3 июля на импровизированной сцене у центрального входа Вахтанговского театра состоится праздничное закрытие сезона. Традиция закрывать сезон концертом на Арбате родилась семь лет назад. Ее инициатором стало молодое поколение Вахтанговцев, их идея была поддержана художественным руководителем театра Римасом Туминасом и артистами всех поколений.
Концерт на Арбате начнется до окончания спектакля - в 20.00. В нем примут участие: Юлия Рутберг, Евгений Князев, Алексей Кузнецов, Игорь Карташев, Анатолий Меньщиков, Евгений Косырев, Максим Севриновский, а также выпускники Театрального училища имени Бориса Щукина - курс Александра Коручекова.
Ведущий концерта – Александр Олешко. Специальный приглашенный гость – группа «Сухие». Одновременно,на основной сцене театра будет идти спектакль «Евгений Онегин», который 3 июля начнется в 18.00.
После окончания спектакля Вахтанговцы, занятые в нем - Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Юрий Шлыков, Евгения Крегжде, Мария Бердинских, Виктор Добронравов, Валерий Ушаков, Кирилл Рубцов и другие - присоединятся к празднику.
Ждем вас в любую погоду у центрального входа Театра имени Евгения Вахтангова на Арбате!
Спасибо Kirill Krok за гостеприимство, подробную экскурсию и за внимание! Восхищен. А на фото фойе малой сцены театра Вахтангова с интерактивными репертуарными экранами.
Выпускница Мастерской Римаса Туминаса Гульназ Балпеисова приступила к репетициям спектакля по пьесе Августа Стриндберга «Фрекен Жюли». Автор сценического оформления и художник по костюмам – Е. Шикуля. В репетициях принимают участие: Полина Кузьминская, Наталья Винокурова, Павел Попов, Владимир Шульев. Премьера спектакля на сцене Первой Студии Вахтанговского театра намечена на октябрь 2016 года.
Гульназ Балпеисова родилась 23 июля 1989 года в ауле Шынгырлау (Западно-Казахстанская область, Республика Казахстан). В 2016 году окончила Театральное училище имени Бориса Щукина (актерско-режиссерский курс Н.И. Дворжецкой и Р.В. Туминаса). В качестве ассистента - стажера режиссера Римаса Туминаса приняла участие в выпусках спектаклей: «Евгений Онегин» (сцены из романа А.С Пушкина), «Улыбнись нам, Господи» по романам Г. Кановича, «Минетти» Т. Бернхарда. С 2015 года как актриса и ассистент режиссера Юрия Бутусова участвует в спектакле «Бег» М.А. Булгакова. В 2016 году приняла участие в выпуске спектакля «Мнимый больной» Ж. Б. Мольера в качестве ассистента выдающегося европейского режиссера Сильвиу Пуркарете. Ее первая самостоятельная работа - спектакль «В Париже» по рассказам Ивана Бунина в рамках проекта «Спектакли Мастерской Римаса Туминаса» в январе, марте и мае 2016 года была представлена на Новой сцене Вахтанговского театра. Спектакль проходил с неизменными аншлагами.
Огромная толпа уже собралась у главного входа в театр и на разогрев первыми вышла группа "Сухие". Программу ведёт, с драйвом и нежностью Александр Олешко.
А в это время на зрение идёт Евгений Онегин" – самый популярный спектакль твахтанговцев.
Традиция закрывать сезон не Ам стендах театра а вне его завёл Римас Туминас 7 лет назад и это очень нравится москвичам. Независимо от погоды каждый год сюда приходит огромное количество зрителей. Как мне сообщили в дирекции театра специально готовиться Программа с участием артистов театра и его друзей. А в финале на сцену выйди сама "Евгений Онегин" - прямо из зрительного зала через вестибюль и прямиком на улицу. Это будет нечто!
Ярким уличным концертом завершил свой юбилейный 95-й сезон Московский театр имени Вахтангова. По окончании последнего спектакля - знаменитого «Евгения Онегина» - артисты вышли на импровизированную сцену. В этот момент на Арбате зажглись фонари, актеров встречали оглушительными аплодисментами и возгласами: «Браво!»
Кульминацией стал танец главных героев постановки в исполнении Сергея Маковецкого и Евгении Крегжде. Как рассказали сами участники, подобный праздник театр проводит уже не первый год.
«Нашей традиции уже семь лет, оказывается. Мне очень нравится, что после спектакля - либо это «Евгений Онегин», либо другое название, актеры, которые только что были на сцене, они в костюмах, в гриме спускаются к своей публике, благодарят, прощаются, расстаются на какое-то время, чтобы встретиться осенью», - говорит актер Сергей Маковецкий.
Во время так называемого «летнего антракта» «вахтанговцы» отправятся на гастроли. Начнут с Италии, затем - Греция, где труппа выступит на сцене знаменитого античного театра в Эпидавре, потом - Китай. Новый сезон откроют в сентябре премьерой спектакля «Мнимый больной».
В Театре имени Вахтангова завершился 95-й сезон. Актеры закрыли его - праздничным концертом на импровизированной сцене у центрального входа. Публике были представлены отрывки из самых громких премьер юбилейного сезона. Отрывок из «Минетти» - постановки, билеты на которую раскупались в этом сезоне мгновенно - звучал в этот вечер на весь Арбат. Традиция в честь закрытия сезона устраивать уличные концерты родилась семь лет назад. Ее инициаторами были молодые артисты. Худрук Римас Туминас и знаменитые актеры труппы инициативу поддержали. На одной сцене в этот вечер встретились вахтанговцы разных поколений. Выступление Юлии Рутберг было навеяно спектаклем «Девичник»: она спела балладу Окуджавы, а на французском – песню «Мой мужчина». Из старой гвардии вахтанговцев в этот вечер на сцену вышли также Евгений Князев, Алексей Кузнецов. Не отставали и молодые - студенты Щукинского училища, занятые в постановке «Питер Пен». За 7 лет у этого праздничного концерта начали появляться и свои традиции. Так, вот уже второй год подряд вместе с актером Артуром Ивановым танцует и поет весь Арбат. Закрытие сезона в Театре Вахтангова – только для зрителей, но не для труппы. Уже через неделю артисты отправятся на гастроли в Италию со спектаклем «Евгений Онегин». А потом их ждут Китай и Греция. С гастролей артисты вернутся в сентябре. Почти сразу же – 12 числа – им предстоит открыть новый театральный сезон, 96-й по счету. В этот же день состоится премьера нового спектакля «Мнимый больной» по одноименному произведению Мольера.
Звезда Вахтанговского театра Сергей Маковецкий закружился в вальсе на Арбате, прямо у колонн родного театра. Это случилось в день закрытия 95-го сезона. Вот уже семь лет подряд труппа во главе сВ главным режиссером Римасом Туминасом подводит итоги театрального года, устраивая для своих поклонников уличный концерт.
Ведущим концерта на импровизированной площадке стал Александр Олешко. А в программе приняли участие вахтанговцы всех поколений. Игорь Карташев вместе с оркестром театра открылВ представление «Вахтанговским» вальсом, Евгений Князев и Алексей Кузнецов читали стихи, Юрий Красков сыграл на редком музыкальном инструменте концертино, Юлия Рутберг исполнила на французском песню из репертуара Эдит Пиаф. Аплодисменты сорвали и нынешние выпускники В Щукинского училища (курс Александра Коручекова): они станцевали номер из спектакля «Питер Пэн». А Елена Камбурова спела песню из репертуара Окуджавы, воспевшего в своем творчестве Арбат.
В финале к выступающим присоединились участники спектакля Туминаса «Евгений Онегин», которым закрывался сезон и который вахтанговцы показали в разных странах мира. Актеров, быстро перешедших с основной сцены театра на уличную, встретили овацией. От избытка чувств исполнители главных ролей актеры Сергей Маковецкий и Евгения Крегжде закружились в вальсе. «Согласно пушкинскому роману, Онегин и Татьяна никогда не танцевали вместе, — улыбался Маковецкий, раздавая автографы. — А мы это сделали — вопреки первоисточнику...»
Хотя вахтанговский сезон закрыт, актеры еще не уходят в отпуск. Труппа через пару дней отправится в итальянский город Сполето на Международный фестиваль искусств, где покажет «Евгения Онегина». А затем в Афинах начнется заключительный этап репетиций спектакля «Царь Эдип» Софокла, в котором режиссер Римас Туминас занял и свою труппу, и греческих актеров. «Совместный проект осуществляется в рамках перекрестного Года России и Греции, — уточнил директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. — Мировая премьера состоится на сцене древнейшего действующего амфитеатра Греции». А в конце августа театр поедет в Китай: в Большом театре Пекина вахтанговцы покажутВ «Маскарад».
Активная гастрольная деятельность не отменяет подготовки новых спектаклей. Новый сезон откроется 12 сентября премьерой спектакля «Мнимый больной» (в главных ролях — Сергей Маковецкий и Ольга Тумайкина).
Завтра первый спектакль из трёх на фестивале Сполето , а пока до репетиции все гуляют и отдыхают , кроме тружеников постановочной части театра, которые уже второй день готовят спектакль "Евгений Онегин" на Международном фестивале искусств в Сполето - один из крупнейших и старейших европейских смотров, был основан в 1958 году итальянским композитором Джанкарло Менотти, дважды лауреатом Пулитцеровской премии (в области музыки), который лично руководил мероприятием до середины 1990-х годов. Особенность фестиваля в том, что он объединяет почти все виды искусств - театр, музыку, оперу, кино, литературу, танец, живопись и даже кукольный театр. В этом смысле у смотра, как утверждают его устроители, нет аналогов в мире. Участниками фестиваля в разные годы были Теннесси Уильямс, Лукино Висконти, Эдуардо де Филиппо, Рудольф Нуреев, Лучано Паваротти, а также Риккардо Мути, Михаил Барышников, Жерар Депардье, Микеле Плачидо. Среди участников фестиваля, который в этом году проходит с 24 июня по 10 июля, - "этуаль" балета Ла Скала Роберто Болле, Национальный балет Праги, американский актер Тим Роббинс.
http://kommersant.ru/doc/3032542 08.07.2016, «В стране нужно объявить мораторий на разговоры» Римас Туминас — об успехе, талантах из провинции и Чехове
Худрук Театра имени Е. Вахтангова Римас Туминас репетирует спектакль «Царь Эдип» в Греции. На сцене старейшего амфитеатра — вахтанговцы и греческий хор. Перед отъездом режиссера из Москвы “Ъ-Lifestyle” удалось взять у него интервью. Черный кофе, неизменная сигарета и неожиданно откровенный разговор. Про театр, само собой. Но еще про ошибки, усталость, политику, маму и Чехова.
Фото: Григорий Собченко, Коммерсантъ
— Римас Владимирович, почему вдруг это название, почему античность? — Античность совсем не так далеко от нас, как вам кажется. Когда стали уходить мои близкие, я неизменно слышал: «Что ж, такова наша судьба. Возможно, твоя будет иной. Верим, что она будет лучше». То есть, уходя из жизни, они признавали: как бы кто из нас ни старался, судьба все равно сильнее. Где-то там, наверху, все предопределено. К сожалению, понимать все это начинаешь, только когда уже поздно. А если бы пораньше осознать, можно было бы так сильно не тратиться, с чем-то мириться быстрее, избегать многих конфликтов. Смирение и признание своей вины — вот эти темы мне хочется вернуть на сцену. О них поговорить. Судьба — она как гладиаторский удар, а маленькие человечки — здесь, на арене.
— Судьба значит беда? — Но через этот удар (я хочу, чтобы его было слышно на сцене) человек может стать лучше, чище. Я сам не признаю пока власть судьбы над своей жизнью. Думаю, что еще имею возможность с этой судьбой рассчитаться. (Улыбается.)
— Какую мысль вам хотелось бы донести до зрителя? — Эта мысль не будет высказана в спектакле напрямую, но я хочу, чтобы ее прочитали, прочувствовали. Женщина-мать и женщина-жена — это одно. Она как связывающий всех и все в этом мире клубок любви. Есть еще вторая драгоценная мне мысль: гордый и свободный человек может признать свой грех. Больше того, он может сам себя за него наказать. Не кого-нибудь, а именно себя.
— Здесь важно, что этот гордый и свободный человек — царь, властитель? — Совершенно не важно. Я говорю о настоящем, большом человеке. Сегодня я таких не вижу. Мы испуганно живем, неуверенно, защищаемся от всего, не признаем ошибок. Всегда у нас кто-то виноват или что-то. Мы убиваем в себе совесть. Но я верю, что она есть у любого человека. Надо только перестать придумывать себе проклятые оправдания.
Я никому не хочу засорять душу. Но я и чистить ее не буду
— Можете описать язык Софокла? На что он похож? — На мелодию. И я бы не сказал, что эта мелодия — героическая. Скорее нежная, ласкающая ухо. И так не только с «Эдипом». В любой трагедии есть место и нежности, и юмору. Надо во всем и всегда искать иронию. И жить надо беспечно. Я в театре не для того, чтобы выражать себя, что-то украшать или кого-то возвысить. Я никому не хочу засорять душу. Но я и чистить ее не буду. Самое важное для меня — чтобы зритель почувствовал, как бережно с ним обращаются. Не подстраиваются под него, но и на пьедестал не возносят.
— Так в каких же тогда вы со зрителем отношениях? — Я всегда говорю, что надо играть «третьему глазу», небесам. Если небеса откликнутся, спектакль состоится. Пусть на одну секунду, но зритель почувствует: смерти нет. А есть красота и жизнь вечная. Театр весь — ради этой секунды. И она того стоит.
— Свой спектакль вы ставите без оглядки на принципы греческого театра, другую, открытую площадку? — Любой спектакль очень интересно играть в другом пространстве и смотреть, как он там живет. Звучит ли жизнь, звучит ли судьба. Так что по-хорошему для меня этот спектакль — вызов. Но без волнения, страха. Я чувствую воодушевление и... творческий азарт. Все думаю, какая встреча нас ждет. Почему-то уверен, что никакой муки не будет. Мы стараемся быть честными. Думаю, ангелы, живущие в амфитеатре и лесах поблизости, они спустятся к нам. Потому что мы приедем к ним не разрушать и не удивлять. И мы не боимся. Ангелы, знаете, трусливых не любят, улетают. (Улыбается.) Нас же, я думаю, они будут охранять. А если говорить про национальные особенности, знаете, я давно все театры воспринимаю как один. Театральное пространство — оно едино. Мы все одинаково чувствуем боль и любовь. Разве у боли или любви есть национальность? Я устал сравнивать.
— Идеальный актер для вас — какой? — Актер-интеллектуал — это, конечно, мечта. Но если реально смотреть на вещи, хочется, чтобы актер не переставал учиться и искать. Мне говорят: «Римас Владимирович, я нашел». А я в это время думаю: «Это ты чужое нашел. А вот ты сам изобрети, не надумай, не старайся быть оригинальным, а действительно изобрети». Актер должен требовать от себя чистоты. Тогда он сможет транслировать ее другим. И стараться не обозлиться ни при каких обстоятельствах. Не поддаваться жизни. А если вдруг захочется — сразу идти читать Чехова.
Фото: Григорий Собченко, Коммерсантъ
— Чехов по-прежнему ваш любимый автор? — Да. Вот жалуется мне актер на жизнь, а я ему: «Иди к доктору. Доктору Чехову. Проси рецепт, жалуйся, рассказывай, почему стал такой агрессивный, нетерпимый. Он тебе даст тебе пьесу вместо рецепта, ты ее почитай — и выздоровеешь».
— Римас Владимирович, вас не угнетает количество ответственности? Вахтанговцы, множество сцен, Симоновский театр теперь под вашим крылом. А еще бесконечные гастроли, работа с Большим, теперь вот Греция. Зачем столько? — Я часто об этом думаю: зачем? Всю жизнь мечтал быть свободным художником, купить шляпу и белый шарф. (Смеется.) Иногда заходить к друзьям или в театральный буфет и небрежно так спрашивать: «Ну как? Что ставите? Когда сезон закрываете? Когда открываете?» И пошел дальше, в другой театр. Вместо этого всю жизнь пришлось руководить. Но я и в обязанностях нахожу свою свободу. Вы спросите: какая свобода в большой тюрьме? Все равно здесь нужно жить по чужим законам. Но мои законы мне дороже. Некоторые проблемы я просто перепрыгиваю во сне. Встаю — и как будто бы не было проблемы. Я призываю всех вахтанговцев к доверию. Должность — это не приговор. Должность — это возможности. И возможности быть свободным в зависимых обстоятельствах в том числе.
— Вы с кем-нибудь соперничаете из режиссеров или из худруков? — Нет, никогда, и в мыслях не было. Только всю жизнь преклоняюсь перед тем, что хорошо и красиво. Так я преклонялся перед Эфросом, Товстоноговым, Стрейлером, Васильевым, Любимовым. И в других жанрах, в кино. Художественные чудеса редки, перед ними надо уметь преклоняться, тогда не будешь чувствовать ни зависти, ни соперничества. Соперничать надо с собой.
— Сейчас очень модно вести разговоры о том, какие функции у искусства, у театра в частности. — Нет другой цели у искусства, чем гармонизировать мир. Это святая миссия — восстанавливать разрушенное в человеке, стране, мире. Воевать с действительностью? Высказывать в спектаклях и фильмах какие-то программы? Ну, может быть. Но тогда я хочу увидеть, к какой справедливости эти программы ведут. Пока, кроме разрушений, я ничего там не вижу. Я вижу только, как некоторые деятели искусства (и не только они) получают удовольствие от разрушения.
Политики отбирают хлеб у актеров. Политическая жизнь сегодня сама как театр
— Вы ощущаете, что сегодня государство оказывает давление на культуру? — Я ощущаю, что политики отбирают хлеб у актеров. Политическая жизнь сегодня сама как театр. Ну ничего, пусть поиграют, а мы переждем. Если серьезно, сегодня у государства есть желание повернуться к нам спиной, заставить выживать самостоятельно. Как у Гоголя: «если умрет, так и умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет».
— Нужно лечить все-таки? — Я к этому не призываю. Театры, которые умерли, надо закрывать. Но те, которые дышат, — им надо помогать. Сейчас отворачиваются от всех, и задача — успеть за плечо удержать, развернуть к себе лицом. Это трудно. Но кроме каких-то настораживающих тенденций есть и другие. Я, например, рад государственной программе, которая направлена на регионы. Случаются полноценные гастроли больших театров. Зритель сыт антрепризными спектаклями, когда одна табуретка, один стол. И он безумно благодарен и счастлив видеть настоящее, живое.
— Если бы вы лично могли что-то сделать для культуры, что бы это было? — Москву бы оставил в покое. И сосредоточил внимание на молодых деятелях, живущих в провинции. Все таланты сегодня там. Им очень трудно жить и творить. Не в Москву пробиться, а там, в провинции, заниматься искусством. Естественно, это большие инвестиции, но они окупятся. Я сейчас сижу на выпускных экзаменах в ГИТИСе и удивляюсь, как много у нас талантов. Увы, не могу забрать всех. Но в памяти эти ребята остаются. И если вдруг они мне понадобятся, я их найду обязательно.
— Римас Владимирович, что бы вы назвали болезнью нашего времени? — Невежество — самая страшная болезнь. Всё от невежества.
— А кого бы вы назвали героем нашего времени? — Этот вопрос задавал мне Михаил Ульянов. Я не знал, но он был в комиссии в Верховном Совете, и, когда решалась судьба Прибалтики, в частности Литвы, он голосовал за независимость Литвы. Меня это поразило. Еще он был председателем СТД. Театр Вахтангова, его театр, был в свое время в очень сложном положении, творческом и финансовом. И так у него болела душа, так он переживал за все. Молчал, жил, терпел. И когда спросил: «Кто герой?», я ответил: «Не знаю». Я тогда не понял, что герой нашего времени — это он и есть. Тот, у кого болит душа за страну, за театр, за искусство, за человека.
Фото: Григорий Собченко, Коммерсантъ
— А у вас болит? — Знаете, так уже наболело, даже надоело. Одни разговоры сколько лет! Болит душа за мелкий и средний бизнес. За сельское хозяйство… За то, что все и всех как-то заболтали. Человека высмеяли и продолжаем высмеивать. Надо утихнуть. Вот прямо объявить мораторий: давайте два года помолчим и будем работать. И политики чтобы замолчали все, и вся страна. Знаете, как тихо стало бы. Только стук молотков был бы слышен. Когда я был в Сеуле, жил на 16-м этаже. И все время слышал стук. Думал, молотки стену пробьют. Посмотрел в окно: корейцы работают, интернет проводят. И мне было странно, что они не разговаривают. Думал, может, поссорились. (Смеется.) У нас же сначала не молотки услышишь, а крик, гам, анекдоты... А эти ребята работают молча.
— Вахтанговский театр сейчас занимает первые позиции, но в интервью вы почему-то очень осторожно говорите об успехах. С чем связаны ваши опасения? — Успех — это только начало. Нельзя жить одним этим успехом, сразу мысли становятся мельче, желания и мечты проще. Все время надо поднимать глаза к солнцу, искать.
— Чтобы что? — Чтобы дойти до победы. А она ой как далеко. Это же в подсознании у нас сидит: раз успех, можно расслабиться. Пусть все будет тихо-мирно и... одинаково. Серый спектакль вышел? Ничего, следующий будет лучше. Все мы серые, и все хорошие. (Улыбается.) Главное — традиции соблюдаем. А традиции надо трансформировать.
Время не виновато, что мы суетимся. Все успеется. Была бы дисциплина
— Как именно? — Современность не выражается в каких-то супердекорациях или джинсах на актерах. Что за ерунда? Она в современном способе мышления. Мы должны понимать точно, ради чего и по поводу чего мы ставим спектакль. И, несмотря ни на что, не суетиться. Должны охватить другую эпоху, выжать из нее все соки и вместить в сегодня. Труднейшая, но благородная задача. А нам якобы некогда играть по-настоящему, некогда учиться познавать человека. Вот мы и играем по мотивам. Но время не виновато, что мы суетимся. Все успеется. Была бы дисциплина.
— О чем вам всегда интересно ставить, думать? — Только о человеке и его стремлении быть счастливым, любить. И о том, что это все ему никогда не удается. О сладком разочаровании жизнью. Чехов смотрел с улыбкой на всех: вот суетятся люди, счастья ищут. Он их жалел: все равно ведь не найдете, люди добрые, ну, хорошо, поищите, поищите. Никогда не буду ставить ничего политического. И не потому, что я чего-то боюсь. Просто политика — это дело СМИ, а не театра. Я в этом убежден. У театра другие задачи. Какие — я озвучил.
— За что вы благодарны судьбе больше всего? — За то, что у меня была такая мама. Она умела любить. Такая была страдающая мировая душа. Притом нежная, прощающая, все понимающая. Она работала швеей в деревне, и я тогда не понимал этого. Но мама была истинным художником, модельером. Как она переживала: «Римас, понимаешь, ну ее фигура никуда не годится. Как ее убедить? Я ей предлагаю то, что подойдет, а она уперлась. Ну некрасиво будет. Здесь не надо эти плечики». Я помню это все. И как, будучи ребенком лет восьми, с серьезным видом обсуждал с ней: «Да, у тети не та фигура, ей не подходит твоя модель». (Смеется.) Мамина машинка Zinger нас кормила. Она у меня и сейчас дома стоит. Мамы мне очень не хватает. Я два-три года не мог понять, что делаю плохо, а что хорошо. Потерял критерии. Я у нее про эти критерии никогда в жизни, конечно, не спрашивал, но отлично все понимал, пока она была жива. Сейчас эта связь восстановилась. Я не позволяю себе того, чего она не одобрила бы.
— Чего вы никогда себе не позволяете? — Обмануть, украсть, предать.
Завершили первого "Евгения Онегина" в Италии в Сполето на фестивале "Двух Миров". Конечно, для нашего Онегина , сегодня было испытание : мы первый раз играли, когда в зале не было ни одного человека, кто говорил бы по-русски.Онегин справился достойно. После спектакля пришёл к нам известный итальянский актер, режиссёр Тони Сервилло - выразил своё восхищение. Мы все очень рады сегодняшнему прекрасному дню)))
http://tass.ru/kultura/3441586 9.7.2016 Вахтанговский "Евгений Онегин" получил приз на фестивале в Италии еще до показа На спектакле присутствовал знаменитый итальянский актер и режиссер Тони Сервилло, прославившийся ролью в фильме Паоло Соррентино "Великая красота"
СПОЛЕТО /ИТАЛИЯ/, 9 июля. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Спектакль "Евгений Онегин" Московского академического театра имени Вахтангова впервые был сыгран в минувшую пятницу на 59-м Международном фестивале искусств в итальянском городе Сполето. Однако еще до показа сценическая версия пушкинского романа в стихах в постановке Римаса Туминаса удостоилась специального приза фестиваля.
За несколько минут до начала спектакля перед закрытым занавесом появился арт-директор смотра Джорджо Феррара. "Один из важнейших театров мира - Московский театр имени Вахтангова - впервые приехал на фестиваль в Сполето", - сказал он, обращаясь к зрительному залу. "Наши гости из России привезли спектакль по великому Пушкину в постановке выдающегося режиссера Римаса Туминаса", - продолжил Феррара. "Я не видел ничего лучше спектаклей Туминаса", - признался руководитель фестиваля и представил публике режиссера, которому и вручил специальный приз "За развитие культуры и взаимопонимания между странами".
Принимая награду, Римас Туминас напомнил, что Пушкин никогда не был в Италии, но всегда мечтал посетить эту страну. "Великий русский поэт, как теперь бы сказали, считался "невыездным", - пошутил Туминас и добавил, что миссия театра - создавать красоту и гармонизировать мир. "Этой цели служит наш "Евгений Онегин", которого мы очень любим и ценим", - заключил режиссер.
Затем на сцене появились герои пушкинского романа. На сей раз им предстояло сыграть свои роли перед зрительным залом, в котором практически все были итальянцы, не владеющие русским языком. Вахтанговский "Евгений Онегин" справился с нелегкой задачей - спектаклю, продолжавшемуся более 3,5 часов, в финале аплодировали стоя.
На спектакле присутствовал знаменитый итальянский актер и режиссер Тони Сервилло, прославившийся ролью в фильме Соррентино "Великая красота". Когда занавес закрылся и аплодисменты стихли, он пришел за кулисы к участникам постановки и признался, что потрясен их работой.
В субботу "Евгения Онегина" снова покажут в Сполето. В воскресенье, 10 июля, пушкинским спектаклем Вахтанговского театра завершится Международный фестиваль искусств, продолжавшийся в этом итальянском городе с 24 июня.
Знаменитый Тони Сервилло с женой и детьми. Римас Туминас с неожиданной премией. Алексей Кузнецов с поэтическим экспромтом, который декламирует Сергей Маковецкий - и все это под бурные аплодисменты, за занавесом, опустившимся в театре Нуово в Сполето, где 10 июля завершается 59-й фестиваль Двух миров. Красивый финал поручен "Евгению Онегину" Вахтанговского театра. Директору этого нестандартного форума Джорджо Феррера не откажешь в хорошем вкусе - на финал он припас русскую классику в лучшем исполнении.
Онегин и Дмитрий Ларин ( Сергей Маковецкий и Алексей Кузнецов). фото: Марина Райкина
Для меня слова санкции не существует, я его ненавижу, - говорит он мне, затягиваясь сигаретой: курит бесконечно, наплевав жару. - И политику ненавижу. Поэтому русский театр, Вахтанговский , в который я влюблён, здесь. Сказал, как отрезал. Через полчаса он на сцене старинного театра вручит Римасу Туминусу очень маленький, но весьма дорогой (в прямом и переносном смысле слова) приз. А пока - о Сполето и его любимом детище - фестивале-долгожителе.
Сполето затерялся в Умбрии средь зелёных холмов и невысоких гор. Средневековый городок-игрушка находится под охраной ЮНЕСКО, а жителей в нем всего 40 тысяч человек, примерно как в одном московском районе. И вот в этом-то городке в конце июня-начале июля на площадях, прожаренных южным солнцем, разворачивается огромный фестиваль. Не только театральный: в афише - много музыки, живопись, скульптура, танец, кино. И все это в общей сложности примерно в зоне 500 метров - шаг влево/шаг вправо - памятник истории, в котором прочно обосновалось искусство. За булыжными стенами храмов или возле них - концерты классической музыки или балет, в домах 12 века - выставка Модельяи с женским портретом, Канова с рисунком и оригинальными гипсовыми скульптурами, от которых сходили с ума его современники в конце 18-го века, и люди 21-го продолжают восхищаться. Уже отыграли Эмма Данте, театр Някрошюса, балет из Праги и многие, многие другие.
История и современность у форума искусств в Сполето колоссальная. Я спрашиваю у Джорджа Ферарра:"А кто из русских ещё у вас бывал". Выясняется, что в основном "перебежчики" - Нуреев, Барышников, вот выступил театр Някрошюса (теперь, правда, Литовский), и вот - Вахтанговский с "Онегиным". Стоит сказать, что пока театр летел в Сполето, министр культуры Мединский на встрече с президентом России назвал Вахтанговский самым эффективным театром в России и с художественной и с экономической точки зрения (на рубль государственный зарабатывает два).
"Евгения Онегина", этот без преувеличения можно сказать, шедевр Туминаса Ферерра увидел в Лондоне год назад и, как говорит, "втрескался". - Почему? - Он мне напоминает сразу двух великих художников - Стрелера и Пину Бауш.
Да, вкус у синьора Ферарра отменный. Но с "Онегиным" он явно рискует - Пушкин, хоть и переведён в Италии давно и первый бюст Солнцу русской поэзии поставлен, кстати, тоже в Италии, однако в сценической версии роман в стихах почти не известен. Да и для вахтанговцев игра на большом фестивале в маленьком амбициозном городке - тоже риск. Ведь успехом в США, Германии, Англии, Франции, где много живёт наших соотечественников с разной степенью дохода и всегда приходящих на русский театр, "Онегин" театра Вахтангова избалован. А в крошечном Сполето русских среди публики вообще нет. Для итальянцев "Онегин" с его любовной историей - темная лошадка. А полифоничная трактовка Римаса Туминаса с двумя Онегиными, двумя Ленскими плюс кордебалетом, отражающихся в огромном зеркале по заднику с зыбкой инфернальностью и потусторонностью, вообще путает все карты.
Кстати о картах - в Италии есть карта опозданий. Если в Милане опаздывают на пять минут ( отчего столица моды считается немецким городом, то в Риме - римские полчаса - норма. Чем дальше к югу, тем задержка спектакля ( да и всего) увеличивается. В Сполето 20 минут уходит на ожидание. Но вот "Онегин" начинается и первые минут двадцать видно как итальянцы пытаются смонтировать бегущую строку на экране над сценой с тем, что происходит на ней. У некоторых не монтируется.
А в это время за кулисами... Напряженная тишина (примут, не примут?), хотя Сережа Маковецкий (он играет второй спектакль, первым Онегиным был Леша Гуськов) проходит мимо меня пока ещё без пальто (и в такую то жару!), читает: "Где ты маялась все лето? Да в Италии! В Сполето! " -"Ты написал?" - спрашиваю. "Нет, вон автор идёт". Входит автор - Алексей Глебович Кузнецов. - А ты знаешь что наш Римас родился в один день с Феллини? - спрашивает меня он. Не знала, но приятно, что художник Туминас по дню своего рождения совпадает ни бог весть с кем (мог же с Муссолини) , а с кинематографическим гением мира - Федерико Феллини.
Сам Римас в Сполето пробыл всего два с половиной дня и успел провести две полноценные с костюмами репетиции (в день по акту), посмотреть первый спектакль и остаться им не очень довольным ( в отличии от публики). А также получить премию - ручку с золотым пером фирмы Мон Блан, которая названа почему-то "Лев Толстой". И улетел в Китай, где его Малый Вильнюсский театр показывает три спектакля на фестивале в Пекине.
фото: Марина Райкина Гусар (Владимир Симонов) и танц-класс.
Перо имени Толстого ему вручают перед спектаклем прямо на сцене, а Римас говорит: "Надо же, Пушкин ни разу не был в Италии, он дальше Молдавии вообще не выезжал - был невыездным. Только его драматический "Онегин",получается, доехал".
Джорджо, все-таки, почему вы выбрали для показа Пушкина, а не Чехова или Достоевского, которых за рубежом знают больше Пушкина? - спрашиваю директора фестиваля. - Именно потому, что мало знают. Это просветительская миссия культуры. А вообще первый спектакль русских доказывает мне в очередной раз реальность победы хилой "цыганской почты" (то есть из уст в уста) над мощным интернет ресурсом. На два последних спектакля наплыв публики был неожиданный даже для организаторов : роскошный зал с пятью ярусами и расписным плафоном выглядел точно по Пушкину:"Партер уж полон. Ложи блещут"...точнее отсвечивают голыми плечами - жара же. Итальянская публика в театр одевается красиво, в шортах не ходит.
Из Рима приехал знаменитый Тони Сервилло (фильм "Великая Красота" и другие). После аплодисментов поднимается к артистам. С ним жена, интересная блондинка в светлом зеленом платье в пол и двое сыновей - как воспитанный человек фамилию он всем представляет в первую очередь, и совсем неожиданно смущенно признаётся : - Я не в своей тарелке, даже не знаю что сказать. Я бы так не смог. Общий смех и общий снимок на память. Узнаю, что у Вахтанговского есть на Тони серьёзные виды: возможно, он поставит в Москве спектакль и сам в нем сыграет.
В эти дни, с 8 по 10 июля, Театр им. Вахтангова принимает участие в Международном фестивале искусств в итальянском городе Сполето. В рамках крупнейшего культурного форума (основан 59 лет назад) вахтанговцы играют свой шлягер – спектакль «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса.
Крошечный городок Сполето, расположенный почти в ста километрах от Рима, малоизвестен в России. Русских туристов здесь тоже не встретишь. В магазинах и кафе обслуживающий персонал удивленно разглядывает посетителя, узнав, если он из Москвы.
Для этой местности Россия – нечто неизъяснимо далекое – северная страна, вокруг которой сложилась своя мифология. На вопрос, что вы знаете о России, житель солнечного Сполето ответил, заметно задумавшись: – Пу-тин, Пу-га-чева, Олимпиади…
В Сполето всего 40 тысяч жителей. – Городок под охраной ЮНЕСКО, – говорю Римасу Туминасу, указывая на мемориальную табличку (они здесь – в каждом средневековом квартале). – Я бы охранял не только архитектуру, но и самих жителей, – отвечает режиссер. – Хожу по улицам – вглядываюсь в лица: кто эти люди? Почему им, несмотря на лето, отпуск и сорокоградусную жару, так интересно искусство? Я бы в отпуске отправился к морю или лег бы под березой, не думая ни о каких спектаклях…
Между тем, в словах режиссера заключалась ирония. Буквально на следующий день после первого показа «Евгения Онегина» он поехал в Рим, чтобы оттуда с пересадкой в Стамбуле долететь до Пекина. Дело в том, что в столице Китая в эти дни гастролирует Малый театр Вильнюса, основанный Туминасом в 1990-м году. Но и позже отдохнуть он не сможет – из Пекина режиссер переезжает в греческий Эпидавр, где 28 июля в античном амфитеатре выпустит премьеру спектакля «Царь Эдип» с Виктором Добронравовым и Людмилой Максаковой в главных ролях (в октябре постановку сыграют в Москве). Кроме того, еще до начала своего московского сезона вахтанговцы с 1 по 10 сентября выступят с большими гастролями в Уфе.
Поездка в Сполето воспринимается тоже как своеобразные гастроли, только гораздо сложнее обычных. Декорации «Евгения Онегина» (две тринадцатиметровые фуры) прибыли сюда прямиком из Германии, где в середине июня спектакль давали 4 раза. Впрочем, там было много русскоязычных зрителей, равно как и в прошлые годы в США и в Британии, чего нельзя сказать о Сполето.
В зале театра Нуово – 1200 мест. Но публика плотно занимает партер и первые ярусы амфитеатра. Даже за время антракта зрителей не становится меньше, хотя на протяжении всего спектакля им приходится читать стихотворный перевод на узком плазменном мониторе, укрепленном над сценой.
– У вас не было опасений, что все-таки Пушкин, не самый известный в Италии автор, будет трудно понятен зрителям? – задаю вопрос директору фестиваля, кинорежиссеру Джорджо Феррара. – Опасения были, не скрою. Во-первых, итальянцы или, скажем, французы не очень любят читать субтитры. А, во-вторых, из русских авторов мы все-таки лучше знаем Чехова, чем Пушкина. Но, понимаете ли, Чехова и без того много ставят по всему миру, а мне захотелось разбавить эту картину чем-то оригинальным и свежим. «Евгения Онегина» Римаса я впервые увидел несколько лет назад в лондонском театре Барбикан и… влюбился. В нем есть нечто общее с постановками Стрелера и Пины Бауш. Я подумал тогда, что спектакль отлично украсил бы наш фестиваль.
Извилистые улочки Сполето увешаны броскими афишами. «Евгений Онегин» соседствует здесь с «Голодным художником» Някрошюса, (литовский театр Meno Fortas), «Ромео и Джульеттой» (Национальный балет Праги), «Одиссеем» (театр Палермо), оруэловским «1984» (театр американского актера Тима Роббинсона), бесчисленными перформансами, мастер-классами и выставками…
Перед началом спектакля Джорджо Феррара приглашает на сцену Римаса для того, чтобы представить режиссера публике и вручить специальный приз – коллекционную шариковую ручку от компании Montblanc (увесистая ручка, отделанная эмалью и серебром, выпущена ограниченным тиражом и называется «Лев Толстой»): – Я надеюсь, что этой ручкой вы тоже напишете грандиозные произведения.
В ответ Римас Туминас сказал своим зрителям: – Пушкин никогда не был в Италии. Он был невыездной, и дальше Молдавии его нога не ступала. Но вот прошло несколько веков, и его произведение звучит здесь. Наконец, сбылась мечта великого поэта.
Зрители зааплодировали. Римас добавил: – Мне нравится этот фестиваль, потому что сначала премии, а затем – спектакли. А если говорить серьезно, то у театра нет иной миссии, кроме одной – создавать красоту и стремиться к гармонии. Это я и пытался сделать в «Евгении Онегине». Знаменитый фестиваль и наш знаменитый театр... Что говорить, на сцене сошлись две знаменитости.
Публика шутку оценила. А в финале, когда после долгих оваций закрылся занавес и артисты принялись поздравлять друг друга с хорошим спектаклем, на заснеженной сцене вдруг появился знаменитый итальянский актер Тони Сервило (российской публике он известен, например, как исполнитель главной роли в кинопремьере 2013 года «Великая красота»).
– На протяжении всего спектакля я волновался, – сказал он Туминасу. – Вижу, как много труда ты вложил в постановку. Но в нашей профессии бывает так, что долго трудишься, и нет никакой отдачи – материал словно молчит, не откликается на усилия. У тебя, к счастью, произошло совершенно другое – «Евгений Онегин» превзошел все мои ожидания. И если была бы возможность нам поработать вместе, то знай – я всегда в твоем распоряжении.
Римас Туминас ответил, что идея блестящая и, дескать, надо совместными усилиями придумать какой-нибудь общий проект. Не исключено также, что в будущем году в рамках юбилейного, 60-го фестиваля вахтанговцы снова примут в нем участие. Об этом «Театралу» сказал сам Джорджо Феррара. Фестиваль называется «Два мира». Когда-то он задумывался композитором Джонкарло Минотти, как своеобразный мост между культурой Италии и Америки.
– Не является ли для вас в этой связи Россия третьим миром? – задаю вопрос напоследок. – Нет. У нас и название-то весьма условное, потому что мир он один. – Несмотря на санкции и политические разногласия? – Таких понятий для меня не существует. Мы художники. И я даже думать не хочу о политике. Культура стирает границы, примиряет людей. Культура, искусство и талант.
Сполетто. 100 км от Рима. 40 000 жителей. И - как часто бывает в Европе - город имеет свой собственный фестиваль мирового уровня. История длинная - в 1958 году американский композитор итальянского происхождения Джанкарло Минотти решил, что оперу должны знать и любить все, и основал в Сполетто фестиваль. Назвал его Фестиваль Двух миров - так как планировал сопоставлять два вида оперного искусства - европейское и американское. С тех пор минуло более полувека - давно понятно, что мир не делится ни на два, ни на три мира. Мир един - тем более театральный. Фестиваль в Сполетто уже давно перестал быть чисто оперным - сегодня он включает и музыку, и драму... Русские театры в Сполетто не приезжали никогда (?), Вахтанговский с "Евгением Онегиным" - первопроходец. Как хороший актёр перед выходом на сцену волнуется всегда - так и весь театр переживал: лето, жара, городок, где русских нет в принципе. Пушкин, хоть и переведён на все языки, но это не Чехов с Достоевским. Иностранцы, если честно, так и не понимают, почему Пушкин - наше все. Шедевров переводов "Евгения Онегина" на иностранные языки почти нет (есть лишь удачный перевод на английский), итальянский перевод специалисты оценивают не высоко. Но - к счастью - язык спектаклей Римаса Туминаса - над литературой. Говорят, первые двадцать минут итальянцы пытались следить за бегущей строкой перевода над сценой - но потом магия спектакля захватила, увлекла и перевод перестал быть нужен! Фестиваль в Сполетто традиционно начинается каждый год в июне и завершается в одно из воскресений в июле. "Евгением Онегиным" сегодня фестиваль завершился. То, что спектаклем Закрытия выбран спектакль российский - безусловная победа и вахтанговцев, и России Театральной как явления. - Марина Меркулова www.artistchannel.ru
Вот и закрыли мы фестиваль в Сполето нашим Онегиным, завтра в Москву у многих впереди отпуск, у некоторых премьера в Греции "Царь Эдип" у меня много дел в театре, в Москве и до отпуска далеко. Я всем хочу сказать, огромное спасибо, поблагодарить за чудесный сезон,сложный сезон, очень важный для театра сезон))) отдыхайте набирайтесь сил жду вас в нашем , лучшем театре в сентябре на больших гастролях в Уфе!
Директор театра южным вечерком с Лариными...)прекрасные гастроли#Споллето#Кирилл Крок Кирилл Рубцов Евгения Крегжде Vasiliy Simonov Наташа Винокурова☀️
http://tass.ru/kultura/3444095 11.7.2016 Криками "Брави!" и овацией итальянцы простились с вахтанговским "Евгением Онегиным" В итальянском Сполето было дано три представления подряд, но еще до показа спектакль был удостоен приза "За развитие культуры и взаимопонимания между странами"
СПОЛЕТО /ИТАЛИЯ/, 11 июля. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Криками "Брави!" (так по-итальянски звучит традиционное в России "браво" - прим. ТАСС) и овацией простились итальянцы с "Евгением Онегиным". Нашумевший спектакль Московского академического театра имени Вахтангова, трижды показанный на Международном фестивале искусств в городе Сполето, в минувшее воскресенье завершил этот престижный смотр.
Как сказал ТАСС арт-директор фестиваля Джорджо Феррара, сценическая версия пушкинского романа в стихах в постановке Римаса Туминаса с участием вахтанговцев разных поколений стала самым важным событием нынешнего, 59-го по счету фестиваля в Сполето, который проходил с 24 июня. При 35-градусной жаре было дано три представления подряд - 8, 9 и 10 июля. Примечательно, что еще до показа спектакль был удостоен специального приза "За развитие культуры и взаимопонимания между странами".
"Сейчас мы ведем переговоры о том, чтобы и в следующем году на наш юбилейный, 60-й фестиваль вновь пригласить Вахтанговский театр", - поделился Феррара. Он напомнил, что Международный фестиваль искусств в Сполето был основан в 1958 году известным композитором Джанкарло Менотти. С тех пор он являет собой уникальный смотр, не имеющий аналогов в мировой практике. "Наш фестиваль объединяет почти все виды искусств - театр, музыку, оперу, кино, литературу, танец, живопись. И в этом его отличительная особенность", - пояснил Феррара.
"Постоянно приезжают ведущие творческие коллективы из разных стран. Но театра из России не было ни разу. Вахтанговский театр в этом смысле стал первым", - уточнил руководитель фестиваля. По его словам, он не обращает внимание ни на какие санкции. "Художники, творцы существуют вне политики. Для них главные критерии - культура, искусство и талант", - убежден арт-директор фестиваля в Сполето. Он признался, что влюблен в "Евгения Онегина" в постановке Туминаса. "Этот спектакль напоминает мне работы великих мастеров Джорджо Стрелера и Пины Бауш", - заметил Феррара.
Вахтанговский "Евгений Онегин" - очень востребованный спектакль и уже объехал с гастролями полсвета.
По вечерам на московских чердаках происходят любопытные вещи. Тем более - летом. А уж если чердак староарбатский, да ещё и театральный... Так, на чердаке Театра имени Вахтангова однажды поздним вечером материализовались персонажи Габриэля Гарсии Маркеса. Только какие именно – да и они ли это? - загадка, которую предстоит разгадать зрителям будущего спектакля.
«Репетировать мы начали уже давно, и всё ещё продолжаем. Взяли за основу ключевые романы Маркеса и стали делать этюды без слов. В итоге родилась самостоятельная история, со своими героями и сюжетом, со своими отношениями. Она зажила своей жизнью и, наверное, уже даже не совсем имеет отношение к Маркесу…» - рассказал Валерий Ушаков, актёр Театра Вахтангова и режиссёр этого спектакля, у которого пока нет окончательного названия.
Действо длилось около 40 минут. О чём оно? Рассказать, пожалуй, невозможно, потому что это необходимо смотреть и чувствовать
В утробе чердака странно, просторно и темно. Безмолвное повествование кажется абсурдным, лишённым смысла, но при этом увлекает и завораживает. В какой-то момент ты начинаешь этот абсурд воспринимать, понимать и наделять какими-то только твоими, очень личными, глубинными и сокровенными подтекстами – будто бы откуда-то из детства, из снов, из фантазий.
Местами улыбаешься и смеёшься, местами становится щемяще грустно. И хочется, чтобы молчаливый рассказ не заканчивался. А что Маркес? Дух Маркеса незримо присутствует в воздухе постановки.
Надеюсь, эта талантливая и необычная работа будет доведена до конца и москвичи и гости столицы вскоре смогут её увидеть. Не только на чердаке театра, но и на сцене.
Как интересно устроена наша жизнь, ровно год назад , как мне напоминает ФБ, я впервые разместил фотографии Театра Р. Симонова, или точнее сказать то, что называли театром его некоторые, не совсем здоровые защитники. Облезлые стены, драный линолеум, страшные туалеты, вы наверно помните, а если нет, то и не стоит это вспоминать... Но дела в филиале обстоят намного хуже, чем казалось в начале: фундамент и стены в аварийном состоянии, все коммуникации сгнили... но мы не стоим на месте мы движемся вперед. Нами выполнены все проектные работы, мы полностью заменили в здании систему отопления, укрепили фундамент здания, оно теперь стоит надежно и не рухнет. Все стены и проемы укреплены металлическими швеллерами и стянуты.Приступаем к ремонту фасада, кровли... Надеемся успеть к концу года - открыть в этом, много чего повидавшем на своем веку здании (постройка 1936 года) филиал нашего театра.
5 июля корреспондент «ВМ» побывала на репетиции трагедии «Царь Эдип» в Академическом театре имени Вахтангова. Уже скоро труппа отправится с этой замечательной постановкой на гастроли в Грецию.
Премьера состоится в самом древнем и самом большом амфитеатре мира — Эпидавре, вмещающем 14 тысяч зрителей, в конце июля. А осенью «Царя Эдипа» дадут и на вахтанговской сцене. Параллельно создаются две версии спектакля — греческая и российская.
В обеих постановках одно из главных действующих лиц — Греческий хор из Афин. Музыку невероятной красоты написал постоянный соавтор режиссера Римаса Туминаса Фаустас Латенас.
Сначала рассматривался один актерский состав, в который входили Максим Суханов и Алексей Гуськов, но незадолго до начала репетиций режиссер остановил свой выбор на молодежи. Артистов будет много, и все они — в костюмах античной трагедии. Кто в кольчугах, кто в хитонах.
В репетиционном зале в вечернем черном платье с декольтированной спиной и с длинным шлейфом сидит легендарная актриса Людмила Максакова. Она играет мать и жену царя Эдипа — Иокасту. В сцене, над которой труппа работает сегодня, ее героини нет — она уже мертва. Иокаста, не выдержав злого рока и позора, свела счеты с жизнью. Но Людмила Васильевна внимательно следит за своими партнерами, слушает режиссера и тактично вставляет острые реплики.
Право дополнять и оспаривать парадоксы Туминаса есть только у Максаковой, самой интеллектуальной актрисы театра. После одной реплики актрисы Римас Владимирович, разумеется, в шутку сказал: «С Максаковой невозможно работать». А как могла молчать Людмила Васильевна, когда режиссер назвал дочерей ее Иокасты «уродинами», мотивируя это тем, что «они родились в результате инцеста»? К тому же фразу их отца Эдипа (Виктор Добронравов), желавшего «чтобы после его смерти позаботились о его бедных дочерях», хотели вообще вычеркнуть.
Римас Туминас руководит репетицией, держа в руках остро заточенный карандаш, которым вычеркивает некоторые фразы Софокла. Режиссер никогда не меняет текст первоисточника — в редких случаях меняет сцены или главы местами и, соответственно, сокращает. Свое мнение артисты высказывают открыто. Исполнитель главной роли Виктор Добронравов, отбивая пальцами музыкальный ритм трагедии (все фразы он произносит на манер античного театра), говорит режиссеру, что его смущает фраза «лишены крова», которая выбивается из общего стиля. Туминас соглашается с актером. Виктору сегодня не до шуток. Он предельно сосредоточен. Добронравов, в нищенском балдахине (он же выколол себе глаза, узнав о том, что стал мужем родной матери и убийцей отца), взбирается на железную перекладину над сценой и идет по ней, причитая: «О, лучше не родиться, чем ослепнуть». Его спина согнулась под гнетом судьбы, но он гордо идет на суд богов Эллады.
В зале разворачивается небольшая дискуссия о том, что в Древней Греции люди, принимая решения, разговаривали с богами, тогда как в наш век это, конечно, нонсенс. В трагедии Софокла герои буквально ежедневно спрашивают у богов, как им быть. Об этом рассказывает помощник и ассистент режиссера Дмитрий Трубочкин. И задача этой постановки — играть древнюю трагедию так, чтобы она была понятна публике — и греческой, и московской. Сегодня боги далеки от нас, как никогда прежде, и цари остались только в истории. Но все мы, дети и родители, ходим под небом и, увы, смертны. Спектакль заканчивается фразой: «Значит, смертным надо помнить о последнем нашем дне». Уход Эдипа в черную пропасть (специальный люк на сцене) лично демонстрирует Туминас. Он встает со своего места за столом, идет к сцене и с ходу «ныряет» вниз. Эти движения за ним повторяет Виктор Добронравов. В финале постановки тревожно кричат птицы.
— Для меня это непривычная, необычная работа, — признался «ВМ» Виктор Добронравов. — Царь Эдип — очень сложная роль. Да, непросто. Пытаюсь выполнять задачи режиссера, который по-настоящему творит, — он большой мастер. Скоро премьера в легендарном Эпидавре, и нас будут смотреть греки. Конечно, это волнительно. Театр же в Греции зародился! Но волков бояться — в лес не ходить. У меня хорошая школа — вахтанговская, прекрасные партнеры, и мы знаем, что делать. Я очень сочувствую своему персонажу, и мне хочется рассказать об этом несчастном и невероятно сильном человеке максимально честно.
Актеры спектакля «Евгений Онегин» Наталья Винокурова и Сергей Маковецкий (на переднем плане) прощаются с публикой до следующего сезона. Слева от пары — Виктор Добронравов, справа — актеры Людмила Максакова и Владимир Симонов Фото: Александр Казаков
Академический театр имени Вахтангова завершил 95-й сезон большим праздником на импровизированной сцене, с музыкой, стихами, признаниями в любви и звездным дождем.
Вечером в воскресенье прохожие останавливались около здания театра и глазам не верили — в ожидании своего выхода стояли любимые артисты: Юлия Рутберг, Евгений Князев, Виктор Добронравов, Елена Камбурова, Александр Олешко. — Только бы не пошел дождь, — причитали артисты, стоя у ажурной ограды театра.
Фото:Александр Казаков Академический театр имени Вахтангова завершил 95-й сезон большим праздником.
Ведь пару часов назад неожиданно грянул гром и пошел ливень. Служители сцены боялись, что во время уличного выступления их контрабасы, саксофоны, скрипки и гитары промокнут. И фантастические костюмы участников детского спектакля «Питер Пэн», премьера которого состоялась в этом сезоне,— а это и белоснежные хитоны, и голубые парики девушек — могли пострадать от сильного дождя. Но художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас отдал приказ: быть празднику при любой погоде.
Фото: Александр Казаков Вечером 3 июля прохожие останавливались около здания театра и глазам не верили — в ожидании своего выхода стояли любимые артисты
Одновременно на Основной сцене театра имени Вахтангова играли спектакль "Евгений Онегин". После спектакля к празднику присоединятся Сергей Маковецкий, Евгения Крегжде, Ирина Купченко и другие любимые артисты.
Фото: Александр Казаков Художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас отдал приказ: быть празднику при любой погоде.
В перерыве к зрителям выходит Виктор Добронравов в черном фраке и цилиндре - от тоже играет Онегина в этой постановке (по задумке Римаса Туминаса два Онегина - циничный и влюбленный - Маковецкий и Добронравов). Виктор, отбивая на пальцах ритм танго, слушает стихотворение Орасио Феррера "Либертанго" "Плевать моей свободе, что заточен я в теле", которые читает ректор его альма-матер Щукинского училища - Евгений Князев. Массовый зритель восклицает: "Мессинг, это же Вольфанг Мессинг!"
Фото: Александр Казаков Юлию Рутберг в мужском фраке и с черной бабочкой узнают мгновенно
Юлию Рутберг в мужском фраке и с черной бабочкой узнают мгновенно (не узнать особенную, неповторимую, ни на кого не похожую актрису - невозможно), и тянутся к ней с букетами полевых цветов. Благо, на Арбате через каждый метр стоят цветочницы. Александр Олешко объявляет, что звезда театра Вахтангова недавно получила звание народной артистки России. Рутберг поет на французском песню из репертуара Эдит Пиаф "Мой мужчина", и посвящает ее своему коллеге - актеру Алексею Кузнецову. В спектакле театра Вахтангова Рутберг "Крик лангусты" играет великую французскую актрису Сару Бернар, и гастролирует с этим спектаклем по миру, и на днях получила премию на театральном фестивале "Академия".
Елена Камбурова, готовясь к выходу, прикрывает уши и шепчет: "Как же здесь громко, как шумно". Камбурова уже приготовила программу для выступления в арт-кафе театра Вахтангова, открытие которого состоится этой осенью. А сегодня она споет "Вальс" Булата Окуджавы, и за это ее руку поцелует Римас Владимирович.
Рыцарский бой на мечах продемонстрировали молодые артисты - выпускники «Щуки» Василий Цыганцов и Андрей Вистан.
Праздник завершился импровизированным вальсом Онегина - Сергея Маковецкого и Татьяны Евгении Крегжде. Ну, наконец-то влюбленные уловили миг возможного счастья. Евгения Крегжде только что стала обладательницей награды театральной премии "Хрустальная Турандот" за роль Катерины в премьерном спектакле "Гроза". А Сергей Маковецкий представил театралам свою новую работу в спектакле "Мнимый больной" румынского режиссера Сильвиу Пуркарете. На праздник в древнегреческих хитонах выходили из репетиционного зала актеры, занятые в спектакле Римаса Туминаса "Царь Эдип". 17 июля они отправляются в Афины - покорять самый большой амфитеатр мира Эпидавр. В октябре состоится российская премьера "Царя Эдипа" в театре Вахтангова. А до этого гастроли, гастроли - в Италии, Китае, в Башкирии...
ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Римас Туминас, художественный руководитель театра имени Вахтангова: — Театр обязан дать зрителю шанс — хотя бы на минуту почувствовать себя любимым, нужным. Театр как бы говорит: «Не бойся, ты красив и вечен». Поэтому, закрывая 95-й сезон, я не прощаюсь, а говорю: «До скорой встречи!»
Vilniaus maюasis teatras liepos 8-17 vieрлs Kinijos "Nanluoguxiang" teatrш festivalyje, kuriame parodys du reюisieriaus Rimo Tumino spektaklius: "Trys seserys", "Madagaskaras" bei Gabrielлs Tuminaitлs "Dлdлs ir dлdienлs". Vilniaus maюasis teatras su savo spektakliais lankлsi daugelyje pasaulio рaliш, taиiau gastrolлs б Kinijos Liaudies Respublikа yra istorinлs ir pirmosios...
В программе культурных мероприятий «перекрестного» года России и Греции 29 и 30 июля в рамках Athens & Epidaurus Festival («Афин и Эпидавра») состоится премьера спектакля «Царь Эдип» в постановке Римаса Туминаса, сообщает пресс-служба Посольства Греции.Премьера состоится в крупнейшем из сохранившихся древних амфитеатров Греции – Эпидавре, который был построен в IV веке до н. э.
Это будет совместный проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции в Афинах. Инициатором проекта стал художественный руководитель греческого театра Статис Ливатинас. В постановке будут задействованы две труппы актеров – Греческая и Российская, она предполагает двуязычие. В главной роли – актер Театра Вахтангова, лауреат премии «Звезда Театрала» Виктор Добронравов.
По словам Туминаса, это очень важный проект, так как он соединит в себе две влиятельные театральные традиции: мастерство греческого театра в воплощении древней драмы и русскую школу психологического театра.
Театр Эпидавра вмещает 14 тысяч зрителей и отличается исключительной акустикой и эстетикой. С последнего ряда слышно, как актер шелестит бумагами на сцене, что ставит под сомнение необходимость таких технических достижений, как усилители и микрофоны.
Всю многовековую историю своего существования амфитеатр в Эпидавре остается действующей сценической площадкой. С 1955 года здесь ежегодно проходит театральный фестиваль «Афин и Эпидавра». История этого фестиваля начинается с постановки национальным театром Греции трагедии Еврипида «Ипполит». В рамках фестиваля представляют пьесы древних и современных драматургов, а также музыкальные и другие культурные мероприятия.
Однако, как говорил известный персонаж))) Одна из главных задач, которые нужно решить за 56 дней отпуска в театре на Арбате,26 - капитальный ремонт системы вентиляции и кондиционирования в закулисной части нашего театра (гримерки, службы и цеха постановочной части). Ровно два года назад нам удалось решить эту проблему в нашем историческом зрительном зале на 1055 мест, теперь некоторым зрителям даже холодно, наши милые билетеры им любезно предлагают накинуть на плечи плед, но главное, в зале есть чем дышать и летняя жара в Москве этого года это еще раз подтвердила.Теперь нам предстоит тоже самое сделать и для артистов и сотрудников театра в закулисной части. Посмотрите сами , что сейчас происходит в театре...
http://tass.ru/kultura/3461955 17 июля 2016 Римас Туминас готовит к премьере совместный российско-греческий спектакль "Царь Эдип" Инициатором совместного проекта выступил художественный руководитель Национального театра Греции в Афинах Статис Ливатинас
МОСКВА, 17 июля. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Группа актеров Московского академического театра имени Вахтангова во главе со своим художественным руководителем Римасом Туминасом отправилась в воскресенье в Афины, где пройдет заключительный этап репетиций совместного российско-греческого спектакля "Царь Эдип". Постановку трагедии Софокла осуществляет Римас Туминас. Этот проект станет важным событием в программе культурных мероприятий перекрестного Года России и Греции, которым объявлен 2016 год. Мировая премьера спектакля состоится 29 и 30 июля в древнейшем действующем амфитеатре Греции - в Эпидавре. А в ноябре, когда Вахтанговский театр будет отмечать свое 95-летие, "Царя Эдипа" покажут в Москве.
Как рассказал Туминас в интервью ТАСС, инициатором совместного проекта выступил художественный руководитель Национального театра Греции в Афинах Статис Ливатинас. "Он заканчивал ГИТИС, знает русский театр, хочет с нами сотрудничать. Вот и пригласил", - пояснил худрук театра.
Что же касается "Царя Эдипа", то эту трагедию Софокла выбрал для постановки сам Туминас. "Я предложил - греки согласились", - говорит режиссер. Он считает, что трагедия Софокла сейчас очень актуальна.
"Хотелось поставить спектакль о главном - о человеческом достоинстве, о чести, о сильном человеке, о лидере, который смог наказать себя сам: выдворить себя из страны, уйти из жизни нищим. Сегодня такого практически нет. Все они (лидеры), во всяком случае в большинстве своем, чувствуют себя не виноватыми ни в чем. Всё оправдывается. Всё возможно. Всё дозволено. Хотелось бы поднять флаг чести и достоинства человека", - пояснил режиссер выбор материала для постановки.
По словам Туминаса, изначально было решено, что в спектакле будут заняты вахтанговцы и их греческие коллеги. Причем, играть они будут на своих языках: русские - на русском, греки - на греческом. В итоге в двуязычном спектакле задействованы 11 артистов Вахтанговского театра, в числе которых исполнитель заглавной роли молодой актер Виктор Добронравов. В качестве традиционного для древнегреческой драмы хора выступят 12 артистов Национального театра Греции.
Репетиции "Царя Эдипа" начались в марте в Москве и продлились до конца мая. "С 18 июля в течение недели будем репетировать в Афинах, потом переезжаем в Эпидавр, где пять дней репетируем уже в самом амфитеатре. Там 29 и 30 июля и сыграем мировую премьеру "Царя Эдипа", включенную в программу знаменитого "Фестиваля Эпидауруса", - информировал Туминас.
Амфитеатр в Эпидавре
Амфитеатр в Эпидавре - наиболее хорошо сохранившийся из древнегреческих театров. Построенный в IV веке до н.э., он уцелел по время разрушительного землетрясения, случившегося в V веке до н.э., потому что удачно был "вписан" в холм. Театр потрясает своими размерами - он вмещает 14 тысяч зрителей, при этом отличается исключительной акустикой и эстетикой. С последнего ряда слышно, как актер шелестит бумагами на сцене, что ставит под сомнение необходимость таких технических достижений, как усилители и микрофоны.
Всю многовековую историю своего существования Амфитеатр в Эпидавре остается действующей сценической площадкой. А с 1955 года здесь проходит ежегодный "Фестиваль Эпидауруса", выступать на котором считают за честь лучшие театры мира. В фестивале участвовали величайшие греческие и зарубежные артисты, в том числе знаменитая греческая оперная певица Мария Каллас.
Русские актеры там еще не выступали. Вахтанговцы, занятые в совместном российско-греческом спектакле "Царь Эдип", станут первыми.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 3
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума