Родилась 3 апреля 1972 года в Красноярске. В 1995 году окончила Театральное училище им. Щукина. В том же году принята в труппу театра им. Евг. Вахтангова. Заслуженная артистка России (2007)
"Окаемовы дни" - душевная и очень трогательная постановка, вызывающая внутренние переживания. В этом спектакле есть всё: и смех, и слезы, и потеря, и обретение...А харизма Владимира Этуша вызывает восторг и поклонение его несравненному таланту! Отыграть почти 2-х часовой спектакль без антракта и при этом на высшем уровне! (а так на минуточку В. Этушу 94 года) Браво 👏🏻
Какие же прекрасные партнеры и актеры были у меня в фильме "Деревенщина"!!!!Э.Романов,В.Васильева,Е.Редько и Анечка Михайловская!!!!👍👍🌺💐Спасибо режиссеру Владимиру Устюгову!
25 мая в арт-кафе театра имени Евгения Вахтангова в теплой и дружеской атмосфере прошла творческая встреча с заслуженной артисткой РФ - Ольгой Тумайкиной. Гостями встречи стали: Сергей Пинегин, Андрей Зарецкий, Марина Гайзидорская и группа "Замотаев Бэнд". Режиссером вечера выступил - Михаил Цитриняк. Альбом с фотографиями со встречи будет постепенно пополняться в официальной группе актрисы - https://vk.com/olga_tumaykina
Была в театре им. Е.Б.Вахтангова. Смотрела "Дядюшкин сон" с Владимиром Абрамовичем Этушем и Марией Ароновой. Такое удовольствие! Главное, что после стольких заглядываний на афиши (чуть ли не с премьеры) всё таки я его увидела. Спектакль великолепный. Князь Владимира Абрамовича - потрясающий. Правда, почему то вспомнился Любимовский князь. Но наблюдать игру Владимира Абрамовича - это удовольствие! Он на высоте. И состав потрясающий. В каждой роли есть что то удивительное. А потом я гуляла по театру. После прочтения книги Б.Захавы "Вахтангов и его студия" стенды, отражающие историю театра словно ожили для меня. Я уже с интересом вглядываюсь в фото зданий театра (помятуя, что вначале постоянного помещения у студийцев не было. Они собирались на разных адресах). в фотографии самих студийцев (там фото 1922 года, а хотелось бы увидеть первоначальных, если они были). Вся эта история так удивительна. И снова переключалась на стенды со старыми спектаклями, актёрами. Жаль, времени маловато это всё рассмотреть. Спасибо и БРАВО, ВАХТАНГОВЦЫ!
К 100 летию Юрия Любимова мы впервые публикуем - Ромео - Юрий Любимов, Джульетта - Людмила Целиковская. Сцена из спектакля тр. Вахтангова (ЦДА 15.2.57г) - http://theatrologia.su/audio/1974 (сцена записана 60 лет назад)
Вспоминает поэт Андрей Вознесенский «Юрий Петрович был первым героем-любовником Театра Вахтангова, играл Ромео, Целиковская — Джульетту, и аура их отношений освещала весь спектакль. Помню захватывающий поединок Ромео с Тибальдом. Актеры бились так яростно, что сломалась шпага и отломанный конец перелетел в зрительный зал, попав между мной и Пастернаком...» А вот как сам Юрий Петрович вспоминает этот курьезный эпизод "Во время премьеры спектакля «Ромео и Джульетта» я, играя роль Ромео, фехтую. У меня отламывается кончик шпаги, улетает в зал и втыкается в подлокотник между креслами, в которых сидели Пастернак и Андрей Вознесенский. А после спектакля Борис Леонидович зашел ко мне за кулисы, держа в руках отломанный кончик шпаги, и с обидой произнес: «Ну вот, вы меня чуть не убили… Ну как же так!»". (Фото - Ю.Любимов и Л.Целиковская в спектакле "Ромео и Джульета" театр Вахтангова)
К 100-летию со дня рождения Юрия Любимова: - выставка фотографий в Большом фойе. Редкие кадры: Юрий Любимов в спектаклях Вахтанговской сцены (Ромео, Бенедикт, Анжольрас...) - 7 октября на Основной сцене спектакль "Бесы", последняя драматическая постановка великого режиссёра
«На младших курсах студентка Юля ужасно мучилась с "этюдами". Зато сразу полюбила "сценическое движение" и здесь была совершенно свободна. Крутила колеса. "Кульбит и сегодня могу сделать" (Ю.Б.) На уроки танца к солисту Балета Большого театра Виктору Ивановичу летела, как на крыльях. Упражнения у станка могла повторять без конца и никогда не уставала. Любила занятия по ритму и по сценической речи, канонам которой учила роскошная, рыжая, синеглазая Елена Григорьевна Круминг. /.../ Круминг учила: "Если вы не можете рассмеяться, когда это нужно в спектакле, я дам вам специальное упражнение. Вы произносите сначала, на выдохе: "Ха!". Затем, опустив диафрагму: "Ха-ха!!" и наконец, раскатисто, в полную силу: "А-ха-ха-ха!!!"." "Я как услышу этот низкий, важный голос, - ну, хохотать! А Круминг невозмутимо предлагала: "Бо-ри-со-ва, выйдите в коридор и охолонитесь". И мне было не обидно, а радостно". (Ю.Б.) Ритмику преподавала милая пожилая женщина. Длинная, сухопарая, в пенсне, отсчитывала "и раз, и два...", а на "три-четыре" вдруг взвизгивала и подпрыгивала. Борисова всегда успевала прыгнуть вместе с ней.»
«Присмотревшись за месяц экзаменов к девушкам, экзаменовавшимся вместе с ней, Борисова обнаружила, что все они красивы, а главное, очень хорошо одеты. Уверенные, жизнерадостные стояли в коридоре стайкой, успев подружиться и уже зная всех в лицо. Не только знаменитых вахтанговских актеров, которые в школе преподавали, и ректора Бориса Евгеньевича Захаву, и начинающего педагога, недавно вернувшегося с фронта после тяжелого ранения Владимира Этуша, но ещё и старшекурсников, "болевших" за новичков и по секрету сообщавших у кого какой шанс есть.
Девушки её будущего курса и вправду были красивы. Смуглая, с ослепительными зубами и глазами, с прелестным вздернутым носиком Алла Парфаньяк (настоящая фамилия Парфаняк - для звучности Алла Петровна добавила мягкий знак - прим.группы), уже год проучившаяся на театроведческом отделении ГИТИСа и потому - самая образованная из всех, которая вскоре снимется в кино - в знаменитой комедии о летчиках и любви - "Небесный тихоход", выйдет замуж за киногероя 30-40-х годов, знаменитого Николая Крючкова, а потом станет женой Михаила Ульянова; вся пастельная, нежная, с огромными прозрачными глазами Нелли Мышкова, первая жена Владимира Этуша. Хорошенькая и живая Мила Геника, которая начнет работать в Вахтанговском театре, а продолжит в Театре имени Гоголя вместе с мужем - знаменитым Борисом Чирковым (большевиком Максимом из легендарной революционной кинотрилогии). Здесь была беленькая, с розовым румянцем, в милых конопушках-веснушках Людмила Фетисова, которую за женственную стать, за великолепную фигуру чуть ли не со школьной скамьи пригласили в манекенщицы Центрального Дома моделей на Кузнецком мосту, и она иногда появлялась на занятиях с густым накрапом на ресницах, не сняв яркого макияжа. "Люся была бедная из бедных, - говорит Борисова. - Пережила ленинградскую блокаду. Но кое-что из модных коллекционных одежек время от времени перепадало и ей".
Все они были намного свободней, смелей Борисовой. Смеялись и щебетали в коридоре, кажется нисколько не сомневаясь в будущей удаче. Она стояла отдельно и одна. Боялась. Не разговаривала ни с кем. Не потому что не хотела, а потому, что так уж получалось. И насмотревшись на них, наужасавшись собственной некрасивости, убогости, стесняясь серенького будничного платья (дядька-то перестал помогать), она решила свою внешность улучшить. Особенно не нравилась ей собственная прическа, - гладко причесанная голова и две тугие, толстые, негнущиеся косы за спиной. Она отправилась в гримерную, где на умывальнике стояла коробка с дешевой, белой, как мука, пудрой и валялись шпильки. Шпилек оказалось немного. Но с их помощью она кое-как закрутила косы вокруг головы, венцом, в два ряда, а пылающие щеки, нос и лоб густо присыпала пудрой. И так пошла читать.»
Сцена из спектакля “Ожидание” по пьесе Алексея Арбузова в постановке Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова в исполнении Юлии Борисовой и Николая Гриценко.
У театральной афиши. Эфир 29.05.1977 Главная редакция литературно-драматических программ
"Анна Орочко навсегда осталась в истории мирового театра как первая исполнительница роли гордой, страстной, полной силы и сжигающего её внутреннего огня, «клокотавшего в броне сдержанности» (Ю.А. Смирнов-Несвицкий), влюблённой Адельмы из вахтанговской «Принцессы Турандот» (1922). Своей ученице, пришедшей в Студию в 1916 году, Вахтангов сразу сказал, что её амплуа – трагические образы. В плане постановки «Гамлета» ей была отведена Вахтанговым роль Горацио с тем, чтобы впоследствии (после овладения техникой исполнения мужской роли) она играла Гамлета, дублируя Ю.А. Завадского. Это был дерзкий и многообещающий замысел, которому, к сожалению, не суждено было осуществиться из-за ранней смерти Вахтангова. А.А. Орочко сыграла в Вахтанговском театре не так много, всего 15 ролей – но каких!
Как правило, это образы женщин незаурядных, сильных, с непростой судьбой. Страдающая от невозможности увидеть любимого Алла Вадимовна («Зойкина квартира»), коварная леди Мильфорд («Коварство и любовь»), Гертруда («Гамлет»), Кручинина («Без вины виноватые»), Сумасшедшая барыня («Гроза»), героиня античной трагедии Электра в одноимённом спектакле, Ганна Лихта («Заговор обречённых»; за эту роль актрисе была присуждена Сталинская премия). А ещё были интриганка актриса Сурмилова («Лев Гурыч Синичкин»), Марион де Лорм в одноимённом спектакле, Орловская («Интервенция»), виконтесса де Босеан («Человеческая комедия»), Извекова («Первые радости»). Последней стала роль леди Капулетти в «Ромео и Джульетте» (1956).
В годы войны А.А. Орочко возглавила Фронтовой филиал Вахтанговского театра. Подготовила там, как режиссёр, два спектакля: «Бессмертный» А.Н. Арбузова и А.К. Гладкова и «Наш корреспондент» И.М. Меттера и Л.Д. Левина (совместно с А.М. Габовичем и А.И. Ремизовой). За свою деятельность Анна Алексеевна была награждена Орденом Отечественной войны II степени (1945).
Педагогическую работу А.А. Орочко начала рано – в 1922 году. В Театральном училище имени Б.В. Щукина была одним из ведущих педагогов (в 1959 г. ей было присвоено звание профессора). Несколько лет возглавляла кафедру актёрского мастерства. Под её руководством обучалась Молдавская национальная студия, на базе которой был создан театр «Лучафэрул» (1960). Именно Орочко вела курс, на котором в 1963 г. Ю.П. Любимов поставил спектакль «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта, положивший начало Театру на Таганке. Среди её учеников – Владимир Этуш, ВсеволодСафонов, Евгений Карельских, Антонина Дмитриева, Елена Добронравова, Бимболат Ватаев, Мария Полицеймако,Феликс Антипов, Алла Демидова, Алексей Кузнецов, Зинаида Славина, Борис Хмельницкий.
В кино она почти не снималась, но у неё были две заметные работы: героиня финского народного эпоса «Калевала», чародейка Лоухи, в фильме «Сампо» и соседка Лонгрена в «Алых парусах». Анна Орочко была одной из самых преданных учениц Е.Б. Вахтангова, стояла у кровати умирающего режиссёра, после его смерти входила в художественный совет Театра, помогая сохранить детище Учителя. Вахтангов высоко ценил свою верную ученицу и как актрису, и как человека, всей душой преданного Студии."
21 сентября 1908 года в Москве родился советский актер театра и кино.Народный артист РСФСР. Владимир Иванович Осенев. Блистательный исполнитель водевильных и комедийных ролей. Актер яркой характерности, обладал тонким юмором, пластичностью, изяществом, был виртуозным мастером мизансцены. В 1928 году окончил в Москве промышленно - экономический техникум им.Плеханова и музыкальную школу им.С.Танеева. Занимался в театральной студии совторгслужащих. В 1930 -1935 годах работал в Свердловском ТЮЗе. В 1933 году поступил на второй курс школы при театре им.Вахтангова, с 1937 года актер в этом театре. Ушел из жизни 1 апреля 1977 года в Москве. С Андреем Абрикосовым и Григорием Абрикосовым работал на вахтанговской сцене. С Андреем Абрикосовым снимался в фильме" Братья Карамазовы"(1968). Снимался в фильмах -спектаклях с Григорием Абрикосовым. "Сердца должны гореть" ,"Соучастие в убийстве","Тысяча душ" ,"Человек с ружьем ".
Сегодня юбилей празднует прекрасная актриса, заслуженная артистка России Светлана Йозефий! Поздравляем! 🎉🎁👏 Статья о Светлане в свежем номере газеты «Вахтанговец»: https://vakhtangov.ru/media/newspaper/ Желаем актрисе новых ярких ролей, неиссякаемой творческой энергии и крепкого здоровья!
🌹🌹70 лет со дня рождения 🌹🌹Владимир Владимирович ВИХРОВ, актёр театра Вахтангова, кино, телевидения, радио, Мастер дубляжа. (17 января 1954 года - 6 сентября 2010 года) .🌹🌹
Владимир Вихров родился в театральной семье. Его отец, народный артист России Владимир Валентинович Вихров, был ведущим актёром Нижегородского драматического театра, председателем местного отделения Союза театральных деятелей, его имя носит Дом актёра в Нижнем Новгороде. Успешной актрисой нижегородского ТЮЗа была и его мама, Нина Славинская.
Хорошо сложённый, красивый, обаятельный, играющий на гитаре, обладающий завораживающим бархатным голосом Владимир Вихров-младший без труда поступил в Театральное училище имени Б.В. Щукина на курс Л.В. Ставской. В выпускном спектакле он играл Ромео, его Джульеттой стала Елена Коренева. Актёр идеально подходил на амплуа героя-любовника. Его пригласили в Вахтанговский театр, где он проработал четверть века - с 1975 по 2000 год. В 1976 году Владимир Вихров с успехом сыграл на Вахтан- говской сцене Принца в «Золушке». Вскоре в кино появился его прекрасный влюблённый королевич Елисей («Осенние колокола» по «Сказке о мёртвой царевне»).
Но… актёр - это, кроме таланта, ещё и везение. Он попал в труппу, в которой работали прекрасные, востребованные, заработавшие славу в кино актёры среднего поколения, которые все ещё прекрасно подходили на роли молодых героев - Василий Лановой, Вячеслав Шалевич, Виктор Зозулин и другие. Поэтому зачастую приходилось довольствоваться либо небольшими ролями, либо вводами: Морис в «Лето в Ноане», Сёмка-скоморох в «Степане Разине», поручик Петрицкий в «Анне Карениной», польский резидент фон Венжик в «Государь ты наш, батюшка…», Заморский принц («Про Ивана-не-Великана»), Джеймс в «Контакте», Джек Вось- мёркин («Русь! Браво!»), месье Атропос («Будьте здоровы»), паж Алискан («Роза и крест»), слуга Сильвестр в «Проделках Скапена»… В его актёр- ском багаже 42 роли, но ни одной, которая позволила бы Владимиру Вихрову в полной мере продемонстрировать свои возможности.
В 1970-80-х годах выручало кино, где он исполнял роли молодых героев, снялся более чем в 20 фильмах, но наступили 1990-е, и кинопроизводство почти остановилось. Зрители тепло принимали подготовленные им поэтические программы - Вихров прекрасно читал стихи, пел под гитару, был лёгок и обаятелен. С 1985 года Владимир Вихров активно работал на озвучании фильмов. По подсчётам актёра на его личном счету было порядка 20 тысяч (!) фильмов и сериалов. Его голосом в русском переводе говорили Джереми Айронс, Лоуренс Фишберн, Ален Делон, Том Хэнкс, Ричард Гир, Харрисон Форд, Джек Николсон, Рэйф Файнс, Кевин Спэйси, Майкл Дуглас, Уэсли Снайпс, Дензел Вашингтон, Том Круз, Кевин Костнер, Антонио Бандерас, Бен Стиллер, Джордж Клуни и др. Во многих сериалах Владимир Вихров озвучивал десятки мужских персонажей, только голосом передавая индивидуальные особенности каждого." ( Газета театра Вахтангова № 125 январь 2024).
ВИКТОР ЗОЗУЛИН И ВЛАДИМИР ВИХРОВ НЕ ТОЛЬКО СЛУЖИЛИ В ОДНОМ ТЕАТРЕ, НО И ЧАСТО ПЕРЕСЕКАЛИСЬ ВО ВРЕМЯ ЗАПИСИ РАДИОСПЕКТАКЛЕЙ :
📻📺 1) Александр Дюма " Ночь святого Варфоломея" (По мотивам романа «Королева Марго») (1992). Инсценировка Зои Чернышёвой по мотивам романа «Королева Марго». Август 1572 года. Францию раздирает религиозная война. Чтобы восстановить мир в стране, прекрасная и гордая принцесса Марго, сестра католического короля Карла IX, должна выйти замуж за протестанта Генриха Наваррского. А после свадьбы произошла кровавая резня Варфоломеевской ночи, организованная жестокой и коварной Екатериной Медичи. Погибли тысячи протестантов, а один из них, тяжело раненный дворянин по имени Ла Моль, в отчаянной попытке спасти свою жизнь постучался в дверь Марго. Постановка: Николай Грунин. Действующие лица и исполнители: Генрих Наваррский — Александр Овчинников Карл IX Валуа — Виктор Зозулин✅ Маргарита Валуа — Лариса Гребенщикова Екатерина Медичи — Наталья Тенякова Франсуа, герцог Алансонский — Вячеслав Езепов Рене (астролог, врач) — Агрий Аугшкап Генриетта Неверская — Екатерина Райкина Шарлотта де Сов — Ольга Пашкова Аннибал де Коконас — Василий Бочкарёв Лерак де ла Моль — Владимир Вихров 🌹🌹 Ле Гурьер / де Нансе — Дмитрий Назаров Морвель — Андрей Ярославцев Де Муи — Михаил Янушкевич Жийона — Людмила Долгорукова Судья — Вячеслав Дугин Болье — Степан Бубнов.
2) М. И. Цветаева "Метель" (1992). Радиоспектакль. Любовь — “поединок роковой двух одинаково одаренных, но разных существ, разделенных судьбой, жизненной дорогой, возрастом, социальным положением...” Эти слова Марина Цветаева подтверждает романтической историей, рассказанной в пьесе “Метель”. Действие происходит в ночь на 1830 год, в харчевне, в лесах Богемии, в метель. Действующие лица и исполнители: Дама в плаще - Гребенщикова Лариса Господин в плаще - Вихров Владимир🌹🌹 Старуха - Карташева Ирина Трактирщик - Иванов Борис Торговец - Форостенко Олег Охотник - Зозулин Виктор✅ Режиссер: Владимир Малкóв.
3) "Мистерия Буфф" ( 1982 ). По одноименной пьесе В. Маяковского в постановке театра им. Евг. Вахтангова. Действие происходит на ковчеге в потопе революции, на нем семь пар Чистых и семь пар Нечистых. Все они плывут на ковчеге и замечают вдали что-то неясное: оказывается, появляется какой-то неизвестный человек. Обыкновенный человек, просто Человек, а не мифологический Христос. Он призывает рабочих людей не падать духом, творить будущее неустанным трудом на самих себя, заставить силы наглой природы служить человеку… Режиссер - Владимир Семаков Режиссер - Евгений Симонов (постановка) Актер - Андрей Ярославцев (Красноармеец) Актер - Виктор Зозулин ✅(Рабочий) Актер - Владимир Этуш (Американец) Актер - Алла Казанская (Американка) Актер - Михаил Семаков (Англичанин) Актер - Екатерина Тимофеева (Англичанка) Актер - Агнесса Петерсон (Француженка) Актер - Евгений Шершнев (Немец) Актер - Элеонора Шашкова (Немка) Актер - Евгений Федоров (Француз) Актер - Анатолий Борисов (Австралиец) Актер - Дарья Пешкова (Жена австралийца) Актер - Сергей Маковецкий (Негус абиссинский) Актер - Владимир Пичугин (Российский спекулянт) Актер - Людмила Целиковская (Дама с картонками) Актер - Светлана Переладова (Работница) Актер - Ирина Калистратова (Сестра милосердия) Актер - Андрей Зарецкий (Фонарщик) Актер - Елена Сергиенко (Прачка) Актер - Ирина Дымченко (Ткачиха) Актер - Александр Павлов (Шахтер) Актер - Вера Новикова (Жена негуса) Актер - Владимир Симонов (Саваоф) Актер - Александр Рыщенков (Человек из будущего) Актер - Владимир Вихров 🌹🌹( первый чёрт) Актер - Владимир Коваль (машинист) и др.
4) У. Шекспир "Антоний и Клеопатра" (1980) Театр им. Вахтангова. Спектакль по одноименной драме Уильяма Шекспира в постановке Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова. «Великим натурам бывают присущи не только великие доблести, но и великие пороки». В основе шекспировской пьесы, действие которой происходит в I веке до нашей эры, - знаменитая история трагической любви римского полководца Марка Антония и египетской царицы Клеопатры. Постановка Евгения Симонова.Режиссер - Леонид Пчелкин Режиссер - Евгений Симонов (постанощик) Режиссер - Марис Лиепа (постановщик танцев) Актер - Лидия Константинова (Хармиана) Актер - Юлия Борисова (Клеопатра) Актер - Андрей Ярославцев (Гонец) Актер - Алексей Кузнецов (Алексас, придворный Клеопатры) Актер - Михаил Ульянов (Антоний) Актер - Василий Лановой (Цезарь) Актер - Александр Граве (Ефроний) Актер - Виктор Зозулин✅ (Прокулей) Актер - Евгений Федоров (Менас) Актер - Елена Добронравова (Октавия) Актер - Иосиф Толчанов (Предсказатель) Актер - Анатолий Борисов (Дерцет) Актер - Михаил Васьков Актер - Михаил Воронцов (Гонец) Актер - Евгений Карельских (Диомед) Актер - Михаил Дадыко (Второй часовой) Актер - Владимир Вихров 🌹🌹(Помпей) Актер - Гарри Дунц (Лепид) Актер - Александр Жеребцов (Галл) Актер - Владимир Иванов (Тирей) Актер - Иван Каширин (Первый служитель) Актер - Сергей Кантур Актер - Владимир Коваль (Долабелла) Актер - Любовь Корнева (Ира, прислужница Клеопатры) Актер - Алексей Котрелев (Второй служитель) Актер - Олег Форостенко Актер - Евгений Шершнев (Агриппа) Актер - Вадим Русланов (Меценат) Актер - Семен Хмара Актер - Александр Кашперов (Канидий) Актер - Александр Павлов (Филон) Актер - Александр Галевский (Эрос)
5) Зоя Чернышева. " Ваша версия Бенвенуто Челлини "(1991) Радиоспектакль-игра. Радиоспектакль о жизни и творчестве итальянского скульптора, ювелира, живописца эпохи Возрождения Бенвенуто Челлини (1500-1571). По отдельным фрагментам биографии и разрозненным страницам жизни юные радиослушатели должны выйти на след неназванного героя передачи, чтобы угадать его имя. Режиссер Бабкина Людмила. Исполнители: Бенвенуто Челлини — Евгений Киндинов; Папа Римский Климент VII — Агрий Аугшкап; Папа Римский Павел — Лев Любецкий; Франциск, король Франции — Сергей Милованов; герцогиня Д’Этамп — Ольга Остроумова; кардинал Корнаро — Николай Пеньков; Пьер Луиджи — Владимир Вихров🌹🌹; ювелир Помпэо — Виктор Зозулин✅; Эсканио, ученик Челлини — Владимир Пинчевский; Медино, посланник — Геннадий Фролов; тюремщик — Степан Бубнов; стражник — Владимир Земляникин; горничная — Тамара Дегтярёва; часовой — Яков Ромбро; а также — Алексей Борзунов.
6) Зоя Чернышева "Ваша версия. Диоген" (1993) Радиоспектакль-игра. Диоген Синопский (др.-греч.: Διογένης ὁ Σινωπεύς) около 412 до н. э., Синопа - 10 июня 323 до н. э., Коринф) - древнегреческий философ. Действующие лица и исполнители: ведущий - Владимир Вихров🌹🌹; обвинитель - Геннадий Фролов; защитник - Алексей Борзунов; Диоген - Виктор Зозулин✅; Антисфен - Вячеслав Дугин; Манос - Андрей Молотков; стражник - Степан Бубнов; Кратов - Сергей Жирнов; Мириам, мать Диогена - Ольга Чуваева; морской разбойник - Лев Любецкий; Ксениад - Михаил Янушкевич; Фабиола - Инна Алабина. Режиссёр (радио) - Людмила Бабкина. Музыка (использ.) - Эдуард Артемьев.
7) Никколо Макиавелли "Мандрагора"( 1991). Радиоспектакль. Первая гуманистическая комедия нравов итальянского Ренессанса. Действие происходит в современной автору Флоренции (1520-й год), созданы реальные, жизненные характеры и ситуации. По одноименной пьесе.Режиссер Малков Владимир. В ролях: Каллимако - Зозулин Виктор✅; Сиро - Вихров Владимир🌹🌹; Мессер Нича - Яковлев Юрий; Лигурио - Дуров Лев; Сострата - Дмитриева Антонина; Фра Тимотео - Суховерко Рогволд; Лукреция - Аргунова Татьяна.
8) Людмила Зельманова "Их имена забыться не должны". (1985) . Радиопостановка Главной редакции литературно-драматического радиовещания Всесоюзного радио СССР по одноимённому сценарию Людмилы Зельмановой. О жизни декабристов, приговоренных к каторге после восстания против самодержавия и крепостничества в декабре 1825 года. О самоотверженности и мужестве их жён, добровольно последовавших за ними в Сибирь. Действующие лица и исполнители: От автора - Василий Лановой; Мария Волконская - Анна Каменкова; Екатерина Трубецкая - Ирина Печерникова; Пушкин - Александр Кайдановский; Раевский - Михаил Погоржельский; Николай I - Юрий Яковлев; генерал Липарский - Алексей Консовский; Сергей Волконский - Николай Пеньков; Полина Гёбль - Лариса Гребенщикова; Никита Муравьёв - Евгений Киндинов; Александра Муравьёва - Ирина Акулова; Рылеев / Мицкевич - Владимир Вихров🌹🌹; Котлевский, надзиратель рудников / жандарм - Алексей Борзунов; Бурнашев - Виктор Зубарев; Цейдлер, губернатор Иркутска - Всеволод Ларионов; Зинаида Волконская - Алла Демидова; Николай Басаргин - Алексей Кузнецов; Бенкендорф - Виктор Зозулин✅; Камилла Ле Дантю - Алла Малкова (зн. Мараш); Глинка / Василий Ивашев - Валерий Сторожик; Андрей Розен - Сергей Милованов; Анна Розен - Ксения Минина; Пущин / Юшневский - Геннадий Печников; Иван Муравьёв-Апостол - Всеволод Якут; Чижиха - Галина Дёмина; Гоше - Николай Верещенко; - а также - Аркадий Смирнов, Александр Павлов, Елизавета Солодова, Валерия Меньковская, Лариса Наумкина. Режиссёр (радио) - Владимир Малков. Музыка (использ.) - Георгий Свиридов.
9) Зоя Чернышёва «Ваша версия. Ноктюрн. Страницы жизни Фридерика Шопена» (1991) .Исполнители: Ведущий / капитан на корабле — Олег Вавилов; Шопен — Василий Бочкарёв; Эльснер — Аркадий Песелев; Констанция — Алла Малкова; Тит — Владимир Вихров🌹🌹; Ян — Виктор Зозулин✅; Паганини — Геннадий Бортников; Потоцкая — Ольга Сирина; Мальфатти — Вячеслав Дугин; офицер — Валерий Ненашев; Лист — Анатолий Грачёв; Жорж Санд — Любовь Стриженова; доктор — Степан Бубнов; настоятель — Лев Любецкий.
🎭 16 января исполнилось бы 90 лет актёру Вахтанговского театра Василию Семёновичу Лановому 🎭 Очень часто Виктор Зозулин был дублёром ролей Ланового в театре. В.В.Зозулин: " ...Я безумно благодарен B.С. Лановому, который часто предлагал мне сыграть ту или иную роль вместо него, так как сам очень много ездил по миру со своими знаменитыми киногероями. Он дал мне столько работы, сколько без него, просто так, я бы не получил". Окончив Щукинское училище в 1957 году, Василий Лановой поступил в академический театр им. Е. Вахтангова, однако первые шесть лет терпеливо переносил роли в массовке: главный режиссер Рубен Симонов считал, что речь молодого актера слишком украинизирована и, прежде чем играть большие роли, ему надо как следует послушать правильную речь опытных вахтанговцев.
И лишь в 1963 году прорывной большой ролью для Ланового стал благороднейший принц Калаф в «Принцессе Турандот», где его юмористически представляют «Вася высочество», однако сыгранные им в последующие годы роли, в том числе Цезарь в «Антонии и Клеопатре», Маяковский в «Конармии», Пушкин в «Шагах командора», Бернард Шоу в «Милом лжеце», дают все основания без иронических оговорок называть Василия Семеновича Ланового «Вася величество».
📺ВИДЕО: 1) Сцена из спектакля “Антоний и Клеопатра” по трагедии Уильяма Шекспира в исполнении артистов Государственного академического театра им. Евг. Вахтангова - Михаила Ульянова, Василия Ланового, Гарри Дунца, Виктора Зозулина, Владимира Коваля (1971).
2) А.Ф. Писемский "Тысяча душ" (1971). Телеспектакль поставлен по самому значительному роману Алексея Феофилактовича Писемского.Действие происходит в середине 40-х гг. XIX в. в уездном городе N-ске. Спектакль о всесильной власти денег и нравах чиновничьего мира, который губит все доброе, честное и гуманное. Режиссер: Борис Ниренбург , Михаил Каширин. В ролях: Калинович Яков Васильевич, смотритель училища - Василий Лановой; Годнев Петр Михайлович, бывший смотритель училища - Владимир Покровский; Годнева Анастасия Петровна, его дочь - Валентина Малявина; капитан, брат Годнева - Виктор Кольцов (Кутаков); Полина - Агнесса Петерсон; генеральша - Алла Казанская; Князь Иван Раменский - Николай Гриценко; Княжна Екатерина Ивановна - Валерия Разинкова; Медиокритский - Виктор Зозулин; Румянцев / Язвин - Эрнст Зорин; Лебедев, учитель математики - Александр Кашперов; Экзерхартов - Александр Павлов; городничий - Гарри Дунц; городничиха - Елена Измайлова; исправник - Григорий Абрикосов; Марья Михайловна, исправница - Нина Нехлопоченко; Белавин - Анатолий Кацинский; Зыков - Александр Граве; Зыкова - Елена Коровина; граф - Анатолий Борисов; редактор - Юрий Волынцев; Амальхен - Элеонора Шашкова; баронесса - Эльвира Бруновская; - а также - Александр Галевский, Владимир Колчин, Владимир Осенев, Николай Пажитнов, Алексей Котрелёв, Якоб Ромбро, Юрий Лауфер, Иван Каширин.
3) С.Лем "Солярис" ( 1968 ). Телеспектакль Бориса Ниренбурга. Телеспектакль в двух сериях по одноимённому роману Станислава Лема. О попытке землян установить контакт с мыслящим Океаном. На космической станции начинает происходить странное и страшное. Появляются материализованные призраки тех, с кем связаны самые острые и потаенные воспоминания космонавтов. В ролях: Василий Лановой - Крис Кельвин Антонина Пилюс - Хари Владимир Этуш - Снаут Виктор Зозулин - Сарториус Анатолий Кацынский - эпизод Вячеслав Дугин эпизод. Режиссёры — Лидия Ишимбаева, Борис Ниренбург. Сценарий — Станислав Лем, Николай Кемарский.
https://vk.com/@-112749099-perevoploschenie-aktrisy "Перевоплощение актрисы» Николай Горчаков*, заслуженный деятель искусств РСФСР. Опубликовано в журнале «Огонек» , 1958 г.
1948 год. Торжественный выпускной вечер в Государственном театральном училище имени Б.В.Щукина. В зале педагоги, воспитатели еще одного поколения молодых советских актеров- старшие "вахтанговцы" А.Орочко, И.Толчанов, Б.Захава, Е.Алексеева, В.Львова, В.Москвин, Е.Понсова. С каким волнением следят они за тем, что происходит на сцене, прислушиваясь и к тому, как реагирует небольшой зрительный зал учебного театра на игру их питомцев!
Идут отрывки из малоизвестной пьесы А.Островского и П.Невежина "Блажь", из пьесы С.Герасимова "Учитель". Находящиеся в зале тепло встречают появление молодой артистки Борисовой. Ведь еще в период учебы всем запомнилась ее Наташа Ростова в небольшом фрагменте романа "Война и мир".
Выпускной экзамен окончен. Юлию Борисову принимают труппу Театра им. Евг.Вахтангова. Играть ей теперь приходится, как говорится, все: и небольшие эпизодические роли, иногда даже бессловесные, иногда очень ответственные. Театр поручает ей Эпонину в "Отверженных" В.Гюго, Магду в "Заговоре обреченных" Н.Вирты. Она играет Геро в шекспировском спектакле "Много шума из ничего".
Идут годы, накапливается профессиональный опыт.
И вот сезон 1955-1956 года.
...В полупустую "залу" когда-то богатого уральского золотопромышленника стремительно вбегает высокая, чуть угловатая девушка. Порывисты ее движения, явна ее озабоченность, быстры смены выражения подвижного лица, чисто по-детски непосредственна она. Это своенравное существо очаровательно. В памяти невольно возникают Ася И.С.Тургенева, Вера из "Обрыва" И.А.Гончарова, сложные характеры замечательных русских девушек. Так воспринимаешь первое появление молодой актрисы Ю.К.Борисовой в роли Анисьи в спектакле "На золотом дне" ("Золотопромышленники") Д.Н.Мамина-Сибиряка.
Острые сцены и диалоги первого акта отлично и смело решены режиссером спектакля А.Ремизовой и артисткой, но сколько еще впереди превращений этого образа! Невольно тревожишься, сумеет ли актриса "найти себя" в дальнейшем развитии сюжета пьесы. Не так легко складывается судьба девушки. обдуманно вышедшей замуж за старого золотопромышленника, чтобы "отомстить" разлюбившему ее товарищу детских игр, герою ее романтических грез.
Но вот следующий акт, и ... все сомнения отпадают. Девушка превратилась в молодую богатую, властную женщину. Она сохранила свое обаяние, она, пожалуй, стала еще красивей, научилась отлично носить дорогие платья и шляпки, проявлять тиранию над мужем, над молодой падчерицей, над своим прежним возлюбленным. Для каждой молодой актрисы такое перевоплощение, да еще в пределах двух смежных актов, труднейшая сценическая задача. Ю.Борисова справляется с ней. блестяще. И когда дальше развертывается трагедия молодой женщины, которая не в силах побороть свою первую любовь, превратившуюся в подлинную страсть, Ю.Борисовой веришь до конца во всех сложных, порою мелодраматических положениях ее героини. И не только веришь, но глубоко сочувствуешь, сожалеешь о печальной участи ее Анисьи.
У Ю.Борисовой редкое сценическое свойство: не ослабляя отрицательных или характерных черт образа, вызывать сочувствие к трудно сложившейся судьбе женщины. Так происходит и в спектакле "Одна" С.Алешина. Ю.Борисова по-настоящему переживает на сцене драматическую, сложную историю любви своей героини.
Благородством и чистотой веет от образа Наташи в пьесе А.Арбузова "Город на заре". Этот образ был создан Ю.К.Борисовой после Аксиньи в "Золотом дне", после Вари Нефедовой в пьесе "Одна". И все же вам кажется, что Наташа- это самый юный, самый первый сценический образ Борисовой, что с него-то и начинает молодая актриса свой творческий путь. Такова ее органическая способность к перевоплощению- одно из редких свойств актерского мастерства. И приятно отметить, что Борисова, обладая этим свойством, развивает его, не ограничиваясь лишь тем, что материал некоторых сценических образов совпадает с ее творческой индивидуальностью.
Сейчас Ю.Борисова снимается на "Мосфильме" у кинорежиссера И.А.Пырьева в роли Настасьи Филипповны (идет экранизация романа Ф.Достоевского "Идиот"). От комсомолки Наташи до Настасьи Филипповны- диапазон большой. Но когда же и дерзать, как не в молодости, как не в счастливую пору расцвета сил художника!
Николай Михайлович Горчаков (07.08.1898 - 28.08.1958) - режиссер, педагог, мемуарист. З.д.и. РСФСР (1943). С 1924 г. - в Художественном театре, куда пришел вместе со своими учениками из школы Третьей (вахтанговской) студии./…/ Г.был сорежиссером спектаклей «Продавцы славы», «Сестры Жерар», «Три толстяка» /…/ Его первой самостоятельно подписанной постановкой стал "Мольер" (1936)/.../ С 1939 года преподавал режиссуру в ГИТИСе. На основе стенографических записей, с которыми он обращался порой вольно, построены книги Г. «Режиссерские уроки Станиславского" и «Режиссерские уроки Вахтангова». И.Соловьева, из книги «Московский Художественный театр. Сто лет»
«На золотом дне» (в оригинале «Золотопромышленники») - первая пьеса Дмитрия Наркисовича Мамина-Сибиряка, над работе к которой он приступил будучи зрелым автором. Спектакль игрался во многих театрах и антрепризах, однако у публики не вызывал особого восторга, так как режиссеры делали персонажей ходульными. Версия вахтанговцев от 1955 года в постановке Александры Ремезовой оказалась самой интересной и яркой. Здесь впервые заговорили о безусловном таланте Юлии Борисовой и Николая Гриценко, которого на сцене не узнала родная мать, настолько актеру удалось перевоплощение. В 1977 году решено было сделать телеверсию спектакля.
В центре пьесы судьба дочери разорившегося золотопромышленника, которая, столкнувшись с жестокими нравами, сама превращается в безжалостную хищницу.
Гл. ред литературно-драматических программ, 1977 год
Режиссер - Майя Маркова Режиссер - Александра Ремизова Оператор - Александр Шапорин
Актер - Николай Гриценко (Молоков) Актер - Юлия Борисова (Анисья) Актер - Николай Тимофеев (Засыпкин) Актер - Владимир Осенев (Белоносов) Актер - Нина Нехлопоченко (Лена) Актер - Вячеслав Шалевич (Василий Воротов) Актер - Михаил Дадыко (Черпаков) Актер - Вера Львова (Мосевна) Актер - Дарья Пешкова (Даша) Актер - Владимир Покровский (Ширинкин) Актер - Анна Данилович (Марфа Лукинична (в титрах Данилевич)
Театральный институт им. Б.Щукина. Учебный театр 28 фев 2024 в 13:50
В новом выпуске "Белой студии" – ректор Театрального института им. Щукина, народный артист России Евгений Владимирович Князев.
О роке и судьбе, о превратностях любви и трудностях выбора, о знаковых работах в театре и кино, о любимых книгах и фильмах, об Александре Пушкине и Льве Толстом, о Петре Фоменко и Римасе Туминасе Евгений Князев беседует с ведущей программы Дарьей Златопольской.
Той июньской ночью 2007 года погода в Краснодаре стояла превосходная. Посадка на авиарейс до Москвы прошла точно по расписанию, и хрупкая темноволосая девушка с голубыми глазами заняла место у окна. Последний взгляд на ровное поле аэродрома, на аспидно-черное небо, усыпанное сверкающими звездами. Прощай, малая родина! Если и приезжать на Ставрополье, то лишь в отпуск, чтобы навестить любимую бабушку.
В Москве главный адрес ей был давно известен: улица Тверская, дом 6, Школа-студия МХТ. Там начинались вступительные экзамены на актерский факультет. Важные, суровые люди сидели за столом и терпеливо слушали абитуриентов. Она слетела уже на конкурсе, где надо играть этюд, и потом плакала целый вечер. Что не понравилось в ней наставникам будущих лицедеев? Может быть, излишнее ее волнение, может быть, неуверенность, может быть, четко различимый южно-русский акцент…
- Не глупи, - сказала ей подруга, давно проживающая в Москве. – Нельзя отступать при первой же неудаче. Пойди хотя бы на второе прослушивание. Вон в Щукинском училище объявили целевой набор для театра кукол.
То ли к кукольникам так сильно не придирались. То ли она, почти расставшись с надеждой, вдруг успокоилась. То ли Юрий Борисович Нифонтов, который вел набор, оказался человеком чутким и внимательным. Как-никак, заслуженный артист РФ, сам кончил ВТУ им. Б.Щукина в 1978 году, много играл в кино, на ТВ, на сцене Театра Сатиры. Девятнадцатилетняя уроженка города Баку успешно преодолевала у него одно испытание за другим. И вот настал тот достопамятный день, когда в списке зачисленных на первый курс она нашла собственную фамилию:
ЛЕРМАН ОЛЬГА ЛЕОНИДОВНА…
Московская осень совсем не походила на ясные сентябрьские денечки у теплого Каспийского моря. Трудно было привыкнуть к хмурому небу с низкими тучами, к холодному дождю, к раннему снегу. Зато учиться в «Щуке» ей было совсем нетрудно и очень интересно. В этом учебном заведении существовали особые традиции. Они касались отношений между педагогами и студентами. Тот, кто прошел строгий отбор, мог рассчитывать на помощь и дружескую поддержку. В училище делали все возможное для того, чтобы раскрыть способности человека, избравшего профессию актера, максимально подготовить его к ней.
В сущности, Лерман давно знала законы этой профессии. Она – из театральной семьи. Отец – артист русского драматического театра в Баку, мать – ассистент режиссера в том же театре. Можно сказать, детство Ольги прошло за кулисами, она даже играла роли детей в постановках. Ярко освещенное пространство сцены нисколько ее не пугало. Наоборот, притягивало к себе, как магнит.
Рано освоив азы актерского ремесла, Лерман мечтала о более возвышенном, волшебном искусстве – о классическом балете. В Баку имелось подходящее учебное заведение – хореографическое училище. В его стенах она провела восемь лет. Учили там жестко, строго, непреклонно, как в армии. А еще контролировали рост и вес учеников, следили за пропорциями их фигур. В тринадцать лет фигура у Ольги сильно изменилась. Тут «балетная казарма», словно птичий двор в сказке Ганса-Христиана Андерсена, со всего размаха и наехала на « гадкого утенка». Случился конфликт. Ольга тяжело его переживала. Как после настоящего боевого столкновения, от него остался глубокий шрам... на сердце. Тогда, в девятом классе, она решила, будто классический балет – не для нее, и придется ей стать драматической актрисой.
Но сказочники не лгут. Лишь иногда слегка преувеличивают. Так и получилось . Прошло время. Гадкий утенок на глазах у кур, индюшек и гусей вырос, превратился в прекрасного лебедя, взмахнул белыми крылами и улетел далеко-далеко…
Первая кинороль: в фильме «Партия в бридж»
В 2009 году второкурсница Высшего театрального училища имени Бориса Щукина попала в проект киностудии «Жанр» - костюмный двухчасовой фильм из жизни австро-венгерской аристократии начала ХХ века «Партия в бридж, или Большой вальс» ( сценарист и режиссер А. Карелин). Судя по аннотации, Ольге предназначалась главная роль некой герцогини Олимпии. Но для нее важным было другое: Лерман впервые очутилась на съемочной площадке. Она с интересом наблюдала за этим производственным процессом и сама участвовала в нем. Поняла, как много значит для актера работа кинооператора. Многоопытная Юлия Рутберг, которая играла роль герцогини-матери, всячески опекала застенчивую, скромную студентку. Но фильм это не спасло. Симпатии у зрителей он не вызвал. Так бывает нередко: сама работа увлекает, но результат ее не соответствует ожиданиям.
В 2010 году, продолжая учебу, Лерман начала работать в Театре Сатиры. Ей снова предложили главную роль. Это был спектакль для детей «Малыш и Карлсон», которому исполнилось более тридцати лет (впервые поставлен в 1967 году). Особыми сценическими находками он не блистал. Любимым для публики его сделал удивительный актер Спартак Мишулин, исполнявший роль Карлсона. В 2005 году Мишулина не стало. Однако спектакль, веселое и много раз сыгранное действо, жил по-прежнему. Ольга стала энным по счету Малышом. Пришлось ей самой осваивать давно отрегулированные другими мизансцены. Конечно, ее Свант Свантенсон семилетним мальчиком (так описала его Астрид Линдгрен) не выглядел. Скорее, он походил на хулиганистого московского сорванца лет 12-13.
Первый подход к амплуа «травести» получился удачным. Не удивительно, что поиски актрисы на главную роль в новой молодежной комедии привели кинорежиссера А. Черных в ВТУ им. Б. Щукина, на дипломный курс, к Ольге Лерман.
На фото справа: В фильме «Красавчик»
В начале 2011 года кинокомпания «Магнум» запустила в производство мини-телесериал из четырех частей под названием «Красавчик» (сценарист и режиссер А. Черных) с сюжетом, известным еще со времен Шекспира. Только здесь энергичная выпускница Московского архитектурного института Саша Цветкова в борьбе за престижное место работы превращалась в молодого специалиста, автора талантливого проекта Александра Стеблина. Сняли сериал быстро и недорого.
На фото слева: Ольга Лерман и режиссер фильма «Красавчик» Александр Черных
Потому он построен, в основном, на средних и крупных планах. Главная нагрузка легла на плечи актеров, ведь при таком подходе от них требуется точная, филигранная работа перед камерой. Артисты, в том числе и молодые (например, однокурсники Лерман - Александр Городиский, Павел Афонькин и Светлана Первушина), не подвели. При всей условности этой истории они, поверив в реальность своих персонажей, играли очень достоверно. Но ведущей в ансамбле, без сомнения, являлась Ольга. Ее перевоплощение получилось невероятно убедительным. Ни одной фальшивой интонации, ни одной фальшивой мизансцены. Очень разной была Лерман на экране: то прелестной девушкой, то задиристым юношей, любителем бокса, то серьезной, то веселой, то печальной. Она не играла роль Саши Цветковой. Она ее прожила точно на одном дыхании, заставив зрителей думать, что это и есть ее собственный характер. А разные актерские амплуа тут совершенно не при чем.
«Красавчик» до сих пор идет по разным каналам ТВ. У него имеется немало поклонников. Как правило, это – девушки и подростки. В Интернете они пишут восторженные отзывы: «шикарный фильм», «шикарная роль», «шикарная актриса»…
Между тем, учеба в ВТУ им. Б. Щукина подходила к концу. Студенты вместе с преподавателями взялись за подготовку дипломных спектаклей. Лерман участвовала в постановке «Незаученной комедии», исполняла там две роли. Комедия действительно была незаученная: одна сюжетная схема, без текста, с персонажами-масками в стиле итальянской «commedia dell’ arte»: Арлекин, Панталоне, Капитан, Доктор и проч. Как и полагается в ярмарочном, площадном театре, молодые актеры со сцены обращались к зрителям в зале, задирали их, шутили, рассказывали смешные истории . В общем, валяли дурака, но вполне артистично. Добрая бабушка Нина, по приглашению внучки Оли приехав в Москву, чтобы посмотреть на ее достижения, была безмерно, до слез удивлена таковым карнавалом. Она- то знала Ольгу совсем другой, абсолютно непохожей ни на какого Арлекино…
Обычно студенческие дипломные спектакли в «Щуке» смотрят режиссеры и ведущие актеры академического театра имени Евгения Вахтангова. Побывала на представлении «Незаученной комедии» и заведующая вахтанговской труппой Галина Львовна Коновалова. Лерман ей понравилась. Она посоветовала студентке подготовиться к показу для главного режиссера театра Р.В. Туминаса.
К этому времени Ольга поняла, что без работы после училища не останется. Ее сотрудничество с Театром Сатиры продолжалось. Вахтанговский же театр казался ей недостижимой сияющей вершиной. Но в молодости штурмовать вершины нужно обязательно. Лерман вместе с однокурсником Федором Воронцовым наскоро разучила сценку из пьесы Островского «Бешеные деньги».
Потом она скажет: - По-моему, отрывок мы сыграли чудовищно. Просто ужасно…
Очень строго относится к себе Ольга. Она предпочитает не обольщаться и всегда смотреть правде в глаза. Само по себе это - отличное правило. Однако на склоне дождливого лета 2011 года стоило о нем и позабыть. Судьбу молодой актрисы уже решали другие люди. Они брали на себя ответственность, так как видели ее несомненный артистический дар. Наскоро выученный отрывок мало что мог изменить в данном раскладе.
Лерман зачислили в штат театра им. Е. Вахтангова.
Римас Владимирович Туминас не обещал ей немедленно дать роли в постановках, идущих на сцене. Следовало сначала осмотреться, привыкнуть к огромной, под девяносто человек труппе, к ее правилам существования, традициям, нравам.
Первый ввод случился на спектакле «Берег женщин» по мотивам песен Марлен Дитрих. Поставила его Анжелика Холина, хореограф из Литвы. Но это было особого рода действо – танцы и движения в стиле 40-х годов прошлого века, а не настоящий драматический спектакль.
Впрочем, драматургия все-таки присутствовала.
С Анжеликой Холиной (слева) на репетиции спектакля «Берег женщин»
На репетициях «Берега женщин» Ольга ближе познакомилась с Холиной и узнала о ее новом замысле: постановить в вахтанговском театре «Анну Каренину». Ясно, что это будет не дословная инсценировка знаменитого романа Льва Толстого. Холиной виделось нечто иное – пластическое действо без текста, с минимальным реквизитом и без декораций, с танцами , идущими под музыку Альфреда Шнитке.
- Хочу попробовать тебя на Каренину, - сообщила Ольге хореограф.
«Да она – сумасшедшая, - сгоряча подумала молодая актриса. - Ведь это совершенно невозможно. Во-первых, никто не доверит дебютантке, недавно принятой в театр, главную роль. Во-вторых, я четыре года не танцевала профессионально, и как теперь к этому вернуться…»
Сумасшедшей Холина не была. Наоборот, мыслила очень трезво, хотя и нестандартно. Присмотревшись к новенькой, она определила, что навыки балетной школы, усвоенные Лерман в отрочестве, можно восстановить.
Конечно, потребуется упорная работа. Но ведь Ольга – не из ленивых, ради интересного дела готова трудиться с утра до ночи. Ее внешность и творческий потенциал тоже соответствовали замыслу хореографа. Таким образом, проблема с исполнительницей главной роли решалась сама собой, что было для Холиной большой удачей. Теперь постановка «Анна Карениной», давно задуманная ею, делалась проектом реальным, осуществимым.
Главный режиссер театра Р.В. Туминас выбор хореографа одобрил.
Пришлось Ольге вспоминать уроки у балетного «станка»: все эти упражнения с красивыми французскими названиями - « jeter», «plie», «demi-plie», «pas-glisser», «battеmеnt tendus» - и другие столь же скучные, но обязательные вещи. Мышцы, отвыкшие от каждодневной нагрузки, болели. Зато Анжелика Холина не оставляла без внимания будущую Анну Каренину. Шаг за шагом они вместе придумывали рисунок роли. Точнее, не роли, а партии. Лерман, единственной в этом пластическом спектакле, предстояло не только двигаться, но и ТАНЦЕВАТЬ, используя приемы классического балета. Однако лишь – приемы. Становиться на пуанты здесь никто не собирался. Самое большее – на полупальцы.
С Р. Туминасом, А. Холиной и коллегами
- Холина сначала повстречалась мне как режиссер, - позже объясняла Лерман в интервью – Но постепенно она открылась и как человек. Люблю с ней разговаривать. Люблю ее слушать. Мне нравится, как она думает. Анжелика словно бы обволокла меня заботой и любовью. Я почувствовала: поддержка есть. Значит, надо оправдывать доверие. Значит, надо работать…
Премьеру спектакля «Анна Каренина» назначили на 28 апреля 2012 года. Многомесячные репетиции завершилась, театральные цеха выполнили все заказы.
Для двенадцати актрис сшили длинные белые, черные, красные и даже клетчатые платья, которые они беспрестанно меняли, представая на сцене то толпой на вокзале, то гостями в великосветском салоне Бетти Тверской, то зрителями на скачках на ипподроме, то участниками бала в Зимнем дворце. Одиннадцать актеров одели в тесные черные куртки, напоминающие мундиры офицеров и чиновников в царствование императора Николая I. Всем им без исключения, как артистам в Большом театре, понадобилась отменная физическая подготовка потому, что они неоднократно передвигали по сцене от одной кулисы к другой и стучали по полу стульями. Настоящими , деревянными , старинного дизайна, с массивными спинками. Два десятка этих стульев тоже можно назвать участниками спектакля. Их роль важна, особенно – в финале, где они олицетворяют собой поезд, под который, как известно, бросилась бедная Анна.
Немало превосходных, чисто пластических номеров придумала для актеров Анжелика Холина. В частности, до премьеры публику и театральную прессу очень волновала судьба народного артиста России, лауреата Государственной премии и ректора ВТУ им. Б. Щукина Евгения Князева, получившего в этой постановке роль Каренина. Сможет ли он танцевать? И как он будет это делать? Конечно, танцевать народному артисту не пришлось. Но он замечательно играет несколько эпизодов, построенных на выразительной пластике. Например, в первой действии спектакля - вместе с Ольгой Лерман сцену с книгами, которые он одну за другой достает из воображаемого шкафа…
В зале погас свет, и зрители обратили взоры к тускло освещенной пустой сцене. Из динамиков грянула музыка: напрочь лишенная гармонии, создающая диссонансы с ревущими, свистящими, воющими звуками. Спектакль о прошлой жизни столичного дворянского общества покатился по колее, режиссером-постановщиком для него обозначенной. Хорошо еще, что в программке рассказали про те восемь фрагментов, которые были взяты из великого романа.
Актеры работали с полной самоотдачей. Странный, мрачный, перекошенный мир возникал на подмостках. Из адского круга выламывалась только Анна Каренина – милая, добрая, спокойная и очень красивая женщина.
Ольга Лерман – Анна Каренина
Классический балет торжествовал над судорогами постмодерна. На фоне темной кривляющейся толпы он солнечными красками рисовал образ идеальной героини, настоящего ангела во плоти. Она преданна мужу, безумно любит своего ребенка, первой спешит помочь чужой беде. А история с гвардейским офицером Вронским – необъяснимое отклонение от правильной жизни. Напрасно Анна придавала ей такое большое значение…
Успех спектакля был очевиден. Успех самой Лерман – тоже.
Это неудачу легко объяснить, проанализировать причины, назвать виновников. Зато успех порой объяснить невозможно. Он приходит как чудо, как награда за труд, за удачу, за правильный выбор. Сразу после окончания второго действия «Анны Карениной» Анжелика Холина, изрядно волнуясь, беседовала с журналистами, собравшимися в вахтанговской театральной гостиной. Она пыталась им рассказать, отчего все так хорошо сложилось в этой работе. Логики в объяснениях хореографа-постановщика журналисты не улавливали и без конца задавали одни и те же вопросы.
Ольга, одетая в белое платье Анны, стояла рядом с Холиной, улыбалась и молчала .Она была уверена, что раскрыть секрет успеха никому из них не удастся. В искусстве должна существовать тайна. Особенно – тайна такого необычного спектакля…
На фото справа: На вручении премии «Хрустальная Турандот» за дебют в роли Анны Карениной
В 2012 году блистательный дебют молодой актрисы отметили присуждением ей театральной премии «Хрустальная Турандот».
Теперь и к Лерман часто обращались журналисты. Она отвечала на вопросы честно, коротко и не слишком охотно. Да, она счастлива, потому что ее мечта сбылась, она работает в драматическом театре и танцует. Да, спектакль на сцене – ее способ обращения к людям, разговора с ними. Но – только на сцене. Когда она оказывается за пределами театра, то хотела бы затеряться в толпе, стать незаметной, неузнаваемой и совершенно безмолвной.
Нет дороги к ее внутреннему миру.
В роли Кармен (справа)
И вообще, ей часто кажется, будто живет она не в свое время. Ее время – далекое, прекрасное, романтическое прошлое. Книги, картины, легенды и мифы повествуют о нем. Люди одухотворенные, преданные высоким идеям действуют там. Часто они борются за свободу своей страны, за верность долгу, за право совершать поступки, идущие в разрез с обыденным сознанием. Они – герои и готовы отдать жизнь за высшие ценности. Но очень мало таких « рыцарей без страха и упрека» выводит на сцену современный театр, мало занимается ими, мало исследует их характеры.
В спектакле «Евгений Онегин»
Из ее нынешних ролей, пожалуй, лишь одна Татьяна Ларина в спектакле Р.В. Туминаса «Евгений Онегин» в некоторой мере отвечает требованиям. Она - «русская душою» - и легко поднимается над хаосом мелких страстей и желаний: «но я другому отдана и буду век ему верна…» Ольга Лерман хотела бы сыграть новую роль – небывалую, героическую, связанную с совершением подвига. Память подсказывает стандартный вариант – например, Жанна д, Арк. Однако все это очень далеко от наших дней, давно испробовано, можно сказать, изъезжено. Но самое главное – это героиня другой страны и другого народа.
Такая разная Ольга Лерман…
А ведь в российской истории, как в истории Франции, есть наша, своя национальная героиня – и о ней рассказано в российской литературе. Это первая русская женщина-офицер Надежда Андреевна Дурова, начавшая свой боевой путь в эпоху наполеоновских войн, героиня Отечественной войны 1812 года, 200-летний юбилей которой мы недавно всенародно отмечали. Между прочим, в 2013 году исполнилось 230 лет со дня рождения самой Н. А. Дуровой…
Мне кажется, режиссерам и продюсерам стоит взять на заметку и это, и творческие мечты молодой актрисы Ольги Лерман, которой явно по силам многое.
27 мая известному артисту Театра имени Вахтангова исполняется 80 лет. И еще одна поражающая воображение цифра – целых 55 лет Вячеслав Шалевич отдал служению родному Вахтанговскому театру.
Наверное, немногие поклонники артиста знают о том, что, если бы в дело не вмешался случай, он мог был стать учителем русского языка и литературы: подавал документы сразу в два московских вуза – Щукинское училище и пединститут. Хотя школу он окончил почти в 20 – несколько лет провел в детдоме, куда его отправили в военные годы, а там не всегда было до учебы. А в десятом классе был отчислен за «хулиганство» – не отдал честь стоявшему в вестибюле бюсту Сталина и с трудом был восстановлен. Но и сейчас вспоминает, сколь сильное влияние оказал на него учитель литературы.
Впрочем, выбор театральной стези тоже был не случаен, причем именно вахтанговской. Шалевич вырос в арбатском дворе, примыкавшем к зданию театра. Он знал многих вахтанговских артистов, подростком частенько проникал на репетиции. А в совсем еще детской памяти на долгие годы осталось страшное впечатление от разбомбленной в начале Великой Отечественной сцены театра. Артист вспоминает, что почему-то именно тогда и зародилось робкое, неосознанное желание стать артистом, чтобы «защитить» эту сцену.
И желание это, по счастью, осуществилось. Более того, в числе немногих выпускников Щукинского училища Шалевич был приглашен в труппу Театра имени Вахтангова. Его верность театру поразительна, ведь актерская биография Вячеслава Анатольевича не всегда была гладкой и успешной. Но для него, мастера старой высокой школы, фраза «артист Вахтанговского театра» всегда была чем-то вроде почетного звания. За эти 55 лет он столько пережил вместе с театром: уход старой актерской гвардии, в личностях которой для Шалевича заключалась знаменитая вахтанговская традиция, болезненную смену театрального руководства, различные творческие веяния. И лишь один раз случился в его жизни порыв уйти в другой коллектив, когда нестерпимо жалко стало несколько актерских лет без новых ролей. Но, как вспоминал сам Шалевич, он дошел только до фойе и там очень остро ощутил, что это не его «дом». Вернулся – и судьба его изменилась к лучшему.
В своем же «доме» за эти полвека с лишним Шалевич играл в спектаклях легендарных (Сергея в «Иркутской истории», Бараха в «Принцессе Турандот», Мурова в «Без вины виноватых») и проходных, названия которых сегодня никто и не вспомнит. В постановках как традиционных, так и весьма авангардных. Не то чтобы он очень стремился к «новым формам», но и от экспериментов не отказывался. Сыграл, например, графа де Гиша в «Сирано де Бержераке» Владимира Мирзоева – вельможу, похожего не столько на французского аристократа, сколько на представителя советской номенклатуры. Опыт пригодился, ведь потом в кино его пригласили на роль «самого» Брежнева. Сыграл доктора Дорна в чеховской «Чайке», которую ставил молодой режиссер Павел Сафонов, и его персонаж стал не комичным резонером, как бывало, но полноценным участником жизненной драмы. Однако режиссерам иного театрального склада он никогда не позволял себя «ломать», предпочитая либо найти творческий компромисс, либо отказаться от работы.
Впрочем, актерская стезя – главная, но далеко не единственная в биографии Шалевича. Давняя тяга к педагогике привела его сначала в Щукинское училище, а потом в ГИТИС, причем, что интересно, на эстрадное отделение. Среди его учеников – такие индивидуальности, как фигурист Игорь Бобрин, актриса разговорного жанра Клара Новикова, певица Людмила Рюмина, артист Валерий Гаркалин. И понятное дело, что учил их Шалевич не эстрадному мастерству, а прививал навыки хорошей актерской школы.
Не отнять у него и пристрастия к режиссуре, заметим профессионального свойства, ведь в 1979 году он сам окончил Высшие режиссерские курсы при ГИТИСе. По признанию Вячеслава Анатольевича, он в этом качестве вовсе не стремился самовыразиться, но мечтал ставить подлинно актерские спектакли, порой открывая новые, не известные и не заметные ранее грани таланта того или иного артиста. Так в свое время случилось с приглашением Василия Ланового в спектакль Шалевича «Тринадцатый председатель», где признанный «герой-любовник» замечательно сыграл в приемах, далеких от всяческого возвышенного романтизма. Потом был яркий и музыкальный спектакль для детей «Али-баба и сорок разбойников», сделанный вместе с Александром Горбанем. В Театре имени Рубена Симонова – «Брызги шампанского» по Михаилу Зощенко.
Шалевич, кстати, одним из первых, еще за закате советских времен, пустился в рискованное антрепризное плавание, не покидая, впрочем, родной «пристани». Его спектакль по «Голубой книге» Зощенко с участием Людмилы Целиковской, а позже Аллы Ларионовой, Марианны Вертинской, Михаила Воронцова и самого Вячеслава Анатольевича прошел более тысячи раз и объездил полмира, причем в основу коммерческого по своей сути проекта была заложена попытка не уходить далеко от принципов самого настоящего и серьезного искусства.
В 1998 году Вячеслав Шалевич, быть может, и для самого себя неожиданно стал художественным руководителем Театра имени Рубена Симонова, находящегося по соседству с Вахтанговским. После смерти Евгения Симонова, этот театр создавшего, его коллектив в буквальном смысле слова осиротел и находился на грани закрытия. Спасти его пытался Юрий Яковлев, но слишком большая занятость артиста помешала этой работе. И тогда уже Шалевич стал ходить по «высоким» кабинетам, доказывая право театра на существование, и в результате принял бремя руководства на себя и стойко нес его до октября минувшего года. Театр не удостоился репутации модного и продвинутого, но в нем при Шалевиче ощущался крепкий профессионализм, был весьма своеобразный репертуар, молодые актеры играли много и разноплановые роли, а помогали им приглашенные звезды – Анна Каменкова, Василий Лановой, Юрий Яковлев, Валерий Гаркалин.
В последние годы, когда Вахтанговский театр возглавил Римас Туминас, актерская активность Шалевича немного снизилась. Вероятно, и годы берут свое, и новых ролей опять приходится ждать подолгу. Сегодня он занят в одном спектакле, но зато в каком – в ставшей уже современной классикой знаменитой постановке Туминаса «Пристань». (Согласитесь, достаточно символичное название для артиста, отдавшего этому коллективу всю свою жизнь!) Шалевич выбрал эпизод из знаменитой пьесы Брехта «Жизнь Галилея», причем самый драматический фрагмент отречения ученого, и поэтому замечательно варьирует свой интонационный регистр от иронии к проповедническому пафосу.
А еще Вячеслав Шалевич считает себя настоящим фанатом актерства, полагая, что если всерьез к этой профессии не относиться, то ничего не получится, а ветреное легкомыслие здесь совершенно недопустимо.
СЕРГЕЙ МАКОВЕЦКИЙ Актер государственного академического театра им. Е. Вахтангова, народный артист РФ
- Вахтанговец — это особая ДНК? - Скажу сразу, я не театральный критик. О судьбах театра часами не размышляю. Говорить о разных школах лучше не надо — заблудимся в дебрях. И тем не менее. Театр Вахтангова — все о человеке, по-человечески, а главное — легко. Заставил зрителя испытать сложные эмоции — потом можно и пошутить. Это же театр. Праздник. Мы здесь играем. Хотя глубину ощущений и переживаний никто не отменял. Единственная гражданская позиция, которая может быть у театра, — забота о человеческой душе.
- Вот ваш премьерный спектакль «Улыбнись нам, Господи» в афише значится как спектакль-притча. Зрителю нужны притчи? - Мы только начали играть, поэтому я пока осторожно об этом спектакле говорю. Кто слеп, имея глаза, кто не слышит, имея уши, — того увидеть или услышать не заставишь. Но на предпремьерном показе — для пап и мам — зрители плакали. Потом звонили и говорили, что всю ночь не могли спать, так сильно впечатлила история.
- Какие должны быть ощущения после спектакля у актера? - Наш худрук Римас Туминас говорит: если актер устал, значит, он неверно на сцене существовал. Для меня самое правильное ощущение, после того как занавес опустился, — это состояние Юрия Деточкина в фильме «Берегись автомобиля», когда он после «Гамлета» едет в милицейском воронке. Он сидит и продолжает кланяться. Помните? Иногда чувствуешь сумасшедшую отдачу от зала, такое единодушие, что готов после чашки кофе и сигареты снова выйти на сцену.
- Что вам до реакции зрителя? Неужели так важна? - А как же! Те, кто утверждает обратное, врут. Вернее так, лицемерят. Да, бывает, что зритель не понял. Вот тогда режиссер и актер начинают оправдываться: мы вообще на понимание не рассчитывали. Но представьте актера на необитаемом острове. Да он с ума сойдет от своей гениальности и значимости! Ему просто необходим маленький Пятница, который скажет: «Это замечательно! Вы мне всю душу перевернули!» Без этого нет про фессии. Это же обоюдное: чем больше вы отдаете в зрительный зал, тем больше вам возвращает публика. Но. Напрашиваться на благодарность и ждать ее актер не должен.
- Публика ведь может и не принять спектакль? - Безусловно. Такое тоже бывает: выходишь на сцену и чувствуешь — что-то не то. Приходится рушить стену между собой и залом. Ты ведь не можешь выглянуть из-за кулис и сказать: «Что-то мне, ребята, ваш настрой не нравится. Приходите-ка лучше летом».
- А что иностранцы? Как в Лондоне реагировали на «Дядю Ваню»? - Там же образованные люди. Классику читали. Даже языковой барьер нам не мешал. Мы получили самую высокую оценку критиков — пять звезд — за «Дядю Ваню». А наши коллеги-англичане, которые играли «Дядю Ваню» в другом театре на той же улице, получили четыре звезды. А как легко игралось в Южной Корее! Мы возили туда спектакль «Черный монах», тоже по Чехову, его ставил Кама Гинкас в МТЮЗе. Попали в атмосферу невероятного внимания и любви. И в Москве так не реагировали. Думаю, это и есть великая сила классических произведений.
- Что для вас новые формы в классических произведениях? - Я не устаю повторять, что еще Костя Треплев начинал с поиска старых и новых форм, а в последнем действии «Чайки» сказал: дело не в старых и новых формах, а чтобы все шло от души. Все уже было сказано. Испробовано. Прочувствовано. Мейерхольд, Вахтангов, Станиславский, Немирович-Данченко, Таиров, Гончаров, Захаров, Волчек, Туминас, Гинкас — ну что еще можно нового найти? И мальчики уже играли девочек, и девочки играли мальчиков, и на головах стояли. А театр... Занавес открывается, перед вами бутафорские декорации, фанерные деревья с бумажными листочками. Де-ко-ра-ци-я. А на ее фоне происходят чудеса. Зрители замирают, плачут, смеются и одновременно с тем осмысливают свою судьбу. А если этого не происходит, то и форма не важна.
- А театр не может просто развлекать, веселить? - Может. Если это остроумно. Но и на самых веселых спектаклях нельзя все время смеяться. В моей актерской власти сделать так, чтобы зритель хохотал, а потом — оп! — и к горлу комок подступил. В хороших комедиях должна быть зона скуки.
- С кем вам хотелось бы поработать, но пока не получилось? - С Бутусовым. С Володей Машковым. Есть еще несколько режиссеров, но с ними точно уже не придется. Например, очень жалею, что у нас с Петром Фоменко случилась только одна постановка «Государь ты наш, батюшка», где я играл царевича Алексея. Это один из спектаклей, которым я не наигрался. И вообще, там, наверху, такая мощная труппа собралась!
ВЛАДИМИР ВДОВИЧЕНКОВ Актер государственного академического театра им. Е. Вахтангова, заслуженный артист РФ
Про завод
Театр всегда был индустрией, жестокой к преданному ей человеку. Здесь нет верстовых столбов типа «вот заработаю на отпуск и поеду отдыхать». Нет целей, которых ты достигнешь и можешь спокойно отдышаться. Тут каждый день — первый и единственный. У тебя никогда не будет лавочки, чтобы присесть и отдохнуть. Этот завод работает без перебоев. И если начинаешь бунтовать и кричать: «Я штучный товар! Я незаменим!» — тебя вынимают, как сломавшийся шурупчик, и выкидывают. Театр — это сцена, доски, каменные, кирпичные стены. Зрители. Много света. Очень жарко и душно. И тысячи человек экзаменаторов. Вот что такое театр. А все эти высокопарные фразы, античность — это все недосягаемо.
Twitter-сознание
Раньше театр был отдушиной, окном, местом для медитации, где тысячи человек одновременно о чем-то думали. А сейчас? Не знаю, в чем дело, может быть, в технологиях, но люди настроены на такой «твит» сознания. Чтобы все происходило быстро — tweet-tweet. Никто не будет смотреть пятичасовые постановки. Не потому, что зритель отупел, а потому, что некогда! Сейчас нужно «выдать хук», как Сергей Михалок, солист группы «Ляпис Трубецкой», говорит. Хук! Оп! Бам! И все! Зритель вышел обалдевший, говорит: «Вот это да!» И если театр не пересмотрит свой стиль общения со зрителем, он зайдет в тупик.
Умный зритель
Наивно полагать, что зритель после спектакля станет чище, выше. Он, конечно, задумается о чем-то. Но не изменится. При этом я не согласен с мнением, которое часто слышу от коллег и критиков, что зритель не дотягивает до артиста, и сколько бы мы ни пытались притащить его на свой уровень — не сработает. Это не так. Иногда в комментариях к спектаклям на форуме нашего театра и в соцсетях зрители пишут о таких вещах, о которых даже артисты не задумываются. Понимаете, у профессионалов глаз замыливается. Мы уже давно на этой кухне, многого не замечаем. А зрителю важен только результат. И единственное, что нужно, — контакт зрителя и артиста. Все остальное от лукавого.
Юлия РУТБЕРГ Актриса Государственного академического театра им. Е. Вахтангова, заслуженная артистка РФ
- Юлия, аплодисменты для актера — это высшая похвала? - Иногда стоит полная тишина — но она лучше всех аплодисментов. В ней есть натянутая тетива, звук лопнувшей струны, который так бьет по ушам, что содрогаешься. Но я никогда не стану обслуживать зрителя — потрафить, услужить, чтоб вот здесь похлопали, а здесь я выйду и начну играть только после того, как похлопают. Это бесстыдство абсолютное. Большие артисты себе такого не позволяют.
- Случалось, что публика выходила из-под контроля? - Еще бы. В саратовской филармонии, например, я играла моноспектакль «Вся эта суета». Прошло всего три минуты с начала, и вдруг раздается голос абсолютно пьяного мужика: «А че ты здесь из себя строишь? У тебя корона с головы не упадет перед нами выступать?» Я пытаюсь быть вежливой: «Ну, во-первых, добрый вечер». Слово за слово — и вот я уже не понимаю, что этому человеку сказать. Ведь если говорить, то так, чтобы был хук. И лишь в самом конце, когда весь зал аплодировал мне стоя, я говорю: «А теперь я тебе отвечу. Коронует артиста зал. Поэтому, несмотря на твое хамство, сегодня королева я, а не ты». Зрители оценили мой ответ аплодисментами.
- Можно расплакаться. - Да, и такие ситуации были. В нижегородской филармонии я готова была уйти со сцены с полными слез глазами. У меня вообще на слово «филармония» аллергия. (Смеется.) А произошло вот что. Где-то в половине шестого вечера подъезжаем на репетицию, и я вижу афишу «Юлия Рутберг. Мой двадцатый век. Воспоминания о Фаине Раневской».
- Вы сразу подумали: «Схожу!» - Ага, на следующей остановке. (Смеется.) Мы с Алешей Воронковым — это музыкант потрясающий — просто побелели. Что все это значит?! Короче, когда я вышла к зрителям, честно призналась, что в афише что-то напутали, но про Раневскую рассказать могу. И примерно полчаса вещала. Потом стали играть «Суету». Вдруг раздается: «Хватит о себе! Давай о Раневской!» Пытаюсь объяснить: да я вроде и так о ней рассказывала, причем внепланово. Но меня не слышат, в зале начинается полный кошмар, стенка на стенку: «Как вы разговариваете с актрисой?» — «Да пошли вы!» Несколько человек встают и уходят. Я решаю, что надо последовать их примеру. Поворачиваюсь к Алеше, показываю ему знаками: пойдем! Но он как-то по-особенному говорит: «Нет». Мне это придало сил — и после спектакля зал встал. Но скольких нервных клеток мне это стоило!
- У театра есть воспитательная функция? - Конечно. Театр — это декорации, музыка, артисты, буфет, программка. Целый ритуал, который оставляет впечатление. Театр — это событие, ведь никто не ходит туда каждый день. Человек над этим событием думает, размышляет. Наверное, это и есть воспитание.
26 сентября 1940 года родилась Людмила Максакова, российская актриса театра и кино. В 1961 году она заканчивает обучение в Щукинском училище и приходит в Театр имени Вахтангова, где сразу же получает две роли: Маши в «Стряпухе замужем» и Маши в «Живом трупе». Спустя два года режиссер Рубен Симонов восстанавливает легендарный спектакль Вахтангова «Принцесса Турандот» и доверяет Людмиле Максаковой одну из главных ролей - татарскую княжну Адельму. Молодая актриса прекрасно справляется с поставленной задачей, продемонстрировав великолепные данные: сильный голос, безупречную пластику, врожденное чувство стиля. Благодаря этой работе о Максаковой заговорила вся театральная общественность. В последующие годы актриса создала галерею самых разнообразных сценических характеров – героических и комедийных.
В кино Людмила Максакова начинает сниматься с середины 60-х годов. Дебютом становится роль Нины в деревенской киноповести Григория Чухрая «Жили-были старик со старухой». Затем следуют главные роли в историческом фильме «Татьянин день», психологической мелодраме «Неподсуден», в трагической мелодраме «Плохой, хороший человек», а также роли второго плана в фильмах «Твой современник», «Поезд в завтрашний день» и других. Во второй половине 70-х годов, Людмила Васильевна исполняет одни из лучших своих ролей в кино, особенно полюбившиеся российским зрителям: в драме Игоря Таланкина «Отец Сергий» и фильме-оперетте Яна Фрида «Летучая мышь».
По мнению же самой актрисы, судьбоносным стало ее сотрудничество с режиссером Петром Фоменко. За роль неукротимой интриганки Коринкиной в спектакле «Без вины виноватые» Максакова удостаивается Государственной премии РФ и премии имени Станиславского. Помимо работы в театре, Людмила Максакова преподает актерское мастерство в театральном училище имени Щукина.
Первым мужем актрисы Людмилы Максаковой был художник Лев Збарский. Его полное имя - Лев-Феликс. Разумеется, второе имя ему было дано в честь Феликса Дзержинского. Отец Льва - знаменитый академик Збарский, который бальзамировал тело Ленина. Когда это тело в начале войны эвакуировали в Барнаул, его сопровождал академик с семьей. В поезде мумия и Лева располагались на нижних полках. Об этом с юмором написано у Довлатова. Лев Збарский ценил Ленина за свое относительно благополучное детство.
Он стал модным художником и графиком. Был щеголем, любимцем женщин, очень известным в Москве человеком. Вопреки запретам надстроил мансарду над старым особняком на Поварской - и там поселился. В этой мансарде тусовалась вся московская художественная богема. Имя и авторитет отца помогли узаконить жилище. В эту мансарду он привел красивую актрису театра имени Вахтангова Людмилу Максакову. Лева влюбился в нее, когда делал декорации для одного их вахтанговских спектаклей. Ради нее бросил свою жену - модную манекенщицу Регину.
Людмила Васильевна до сих пор вспоминает своего первого мужа с тоской и ностальгией. Говорит о нем, как выдающемся человеке, именно человеческий талант имея в виду в первую очередь. Максакова родила сына Максима, и очень трепетно относилась к своему материнству. Вот что она рассказывала:"Я была уже дама не первой молодости и трепетно отнеслась к рождению ребенка, мне казалось если не дай бог все будет не по часам, и не так, как прописала доктор Знаменская, она всем писала — в такой-то час прогулка, кормление, эти дацзыбао вывешивались и не дай бог отступления, - расстрел, если кто-то нарушал. А в мастерской, где не было горячей воды, где каждый день собирались люди, курили как паровозы, лифт не всегда работал. В мастерской ребенку жить невозможно. "
Со Збарским она так и не расписалась. Ему или некогда было, или в тот момент не хватало 15 рублей на брачный налог. Людмила Васильевна считает, чтобы если бы не ребенок. который никак не вписывался в богемную жизнь, они бы со Збарским не расстались... Лев вскоре эмигрировал в Израиль, потом в Америку. Это было для всех неожиданно, потому что он и в СССР жил свободно и достаточно богато. Говорят, что в свой последний визит в США (когда Максаковой долго не давали визу из-за ее дочери - депутата Госдумы), она встречалась с бывшим мужем. Что уж они там обсуждали, как общались, что вспоминали?
Кстати, их общий сын Максим в 2009 году был осужден за мошенничество (он занимался предпринимательством). Его осудили заключили под домашний арест (Людмиле Васильевне пришлось подключить все свои связи). Максакова вышла замуж второй раз за австрийского бизнесмена. Но это уже другая история...
Сегодня, 6 мая, исполняется 102 года со дня рождения народного артиста СССР, участника Великой Отечественной войны, удостоенного боевых наград, Владимира Абрамовича Этуша.
В мае всегда вспоминаются великие и трагические дни 1941 – 1945 года. Обычно празднование дня рождения Владимира Этуша плавно переходило в празднование Дня Победы. Артист никогда не пропускал встречи в фойе Театра Вахтангова возле мраморной доски, на которой навечно запечатлены имена 44 вахтанговцев, не вернувшихся с фронта.
«Я был студентом Щукинского училища, совсем ранним утром возвращался домой с вечеринки. Москва была пустынна. Я шёл, шёл, вышел на Манежную площадь. Вижу — мчится чёрный автомобиль, на капоте развевается флажок со свастикой. Я не придал этому значения, а днём узнал, что началась война.
Потом я понял, что это был автомобиль посольства Германии и ехал в нём немецкий посол фон Шуленбург, вручивший Молотову меморандум об объявлении войны Советскому Союзу. Так я стал невольным свидетелем исторического события.
...первое время у меня не было четкого понимания, что мое место на фронте. Мы, студенты, тушили «зажигалки», рыли противотанковые рвы и окопы под Вязьмой. Решение пришло в сентябре 1941 года на спектакле «Фельдмаршал Кутузов». В зале сидели 13 зрителей. Я был настолько потрясён, что вдруг понял: сейчас людям не до театра. Они все там — на фронте. Утром пошёл в военкомат и записался добровольцем».
12 мая в Театре им. Вахтангова отметили 90-летие популярного киноактера, профессора и художественного руководителя высшего театрального училища имени Щукина Владимира Абрамовича Этуша. К юбилею знаменитого актера подготовили премьеру спектакля "Окаёмовы дни", где народный артист СССР играет главную роль- академика Окаёмова. Владимир Абрамович долго искал пьесу для такого события и наконец выбрал "Машеньку" Афиногенова. В ней есть то, что его особенно волнует сегодня: доброта, человечность, искренность... Юбиляр был в прекрасной форме — вел за собой партнеров, «держал» забитый до отказа зал, пел, пританцовывал и импровизировал на сцене, приводя зрителей в восторг полтора часа без антракта. Сразу после финального монолога актера на сцену поднялся министр культуры России Владимир Мединский с огромным букетом цветов: "Вы, конечно, патриарх (так назвал Окаёмова его ученик — ред.), и все мы здесь, в зале, и десятки миллионов людей, которые знают вас по фильмам, мечтаем, чтобы вы и дальше продолжали радовать зрителей новыми ролями! После этих слов Владимир Этуш обратился ко всем собравшимся: "Дорогие товарищи! Я никогда не думал, что мне придется 90 лет стоять тут перед вами! (аплодисменты). Конечно, это счастье и радость. Я благодарю моих партнеров, моих близких, которые тут присутствуют, друзей и моих родственников. Как говорит мой герой: "Я хочу жить! И, может так случиться, что мы еще встретимся!" Спасибо!
После спектакля был банкет. Его открыл народный артист России, представитель Московской городской Думы Евгений Герасимов: "Дамы и господа, сегодня мы были свидетелями высочайшего искусства. Каждое слово, каждая реплика попадает туда, куда надо. Ребята, какие вы счастливые, что работаете в этом театре. Я второй раз сегодня смотрел этот спектакль. Спасибо огромное!" Вручив Владимиру Абрамовичу подарок "от Думы", Евгений Владимирович поднял тост "за лучший театр Москвы и мира — театр Вахтангова!" А юбиляр тут же отреагировал: "Этот мальчик "родился" тут, у нас, поэтому все, что он говорит, - правда!" Слово снова взял министр культуры России Владимир Мединский: - Я бы хотел еще раз пожелать здоровья Владимиру Абрамовичу. И всем нам пожелать, чтобы мы имели счастье видеть Владимира Абрамовича на сцене. Может, кто-то не знает, но он на самом деле совершенно не такой, как герой его сегодняшнего спектакля. Он никогда не был сухим, кабинетным, лакированным, далеким от жизни. Может, не все знают, что Владимир Абрамович - боевой офицер. С тяжелым ранением и боевым орденом за выполнение боевого задания с большим количеством убитых и плененных немецких захватчиков. Здоровья вам и счастья! Вы - большое счастье для Вахтанговского театра.
И опять отвечал юбиляр, настроение у которого было прекрасное, даже шутливое: - Конечно, трудно дождаться еще такого дня. Я и не жду. Я хочу, чтобы каждый следующий день был для меня счастливым. Я хочу поблагодарить всех моих товарищей, руководство театра, которое позволило мне выступить сегодня перед вами, я благодарю..... -... Римаса (это выкрикнул стоящий рядом с министром культуры художественный руководитель театра Римас Туминас)... - ...Римаса! - подхватил юбиляр. - И Крока! (директор театра – ред.). И Родиона Овчинникова (заслуженный артист России, режиссер спектакля — ред.) тоже благодарю! Спасибо всем моим партнерам... - И Римасу! (опять подсказал Туминас) - И Римасу, и Кроку!! И всем-всем-всем вам! - охотно отозвался Этуш. Гости чествовали героя дня и делились своими впечатлениями с корреспондентом Культура.рф.
Юлия Рутберг, заслуженная артистка России: -Я первый раз вижу совпадение таких трех моментов: 9 мая — а Владимир Абрамович прошел войну, его 90-летие, и спектакль, в котором он - как броненосец «Потемкин». В 90 лет обладать таким мастерством, энергией и истинной величественностью! Это мастер. И он - Личность на сцене. Я поздравляю наш театр и публику с тем, что у нас есть возможность увидеть этот очень исповедальный спектакль...У нас, вахтанговцев, был и естественный, и художественный отбор. Доходили до «Эвереста» не все. Кто-то сходил с дистанции — прежде всего в силу личностных качеств. Владимир Абрамович был всегда заряжен на победу, на колоссальный труд и на то, что все в жизни впереди. Он не живет прошлыми заслугами. Он воин. То, что мы сегодня видели - из разряда чудес человеческого духа. Он подчиняет себе весь организм, недуги, давление, усталость — воле. И мы сегодня в зале были свидетелями того, что может сделать один человек: в 90 лет вести за собой 1200 зрителей!!! Вот и в «Пристани» (по пьесе Артура Миллера «Цена») Владимир Абрамович играет Соломона - гениально играет! Я после спектакля подошла к нему и сказала: «Вы играете Соломона, а выглядите, как Моисей. Я теперь знаю, как выглядит человек, который вывел мой народ из Египта».
Имя: Дарья Пешкова Родилась: 12.10.1927 в Неаполе (Италия) Дарья Максимовна Пешкова — московская актриса и одна из двух дочерей сына Максима Горького. Младшая сестра другой внучки Горького — архитектора Марфы Максимовны, была женой Сергея Гегечкори, сына Лаврентия Берии. Пешкова принимает активное участие в конференциях, Горьковских чтениях и других памятных мероприятиях в честь деда. В 2008 году передала директору МУП "Государственный литературный музей им. Максима Горького" в Нижнем Новгороде книгу с автографом деда: в книге "На дне" 1903 года рукой писателя написано "Жене и другу Екатерине Павловне. Алексей". Самые известные произведения писателя — "На дне", "Детство", "Мещане". До сих пор обстоятельства смерти Горького и его сына многие считают подозрительными. Ходили слухи об отравлении, но подтверждений они не нашли. В мае 1936 года после посещения могилы сына Горький простудился на холодной ветреной погоде и заболел. Проболел три недели и 18 июня скончался. Согласно допросам Генриха Ягоды, Горький был убит по приказу Троцкого, а убийство сына Горького, Максима Пешкова, было его личной инициативой. После смерти писатель был кремирован, его прах находится в урне в Кремлевской стене на Красной площади в Москве. Перед кремацией мозг Горького был извлечен и доставлен в Московский институт мозга для дальнейшего изучения.
— Дарья Максимовна, в этом году исполняется 120 лет книге вашего знаменитого деда, Максима Горького, "Старуха Изергиль" и 65 лет с того момента, как вы начали служить в Московском театре им. Вахтангова. Не кажется ли вам, что с таким родством вы могли бы добиться гораздо большего в профессии? — Я никогда в жизни ничего не получила от этой фамилии, ни в театре, ни в училище. Ко мне всегда относились поэтому с уважением. Это ценится, когда человек не спекулирует своими знаменитыми родными. Я всегда была очень скромной, никогда не просила ролей. Мне по моему характеру, особенно сейчас, нельзя быть актрисой. Я наблюдала и наблюдаю, как просят, уговаривают дать какую-то роль. Я никогда этого не делала, так мы были воспитаны. Моя мама очень дружила с Рубеном Николаевичем Симоновым, у них много лет были хорошие отношения. Я окончила Щукинское училище, как-то сразу вошла в театр Вахтангова, и вот уже столько лет там. И потом — я не предатель, не предала бы училище. Я осталась в этом театре и довольна своей жизнью.
— Что сейчас вас радует помимо театра? — Дети, внуки, все более-менее благополучно. Сын у меня в Ирландии живет (Максим Пешков— посол России в Ирландии. — Авт.), все ребята устроены, у всех своя жизнь: кто учится в школе, кто совсем вырос, так что много времени я на них не трачу. С удовольствием езжу к дочери помочь с внуками, а сейчас уже и с правнуками. Чтобы продолжить род и сохранить фамилию, мы сына Максимом назвали, и внук Максим, и один из правнуков тоже.
— У вас в семье существовал "культ великого человека"? Было ли со стороны близких какое-то обожание, выполнение просьб и капризов деда? — Не могу сказать, что обожание было… Его просто любили. У него и в душе, и в поведении не было такого, мол, я — великий человек. Он был очень скромным. Все знали, что у него есть определенный распорядок жизни. Допустим, утром он завтракает, потом идет в кабинет и работает. И когда работает, его нельзя беспокоить. У него были свои привычки. Например, каждое утро он выпивал два сырых яйца, для них был даже специальный бокал. Очень любил смотреть на огонь, сидел у камина и получал от этого настоящее удовольствие. Для нас с сестрой он часто разжигал костер на участке, мы собирали ветки, шишки, а сам он ходил или сидел возле костра.
— А как думаете, смог бы Горький существовать и творить в наших реалиях, окажись он в сегодняшнем времени? — Я думаю, он везде мог бы существовать. Он был очень коммуникабельным человеком, мог ко всему приспособиться в хорошем смысле слова. У него не было врагов — его все любили и уважали. И я не о семье говорю, а о тех, кто был связан с ним по литературе, по другим каким-то делам. Возможно, были какие-то трения, цензура, но нам он никогда об этих вещах не рассказывал.
— Есть ли у вас любимые произведения Горького? — Не могу назвать какое-то определенное, хотя я все читала. Очень люблю его пьесы, всегда хожу в театр, если ставят что-то по Горькому. Скажу честно, "Жизнь Клима Самгина" далась мне нелегко. Начала еще в молодости, долго откладывала, потом все же дочитала с трудом.
— Ваша семья сейчас получает какие-то гонорары от изданий произведений Горького? — Абсолютно ничего. До войны издавались книги, печатались пьесы, и конечно, что-то выплачивали, во время войны ничего не издавалось, да и 15 лет со дня смерти прошло, так что никаких гонораров мы как наследники не получали с того времени. Но я стараюсь поддерживать память о деде и чувствую в этом необходимость именно сейчас, когда Горький начал возвращаться в память народа таким, каким был в действительности. Советская власть сделала из него партийного писателя, хотя он ни дня не был в партии и относился к революции скептически. Слава Богу, после перестроечного перерыва Горького стали больше изучать в школах, а его драматургия вышла на сцену в постановках молодых режиссеров.
— Вы родились в такой знаменитой семье, на вашем пути встречалось много знаковых режиссеров, талантливых людей. Какие люди на вас повлияли? — Моя бабушка, а потом и мама, были очень гостеприимными людьми. Бабушка была "верным другом всех", ее все очень любили. Наш дом всегда был полон гостей, среди которых оказывалось очень много интересных людей. Еще при жизни Горького приходил к нам писатель Ромен Роллан со своей женой, она была переводчицей, они часто гуляли в Горках, было очень весело, я хорошо помню эти встречи. Однажды был такой случай, когда из какого-то ателье прислали нам с сестрой голубые платья, такие легкие, шелковые. А тогда никто еще не знал, что такое шелк. И вот Роллан как раз был у Горького, а нас с сестрой, таких нарядных, привели к гостям. До сих пор помню это ощущение шелка. Горький спросил: "А что это такое?" Мама обьяснила, что это прислали из ателье для девочек. Он сказал: "Немедленно снять и отправить в детский дом!" Можете себе представить, какая была трагедия и какие слезы! Вот такое воспитание, и это правильно — урок на всю жизнь. Еще помню случай, мы тогда еще совсем маленькие были с сестрой и жили в Сорренто, в Италии. Там почти в каждой комнате был камин — Горький вообще очень любил камины. А у нас была детская столовая, где нас кормили. Давали нам постоянно или кашу, или макароны. И вот эти макароны так мне надоели, что я стала их выбрасывать в камин — нас воспитывали так, что на тарелке ничего оставлять нельзя. Со временем в камине завелись мыши, и никто не мог понять, откуда они там взялись. Как-то Горький открыл дверь и увидел, что я выбрасываю в камин макароны и, так сказать, кормлю мышей. Он схватил меня за шкирку, и до сих пор помню, как возмущенно сказал мне: "Дети в России голодают, а ты кормишь мышей. Как тебе не стыдно!" Хотя через десять минут мы помирились, он снова был любимым дедушкой, но урок этот я запомнила на всю жизнь.
— Несмотря на "громкую" фамилию, вы жили небогато? — Мы жили очень экономно и скромно. Правда, в Москве мы жили в особняке, где сейчас находится музей Горького. А дом в Сорренто был не наш собственный — мы его арендовали. Там до сих пор висит мемориальная доска, на которой написано на итальянском и на русском языках, что там жил русский писатель.
— А как вы оказались в Италии? — Ой, у Горького было очень плохое здоровье, и врачи сказали, что московский климат ему совершенно не подходит. Пришлось снять дом в Италии, и мы туда переехали всей семьей. Я родилась в Неаполе, потом мы жили в Сорренто несколько лет с мамой, папой и сестрой Марфой. Потом, когда окончательно вернулись в СССР, правительство предоставило нам дом в Форосе, в небольшом поселке, очень симпатичный. Я не знаю, что там сейчас — мы ездили туда лет десять назад, но нас не пустили.
— Когда вы жили все вместе, Горький был добытчиком в семье? — Нет. Казна была общей. Да и папа работал. Он был близок к Дзержинскому. Однажды его послали за хлебом для Москвы в Сибирь. В этой командировке он написал рассказ под названием "Лампочка Ильича". И отослал его для публикации, подписав своим настоящим именем. Не разобравшись, "Лампочку" опубликовали как рассказ Максима Горького. А дедушка папе в шутку говорил, мол, ты такой талантливый, что даже гонорары за меня получаешь.
— А что сталось сейчас с дачей писателя в Горках? — Кто-то там живет, судя по всему. Однажды я туда приехала, позвонила, сказала что жила здесь, и хотела узнать, хотя бы висит ли там мемориальная доска. Охранник сказал: "Я вас пустить не имею права, сейчас посмотрю, по-моему есть". Минут через десять он вернулся и говорит: "Да, висит мемориальная доска, что здесь жил и умер Горький". Но кто там живет, неизвестно.
— С какого возраста помните деда? — Тот случай с камином произошел, когда мне было пять лет, вот примерно с этого возраста помню. А умер он в 1936 году, мне было тогда всего девять лет. Но впоследствии никогда в семье не говорилось — имей в виду, что ты внучка Горького. Конечно, мы знали кто мы, но никогда на этом не делали акцента.
— Какое любимое блюдо было у всей вашей семьи? — Какого-то определенного не было — что давали, то и ели. Бабушка сама не готовила, у нас была помощница по хозяйству. Никаких деликатесов я не помню. На праздники или дни рожденья были и пироги, а в основном все просто и повседневно.
— Вы с сестрой Марфой учились в одной школе с дочерьми генсеков. Марфа — со Светланой Аллилуевой, а вы — с дочерью Молотова, тоже Светланой. Что это была за школа? — Кстати, сестра Марфа сейчас живет в Испании, у нее малюсенькая квартирка. Она не работает, на пенсии. Вот на Новый год должна приехать ко мне. А школа была 175-я, она тогда считалась одной из лучших в Москве. Директор школы была очень строгой, в школе была хорошая дисциплина, хорошие учителя. Кстати, с дочкой Сталина моя сестра очень дружила. Тогда было принято, что у каждого был охранник. Так охранник дочери Сталина сидел всегда внизу, в учительской на первом этаже — она не разрешала ему подниматься в класс. А охранник Молотовой находился в классе. У Светланы были проблемы с позвоночником, и ее отец привез из Германии, где проходила встреча Молотова и Риббентропа, специальную парту, чтобы она прямо сидела. Эту парту поставили впереди, рядом с учительницей. Охранник сидел рядом с ней, на переменке выходил вместе с ней в коридор. Сын Берии тоже там учился, очень хороший был, интересный человек (за него вышла замуж сестра Дарьи Пешковой Марфа. — Авт.).
— С какого возраста помните деда? — Тот случай с камином произошел, когда мне было пять лет, вот примерно с этого возраста помню. А умер он в 1936 году, мне было тогда всего девять лет. Но впоследствии никогда в семье не говорилось — имей в виду, что ты внучка Горького. Конечно, мы знали кто мы, но никогда на этом не делали акцента.
— Какое любимое блюдо было у всей вашей семьи? — Какого-то определенного не было — что давали, то и ели. Бабушка сама не готовила, у нас была помощница по хозяйству. Никаких деликатесов я не помню. На праздники или дни рожденья были и пироги, а в основном все просто и повседневно.
— Вы с сестрой Марфой учились в одной школе с дочерьми генсеков. Марфа — со Светланой Аллилуевой, а вы — с дочерью Молотова, тоже Светланой. Что это была за школа? — Кстати, сестра Марфа сейчас живет в Испании, у нее малюсенькая квартирка. Она не работает, на пенсии. Вот на Новый год должна приехать ко мне. А школа была 175-я, она тогда считалась одной из лучших в Москве. Директор школы была очень строгой, в школе была хорошая дисциплина, хорошие учителя. Кстати, с дочкой Сталина моя сестра очень дружила. Тогда было принято, что у каждого был охранник. Так охранник дочери Сталина сидел всегда внизу, в учительской на первом этаже — она не разрешала ему подниматься в класс. А охранник Молотовой находился в классе. У Светланы были проблемы с позвоночником, и ее отец привез из Германии, где проходила встреча Молотова и Риббентропа, специальную парту, чтобы она прямо сидела. Эту парту поставили впереди, рядом с учительницей. Охранник сидел рядом с ней, на переменке выходил вместе с ней в коридор. Сын Берии тоже там учился, очень хороший был, интересный человек (за него вышла замуж сестра Дарьи Пешковой Марфа. — Авт.).
"Гадостей о личной жизни Горького пишут много. На самом деле у него действительно были романы с актрисой Художественного театра Марией Федоровной Андреевой и с Марией Будберг, которая была его секретарем"
— А почему вам не удалось закончить эту школу? — Я была комсомолкой, причем такой рьяной, очень следила за дисциплиной. Был у нас один педагог, который плохо ко мне относился. А я за правду все время боролась в классе. И была преподавательница литературы, совершенно потрясающая, со всеми ребятами была на "вы" и меня очень уважала. Когда я была в 10-м классе, она мне сказала: "Я считаю, что вас не выпустят в этой школе, не дадут сдавать экзамены, провалят. Вот такое к вам отношение, советую вам перейти в другую школу. Я вам помогу". В итоге она перевела меня в обычную, районную школу, где я проучилась месяца два—три, сдала нормально экзамены и получила аттестат.
— В каких отношениях вы были со Светланой Молотовой? — В замечательных. И в школе, и после школы мы дружили — она очень хорошая. Абсолютно простая в поведении — ее воспитывали в строгости, спуску не давали. Это было заметно по тому, как она вела себя в школе. Также и Серго Берия был очень скромным воспитанным мальчиком. Но был в нашей школе и страшный случай. Учился у нас сын министра авиационной промышленности Володя Шахурин. И однажды приехали две девочки, дочери дипломата Уманского. Приехали они в отпуск месяца на два, и их определили в нашу школу. В одну из сестер влюбился сын Шахурина, но он ей не нравился. Она долго не хотела с ним встречаться, но однажды он все-таки ее уговорил, это было уже перед их отъездом обратно. Пошли они в Кремль на прогулку, он спросил, не хочет ли она остаться. Девочка отказалась, тогда он вытащил пистолет и ее застрелил. А потом и сам застрелился.
— А какой была ваша бабушка, супруга Горького, Екатерина? — Она была великой женщиной, председателем Красного Креста, была связана с Польшей, помогала политзаключенным вернуться на Родину. Очень многим евреям помогла уехать в Палестину. Потом, когда прошли годы, она заболела, и ей оттуда присылали лекарства — бабушку помнили и очень уважали. Когда они поженились с Горьким, то очень мало жили вместе, но до самой смерти были связаны по работе — она очень ему помогала.
— Если почитать воспоминания современников и критиков, то Горького называли альфонсом, мужчиной, который жил за счет других женщин. Разделяете ли вы это мнение? — Гадостей много пишут. На самом деле у него действительно был роман с актрисой Художественного театра Марией Федоровной Андреевой, и с Марией Будберг, которая была его секретарем. Вот три женщины в его жизни были — моя бабушка, Андреева и Будберг. Но мы на эту тему очень мало говорили — специально не спрашивали, так что узнали, только когда его уже не было в живых.
— Вы помните свою последнюю встречу с Горьким? — Мы тогда жили в Горках, каждый день приходили к нему, когда он болел. Много разговаривали, он что-то рассказывал, спрашивал про наши дела. И вот однажды нам сказали, что сегодня вы туда не пойдете — дедушка неважно себя чувствует. Потом мы узнали, что его уже нет, приезжало много народу, врачи. Нам сказали, что нужно пойти и проститься. Мы подошли к его кровати, попрощались и все.
— Правда ли, что Сталин оказывал вашей маме знаки внимания? — Он вообще хорошо относился к нашей семье. Даже когда не стало Горького, то приезжал на дачу, но это было просто ради приличия — он был воспитанным человеком, и мама была воспитанной женщиной. Может быть, это совпадение. Когда прошли годы, папы не было уже много лет, у мамы были отношения с другим человеком, он был директором горьковского музея, и его очень быстро арестовали. Хотя такое время было, что многих арестовывали. Но к нам отношение всегда было хорошее. Когда началась война, мама с бабушкой остались в Москве, потому что надо было эвакуировать все мемориальные вещи. Потом все перевезли в Куйбышев, а нас отправили в Ташкент.
— В смерти вашего отца в 36 лет, а потом и в смерти Горького усматривали много мистицизма, что на тот свет их отправили не без помощи людей, которым это было выгодно. — Ну, не совсем так. Папа был очень открытым человеком, и конечно, людям, которые знали его, он мешал. Отец был коммунистом, много ездил по стране и видел жизнь реальную, а не ту, которая представлялась из Кремля. И поэтому вскоре понял, что то, во что он верил, несет народу не благо, а сплошные несчастья. Отец стал отходить от партийной работы, охладевать к революции, его взяли под контроль. Поди-ка не выпей за Сталина, потом еще раз... А Горький был очень болен, у него легкие были в ужасном состоянии, и его смерть была ожидаемым событием — она произошла без посторонних вмешательств. А вот смерть отца явно была спланирована. Его оставили ночевать на морозе, он сильно простудился, а антибиотиков тогда не было, и он умер от простой пневмонии.
http://www.rg.ru/2015/01/21/maksakova-poln.html 21.01.2015 Горькое счастье Максаковой Сегодня актриса представит новую книгу, где рассказывает все про всех без единой сплетни Текст: Ирина Корнеева , Фото, видео: Виктор Васенин
22 января состоится презентация книги Людмилы Максаковой "Мое горькое, горькое счастье", выпущенной Вахтанговским театром в издательстве "Театралис".
Когда за литературные воспоминания берется большая актриса, велик риск невольно впасть в патетику: как я торжественно прошла из правой кулисы в левую... Здесь - решительно не тот случай. Книга Максаковой неожиданно роскошна. И по богатству оформления - она похожа на подарочное издание библиотеки всемирной истории искусств, и по содержанию - возьмете в руки вечером просто полистать, а очнетесь только когда дочитаете последнюю страницу под утро.
Слог легок и изящен. Драматургия захватывающе стройна, сюжет увлекателен. Редкая возможность попасть в закулисную жизнь актрисы, - ведь интервью Максакова практически не дает. От жанра мемуаров, несмотря на титульный лист, категорически открещивается: "Это не мемуары, это рассказы о людях, с которыми мне довелось общаться и работать". Литературные портреты ее кисти получаются такими объемными, будто вас не просто посвятили в подробности характеров легендарных режиссеров, актеров и знаменитостей, которые составляли и составляют ближайшее окружение актрисы, - вас с ними словно лично познакомили.
Отдельное удовольствие для женской половины читателей - полюбоваться в приложении галереей театральных костюмов из ролей Максаковой - с эпиграфом Станиславского: "Чтобы познакомиться со своей пластикой, надо предварительно позаботиться о своем костюме".
В художественно-театроведческом обрамлении вступления Инны Соловьевой и послесловия Ольги Егошиной, кажется, нет ни одного лишнего слова - но зато бездна тончайших наблюдений. По оценке Инны Соловьевой, то, что нам предлагают прочесть, не назовешь ни автобиографией, ни записками: "В обстоятельства своей жизни Максакова не введет. Личного интерьера не ждите. Нет и интерьеров Вахтанговского театра. Ни одной сплетни. Насмешливая и общительная, эта книга уважает чужую замкнутость. Соблюдает свою. Читать это в высшей степени интересно".
Прожившая всю жизнь в одном доме Большого театра в Брюсовом переулке, и имеющая всего одну запись в трудовой книжке - Вахтанговского театра, актриса приглашает читателей к себе не в гости - в собеседники. Во фрагментах и цитатах из книги, приведенных ниже, воспользуемся такой щедростью?
Уроки Брюсова переулка
В квартире, где довелось мне жить от рождения до сегодняшнего дня, я ничего не изменила. Все, что происходило здесь, было и остается чрезвычайно дорогим для меня.
Родной переулок, любимый с детства… Если бы вы знали, кто жил в Брюсовом переулке, ходил по нему!..
Весь цвет советской интеллигенции помещался в районе Брюсова переулка. Все друг друга знали. Мужчины тогда еще носили шляпы, на улице перед дамами они их снимали, в жару или мороз - неважно. Дамы, например, Наталья Дмитриевна Шпиллер, мамина ближайшая подруга, необыкновенная красавица, - у нее была еще дореволюционная шляпка с вуалеткой, она носила ее и при советской власти, и это никого не смущало. В общем, они держались как люди девятнадцатого века, которых как будто случайно забросило в суровый двадцатый. Какой урок я извлекла? Мужчина должен снимать перед женщиной шляпу, ну если не буквально, то внутренне.
О бренности
Романтически настрой, виолончель, музыка, французский язык… из этого коктейля соткалось какое-то странное существо, которое очень рано стало задумываться о смысле жизни. Однажды - мне, наверное, исполнилось лет десять, это был день моего рождения - проснулась и подумала: боже мой, а я ведь когда-нибудь умру! Эта мысль меня взволновала… И вскоре другая мысль осенила мое воспаленное сознание: Пушкин ведь тоже умер! Это меня утешило. В конце концов я пришла к выводу, что жизнь конечна и надо ее кому-то или чему-то посвятить. Но кому? Или чему? Вопрос оставался открытым еще долгое время…
О детском распорядке
Итак, детская жизнь. В нашей квартире день начинался с тишины. Все домашние ходят на цыпочках: мама спит. (Мама Людмилы Максаковой - певица Большого театра Мария Максакова - "РГ") Мы существовали в разных "часовых поясах", детское утро раннее, а мама спала до 11-12, ведь ее спектакли начинались в 8 вечера, заканчивались в 12 ночи, после них всегда шел разбор с двумя-тремя очень близкими друзьями и сестрой, подробный анализ каждой фразы, каждой ноты. Так всю жизнь…
… Когда я позже разбирала мамины бумаги, нашла листок из перекидного календаря (на столе всегда стоял перекидной календарь со списком дел и забот на каждый день), и там, в день смерти Макса Карловича (мужа Марии Максаковой - прим. ред.), карандашом сделана одна неровная строчка: "Умер мой дорогой…"
Мама была абсолютно неприступной женщиной, блоковской Незнакомкой. Граница, отделяющая ее от мира, была столь ощутимой, что никто и никогда не мог и не смел нарушить этот образ с "траурными перьями". Да, как ни странно, много было траура в жизни этой женщины, но никто и никогда не знал до конца ее тайны, того, что чувствовала и исповедовала только она одна. Что означала эта суровая сдержанность? Можно только строить догадки. Семнадцати лет вышла замуж за 50-летнего вдовца и, как пушкинская Татьяна, до его смерти осталась ему верна. Был ли в ее жизни еще кто-то, подобный тому, кому писала письмо Татьяна? У красивой, блестящей актрисы поклонников не могло не быть, но мы ничего не знали об этом, не знаем и не узнаем никогда. В наше болтливое время, когда не только любовь, но и малейший флирт становится достоянием всех и вся, понять это трудно.
Прослужив 35 лет безупречно и самоотверженно, отдав все силы, душу, жизнь Большому театру, поставив его выше всего и вся, будучи в прекрасной вокальной и сценической форме, мама получила конверт: на кусочке папиросной бумаги было напечатано - с такого-то числа такого-то месяца сего года она переводится на пенсию. Объявленные спектакли с ее участием стояли в афише, она к ним тщательно готовилась, как всегда… Перед этим точно такой же экзекуции подвергся Николай Семенович Голованов, он пришел в театр, и на вахте у него попросили предъявить пропуск, а когда показал, то пропуск отобрали и сообщили, что здесь он больше не работает! Все это было настолько невероятно, неожиданно, жестоко и бесчеловечно, что не знаешь, как об этом писать. Мама мужественно и молча перенесла удар, но следствием этого стала ужасная болезнь. После долгого и малодейственного лечения она приняла решение, "поставила точку", как она любила говорить. И решила, что надо продолжать жить. Начались далекие долгие поездки. Конечно, не дача, не бытовые дела гнали ее, а больное, обиженное сердце, которое надо было как-то успокоить...
О воле и свободе
Мы однажды заспорили с Беллой Ахмадуллиной по поводу пушкинской строки "На свете счастья нет, а есть покой и воля…" Что такое воля? Я считала, что слово "воля" должно восприниматься в значении "свобода", а Бэла утверждала, что пушкинская "воля" - это мужество и твердость человека, его непоколебимость, его сила… Не знаю до сих их пор ответа на этот вопрос. Вот уже и Беллы нет на свете, а порой приходит отчаяние от мысли, что мы с ней о многом не договорили, не доспорили, многое не выяснили, во многом не разобрались…
В двадцать лет
Мне было двадцать лет!… Помимо театра появилось кино, стала сниматься. Кино - Бог, киномир - мечта, фестиваль в Каннах, гастроли с театром в Италии, Греции, Австрии. Я закружилась в этом вихре без оглядки. После спектакля вместо того, чтобы отдохнуть, приготовиться к завтрашней репетиции - очередная компания, споры, болтовня, острословие. У меня дома все было по-другому. Мама даже по телефону говорила редко, только по делу и коротко, если хотела с кем-то поговорить, приглашала домой, и это был разговор с человеком и его глазами, а не с телефонной трубкой. А мне звонили без конца, и я часами висела на телефоне, обсуждая то да се, теряя даром драгоценное время. Мама терпела и молчала и только один раз сказала спокойно и тихо: "Как ты себя растрачиваешь? Зачем? Ведь человеку отпущен определенный запас сил, и он не так велик. Ты сейчас сгоришь. Как будешь жить дальше?" Но правота ее слов мне стала ясна гораздо позже. А тогда казалось, я буду жить вечно, скакать и прыгать, лететь в вихре вальса и радости, праздник жизни продлится бесконечно, и все будут меня обожать и любить…
О Фоменко
Когда случаются взаимоотношения между актрисой и режиссером (творческие, разумеется), вообще все меркнет. Такие отношения ни с чем не сравнимы… Если случается такой союз, такой альянс, такая сцепка, когда ты понимаешь, что это твой режиссер, а он понимает, что ты его актриса, из которой ему легко вылепить, словно из глины, любой требуемый образ, - тогда работа в радость и можно репетировать 24 часа в сутки, как, собственно, и репетировал Петр Наумович всю жизнь, окружив себя подобными "своими" энтузиастами сцены…
…Петр Наумович все время повторял как заклинание: "В искусстве - все как в любви, все как в любви…" Он хотел тебя всю, круглосуточно и настойчиво; совершенно забывал о себе: переставал бриться, смотреть на часы, не замечал ни времени суток, ни дней недели, ни времени года… За время репетиций у него не было никакой другой жизни, ничто другое для него просто не существовало. Он как бы приковал себя к галере и дал клятву, что доплывет до берега и довезет нас, несмотря на снег, дождь, ветер, метель и бурю. И довез, и доплыли. Мы очень в него верили и очень его любили - и не скрывали этого.
Правда, и его кредо было: "Я хочу вам всем объясниться в любви". И он сдержал слово: каждому сочинил роль, каждому посвятил романс. Он не щадил себя, отдавая нам весь жар своей щедрой и талантливой души. Спектакль "Без вины виноватые" - это дитя взаимного обожания и любви.
Успех был громадный. На премьеру пришла Мария Владимировна Миронова, которая потеряла в буфете серьгу - дорогую и необыкновенно красивую. Она совсем не огорчилась: "Да ну ее к черту, эту сережку, я тут такое видела!"…
…Но вот кончились репетиции, прошла премьера, отзвучали аплодисменты-комплименты, и он разжал объятия. "Жизнь выпала копейкой ржавою…" Напрасно теперь искать его глаза - они на вас больше не смотрят, тщетно пытаться его окликнуть - он все равно не услышит; вы можете встать на колени, рыдать, рвать на себе волосы и даже посыпать голову пеплом - он все равно этого не заметит, с банкета смоется в форточку, из театра улизнет по пожарной лестнице. "Неужели это он?" Да, это все он - Петр Наумович Фоменко, мое горькое, горькое счастье. Ему можно было все, тебе - ничего…
О дне сегодняшнем
Сегодня многое за порогом моего восприятия. Но я и не хочу понижать этот порог, ту высокую интонацию, подаренную мне мамой. Тогда, в 60-х, нас влекло не столько к радикальным формам, сколько к непривычному духу свободы. Хотели заговорить, дышать "свободно". А сегодня все лишено настоящей высоты, того, из-за чего люди занимались театром, кино и искусством вообще. Мы сегодня словно обманываем собственную репутацию. Отсюда и мое ощущение, что все уходит, разваливается. Все, что казалось естественным, красивым. Нам говорят - так было всегда.
Нет - так было не всегда. Так не было…
Я живу в странном временном состоянии: чем острее ритмы и перемены сегодняшнего дня, тем спасительнее мои воспоминания о маме и ее актерском поколении. Их творческий опыт достигнут тяжкими страданиями. Но при всем том они никогда не разуверялись в главном - в своем предназначении. Мама ушла с ощущением выполненного долга и не зря прожитой жизни. Она не хотела делиться со мной тяготами пройденного пути, а пыталась втолковать самое существенное - необходимость вопреки всем приговорам судьбы "нести свой крест и веровать". На сцене ли ты работаешь, появляешься ли на киноэкране, пишешь ли пьесы или романы, управляешь ли театром… Она стремилась выделить сверхзадачу Жизни. И следовать ей во всем.
Свой 90-летний юбилей отмечает Юлия Борисова. Впервые на вахтанговскую сцену она вышла еще студенткой театрального училища в 1947 году и за годы своего служения переиграла десятки главных ролей, создав запоминающиеся характеры принцессы Турандот и Настасьи Филипповны, Виринеи и Гелены в «Варшавской мелодии» Л. Зорина, Вальки-дешевки в «Иркутской истории» А. Арбузова и Клеопатры. Ее многолетний партнер по сцене Михаил Ульянов как-то обмолвился: «Юлия Борисова стала не звездой даже, а целой планетой Театра имени Вахтангова, любимой актрисой столицы, главным украшением и гордостью артистического цеха».
Словосочетание «счастливая судьба» почему-то редко применяют по отношению к юбилярам, особенно если юбиляр – женщина и к тому же актриса. Кажется, что путь актрисы счастливым не бывает по определению: надежды никогда не совпадают с реальностью, а все роли, о которых мечтается, переиграть опять же попросту невозможно! И эта тень упущенных возможностей грозным фоном маячит даже за самыми успешными актрисами-звездами.
Кажется, Юлия Борисова нигде и ни разу на упущенные возможности не жаловалась. А вот про то, что ей везло с театром, режиссерами, партнерами, упоминает при каждом удобном случае. Недавно Юлия Борисова отметила 65-летие своего романа с вахтанговской сценой. Свой театр угадала сразу и сохранила ему верность на десятилетия (ее не раз соблазняли самыми выгодными предложениями: Василий Топорков звал во МХАТ, Михаил Царев – в Малый театр). Верность – театру, направлению, любви – константа характера Борисовой. Замуж она также вышла один раз: после смерти мужа больше 35 лет верна его памяти.
Она пришла в вахтанговскую труппу в удачный момент, когда художественный руководитель театра Рубен Симонов сделал ставку на молодежь – Владимира Этуша, Михаила Ульянова, Николая Гриценко, Юрия Яковлева. И среди блистательных дебютантов Борисова не затерялась, ее первенство было всеми признано и неоспоримо. А ее дуэт с Михаилом Ульяновым стал главным магнитом для нескольких поколений зрителей.
Играла ли Юлия Борисова капризную сказочную принцессу Турандот или гордую польку Гелену из «Варшавской мелодии», или изломанную Вальку-дешевку из «Иркутской истории» – на сцене жила, дышала, смеялась и плакала завораживающе прекрасная женщина.
На Юлии Борисовой великолепно сидят театральные костюмы любой эпохи: сногсшибательные туалеты миллионерши Эпифании, затканное серебром концертное платье польки Гелены, золотая мантия-водопад Клеопатры, ширпотребовское пальтишко и красный берет Вальки-дешевки, вызывающий наряд Клары Цаханассьян. Актриса умеет вжиться в самые разные стили и манеры: от Скриба (томная королева Анна в «Стакане воды») до Шекспира (порывистая Клеопатра в «Антонии и Клеопатре»).
Редко снимавшаяся, она каждое свое появление на экране, будь то в «Идиоте» или в фильме «Посол Советского Союза», делала событием, переживаемым всей страной. Раскосые глаза ее Настасьи Филипповны, отчаяние в хрипловатом голосе, летящая фигура оставались в памяти на годы и десятилетия, как осталась какая-то царственная стать ее Кольцовой (прообразом была Александра Коллонтай), на чьих плечах палантин из кролика смотрелся настоящим горностаем.
Актеров часто называют зеркалами эпохи. Михаил Ульянов и Юлия Борисова облагораживали и укрупняли черты современников. Они играли не типы людей тех лет, но воплощения идеала времени. Им хотелось подражать, на них хотелось походить. Сколько начальников – от сельской глубинки до высших эшелонов власти – учились у Ульянова рубленой речи и резкости жеста. Сколько женщин Советского Союза пытались прищуривать глаза, «как Борисова», и искали в голосе тремолирующие переливы и легкую хрипотцу, как у кумира.
И это не только магия таланта. По словам Константина Симонова, в вахтанговских корифеях «жила та независимая от профессии человеческая сила, без которой в моем представлении даже самому большому таланту вечно чего-то не хватает».
Человеческие, индивидуальные качества сливались с создаваемыми ими образами. Личностные черты давали своего рода гарантию правды играемых типов. Вошедшие в анекдоты возмущения начальства и публики, когда ее любимцы вдруг появлялись в фарсовых или отрицательных ролях, имели важный подтекст. «Правильность», «хорошесть» человеческого естества актера обеспечивали доверие к «правильности» его образов, как золотой запас страны обеспечивает ее бумажные деньги.
В 1993 году Петр Фоменко предложил ей роль актрисы Кручининой в спектакле «Без вины виноватые» – и роль стала одной из самых блистательных сценических побед актрисы. Вся актерская жизнь Юлии Борисовой давала дополнительные рефлексы роли актрисы Кручининой, ее гордости, ее незапятнанной актерской репутации, ее человеческому достоинству. И одним из самых лирических моментов спектакля была минута, когда Шмага (Михаил Ульянов) тихо запевал романс «Сидели мы с тобой в гостиной без огней», а Кручинина откликалась словам и мелодии. И, сидя у ног Шмаги, вдруг тянулась к нему, припадая головой к его старым грязным башмакам. И тут сливались игра и правда. Давняя ли партнерша Юлия Борисова сейчас на сцене тянулась к своему лучшему из партнеров – Михаилу Ульянову? Актриса ли Кручинина отдавала дань давнему знакомству-партнерству с провинциальным комиком Шмагой? И что так завораживало зрительный зал? Минута настоящего театра, когда сливаются роль и судьба, актер и герой, игра и правда?
Пришедший в Вахтанговский театр литовский мастер Римас Туминас к юбилею театра сделал королевский подарок столичной публике – выпустил спектакль «Пристань», где премьеры труппы театра сыграли фрагменты ролей, которыми обделила их жизнь.
Юлия Борисова вышла на сцену в роли Клары Цаханассьян из «Визита старой дамы» Дюрренматта. Мультимиллионерша, старая дама выплывает на паланкине из глубины сцены победительной принцессой Турандот. Золотой наряд, длинное перо на шляпе, знакомый голос с легкой хрипотцой и оттяжечкой на гласных: «Я всегда останавливаю поезд»…
В «Евгении Онегине» Юлия Борисова появляется в сцене «Сна Татьяны», читая пушкинский текст – и он летит над залом, обретая особый оттенок исповедальности и тайны…
Актриса, сыгравшая на сцене варианты самых полярных женских судеб, любимая актриса Москвы, уникальный мастер и человек, Юлия Борисова относится к числу тех редких художников сцены, чье существование дает то этическое оправдание профессии, о котором так тосковал Станиславский.
17 марта юбилей отмечает народная артистка СССР Юлия Борисова. К этой дате на телеканале "Россия К" – программы "Творческий вечер Юлии Борисовой в Доме актера" (17 марта, 20:40) и Хрустальный бал "Хрустальной Турандот" в честь Юлии Борисовой (21 марта, 18:05), художественный фильм "Идиот" (16 марта, 23:45, 17 марта, 17:00) и спектакль "Милый лжец" (21 марта, 15:55).
Народная артистка СССР Юлия Борисова – ярчайший представитель вахтанговской школы, в традициях которой, по словам актрисы, играют "и душой, и сердцем, и нервами". Ее уникальному дарованию подвластно как максимальное душевное обнажение, почти публичная исповедь, так и яркая бурлескная театральность.
Всю свою жизнь Борисова верна театру им. Евг. Вахтангова, на сцене которого воплотила самые полярные женские образы – от принцессы Турандот до Клеопатры. На протяжении десятилетий она была лучшей исполнительницей знаковой для театра роли Турандот.
В кино Юлия Борисова снималась, к сожалению, очень мало. В ее биографии только две большие кинематографические работы – Настасья Филипповна в "Идиоте" Ивана Пырьева (16 марта, 23:45, 17 марта, 17:00) и прообраз Александры Коллонтай в фильме Георгия Натансона "Посол Советского Союза". Но даже если бы она сыграла одну только Настасью Филипповну, имя Борисовой все равно было бы вписано в золотой фонд отечественного кино. Эта роль – одна из сложнейших в мировом кинематографе, и Юлия Борисова исполнила ее блестяще. Долгие годы трудно было представить себе эту героиню в исполнении другой актрисы.
В программе "Творческий вечер Юлии Борисовой в Доме актера" (17 марта, 20:40) актриса предстает как блистательная рассказчица, искренняя и трогательная, остроумная и серьезная. Юлия Константиновна говорит о своей семье, о любви, об особой атмосфере вахтанговского театра, о роли сцены и кино в своей жизни, об актерской профессии. "Актерская профессия – единственная на земле воскрешает человеческий дух на сцене. Путь к душе зрителей определяется духовным потенциалом самого актера – его болью, страданием, радостью. От его эмоционального накала, духовного мира зависит то, как он заговорит со зрительным залом".
Маргарита Эскина называла Борисову человеком-ориентиром в актерской профессии: "В жизни, профессии, содружестве актерском должны быть люди-ориентиры, люди, чья человеческая и профессиональная планка дают вам возможность точки отсчета. Вот Борисова – это точка отсчета актерской профессии. Она осталась верна вахтанговской школе и театру не столько с точки зрения профессиональных особенностей, стиля и манеры, она осталась верна духу как коллектива, как театра, как человеческому сообществу, в который она когда-то пришла".
21 марта в 15:55 в эфире – спектакль Адольфа Шапиро "Милый лжец" с участием Юлии Борисовой и Василия Ланового. По пьесе Дж. Килти, в основе которой – переписка знаменитого английского драматурга Бернарда Шоу и актрисы Патрик Кэмпбел.
После спектакля в 18:05 – в честь Юлии Борисовой. "Хрустальный бал "Хрустальной Турандот". Поздравить несравненную актрису собрались актеры разных театров и поколений – Василий Лановой, Петр Фоменко, Кирилл Пирогов, Евгений Князев, Михаил Филиппов, Анна Дубровская, Нонна Гришаева, Юлия Пересильд. Для кого-то Юлия Константиновна – вечно недосягаемый идеал, для кого-то – удивительный партнер по сцене. Василий Лановой поздравляет любимую актрису от себя и от Пушкина: "…Отечество почти я ненавидел. Но я вчера Борисову увидел, и примирен с отечеством моим...". Наследница Юлии Борисовой по роли Турандот Анна Дубровская тоже не удержалась от стихов: "Да вот она, единственная, вот. Прекрасней всех прекрасных Турандот. И сколько б Турандот мы не играли, лишь Юлия стоит на пьедестале... Юлия Борисова – это имя свято! Соткано кулисами, сценой и Арбатом". Принимают участие актеры Московского театра "Сатирикон", "Лаборатории Дмитрия Крымова", Московского музыкального театра "Геликон-опера", студенты Театрального института им. Б. Щукина. Ведущая вечера Мария Аронова.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 101
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума