В вахтанговской премьере «Безумный день» важнее, чем «Женитьба Фигаро», а главным героем становится граф Альмавива в исполнении Максима Суханова.
Продюсерское агентство, сеть театральных буфетов, клуб «Маяк» и даже два отеля в Берлине — все это хозяйство связано с именем Максима Суханова. Но нам он все-таки интересен не этим. Чем живет замечательный актер сегодня? У 50-летнего Суханова нет звания народного артиста. Говорят, он сам отказался от выдвижения, мол, «мне этого не нужно». Впрочем, при всей популярности и востребованности назвать его «народным» язык не поворачивается — Максим, конечно, артист «не для всех». На улице его узнают редко. И харизма, и брутальная внешность, и роли, которые он выбирает (или которые выбирают его), и манера игры, часто определяемая критиками как странная или неожиданная, — лучшее тому подтверждение.
Доброе слово
…Театр Вахтангова, где Максим Александрович верно служит с 1985 года. Открытие сезона. Сбор труппы — отличная возможность поинтересоваться у его коллег: «А чем вам интересен артист Суханов?»
Римас Туминас, главный режиссер: «О!.. Это — орган! Это — классика. Он сам этого, может, не понимает, но он — органная музыка. Своенравный? Нет, нет! Там, где есть логика, где есть убеждение, он послушен. Он ненавидит в работе ложь, но мы (Суханов играет в спектакле Туминаса «Ветер шумит в тополях». — Прим. «ВД») друг другу не врали. Это гений». Уверен, подобную характеристику из уст мэтра с восторгом восприняли бы дедушка и бабушка Максима, которые тоже были актерами, учились у Мейерхольда. Или его отчим — поэт и легендарный колумнист «Московского комсомольца» Александр Аронов, подробно писавший о каждой роли Суханова и оказавший сильное влияние на становление его личности.
Леонид Бичевин, звезда молодого поколения Вахтанговского театра, играет с Сухановым в двух спектаклях: «Максим — очень свободный человек. За ним интересно наблюдать — огромное и необычное впечатление производит. Он здорово работает с текстом — присваивает его с первой репетиции, как будто сам на ходу сочиняет пьесу, как будто слова рождаются здесь и сейчас. Он позволяет себе никуда не спешить, может над любой запятой зависнуть и разыграть ее, даже если это в итоге и не войдет в спектакль, но все равно пойдет в копилку, а образ обретет объем. Максим с первых репетиций ловит стихию роли, получается как будто он уже играет спектакль, общается со зрителем. То ли это с опытом пришло, то ли у него дар такой».
Анастасия Васильева, актриса: «Хороший ли он актер? Мне кажется, очень! Он разнообразен. Ему плевать, что о нем подумают. И он замечательный партнер. Да, «тянет на себя одеяло», но этому же всегда интересно противостоять!.. Или вот вам пример: я попала в аварию, у меня было сотрясение мозга. А вечером — «Дон Жуан». Позвонила Максиму: «Тут такое дело… Я в больнице, сотрясение, но я могу…» Он сразу же: «Все, отменяем спектакль». Ему не надо, чтобы кого-то срочно ввели на мою роль или чтобы партнерша была на сцене немного не в себе… Он ни на кого не похож! Самобытен, оригинален и независим. Он независим даже от своего любимого дела — он не раб профессии, а абсолютный хозяин в ней. Может, этому способствует наличие у Максима бизнеса. Он делает то, что хочет! Это качество, которому надо поучиться…»
Дельный человек
Бизнесом Суханов начал заниматься еще старшеклассником, когда разводил на продажу аквариумных рыбок и варил джинсы. В школе у него даже было прозвище Рубль. Предпринимательство позволяет ему отказываться от участия в сериалах, годами ждать и очень тщательно выбирать роли в большом кино (на его счету три премии «Ника», работа с Валерием Тодоровским, Никитой Михалковым, Андреем Прошкиным, Константином Лопушанским, Федором Бондарчуком) и серьезно сосредоточиться на театре. И актерскую профессию он не считает зависимой.
Кирилл Рубцов, актер: «В нашем театре Максим — это отдельная планета. Расскажу случай, подтверждающий его независимость. Спектакль «Сирано де Бержерак», на часах — без пяти семь, зрителей полный зал, а у Максима… не приклеивается нос! Гримеры использовали новый клей, и латексный нос Сирано испортился. Суханов сказал: «Мне так некомфортно, и я на сцену не выйду». И не вышел. А спектакль отменили по техническим причинам».
От «Ревизора» к «Фигаро»
Прежде чем выслушать еще одного коллегу, необходима ремарка: Суханову повезло — у него есть «свой» режиссер. Почти 20-летнее сотрудничество с Владимиром Мирзоевым принесло артисту главные роли в дюжине нашумевших спектаклей и в фильме «Борис Годунов», две Госпремии, «Золотую маску» и прочие призы. Но главное другое — они во многом разделяют взгляды на искусство и жизнь. У них, как утверждает Максим, психологическая совместимость.
Владимир Мирзоев: «Режиссер и актер — это всегда сложные отношения, но у наших — фундамент не только творческий, но и человеческий. И в сложных ситуациях моей жизни — в театре и вне его — Максим всегда себя вел как верный товарищ. Я стараюсь отвечать тем же. Мы с ним встретились, когда начали репетировать «Ревизора» в Театре Станиславского, это был далекий 1995-й год. И вот мы репетируем, репетируем, сделали несколько эпизодов, уже назначена премьера. И вдруг выясняется, что Максим заболел гепатитом и слег в больницу. Ему нужно лечиться и примерно полгода нельзя работать. И я оказался перед выбором: назначена премьера, у меня есть договор, а Максим, возможно, и через полгода не оклемается, болезнь-то коварная. При этом надо иметь в виду — в то время он не был звездой, работал в Театре Вахтангова, играл даже главные роли, но в общем-то о нем мало кто знал. Директор театра мне говорит: «Давай что-то придумывать, звать кого-то другого». И Максим — о том же: «Я не знаю, как будут развиваться события…» Но я понимаю: никто другой не сможет в том рисунке, что мы с ним уже нашли, сыграть так, как мне нужно. И решил ждать его выздоровления. С этого и начались наши взаимоотношения. Полгода спустя мы выпустили спектакль. Это к вопросу — почему мы до сих пор работаем вместе».
Первый состав
В новом спектакле Мирзоева «Безумный день, или Женитьба Фигаро», которым вахтанговцы открывали сезон, Суханову отдана роль графа Альмавивы. И граф в этой небесспорной версии великой комедии, где упор постановщиком сделан именно на безумие и абсурд, задвигает на задний план и Фигаро, и прочих персонажей. Актер играет провинциального самодура, пещерного человека или, по его же словам, «мученика у власти».
В отличие от других исполнителей, у Максима в этом спектакле замены нет. Спрашиваю его перед премьерой: не тяжело ли будет выходить на сцену три вечера подряд? «Нет. У меня пока достаточно сил. Уж это-то я выдержу. И я бы не занимался театром, если бы он не был мне интересен. Какой тогда смысл? Никакого. Как же работать без кайфа? Никак. Вообще я считаю, что для спектакля несколько составов вредно. Лучше один. Репетирую я очень медленно и не понимаю — в какой момент у меня рождается окончательный образ, иногда это происходит рано, а иногда перед премьерой. И времени, если репетировать с кем-то в очередь, может не хватить. В тот раз работа шла быстро, дружно, придумывалось все легко. Я всегда люблю работать с новыми актерами, с молодыми партнерами — это создает особую атмосферу».
— Кстати, о новых партнерах. В этом спектакле роль юного пажа Керубино, влюбленного во всех женщин графского замка, играет ваша дочь Василиса. Волнуетесь за нее? — Волнуюсь, но в меру. Я вижу: она хорошо все делает, и мне это доставляет удовольствие. — Понятно, что вы, Максим, еще весь в «Безумном дне», но кто-то уже сказал вам: «Вставайте, граф! Вас ждут великие дела?» Что у вас в планах? — Вполне возможно, будет фильм. Но он уже очень долго готовится, поэтому не знаю, как об этом говорить. Нет, это не секрет. Продюсеры анонсировали меня. Картина будет называться «Викинг», режиссер Андрей Кравчук. Проект Первого канала, дорогой и очень тщательный в смысле проработки
В театре им. Евгения Вахтангова состоялось торжественное открытие 94-го сезона. Шумно и весело было в фойе, где после летних каникул собралась труппа. Впрочем, каникулы были не у всех - многие «вахтанговцы» только что прилетели из Улан-Удэ, где с успехом прошли гастроли театра. Празднично-романтичную атмосферу подогревали пирамиды бокалов для шампанского на столиках, усыпанных лепестками роз. В родных стенах с радостью, как после долгой разлуки, встретились Людмила Максакова и Евгений Князев, Юлия Рутберг и Максим Суханов, Ольга Тумайкина и Елена Сотникова, Владимир Вдовиченков и Виктор Добронравов. С восторгом приветствовали актеры и гости театра семейную пару – Алексея Гуськова и Лидию Вележеву. Место в почетном первом ряду по праву занял ветеран театра - всенародно любимый Владимир Этуш.
- Я рад, что Министерство культуры РФ возрождает масштабную гастрольную деятельность российских театров, - сказал директор театра Кирилл Крок. - Правда, вахтанговская труппа гастролировала всегда. Этим летом наш «Евгений Онегин» путешествовал по Америке и Канаде. Но американцы на следующий год ждут нас с этим спектаклем снова - это уникальный случай! А все потому, что мы приехали не в полном составе – с нами не было режиссера постановки Римаса Туминаса. В следующем году нас также ждут в Германии, Англии, Греции, Латвии и Эстонии. В особенности же я счастлив, что мы будем много ездить по России. Такого теплого и благодарного зрителя, как в российской глубинке, трудно где-либо найти!
Минутой молчания почтили память выдающегося актера Юрия Яковлева, ушедшего из жизни меньше года назад. Наконец слово взял художественный руководитель театра Римас Туминас. Сначала он вручил Гран-при прибалтийского фестиваля «Vasara» Юлии Рутберг, а потом обратился к актерам.
- Если в человеке есть солнце, свет — он никогда не будет искать это на стороне, - сказал Римас Туминас. - Я думаю, мы с вами останемся в этом театральном свете. Я благодарю всех вас за помощь и поддержку, и... я очень люблю вас! Надеюсь, что никакие перипетии не смогут помешать мне работать здесь, вместе с вами. В грядущем сезоне зрителей ждет открытие новой сцены, новые лица (на сборе труппы публике представили нескольких подающих надежды выпускников школы-студии, которые теперь будут полноправными членами театрального коллектива) – и, конечно же, новые прекрасные постановки! Напоследок актерам и сотрудникам театра вручили две книги - вахтанговской примы Галины Коноваловой «Легенды Вахтанговской сцены» и литовской актрисы Гражины Байкштите «В саду Римаса Туминаса».
Марина Долгорукая, фото Алексея Родченко (ИА «Столица»)
http://www.go812.ru/news/633293 Новости Санкт-Петербурга - Четверг, 2 октября 2014 В Петербурге состоялась церемония вручения международной премии «Балтийская звезда» фото
Эта премия ежегодно вручается за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского региона.
Вот и на этот, уже 11-й раз, церемонию решено было провести в Петербурге, в Эрмитажном театре. Состоялось вручение премий в рамках международного театрального фестиваля «Балтийский дом», который сейчас проходит в Петербурге. «Культурно-историческое назначение этой премии в том, чтобы показать, что вообще существует такой регион, как Балтийский, и что в нем развивается особая, свойственная только ему, культура», - заметил директор государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский. Международная премия «Балтийская звезда» была учреждена в 2004 году при непосредственном участии, в том числе, министерства культуры России. «У нас нет никаких сомнений, что те люди, которые награждаются здесь сегодня, это самые достойные люди. Спасибо им за то, что эта премия продолжает жить», - заявил председатель комитета по культуре Петербурга Василий Панкратов.
А людей сегодня награждали действительно достойных. Первую премию вручили художественному руководителю Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова и художественному руководителю Вильнюсского Малого театра Римасу Туминасу. «Понимаю, что выбор было сделать непросто, но вы сделали правильный выбор (улыбается). Это действительно очень важная премия для меня. Я очень благодарен, спасибо вам», - выступил с речью Римас Туминас.
Еще одним лауреатом стала народная артистка СССР Елена Образцова. «Мне бы, конечно, лучше спеть (улыбается). Но в любом хочу сказать спасибо за то, что мне вручают эту премию. Желаю всем счастья, любви и здоровья», - сказала Елена Образцова. Ну, и третьим лауреатом премии «Балтийская звезда» стал народный артист СССР и почетный гражданин Петербурга Олег Басилашвили. «Надо говорить что-то умное, а мы, артисты, привыкли говорить те глупости, что написали другие люди (улыбается). Я по наивности своей думал, что в 21-м веке люди поумнели, и прекратятся войны, бомбы, убийства. Я жестоко ошибался. Высокое предназначение культуры как раз в том, чтобы объединить человечество. Поэтому я всем хочу пожелать, прежде всего, здоровья и мира», - отметил Олег Басилашвили. Каждый лауреат сегодня, помимо особого диплома, получил также нагрудный знак в виде золотой морской звезды с бриллиантом в центре и денежную премию. Также в рамках церемонии награждения лауреатами в номинации «За поддержку культуры» были признаны художники Николай и Светлана Карлыхановы, а в номинации «Память» - российский и эстонский певец Георг Отс и народный художник России Владимир Корбаков.
Театральную премию получили Басилашвили, Туминас и Образцова
Эта премия вручается в Петербурге в 11-й раз. Лауреатами становились люди, чей талант получил широкое международное признание. Сегодняшняя церемония вручения премии прошла в рамках XXIV Международного театрального фестивваля «Балтийский дом».
В этот раз «Балтийскую звезду» получили знаменитый актёр Олег Басилашвили, художественный руководитель двух театров – имени Евгения Вахтангова в Москве и Малого драматического в Вильнюсе – Римас Туминас, а также оперная певица Елена Образцова. Традиционно премию вручали в Эрмитажном театре.
– В 1946-м, сразу после войны мы с бабушкой приехали в Ленинград, – рассказал после церемонии награждения Олег Басилашвили. – И мы сразу же пошли в Эрмитаж. Он был абсолютно пуст. Меня поразили масштаб и величие музея, и я на всю жизнь запомнил запах пола и картин. С тех пор каждый раз, бывая в Эрмитаже, вспоминаю ту историю.
– Для меня этот театр – почти родной дом, – рассказал Metro режиссёр Римас Туминас. – Я участвовал во всех фестивалях. 25 лет назад в Вильнюсе только-только появился Малый театр. Это были трудное время: ни денег, ни помещения. Через год нас пригласили на фестиваль «Балтийский дом». Мы привезли спектакль «Улыбнись нам, Господи» и получили за него главную премию, которую вручал председатель жюри Юрский. Мы были так счастливы! Возвращались в Вильнюс на автобусе. Где-то на середине пути, в Латвии, мы остановились. И я искупался в озере – прямо в одежде. Тогда «Балтийский дом» открыл нам дорогу в Россию. С тех пор я получил много премий, но этой буду дорожить особенно.
«В “Безумном дне” я увидел возможность очень важного разговора. О том, как современный человек вынужден подчиняться архаическим практикам, как элита ментально не поспевает за обществом, которое стремительно обновляется», – говорит режиссер Владимир Мирзоев, чья постановка на сцене театра им. Евг. Вахтангова «Безумный день, или женитьбы Фигаро» с успехом представлена московской публике. Действительно, какая еще комедия способна в такой непринужденной форме, так ненавязчиво и убедительно вскрыть механизмы сопряжения верхушки общества и ее низов? Не зря эту комедию Бомарше запретили к показу в 1784 году. Но революции, как известно, родина Бомарше не избежала, и Вольтер заметил некоторое время спустя, что «сатира должна быть колкою и веселою». После этих слов комедия вернулась на сцену парижских театров. После этих слов – и после революции.
Мирзоев не призывает к революции в обществе – режиссеру гораздо важнее произвести революцию в сердцах и умах зрителей. Вахтанговский театр – лучший драматический театр страны, и его публика пестрит представителями правящих элит и их окружения. Режиссер не ставит строгой задачи высмеять сторонников либеральных идей или человека патриотической формации. Например, свидание графиня назначает графу у стен Кремля, в Александровском саду, – не только романтично, но и патриотично. В то же время шепот и комментарии других героев, подглядывавших за ними, обозначен в спектакле как «эхо Москвы» – прямой намек на известную всем либеральную радиостанцию. Сюжет пьесы для Мирзоева становится своеобразной рамочной конструкцией, внутри которой он, верный заветам Бомарше, заигрывает только с теми людьми власти, которые, как говорится, оторвались от реальности – неважно, какие взгляды они проповедуют.
Максим Суханов в роли графа Альмавива создал образ героя вне времени. Конечно, он играет по Бомарше – играет человека, полного сознания собственного величия, грациозного и непринужденного буржуа. Однако грацию и непринужденность такого человека Суханов явно подглядел в наших днях. Какой он – богатый человек, в каждом движении которого читается упоение удавшейся-таки в конце концов жизни? Он хромает на правую ногу – хромота эта как отблеск лихой молодости… Он седой, и волосы его нарочито взлохмочены в знак пренебрежения к мнениям и взглядам окружающих, – он считает себя выше этого… Домашний тиран, он, однако, похотлив и любит помоложе… В его руках сосредоточена власть не только над женой – от его решений зависит жизнь сотней, а то и тысячей людей. Узнаете? Это всего лишь граф Альмавива…
Волшебство пьесы Бомарше показано у Мирзоева во всей своей прелести: никаких оценок на сцене – только смех зрителей способен «вернуть на землю» графа Альмавива и близких ему по духу людей наших дней. Эта антитеза, в которой герой XVIII века противопоставляется человеку XXIвека, тоже входит в замысел режиссера. «Наш спектакль не модернизация в строгом смысле слова, но эклектика, динамика и, главное, безумие, которое здесь вполне в духе актуального постмодерна. Не правда ли, сама жизнь сегодня выглядит как странный коллаж – мифологий, обычаев, заблуждений», – считает Мирзоев.
Из XVIIIвека действие выводит и сценография Анастасии Бугаевой. Пространство обрамлено светлой фанерой, а к заднику сцены прикреплены такого же древесного цвета створки, которые, складываясь как страницы книг, прячут героев по ходу спектакля. Сцена оформлена скупо, реквизита нет, однако прекрасное решение этой пустоте нашла художник по свету Майя Шавдатуашвили: на артистов направлен свет прожектора, который разбрасывает их тени по древесному замку графа. Получилось очень содержательно и метафорично: нет, это не призраки жертв сладострастия Альмавивы, но это призрачность его самодовольной жизни…
Сатира в прямом и самом полном смысле слова – это «Безумный день, или женитьба Фигаро» в постановке Мирзоева. Изящно и ловко она «бьет» по графам любых мастей сильнее закона. В отличии от закона, она совсем неизбирательна.
Санкт-Петербург. 2 октября. ИНТЕРФАКС СЕВЕРО-ЗАПАД - Церемония вручения международной премии "Балтийская звезда" прошла в четверг в Эрмитажном театре Петербурга, передал корреспондент "Интерфакса".
Награды за укрепление и развитие гуманитарных связей в странах Балтийского региона в 2014 году удостоены Народный артист СССР Олег Басилашвили, Народная артистка СССР Елена Образцова, а также художественный руководитель Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова и Вильнюсского Малого театра Римас Туминас. Все лауреаты получили нагрудный знак в виде золотой морской звезды с бриллиантом в центре, диплом и денежную премию.
"Мне очень приятно быть здесь. Благодарю всех, от кого зависело это решение. В свою очередь я постараюсь соответствовать тому уровню, до которого добрались люди, получавшие эту премию в прошлом", - сказал О.Басилашвили. Художники Николай и Светлана Карлыхановы получили приз в специальной номинации "За поддержку культуры", в номинации "Память" отметили российского и эстонского певца Георга Отса, а также народного художника России Владимира Корбакова. "Я хочу сказать, что выбор безупречен. Мало есть премий, где настолько безупречный выбор лауреатов. Я вас всех поздравляю", - обратился к победителям директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.
Международная премия "Балтийская звезда" учреждена в 2004 году и вручается как знак признания достижений деятелей культуры Германии, Латвии, Литвы, России, Финляндии и Эстонии в расширении международного сотрудничества. В числе лауреатов премии - директор Государственного Эрмитажа М.Пиотровский, кинорежиссеры Анджей Вайда, Александр Сокуров, актеры Барбара Брыльска, Донатас Банионис, театральные режиссеры Лев Додин, Эймунтас Някрошюс, Валерий Фокин, композиторы Родион Щедрин, Раймонд Паулс, дирижеры Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, поэты и писатели Томас Венцлова.
В Таллинн приехали лауреаты театрального фестиваля "Золотая маска". Уже завтра парад спектаклей откроет нашумевшая постановка Римаса Туминаса "Евгений Онегин" - самый кассовый и аншлаговый спектакль театра Вахтангова. За неделю "Золотая маска" побывает не только в столице, но и в Тарту и Силламяэ, передает «Актуальная камера».
Фестиваль "Золотая маска" в Таллине откроется громкой постановкой театра имени Вахтангова "Евгений Онегин". Такой энциклопедии русской жизни здесь точно еще никто не видел. Завтра на сцене концертного зала "Нокия" появятся сразу два Онегина: старый и молодой. «Один пустой, надуманный, красивый, какой-то демон, что-то сам себе напридумывал. А другой — прожил жизнь, понял все свои ошибки, глупости и поступки», – рассказывает исполнитель роли Евгения Онегина Виктор Добронравов.
На каждого Онегина придется и по Ленскому. Удивятся зрители не только удвоенному количеству главных персонажей, но и появлению новых героев. Так, Людмила Максакова исполнит роль няни и танцмейстера. По словам актрисы, только после просмотра спектакля можно понять всю глубину ее персонажа. «Там очень много смыслов, спектакль сложный. Каждый может найти что-то для себя. Он призывает к какому-то эмоциональному размышлению, там очень много линий, сюжетов», – говорит Людмила Максакова. И очень мало от самого Пушкина. Но, как уверяют актеры, этого никто не заметит.
«Нет строк "Мой дядя самых честных правил". Римас очень многое убрал. Мы на репетициях хватались за голову — как? И этого нет? И этого? Но спектакль так построен, что нет ощущения, что роман покромсан, как-то беспощадно сокращен», – говорит Виктор Добронравов. «Это такой монтаж чувства и поэзии, стиха и голоса с музыкой, с эмоцией, взгляд с жестом. Все мне это показалось возможным. Я, конечно, рисковал, но не боялся», – отмечает режиссер, художественный руководитель театра имени Вахтангова Римас Туминас.
Фестиваль "Золотая Маска" в России проходит 20 лет, в Эстонию приезжает уже в десятый раз. По словам президента фестиваля Георгия Тараторкина, этот театральный роман двух стран теперь никогда не прекратится. «Это необходимо творцам, чтобы сохранять критерий и не поддаться окружающим театр развращающим соблазнам. Это необходимо зрителю, чтобы в разнообразии того, что предлагается, понять, что есть что», – говорит Георгий Тараторкин.
Показ лучших спектаклей России продлится ровно неделю. В свой юбилейный год "Золотая Маска" побывает не только в столице, но и в Тарту и Силламяэ. Расширилась не только география, но и целевая аудитория. В этот раз "Золотая маска" ждет и самых маленьких театралов — им привезли лучшие детские постановки.
Пресс-конференция "Золотой Маски" в Эстонии" - 2014. Участники: Президент фестиваля "Золотая Маска" Георгий Тараторкин, вице-канцлер Рауль Орешкин, вице-мэр Таллина Михаил Кылварт, художественный руководитель Театра им. Вахтангова Римас Туминас, артисты Театра им. Вахтангова Людмила Максакова и Алексей Гуськов, координатор фестиваля "Золотая Маска" в Эстонии" Светлана Янчек.
Среди участников -- и великая русская актриса, Герой Социалистического труда Юлия Борисова. В понедельник 13 сентября "Золотая маска" переезжает в Латвию.
Праздник встречи с самим собой - так назвал театр выдающийся российский актер и президент фестиваля «Золотая маска» Георгий Тараторкин, слова которого неоднократно цитировались на торжественном приеме, состоявшемся в Таллинской ратуше в пятницу, 9 октября, по случаю открытия десятого, юбилейного фестиваля «Золотая маска в Эстонии».
Об этом со ссылкой на пресс-службу Таллинской мэрии сообщает интернет-портал популярного таллинского издания «Столица». «Золотая маска - феcтиваль российский, представляющий в Москве каждую весну лучшие спектакли различных театров страны. Но с 2005 года он стал большим культурным событием и для Эстонии, в частности, благодаря инициатору и бессменному руководителю этого проекта Светлане Янчек. К организаторам и участникам фестиваля в Ратуше обратился вице-мэр Таллина - города, который все эти годы поддерживает «Золотую маску в Эстонии» - Михаил Кылварт.
«10 лет, - сказал он, - это большой срок, когда можно говорить уже не просто о традиции, а об истории. Но историю делают люди, поэтому хочу поблагодарить всех, кто десять лет делал эту историю, тех, кто дарил и дарит нам радость встречи с самим собой, с великим театральным искусством».
От Министерства культуры Эстонии собравшихся приветствовала вице-канцлер Анне-Ли Реймаа. "Слово "театр" - сказала она, - на многих языках звучит одинаково. Понятен без перевода и язык театра, сближающий народы".
Выступивший с ответным словом актер театра им. Вахтангова заслуженный артист России Алексей Кузнецов - спектаклем этого театра "Евгений Онегин", удостоенным премий "Золотой маски" в нескольких номинациях, открывается сегодня фестиваль в Эстонии - не преминул заметить, что хотя вахтанговский театр и не столь древен, как Таллинская ратуша, но успел накопить традиции, которые одними рассматривают как тормоз на пути к новому, а другими, как тормоз, не позволяющий катиться назад.
Участники фестиваля надеются, что таллинский зритель унесет из зала что-то для себя новое, тем более, что вахтанговцы имели возможность обкатать его на театральной публике США и ряда стран Европы, а потому смогут представить таллинцам уже вполне готовую работу.
Фестиваль продлится до 17 октября. Российские театры покажут свои работы в Таллнне, Тарту и Силламяэ.
Ежегодный международный фестиваль "Вишневый сад" украсил майский репертуар театрального Нью-Йорка самым кассовым спектаклем последних московских сезонов. Театр имени Вахтангова привез свою лучшую постановку "Евгений Онегин". Американская премьера пройдет в нью-йоркском сити-центре и в театре Маджестик в Бостоне.
На состоявшемся сегодня приеме в честь театрального фестиваля ”Золотая маска в Эстонии” ветеран Вахтанговской сцены заслуженный артист России Алексей Кузнецов потрогал колонну ”на удачу”. ”С надеждой, что она будет нас здесь сопровождать”, — отметил он.
”Коллектив театра Вахтангова, конечно, не такой древний, как то место, где мы с вами находимся, но наш театр тоже имеет свою историю, она нам представляется славной, — продолжил Кузнецов. — И в этом месте, понятно, что все выступающие говорят о традициях. Да, традиции — это великая вещь, но давайте подумаем, что такое традиция? Это то, что не дает идти дальше, идти выше, консервирует, как-то замораживает? На наш взгляд, наоборот, традиция — это то, что не позволяет идти назад, вниз, а требует движения вверх и вперед”.
Актер сказал, что сообразно такому пониманию традиции вахтанговцы привезли в Эстонию спектакль, ”который и традиционен, и достаточно современен — с использованием многих видов и жанров театрального искусства”.
”Должен вам сказать, что мы готовились к приезду к вам и прокатывали наш спектакль так немножко в Америке, в Канаде, во Франции, чтобы сегодня он был готов для просмотра вашей замечательной публикой”, — добавил Алексей Кузнецов.
Собравшихся приветствовали также вице-канцлер Министерства культуры Анне-Ли Реймаа и вице-мэр Таллинна Михаил Кылварт.
Программу фестиваля откроет вечером спектакль Театра им.Евг.Вахтангова "Евгений Онегин". А кто еще был на приеме в Ратуше, вы можете посмотреть здесь:
Photo source: Андрей Шаврей, FOCUS.LV и пресс-фото.
Сегодня спектаклем в постановке Римаса Туминаса "Евгений Онегин" (версия московского театра им. Евг. Вахтангова) открывается фестиваль "Золотая маска в Латвии". По этому случаю прошла пресс-конференция в банке Rietumu, традиционно поддержавшем фестиваль, а также открытие выставки, посвященной великому театру -- в галерее банка на первом этаже.
Перед прессой предстали корифеи театра -- великая Юлия Борисова, легендарные Людмила Максакова, Ирина Купченко, Сергей Маковецкий, Василий Симонов, бывшая рижанка Евгения Крегжде. Все они предстанут сегодня в театре "Дайлес" в "Евгении Онегине", билеты на который были проданы еще полгода назад.
Фестиваль продлится до 18 октября и FOCUS.LV будет следить за его событиями.
В Риге и Вентспилсе до 18 октября проходит театральный фестиваль "Золотая маска". И уже в третий раз проводится прекрасная акция - участники фестиваля высаживают деревья у городского канала.
На сей раз высаживали черную ольху - артисты московского театра им. Евг. Вахтангова и Михайловского театра Санкт-Петербурга. Высадили деревья и от имени театра кукол Санкт-Петербурга и московского театра им. А.Пушкина, которые прибудут на фестиваль позднее.
Под мудрым руководством директора фестиваля Юлии Лочмеле к посадке приступили представители спонсоров -- шеф департамента по маркетингу и рекламе банка Rietumu Сергей Гродников, руководство Severstallat, худрук вахтанговцев Римас Туминас, ректор училища им Щепкина Евгений Князев, артисты Михайловсокго театра. Все были по-настоящему счастливы, пели.
В рамках театрального фестиваля "Золотая маска" в Латвии" в Ригу прибыл художественный руководитель Государственного академического театра им. Е. Вахтангова, режиссер Римас Туминас, рассказавший MIX TV о своем спектакле "Евгений Онегин", который 13 октября вызвал овации и у рижской публики.
"Русская литература долго хотела сотворить Героя, но не получалось, -- сказал режиссер. -- Чацкий -- антигерой, Онегин -- тоже. Прав был Достоевский, когда говорил, что живет вот такой Евгений Онегин на своей земле -- и не доверяет ей, живет на своей родине -- и подозревает ее. Много в России таких онегиных, циничных, недоверчивых, ничего не делающих. Я хотел развенчать Онегина в нашем сознании. Он не герой, он небольшой подлец. За ним нет истории, нет поступков, поэтому Пушкин и отобрал у него любовь".
Отметив, что онегиных много и в наше время, режиссер ответил на вопрос, остались ли еще в современной жизни татьяны ларины. "В любой женщине живет Татьяна Ларина, - поделился своим мнением Туминас. - Красота, верность, преданность родине есть в каждой. Женщины в наше время сильнее, и это прекрасно".
Вместе с артистами и руководителями других театров, участвующих в фестивале (Михайловский театр, Большой театр кукол (Санкт-Петербург), Театр им. А.Пушкина (Москва), Римас Туминас поучаствовал в традиционном для "Золотой маски" в Латвии" мероприятии -- посадке деревьев в честь каждого театра у Городского канала.
Фестиваль "Золотая маска" в Латвии" продлится до 18 октября.
РИГА, 15 октября. Фестиваль "Золотая маска в Латвии", который традиционно проходит при поддержке крупнейшего частного банка страны Rietumu, открылся в Риге спектаклем "Евгений Онегин" театра им. Евгения Вахтангова. Постановка Римаса Туминаса была показана при полном аншлаге, собрав цвет латвийской интеллигенции и светского бомонда.
Публика после спектакля долго и с шумным энтузиазмом выражала свое восхищение работой режиссера и игрой актеров. Как отметили гости и участники мероприятия, в этом году организаторами была подобрана особенно яркая программа. Помимо "Онегина", рижским зрителям будет представлено еще одно классическое произведение русской литературы – "Анна Каренина", также в постановке театра им. Вахтангова.
Современный балетный театр представляет "Многогранность. Формы тишины и пустоты" Михайловского театра (Санкт-Петербург), театр для детей – "Бармалей" Большого театра кукол (Санкт-Петербург). Западноевропейская драматургия ХХ века будет представлена легендарной пьесой Брехта "Добрый человек из Сезуана" в постановке театра им. Пушкина (Москва).
Пред открытием фестиваля в банке Rietumu состоялась пресс-конференция, посвященная началу IX сезона "Золотой маски в Латвии". На ней присутствовали организаторы и партнеры "Маски", актеры-вахтанговцы Сергей Маковецкий, Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Владимир Симонов, Евгения Крегжде (в прошлом – рижанка), а также главный режиссер театра Римас Туминас.
"В этом спектакле есть все – музыка, танец, вокал, монолог… даже убийство. "Евгений Онегин" — это уникальное драматургическое произведение, аналога которому в мировой литературе найти сложно. В этом произведении самые разные аспекты и грани соединены в целостную картину. Мне оставалось только раскрывать ее и разговаривать со зрителем сквозь эти образы", – рассказал о замысле спектакля Туминас.
"В этом спектакле много образов, и одним из самых интересных и загадочных мне кажется зазеркалье. Оно показывает нам – что было и что будет, что есть и чего нет. Фантазия намного глубже и богаче знания. Поэтому появление двух Онегиных – молодого и постарше, того, кто оглядывается назад – в одном спектакле неслучайно. Такая интерпретация расширяет понятие страсти и любви", — отметил исполнитель одной из главных ролей Сергей Маковецкий.
После пресс-конференции в художественной галерее Rietumu состоялось открытие выставки "История театра им. Вахтангова в фотографиях". Ее открыла Людмила Максакова, рассказав о встрече с Евгением Вахтанговым, о первых постановках его театральной мастерской, которые вовсе не были столь успешными; о последующих творческих победах великого мастера и высокой оценке Станиславского, которую тот дал работе Вахтангова.
На открытии выставки также присутствовал ректор Академии культуры Латвии Янис Силиньш, который рассказал о связях латвийского театра и его актеров со студией Евгения Вахтангова; о постановках учеников мастера в Латвии.
Московский театр имени Евгения Вахтангова занимает особое место в истории русского драматического театра. Если бы весь театр был космосом, то Вахтанговский был бы в нем отдельной вселенной. Здесь все необычно, уникально и прекрасно в своей непохожести.
Нагляднее всего феномен Вахтанговского проявился в особом понимании смеха. Природу вахтанговского юмора разгадать сложно – им можно только восхищаться и питать свою душу. Вспомните «Принцессу Турандот», которая столько десятилетий была живым торжеством вахтанговской концепции театра-праздника, где сказочный по сюжету спектакль сам становился сказкой для играющих артистов.
Когда восемь лет назад было решено снять с показа «Принцессу Турандот», для многих это было трагическим событием. В конструкции этого спектакля были сохранены заветы самого мастера Вахтангова, был он удивительным по форме спектаклем – доброй и шутливой историей, где высмеивалось все, что оказывалось в поле зрения артистов. Мало кто тогда, в 2006 году, заметил, что уже два года как на сцене театра шел тот же, по сути, спектакль, только под другим названием – «Мадемуазель Нитуш» в постановке Владимира Иванова. И сегодня, когда спустя столько лет вы вновь приходите в этот театр, сердце ваше так же, как это было со зрителем почти сто лет назад, беззаботно радуется и вырывается на три с половиной часа в мир волшебства и высшей пробы актерского мастерства – в мир, открытый когда-то «Принцессой Турандот» и продолжающий жить в «Мадемуазель Нитуш».
В спектакле «Мадемуазель Нитуш» отразилось все лучшее, что оставил Вахтангов своим ученикам в наследство. В первую очередь, это сам принцип построения комического спектакля: фантастический сюжет в блестящей и душевной игре артистов становится, как уже было отмечено выше, сказкой, и в эту сказку играют сами артисты. Помогают им в этом приемы отстранения. Это можно было бы назвать театром абсурда, но актеры здесь, и это уже во вторую очередь, смело и легко комментируют своих персонажей, нелогичность их поступков, бросают реплики зрителям в зал, косвенно или прямо оценивают известных всем современных людей, обыгрывают ситуации из реальной жизни в заданных спектаклем условиях и так далее. Смесь театра абсурда с эстрадой, иными словами.
Если бы не феерическая, невероятно заразительная игра артистов, которые на сцене импровизируют во всю ширь своего таланта, происходящее было бы невероятно скучно! Александр Олешко, Мария Аронова, Артур Иванов, – все они, выпускники «Щуки», не понаслышке знают, что такое праздник по-вахтанговски. Главное здесь – не сюжет, а их, артистов, остроумные комментарии. Они не только создают образы своих героев, но и выражают свое отношение к ним. Например, в середине последнего акта Аронова, блистательно играющая начальницу монастырского пансиона для девочек, женщину строгих христианских правил, взывает к небесам: «За что?! За что, Господи?! За что мне играть такие долгие спектакли?!»
Все, что попадется под руку в момент импровизации, все оживает и играет в руках артиста. В сцене, где герой Олешко, Селестен-Флоридор, пытается остаться неузнанным братом начальницы пансионата, которого, кстати, обаятельно, увлекательно, здорово и, в целом, безумно талантливо играет Артур Иванов, – так вот в этой сцене Селестен-Флоридор натягивает на себя все, что попадается под руку Олешко. Именно так – Олешко остался собой, артистом очень редкого, светлого и благодатного таланта, и сыграл при этом хормейстера. Равно как и Аронова осталась собой, но и сыграла начальницу. Волшебство, магическая красота спектакля в том, что все эти разделения между «я» артистов и их образами не заметны глазу зрителя. «Мадемуазель Нитуш» – это чудесное перетекание действия из спектакля в реальность, со сцены в зал, к зрителю. Неслучайно в конце второго акта артисты выбегают к публике, позволяя своим героям пошалить и здесь.
Каждый раз здесь все будет играться по-новому: новые комментарии будут делать герои артистов, новые одежды натянет на себя Селестен-Флоридор и вместе с Денизой, так лирично сыгранной Евгенией Крегжде, найдет новое объяснение своей вольности перед начальницей. Ведь главный скрепляющий элемент всего в этом спектакле – импровизация. Именно она так пленяет зрителя и, незаметно для него самого, удерживает его в зале на протяжении 3 с половиной часов! И все это время – непрерывный фейерверк шуток, тонкого юмора, энергии и ума великолепных артистов. Без преувеличения можно сказать, что такой заряд бодрости и озорства, такую терапию смехом не предлагает ни один столичный театр. Это место навсегда останется за Вахтанговским театром – навсегда, пока там будут идти спектакли, выдержанные в форме «Принцессы Турнадот». Они могут носить другое название, но суть в них должна оставаться той, какой когда-то ее задумал Евгений Вахтангов.
Станиславский называл такое направление в театре «фантастическим реализмом». Когда он посмотрел первую постановку «Принцессы Турандот», то своему ученику, лежавшему при смерти Евгению Вахтангову, сказал, что он умирает победителем. Спустя столько лет слова Станиславского не теряют актуальности. Пока вахтанговский «фантастический реализм» будет жить на сцене, его театр будет победителем. Так оно и есть.
Как известно, часть Вахтанговской труппы вчера завершала спектаклем «Анна Каренина» гастроли фестиваля «Золотая маска» в Таллинне. Из-за занятости актеров во вторую часть спектакля «Последние луны» на роли «обитателей пансиона» потребовались срочные вводы. С ролью, ранее исполнявшейся Любовью Корневой, легко и красиво справилась Елена Мельникова.
Со вторым «обитателем пансиона» - дирижером рождественской мессы - зрителей ждала неожиданность: на сцену вышел Римас Туминас! Впрочем, дирижировать труппой или хором для Маэстро не внове. Режиссер был столь органичен и элегантен, что его выход стал маленькой прелестной изюминкой, украсившей спектакль.
Жать только, что выход режиссера-постановщика был сугубо разовой акцией. Поздравляем Елену Мельникову и Римаса Туминаса с успешными вводами!
Мария Волкова - выпускница курса В.В. Иванова Театрального института имени Бориса Щукина, была принята в Вахтанговский театр в 2008 году. Ее первый спектакль «Белая акация» в постановке Владимира Иванова, где актриса сыграла капризную и обаятельную Ларису, стал событием в жизни театральной Москвы. Многочисленные поклонники «Белой акации» приходили на спектакль снова и снова, а артисты мгновенно стали «звездами» молодой части Вахтанговской труппы. Спектакль был удостоен премии «Золотой лист».
Природную музыкальность и пластичность актрисы заметила Анжелика Холина – роли в спектаклях «Берег женщин» (композиция «Bitte geh nicht fort») и «Анна Каренина» (Долли), такие разные и такие яркие, расширили ее творческий диапазон.
В 2010 году Римас Туминас доверил Марии роль Нины в спектакле «Маскарад», где ее партнером по сцене стал Евгений Князев.
В 2013-м году Мария вновь была приглашена в спектакль Римаса Туминаса - «Евгений Онегин», где сыграла роль Ольги Лариной. Эта работа принесла ей профессиональное признание – премию МК в номинации «Начинающие».
В спектакле «Пристань» Мария Волкова до сих пор играла Француженку в отрывке «Игрок» Ф.С. Достоевского, поставленном для Людмилы Максаковой. Сегодня зрители смогут увидеть Марию в этом отрывке в новой роли - Мадемуазель Бланш.
В декабре актрису ждет еще один дебют, который состоится на гастролях в Китае в спектакле «Бесы», поставленном Юрием Любимовым. В премьерном спектакле Мария сыграла сложнейшую возрастную роль - Варвару Петровну Ставрогину. В Пекине Мария Волкова выйдет на сцену в роли Дарьи Шатовой.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 0
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума