Одна из главных премьер на арбатской сцене — «Бенефис», где Этуш сыграл главную роль. Поставил спектакль Владимир Иванов, чей талант смешить зрителей здесь проявился во всей своей силе, ироничной и парадоксально легкой. Место действия — драматический театр во время бенефисного спектакля актрисы Киры (Ольга Тумайкина). Владимир Этуш играет технического работника теат ра, которому удалось подменить на сцене партнершу Киры. Поскольку все действие есть не что иное, как игра этого бенефисного спектакля, то весь вечер Этуш предстает перед зрителями в женском образе.
Сам же спектакль предлагает историю незамужней женщины, которая не может устроить личную жизнь, так как ухаживает за престарелой матерью. Появление героя Игоря Князева незатейливо: направляясь к любимой, он перепутал дом и оказался в гостях у мамы с дочкой. Первой он понравился. В финале — все вместе, все счастливы.
Такой избитый сюжет представляет своеобразную ловушку для режиссеров: воскресить у зрителя интерес к нему — трудная задача. Но не для Иванова. Он словно обновляет банальные перипетии, все играется энергично, с ненавязчивой поучительностью и веселостью.
Работа актеров выше любых похвал. А Этуш поражает прекрасной физической и творческой формой. С присущей только ему манерой он одним жестом делает бытовую сцену комичной, вступает в диалог не только с партнерами, но и с залом.
В целом постановке присущ шарм. Достигается это, во-первых, музыкальным оформлением: звучит песня Sur le pont d’Avignon в исполнении Мирей Матье. Во-вторых, сценограф Максим Обрезков создал нетипичную для вахтанговцев обстановку в стиле бытового реализма: интерьер московской квартиры образца двадцатилетней давности — этажерка с книгами, абажур над круглым столом... Незамысловатая сценография гармонирует с простым сюжетом, что в итоге создает ощущение доступности и ясности происходящего. Здесь нет ребусов, которые сегодня так часто предлагают разгадать зрителю разные театры. Все знакомо и очевидно. Это актерский спектакль - именно игра здесь удивляет и восхищает.
Смысл же «Бенефиса» сводится к тому, что чудо оказывается возможным и в мегаполисе. Для героини Тумайкиной — оно в спасенном бенефисе. А для зрителей — в возможности насладиться полной творческой дерзости игрой Владимира Этуша.
В первые дни весны в АРТ-КАФЕ Театра имени Евгения Вахтангова состоялось знакомство труппы с новым проектом — материалами к будущему спектаклю «Вечер шутов», который задуман Екатериной Симоновой. Екатерина — представитель четвертого поколения выдающейся актерско-режиссерской династии Симоновых, с именем которых связан высокий взлет и процветание Театра. Премьера нового спектакля будет приурочена к открытию филиала Вахтанговского театра, названного Симоновским, и состоится осенью 2017 года.
На презентации собралась большая часть Вахтанговской труппы: артисты, творческие успехи которых неразрывно связаны с именами великих Вахтанговских режиссеров — Рубена Николаевича и Евгения Рубеновича Симоновых, — и молодые Вахтанговцы. Художественный руководитель театра Римас Туминас, представляя будущий спектакль, приветствовал артистов:
«Сегодня я вижу болевую точку Театра в том, что целое поколение талантливых актеров среднего и старшего возраста находится на обочине Театра, уже целое десятилетие они отвергнуты жизнью. «Я мучаюсь, — как говорил Эдип, — душа болит за город наш» и за Театр! Сегодня я хочу обратиться к вам. У вас есть ваш тонкий вкус и внутренняя интеллигентность. Меня тревожит, что театр это теряет. Уходит красота, уходит вкус. Мы становимся плохими актерами. Как хотелось бы видеть сияние ваших лиц! Жизнь груба, и тем тоньше и изящнее вы должны выглядеть. Вкус — это то, что необходимо. Вам кажется, что у вас есть все: голос, дикция, пластичность, любовь публики, — и в этом большая опасность. Мы и не заметим, как станем «академическими», слишком правильными. И если вам достаточно того, что у вас есть — вы остановились. Нужно искать новые инструменты, искать всю жизнь. Я хочу, чтобы вы ни в коем случае не подумали, что я хочу вас спасти. Можно спастись, но нельзя спасти. Я хочу призвать вас к смелости, гордости в своей профессии, чтобы вы вернулись в Театр с высоким творческим потенциалом, большими мастерами. Нам всем сегодня просто необходимо развернуться к нашим мастерам, к неисчерпаемости их интеллекта, вкуса».
Екатерина Симонова рассказала актерам, каким она видит свой будущий спектакль: «Вечер шутов» — это поле, где можно воплотить любую фантазию. Его материал грустный до смеха и смешной до слез. В основе сюжета жизнь труппы цирковых и драматических артистов — как маленькое государство. Их устремленность и вера в будущее — пример вечной молодости». Рассказ о новом спектакле был проиллюстрирован слайдами, на которых под музыку 20-30-х годов прошлого века были представлены фотографии цирковых и драматических артистов — прообразы будущих персонажей.
http://www.teatral-online.ru/news/17818/ «Пользуйся тем, что ты жив» Вахтанговцы готовят «Вечер шутов» – спектакль о бродячих артистах В ожидании успеха/ 10 Марта 2017 17:15/
Екатерина Симонова, представительница четвертого поколения знаменитой театральной династии, приступает к репетициям своего спектакля, премьерой которого осенью откроется Симоновский филиал Театра имени Вахтангова.
В постановке заняты тридцать артистов в возрасте от 25 до 80 лет. – Многие актеры приняты в театр еще моим дедушкой Евгением Рубеновичем Симоновым, а кого-то принимал и Рубен Николаевич. Все они – выпускники Щукинского училища разных лет, - говорит Екатерина Симонова. О чем спектакль? Это притча о странствиях и жизни бродячих циркачей, шутов и клоунов. Этакий бродячий цирк. Мы говорим как бы о себе, но не впрямую, а языком буффонады, хотя возможно, конечно, в процессе работы стилистические рамки немного изменятся. По сути актерская доля и судьба во все времена одинакова. Ничего не меняется со времен бродячих балаганов. Я сама выросла за кулисами – я знаю этот мир. Поэтому «Вечер шутов», наверное, в какой-то мере результат моих наблюдений и размышлений о жизни моих родителей и их друзей.
На вопрос «Театрала», какой драматургический материал лег в основу спектакля, Екатерина Симонова ответила: – Меня вдохновил фильм Ингмара Бергмана «Вечер шутов», снятый в 1953 году. Я наизусть помню цитаты оттуда: «Пользуйся тем, что ты жив. Если ты жив, прыгай, скачи, размахивай руками, шуми, смейся, разговаривай с людьми. Ибо жизнь есть полнейшая противоположность смерти. Если ты тих и неподвижен, то значит, ты и не живешь». Эта фраза – лейтмотив истории о нашем балагане. Спектакль будет пластичен, наполнен стихами и место для импровизации тоже найдется. Обязательно! Как и в самой жизни, где нет ничего застывшего.
Перед началом репетиций Римас Туминас сказал артистам: – «Я мучаюсь, – как говорил Эдип, – душа болит за город наш», – и за Театр! Сегодня я хочу обратиться к вам. У вас есть ваш тонкий вкус и внутренняя интеллигентность. Меня тревожит, что театр это теряет. Уходит красота, уходит вкус. Мы становимся плохими актерами. Как хотелось бы видеть сияние ваших лиц! Жизнь груба, и тем тоньше и изящнее вы должны выглядеть. Вкус – это то, что необходимо. Вам кажется, что у вас есть все: голос, дикция, пластичность, любовь публики, – и в этом большая опасность. Мы и не заметим, как станем «академическими», слишком правильными. И если вам достаточно того, что у вас есть – вы остановились. Нужно искать новые инструменты, искать всю жизнь. Я хочу, чтобы вы ни в коем случае не подумали, что я хочу вас спасти. Можно спастись, но нельзя спасти. Я хочу призвать вас к смелости, гордости в своей профессии, чтобы вы вернулись в Театр с высоким творческим потенциалом, большими мастерами. Нам всем сегодня просто необходимо развернуться к нашим мастерам, к неисчерпаемости их интеллекта, вкуса.
8 марта на сцене Московского музыкального театра "Геликон-опера" прошел концерт "Мальчишник на арене цирка" в исполнении мужской части труппы театра имени Евгения Вахтангова и артистов хора и оркестра "Геликон-оперы".
"Геликон-опера" традиционно дает концерты "Девичники" на 23 февраля и "Мальчишники" на 8 марта.
В концерте приняли участие актеры Театра имени Евгения Вахтангова: Александр Олешко, Василий Лановой, Рубен Симонов, Игорь Карташев, Александр Павлов, Артур Иванов, Валерий Ушаков, Эльдар Трамов, Алексей Гиммельрейх, Юрий Поляк, Денис Самойлов, Юрий Шлыков; солисты "Геликон-оперы": Дмитрий Пономарев, Алексей Исаев, Игорь Морозов, Константин Бржинский, Петр Морозов, Вадим Заплечный, Александр Киселев, Сергей Топтыгин, Дмитрий Овчинников, Алексей Дедов, Григорий Соловьев, Дмитрий Башкиров, Георгий Екимов, Петр Морозов. Вечер прошел при участии хора и оркестра театра "Геликон-опера" с дирижером Валерием Кирьяновым за пультом, ансамбля солистов оркестра Театра имени Евгения Вахтангова и студентов Театрального института имени Бориса Щукина. Режиссер гала-концерта – Ростислав Протасов.
Среди гостей "мальчишника" поздравления принимали актриса театра и кино Светлана Светличная и директор Фонда Елены Образцовой Наталья Игнатенко.
"...Пессимист видит ужасные трудности в любом деле... Оптимист же видит благоприятные возможности в любой трудной ситуации." Эти слова принадлежат великому Уинстону Черчиллю. Мне кажется, очень точно были сказаны тогда, звучат сейчас. Но спустимся с небес на землю, а именно, я хочу показать, что произошло за это время на нашей стройке в Симоновском филиале Театра Вахтангова. 15 марта строители сдают нам 1-й этаж: служебный вход, актерское фойе, гримерные, душевые. На 2-ом этаже здания возведены все стены, выполнены работы по прокладке коробов вентиляции и кондиционирования, почти закончены работы по штукатурке, электрике,водоснабжению, слабым токам. С 15 числа приступаем к чистой отделке помещений 2-го этажа театра. Напомню Вам друзья, здесь у нас будет: гримерные, склад костюмов, реквизита, мебели, зрительский буфет, выставочная зона истории театра Симонова (филиала Театра Вахтангова), диммерная, аппаратные по свету и звуку основного зрительного зала. Посмотрите сами, наш небольшой фото-отчет...
- В России у вас есть горячий поклонник – народный артист СССР Владимир Этуш. В последние годы он ездит за вами по всему миру. Не приглашал ли Владимир Абрамович вас в свой театр имени Вахтангова? Кстати, на его сцене идет замечательный спектакль «Евгений Онегин» в постановке всемирно знаменитого режиссера Римаса Туминаса. - Я люблю театр, потому что он дает публике много новых чувств и эмоций. К сожалению, у меня не хватает времени часто бывать в театре. У драматических артистов я училась и учусь актерскому мастерству, умению завоевывать публику. Да, Владимир Этуш – мой друг. Он часто бывает на моих концертах в Европе. Познакомились мы в Вене. Владимир Этуш придет на мой концерт в Кремль. Была бы рада посмотреть спектакль «Евгений Онегин», если удастся купить билет. Интересно, какой Онегин в этом спектакле? Мне очень нравится этот герой. В нем редкое сочетание французских и русских черт. В начале романа – Онегин очень француз, а в конце – больше русский.
Александр Олешко и Домисольки - Да здравствует театр Опубликовано: 13 мар. 2017 г. Бал Турандот в честь 95 летия театра Вахтангова
Спасибо Ольге Юдахиной за прекрасную песню " Да здравствует театр"!!!!! Спасибо детскому музыкальному театру " Домисолька"!!! Спасибо " Хрустальной Турандот" за то, что нашли для нас особое место в палитре сегодняшнего концерта, который посвящён 95 летию театра им Е. Б. Вахтангова!!!! Спасибо телеканалу " КУЛЬТУРА" за внимание и съёмку замечательного вечера " Хрустальная Турандот".
https://vk.com/wall2641791_2292 Мария Цибина, 13.3.2017 в 19:10 В гримерке театра Вахтангова. Совсем скоро начнётся Хрустальной Турандот в честь 95-летия театра...
Театральная премия "Хрустальная Турандот" вручается с 1991года, а с 2010г появилась традиция устраивать в честь именитых юбиляров "Хрустальные балы" Вот и вчера в театре Вахтангова прошел такой бал в честь его 95-летия. Хотя само событие случилось в прошлом году, но празднования продолжаются! Принцессой Турандот в этот раз была Анна Дубровская, а Креонтом-Эльдар Трамов. Бал прошел при полном аншлаге, даже найти стоячее место для фотографа было очень проблематичным.
http://www.teatral-online.ru/news/17846/ Танго-вахтанго В честь Театра им. Вахтангова состоялся бал «Хрустальной Турандот» Юбилеи/ 14 Марта 2017 02:54/ Виктор Борзенко | Фото: Александра Дубровская/
Во время Хрустального бала, устроенного в понедельник, 13 марта, в честь 95-летия Театра им. Вахтангова, принцесса Турандот (Анна Дубровская) задавала гостям и героям вечера один и тот же вопрос: не встречался ли им царь.
Юлия Рутберг, открывавшая юбилейный вечер двумя зарисовками в стиле джаз, предположила, что царь это Римас Туминас. Но его за кулисами она не видела, поскольку режиссер в эти дни завершает работу над оперой «Эдип» в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. Евгений Князев, читавший стихи о свободе, решил, что царь это – персонаж загадочный, а потому предпочел дождаться развязки интриги до окончания праздника. Были и другие предположения, но разгадка оказалась проста.
Царь – это сам Театр имени Вахтангова, точнее его неповторимый исторический путь, в котором были, конечно, триумфы и поражения, но не было высокомерия и чванливости.
И сегодня, 95 лет спустя, по-прежнему восхищает секрет вахтанговской школы – энергии, заложенной Евгением Богратионовичем в жизнь своей небольшой любительской студии. Прошли десятилетия, и студия переросла в густонаселенную империю с несколькими сценами, музеями, молодежной студией и училищем. Понятно, что если бы каждому из этих направлений или хотя бы каждому знаменитому актеру Вахтанговского театра президент премии «Хрустальная Турандот» Борис Беленький решил бы посвятить номер, то церемония не завершилась бы до утра.
Поздравляли всех и сразу, словно выбрали эпиграфом к этому празднику знаменитое изречение Александра Островского из пьесы «Без вины виноватые». Кручинина говорит: «Я предлагаю тост за всех служителей искусства, за всех тружеников на этом благородном поприще, без различия степеней и талантов!» Эти слова на вечере произнес ректор Театрального института имени Щукина Евгений Князев, и они очень точно отразили суть происходящего – не в степенях дело. Не даром в финале на сцену выйдут все служители театра – не только артисты, но и гримеры, костюмеры, администраторы, помрежи…
Свои музыкальные номера вахтанговцам посвятили Даниил Крамер, Борислав Струлёв, Ансамбль Игоря Моисеева, солист Большого театра Олег Долгов, баянист Иосиф Пуриц, юный трубач Ильяс Невретдинов, гитарист Роман Мирошниченко…
Актриса Театра им. Моссовета Екатерина Гусева вышла на сцену в роли Анны Карениной и исполнила песню о роковой судьбе толстовской героини из одноименного мюзикла театра «Московская оперетта» (Екатерина играет в нем как приглашенная актриса).
На экране промелькнули фотографии из «Анны Карениной» Анжелики Холиной (премьера Театра Вахтангова 2012 года) и, конечно же, «Анны Карениной», поставленной на этой сцене Романом Виктюком в 1983 году с Людмилой Максаковой в заглавной роли.
“– Вспомнилась одна история, которую я не могу не рассказать, - обратилась Екатерина Гусева к зрителям. – Я была студенткой Щукинского училища, мы поздравляли Театр Вахтангова с юбилеем, танцевали вальс Хачатуряна из спектакля «Маскарад». Вереница студентов выстроилась, наверное, от училища. На нас надели красивые костюмы. И вот мне досталось платье – белое с черным кружевом. Я танцевала, мы в зрительском фойе фотографировались. И вот представьте, несколько дней назад я была в театре, в музее я увидела зеркальный кофр и там на манекене стояло платье. «Мое платье!» – подумала я. А внизу табличка: «Анна Каренина – Людмила Максакова».”
Сама Людмила Васильевна на вечере присутствовать не смогла, равно как и ряд других корифеев Вахтанговской сцены, однако их портреты вкупе с фотографиями из знаменитых спектаклей чередовались на большом экране, установленном над сценой, и тоже создавали атмосферу вечера.
Когда театр стоит на пороге своего столетия, в любой праздник в его стенах может превратиться в вечер воспоминаний. Но думается, что Борис Беленький от этого жанра намеренно отошел – сосредоточился на чествовании коллектива, успех которому в равной степени приносят и корифеи, и молодежь. Недаром артисты «Ленкома», представившие на вечере пародию на программу «Что? Где? Когда?», свое выступление начали присказкой: – Девяноста пять, девяноста пять, Виктор Добронравов всё сыграл опять.
Первый вопрос этой «телеигры» прозвучал от пенсионера из деревни Верхние Батманы Николая Цискаридзе: «Немногие знают, что в 2020 году Щукинское училище собирается набрать грузинский курс. И чтобы поступить, каждый грузин должен станцевать этот танец. Внимание вопрос: назовите этот грузинский танец».
“Путем сложных умозаключений, метаниями между лезгинкой и чахохбили, игроки выбрали танго. Но ведущий был категоричен: «А теперь, внимание, правильный ответ. Мы же говорим про грузинов в Щукинском училище. Поэтому это не просто танго. Это вахтанго».”
Первый раунд ленкомовцы проиграли, но словосочетание «танго-вахтанго» публика оценила. В финале вечера, когда зазвучал вальс из «Принцессы Турандот», шутку про «танго-вахтанго» повторяли уже зрители.
«От первого шедевра – до последнего» – так организаторы назвали бал, который в честь 95-летия Театра имени Вахтангова дала «Хрустальная Турандот». На легендарной сцене друг друга сменяли герои самых ярких постановок – от китайской принцессы до царя Эдипа. Гости праздничного вечера – как сами вахтанговцы, так и их коллеги по цеху: артисты Большого театра, «Ленкома», МХТ. Главной интригой бала стал его подзаголовок: «В ожидании царя». Репортаж Валерии Кудрявцевой.
В начале действа хозяйка бала – любительница загадок Турандот в исполнении Анны Дубровской – пообещала, что на бал пожалует сам царь. Но кто он? Разгадку зрителям обещали в самом конце. А пока на сцене – сюрпризы от друзей театра и выступления самих вахтанговцев разных поколений.
У Даниила Крамера – джазмена и любителя театра – к Вахтанговскому особые чувства. Впервые попал сюда студентом, на ту самую легендарную «Турандот». С тех пор не раз выступал на этой сцене на юбилеях друзей актеров и, конечно, на балах сказочной принцессы.
«Я познакомился с Театром Вахтангова, когда первый раз смотрел «Турандот». С Ульяновым, в старой, самой первой постановке. Потрясающе! До сих пор моя любимая. Даже есть у меня в ноутбуке – одна из тех, которые я на ночь пересматриваю просто ради удовольствия», – признался народный артист РФ Даниил Крамер.
В Вахтанговском не любят пышных театральных юбилеев. Все круглые даты здесь традиционно отмечают новыми работами. В этом году ею стал «Царь Эдип» в постановке худрука Римаса Туминаса. А потому нынешний бал «Хрустальной Турандот» – празднование юбилея, задуманное друзьями.
«Праздновать нам некогда, потому что мы все время репетируем и все время на гастролях. Поэтому когда выдаются какие-то светские мероприятия, наверное, это отчасти отдых. Праздник – это хорошо, а главное, когда есть, что праздновать», – поделилась народная артистка России Юлия Рутберг.
«Сегодня Театр Вахтангова – самый живой творческий организм на театральной карте России. Это театр, в котором не бывает свободного места на вешалке. Здесь с утра до вечера идет работа – на сцене, под лестницей, на чердаке – все время репетируют… Потому что если в доме ничего не происходит, этот дом сирота. А когда здесь кипит работа, то это настоящий дом», – отмечает учредитель премии «Хрустальная Турандот» Борис Беленький.
Загадка нынешнего бала разрешилась по-театральному зрелищно – царем, в ожидании которого прошел вечер, оказался сам театр. На сцену вышли его верные подданные – актеры, гримеры, костюмеры, билетеры – представители всех цехов, без которых театральное чудо было бы невозможно.
Екатерина Гусева стала гостьей «Хрустального бала», который организовала театральная премия «Хрустальная Турандот» в честь 95-летия театра им. Вахтангова. Исполнив номер из мюзикла «Анна Каренина», Гусева рассказала об одном мистическом совпадении: «Много лет назад отмечали очередной юбилей театра Вахтангова — я тогда училась в Щукинском училище. По сценарию праздника мы, студенты, нарядилиcь в лучшие наряды из костюмерной театра, выстроились живой цепью до училища и исполняли вальс... Прошли годы. И вот недавно в музее театра я увидела то самое платье, в котором танцевала вальс. А под ним — табличка: «Наряд Людмилы Максаковой из спектакля театра Вахтангова «Анна Каренина». Вот такое мистическое предсказание».
Бал, который учредитель премии Борис Беленький назвал «От первого шедевра — до последнего», был посвящен истории Театра им.Вахтангова. Его хозяйкой — любительницей загадок китайской принцессой Турандот — стала Анна Дубровская. На экране показывали отрывки из старых постановок с участием уже ушедших звезд труппы. Выступали вахтанговские звезды дня сегодняшнего — Евгений Князев, Юлия Рутберг. В любви театру признавался Александр Олешко, спевший в сопровождении детского хора.
Забавное видеопослание прислал МХТ им.Чехова. А молодежь из «Ленкома» спародировала телешоу «Что? Где? Когда?»: в ней «рабочий из Грузии» Николай Цискаридзе спрашивал про самый популярный грузинский танец. «Знатоки» перебрали кучу вариантов и потом решили, что это танго. Но ведущий телешоу их поправил: «На танго, а Вах!Танго!».
Главной же интригой бала стал его «подзаголовок» — «В ожидании царя». Хозяйка бала Турандот пообещала, что на бал пожалует сам царь. Зрители подумали, что речь идет об Эдипе, спектакль о котором недавно поставил худрук труппы Римас Туминас. Но правильный ответ все узнали только в самом конце праздника. Царем, героем праздника, объявили самого юбиляра, театр Вахтангова. И тут на сцену вышли представители всех вахтанговских цехов — актеры, гримеры, костюмеры, билетеры.
Не было на сцене только худрука Туминаса и ряда ведущих артистов труппы. Причина их отсутствия была уважительная: в этот день у Туминаса была премьера в музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. Режиссер поставил там оперы Бартока «Замок Герцога Синяя Борода» и Игоря Стравинского «Царь Эдип».
Правда, сам юбилей вахтанговцы отметили 13 ноября прошлого года, но талисман, символ театра - принцесса Турандот - «созвала» бал этой весной, в любимый день основателя театра Евгения Вахтангова – 13 марта. Именно это число Евгений Багратионович считал для себя счастливым, и в театре у него было постоянное место в 13 ряду.
Однако худрук театра имени Вахтангова Римас Туминас выбрал 13 марта и для собственной премьеры - в музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко представили публике оперу Бартока «Замок Герцога Синяя Борода» и оперу-ораторию Игоря Стравинского «Царь Эдип». Половина вахтанговской труппы покинула родной театр ради премьеры своего руководителя. Но устроители «Хрустального бала» до последнего ждали появления своего «царя» – Римаса Туминаса.
Тем временем на большом экране вахтанговской сцены демонстрировали фрагменты из спектакля «Царь Эдип» с Людмилой Максаковой, Виктором Добронравовым и Евгением Князевым в главных ролях, а легендарный ансамбль песни и пляски Игоря Моисеева танцевал «Сиртаки». Древнегреческая трагедия о судьбе и роке под народную музыку «Сиртаки» выглядела не такой зловещей. Блестящие танцовщики (сиртаки – мужской танец, современная версия танца греческих воинов «хасапико») заставили публику радоваться, бурно аплодировать, а ради этого Евгений Вахтангов и создал свой театр.
На одной из репетиций спектакля «Чудо святого Антония», с которого ведет свою летопись Вахтанговский театр, Евгений Багратионович определил кредо своего детища: «Театр должен вызывать только добрые чувства».
Московский Художественный театр имени Чехова поздравил вахтанговцев с юбилеем посредством веселого и дружественного видеообращения. Почти вся труппа приветствовала вахтанговцев каламбурами, шутками и песнями. Вахтангов был учеником основателя Московского Художественного театра Станиславского, продолжателем его дела, а театр он создал из третьей студии МХТ для того, чтобы «проверить систему К. С. на самих себе. Принять или отвергнуть ее, исправить, дополнить или убрать ложь» (эта запись Евгения Вахтангова от 15 апреля 1911 года).
Сегодня два театра – имени Вахтангова и МХТ – самые популярные и любимые публикой. Их руководители Олег Табаков и Римас Туминас следуют курсом Станиславского и Вахтангова, сохраняя все их постулаты и заветы. Два театра – как два брата, но не без соперничества друг с другом. Эта конкуренция не ради славы, а ради сохранения особенностей и целей каждого театра.
Станиславский не сразу принял работы Евгения Вахтангова. Более того, после первых постановок учитель посоветовал ученику, чтобы «он оставил режиссуру». Но Евгений Багратионович первый раз не послушался своего учителя, и продолжил ставить спектакли. В результате Станиславский, посмотрев на генеральной репетиции спектакль Вахтангова «Принцесса Турандот», произнес историческую фразу: «Это новая ветка Художественного театра». Через месяц, навещая больного Вахтангова дома (сейчас в доме в Денежном переулке музей-квартира Вахтангова), сказал: «Ты – победитель».
На балу премии «Хрустальная Турандот» с экрана смотрели лица ушедших мастеров сцены: Юрия Яковлева, Галины Коноваловой, Вячеслава Шалевича в спектакле «Пристань» Римаса Туминаса. Худрук поставил «Пристань» с легендарными артистами к 90-летию театра. За пять лет спектакль посмотрела вся Москва, потому что люди делились друг с другом своими ощущениями и советовали «обязательно сходить на «Пристань».
В конце бала учредитель премии «Хрустальная Турандот» Борис Беленький объявил, что Царь, которого все так ждали, - это Вахтанговский театр. Весь коллектив.
Публика бурно аплодировала вышедшим на сцену артистам и сотрудникам театра. Поздравить вахтанговцев пришла молодежь из «Ленкома». Три кита российской сцены: МХТ, театр Вахтангова и Ленком – друзья, коллеги и братья.
А 14 марта на Большой сцене покажут «Евгения Онегина» Римаса Туминаса - лауреата премии «Хрустальная Турандот» в номинации «лучший спектакль сезона 2012-2013». Кстати, премьера «Евгения Онегина» традиционно состоялась 13 февраля 2013 года. В день рождения Евгения Вахтангова.
Третий "Эдип" Туминаса за год после постановки в античном амфитеатре под открытым небом и на сцене театра им. Вахтангова, а также вторая его работа в качестве оперного режиссера. Недавно на "Гвозде сезона" Туган Сохиев, с которым Туминас делал в Большом "Катерину Измайлову", говорил о Римасе как об "открытии для музыкального театра". Хотя сам Туминас не стремится к "открытиям" в том смысле, что его постановки едва ли "сенсационны", скорее их отличает наличие вкуса и умение толково распорядиться материалом, музыкальным в той же степени, что и драматическим.
Правда, материал "Эдипа" Стравинского как оперы-оратории с трудом выдерживает сценическое воплощение, даже с учетом того, что к постановке движений хора (34 певца, одни мужчины) привлечена еще один постоянный соавтор Туминаса, хореограф Анжелика Холина (для полноты списка не хватает только композитора Фаустаса Латенаса!) Художник Адомас Яцовскис, однако, предлагает совсем иное, нежели в драме, решение пространства - там была труба, метафорой Рока закатывающая "в асфальт" героев трагедии:
Туминас на презентации перед генеральным прогоном даже пошутил, что можно было бы использовать ту же трубу, только поставить ее вертикально. Но вместо катающейся трубы - статично лежащая разломанная голова поверженного колосса с торчащей из трещины металлической арматурой (на ней и повиснет в итоге Иокаста-Наталья Зимина). Хор в черном, Рассказчик (Сергей Епишев, в очередь с ним заявлен Виталийс Семеновс) в цилиндре, фраке и белых перчатках, Валерий Микицкий в ярко-красном, подчеркнуто "театральном" наряде Эдипа - если на сцене театра Вахтангова трагедия разыгрывается "в режиме реального времени", но в оратории Стравинского на сцене Музыкального театра о не повествуют пост-фактум, все уже случилось. Сама холодно-рациональная, искусственно сконструированная партитура Стравинского тоже вряд ли предполагает "катарсис" хотя бы в теории. Зато зрелище универсально по своему эстетическому посылу - кто-то видит в нем театр салонный, кто-то площадной, кто-то даже подобие "кукольного", и все удовлетворены в своих лучших ожиданиях.
Героев "Замка герцога Синяя Борода" Туминас и Яцовскис помещают в подобие железобетонного бункера, сосредоточив действие на взаимоотношениях персонажей и внешний колорит подробно не разрабатывая и не нагнетая ужаса (хотя приглушенные стоны время от времени доносятся). Денис Макаров, в "Эдипе" певший Тиресия, здесь выступает в партии Герцога, Юдит пела Лариса Андреева (в другом составе она будет Иокастой из "Эдипа"). Третьим главным героем оказывается оркестр под управлением Феликса Коробова - а музыка Бартока на мой вкус куда как выразительнее, чем Стравинского! К финалу против ожиданий драма все-таки оборачивается "сказкой" - прежние жены Герцога появляются из последней двери словно волшебные заколдованные царевны, и Юдит становится одной из них, что для сегодняшних тенденций (стремлении к бытовому подобию, с одной стороны, и к выискиванию всюду идеологической, политической подоплеки) и симпатично, и непривычно.
Представленные в форме дилогии, фильмы, созданные творческими группами проектов «Театрон» и «Артист», предлагают зрителям не категоричные определения, но попытку осмыслить систему координат творчества Римаса Туминаса.
В 2017 году исполняется 10 лет с тех пор, как Римас Туминас возглавил Театр имени Евгения Вахтангова. За этот период многие спектакли режиссёра приобрели мировое значение, постоянно гастролируя, объединяя зрителей различных континентов, формируя единое театральное пространство, территорию культуры.
Работа над проектом «Ковчег Римаса» продолжалась в течение года. Съемки проходили в знаковых для Вахтанговцев городах: в Москве, во Владикавказе и в Омске. Владикавказ — родина основателя Театра Евгения Богратионовича Вахтангова. В Омске Театр работал в эвакуации во время Великой Отечественной войны. Авторы фильма проводят исторические параллели между Театром-Праздником, который создавал Евгений Вахтангов в начале XX века и стремлением к Празднику, возвращённым Римасом Туминасом в начале XXI века на Вахтанговскую сцену.
Спектакль «Царь Эдип» был изначально задуман как международный проект, его премьера состоялась в античном амфитеатре Эпидавра летом 2016 года. Интервью, съёмки репетиционного процесса, уникальные кадры из Греции, вошедшие в фильм «Эдип в Эпидавре», — складываются в полифоническую картину, в которой каждый сможет найти нечто близкое и перекликающееся с его мировоззрением.
В вечере на Новой сцене примут участие создатели фильмов и их герои.
"Онегин" в Театре Вахтангова впечатлил с первых аккордов, музыка Фаустаса Латенаса, как я люблю, экспрессивная, ничего не сказать, спектакль сам с надрывом, смакую) На одном дыхании, классика , знакомая с детства, это особые чувства, когда слова на сцене идут вровень с памятью+ оригинальная постановка Римаса Туминаса, много авторских интересных находок и конечно бесподобная игра Маковецкого, Максаковой-вообщем это любовь!!! Мне вот теперь его маме хочется срочно показать и послевкусие осталось, люблю когда так) Я рекомендую, но отзывы противоречивые, бабушки возмущенно уходили🙈 Ждать классической постановки не стоит, потому, что местами будет смешно, непонятно, натянуто, но в целом-прекрасно и бесподобно!!! Музыка!!!!❤
Режиссер - постановщик Светлана Землякова приступила к репетициям спектакля по роману Олега Зайончковского «Сергеев и городок». Автор сценического оформления – Денис Сазонов, художник по свету – Сергей Васильев. В репетициях принимают участие: Максим Севриновский, Мария Бердинских, Денис Самойлов, Юрий Поляк, Ольга Боровская, Виталийс Семёновс, Полина Чернышова, Владимир Логвинов, Ксения Кубасова и Юрий Цокуров.
«Сергеев и городок» – роман в новеллах, объединенных главным героем, который становится либо сторонним наблюдателем, либо участником, либо летописцем, повествующим о жизни нескольких поколений обитателей русского городка, превратившегося за последние сто лет в индустриальный центр. Точный афористичный язык, мягкий юмор и занимательность повествования заставляют вспомнить о классической русской прозе.
Предпремьерные показы спектакля на Новой сцене Вахтанговского театра – 24 и 27 мая. Премьера спектакля «Сергеев и городок» состоится в сентябре 2017 г.
С. В. Землякова окончила Самарскую Академию культуры и искусства, затем ассистентуру-стажировку при кафедре сценической речи ГИТИСа (руководитель проф. И.Ю. Промтова). Преподает на кафедре сценической речи Российского института театрального искусства ГИТИС. Работала на факультетах: актерском – в мастерских проф. Б.А. Морозова; проф. М. Розовского; режиссерском – в мастерских проф. А.А. Гончарова; проф. Л.Е. Хейфеца; Б.Г. Голубовского; проф. О.Л. Кудряшова; а также в Московском Институте Современного Искусства.
На режиссерском факультете ГИТИСа в мастерской профессора О.Л. Кудряшова выпустила дипломные спектакли: «Вий» по повести Н.В. Гоголя, «Троянки» Еврипида, «На траве двора» по рассказу А. Эппеля, «Эдип-царь» Софокола, «Униженные и оскорбленные» Ф. Достоевского, «В.О.Л.К.» В. Аксенова, «Евгений Онегин» А. Пушкина, «История любви», «Голоса. Женское. Мужское». Спектакль «На траве двора» в 2006 году стал лауреатом международного театрального фестиваля «Радуга» в г. Санкт-Петербурге и победителем фестиваля «Золотой листок», проводившемся среди всех театральных вузов г. Москвы (фестиваль дипломных работ). А сцена из спектакля «Троянки» Еврипида была участницей фестиваля Античной Драмы на Кипре (2006 г.).
Светлана Васильевна неоднократно проводила мастер-классы по сценической речи с актерами из Англии, Италии, Германии, а так же ведет практические занятия со студентами Англии в Москве при ГИТИСе. Проводит занятия по сценической речи с режиссерами малых городов при Лаборатории проф. О.Л. Кудряшова (в СТД, в настоящее время при Доме Актера). Светлана Землякова воспитала уже не одну плеяду талантливых актеров, ежегодно пополняющих труппы ведущих театров Москвы. Участвовала в работе над спектаклями в Театре кукол им. С. Образцова, в Театре ДОК, Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Театре Эстрады, в Нижневартовском театре драмы.
В качестве режиссёра выпустила спектакли в театре «Практика»: «Бабушки», «Петр и Феврония Муромские». В 2015 году спектакль «Петр и Феврония Муромские» стал лауреатом Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент». В Театре им. Вл. Маяковского – режиссёр спектаклей «В.О.Л.К.» (Вот Она Любовь Какая!) и «На траве двора». В Театр имени Евгения Вахтангова приглашена на постановку спектакля впервые.
22 марта в 19:30 на Новой сцене Театра Вахтангова состоится киновечер: два фильма о театре – показ документальных фильмов «Ковчег Римаса» и «Эдип в Эпидавре». 27 марта в 19.30 на основной сцене театра — церемония вручения премии «Человек театра». Представленные в форме дилогии, фильмы, созданные творческими группами проектов «Театрон» и «Артист», предлагают зрителям не категоричные определения, но попытку осмыслить систему координат творчества Римаса Туминаса. В 2017 году исполняется 10 лет с тех пор, как Римас Туминас возглавил Театр имени Евгения Вахтангова. За этот период многие спектакли режиссера приобрели мировое значение, постоянно гастролируя, объединяя зрителей различных континентов, формируя единое театральное пространство, территорию культуры.
Работа над проектом «Ковчег Римаса» продолжалась в течение года. Съемки проходили в знаковых для вахтанговцев городах: в Москве, во Владикавказе и в Омске. Владикавказ — родина основателя Театра Евгения Богратионовича Вахтангова. В Омске Театр работал в эвакуации во время Великой Отечественной войны. Авторы фильма проводят исторические параллели между Театром-Праздником, который создавал Евгений Вахтангов в начале XX века и стремлением к Празднику, возвращенным Римасом Туминасом в начале XXI века на вахтанговскую сцену. Спектакль «Царь Эдип» был изначально задуман как международный проект, его премьера состоялась в античном амфитеатре Эпидавра летом 2016 года. Интервью, съемки репетиционного процесса, уникальные кадры из Греции, вошедшие в фильм «Эдип в Эпидавре», — складываются в полифоническую картину, в которой каждый сможет найти нечто близкое и перекликающееся с его мировоззрением. В вечере на Новой сцене примут участие создатели фильмов и их герои.
Церемония вручения премии «Человек театра»
Премия учреждена художественным руководителем Театра имени Евгения Вахтангова Римасом Туминасом в 2015 году и присуждается (в результате закрытого голосования всего коллектива театра) лучшим из лучших, достойным звания «Человек театра» из числа всех вахтанговцев. И не важно, на каком поприще они трудятся — выходят ли на сцену, овеянные многолетней славой, или находятся в тени звездных коллег, работают ли в цехах, или в административной части театра. Важен вклад в общее дело, преданность и беззаветное служение Театру Вахтангова. Каждый участник голосования, заполнив анкету, предлагает своих 5 кандидатов. Руководство театра — художественный руководитель Римас Туминас и директор Кирилл Крок — не могут быть выдвинуты в качестве претендентов на премию. Обладателями премии «Человек театра» станут вахтанговцы, набравшие наибольшее количество голосов своих коллег.
В программе вечера: Праздничная церемония награждения почетным знаком «Человек театра». Премьера хореографического спектакля «Кармен» (музыка Жоржа Бизе – Родиона Щедрина) в постановке Анжелики Холиной и в исполнении гостей театра – студентов Республиканского колледжа культуры из Владикавказа (родины Евгения Вахтангова). Праздничная церемония готовится под руководством режиссера-хореографа Анжелики Холиной. Музыкальный руководитель – Татьяна Агаева. Художник – Максим Обрезков. Ведущий церемонии – Дмитрий Трубочкин. В этом году зрители впервые смогут посетить церемонию вручения премии, ранее доступную только сотрудникам театра. Приходите и окунитесь в атмосферу фирменных вахтанговских праздников!
22 марта 2017 (новая сцена) 27 марта 2017 (основная сцена)
Оперы "Царь Эдип" и "Замок герцога Синяя Борода" написаны в начале XX века, звучать они будут не просто на одной сцене, но и в один вечер. Режиссер постановок —художественный руководитель театра Вахтангова Римас Туминас. По его словам, произведения созвучны по музыкальному языку и их объединяет одна тема — человеческая страсть.
Феликс Коробов, главный дирижер театра им. Станиславского и Немировича-Данченко: Объединяет оперы то, что и там, и там, и у Стравинского, и у Бартока очень серьезный, иногда болезненный поиск художника, поиск новых средств выравжения, поиск своего ощущения звука.
Режиссер Римас Туминас, сказал, что он — человек суеверный, поэтому от интервью отказался, и пообещал ответить на все вопросы только после премьеры. Она состоится уже завтра.
Сегодня нам провели экскурсию по театру Вахтангова (основная сцена, новая сцена), мы даже побывали за кулисами😊😊😊 так же нам показали и рассказали про квартиру самого Евгения Б. Вахтангова, было интересно окунуться в его жизнь и творчество. 😮😏😇😁😅😉😎История театра просто потрясает! Человек, за свои 39 лет столького достиг и столькое изменил вокруг себя, сделал для мира просто невообразимые вещи....Стоя аплодирую!!!😍😍😍
Началось! Ура! Лаборатория при театре мечты. А ещё это театр-лабиринт. Столько этажей, проходов, залов, кабинетов! Всё не так просто. Чтобы найти где занятие, надо ещё пройти квест. Живой, атмосферный, тёплый #театр Встретили прекрасно! Очень уютно посидели в квартире Вахтангова) Это только #1день Всё самое интересное, сложное, важное впереди!
Селфи с Римасом Туминасом дающим интервью (у меня, кстати тоже таковое взяли). После премьерного показа 2-х документальных фильмов посвящённых театру Вахтангова, в частности самому Римасу Владимировичу "Ковчег Римаса" а вторая картина демонстрировала нам как взращивался и оживал Спектакль по трагедии Софокла "Царь Эдип". После него сил ждать до 14-го апреля нет никаких, но придётся. Этим всем действом театр Вахтангова, положил старт подготовке к празднованию дня театра, который как известно выпадает на 27-е апреля.
Спасибо, @vakhtangov_theatre , за возможность прикоснуться к первоисточнику. Вы делаете великое искусство неподвластное времени. Спасибо, Римас Владимирович, вы человек с другой планеты 🎇 Вы создаёте "театр, который вызывает удивление, восторг, страх, а потом наступает очищение". 🎭 22.03.2017 @ Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова
«Записки сумасшедшего». Два дня в Париже 22 марта 2017
13 и 14 апреля в Париже культурный праздник. Из Москвы приедет Юрий Красков, актёр театра Вахтангова со спектаклем «Записки сумасшедшего» Николая Гоголя в постановке Римаса Туминаса.
Юрий Красков, актёр уникальный, неповторимый, прямо на наших глазах становится Поприщиным. Спектакль о тонком человеке, который не находит себе места в обществе и решает уйти в свой собственный мир. Спектакль адресован не только русским, но и французам, которые изучают русский язык! Постановка идет 60 минут, и в ней есть все, что надо для хорошего спектакля: замечательный актёр, превосходный режиссёр и прекрасный русский язык Н.В.Гоголя. Театр de Nesle расположен в двух шагах от берегов Сены.
Igor Krok. Стадион Спартак имеет историческую связь с фамилией Крок. Директором стадиона Спартак где-то в 1950 - 1955 годы был Семен Григорьевич Крок. Твой дед. роза ножина. Дивная фотография на фоне стадиона "Спартак", но лично мне,она интересна тем,что твой дед в 1992 году был членом редколлегии ежедневной газеты "Спартак".Обнимаю!!!!!!!
https://www.facebook.com Александра Дубровская, март 2017 КИНОВЕЧЕР: два фильма о Театре – показ документальных фильмов «Ковчег Римаса» и «Эдип в Эпидавре».
Запись прямой трансляции из театра им. Евг. Вахтангова. Премьера документального фильма Александра Мягченкова и Марины Меркуловой. На сцене - творческая группа фильма вместе с режиссером спектакля "Царь Эдип" Римасом Туминасом и актрисой Людмилой Максаковой.
Театр Вахтангова встречает День театра двумя документальными кинопремьерами - "Ковчег Римаса" Игоря Вахитова и Елены Мамонтовой и "Эдип в Эпидавре" Александра Мягченкова и Марины Меркуловой. Один из показанных в театре фильмов рассказывает о путешествии Римаса Туминаса на родину Евгения Вахтангова и его прочтении истоков театра через фигуру его основателя. А второй посвящен летней вахтанговской премьере "Царя Эдипа" в древнегреческом Эпидавре - в театре 4 века до нашей эры, вмещающем 15 000 зрителей и обладающем прекрасной акустикой.
Журналистов и тех, кто выступает в их роли, в кино почти всегда подстерегает "ловушка" непопадания в стиль, смысл и красоту творимого художниками. Но, кажется, авторы двух новых фильмов про театр ее обошли. А там, где это не удавалось, ситуацию спасал Туминас, держащий очень высокую планку разговора и при этом со всеми выдерживающий европейскую почтительность и уважение. И в первую очередь - со зрителем.
В первом фильме актеры Вахтанговского театра вспоминали, как они пережили время "когда сады отцвели" и все-таки дождались настоящего режиссера, уверенного, что будущее за "тонким изысканным театром, союзом неба и земли", что важно "услышать литературу" и создать в театре "дом веры". Его сквозные разговоры об автономности человеческого существования, сильных поступках "бесполезных людей", о сознании и воображении поднимают фильм на подобающую художнику притчевую высоту.
А летнее путешествие театра в Эпидавр дает возможность увидеть то живое месиво из людей, жары, настроения, истории, из которого и вылепливается изысканное искусство театра. Успех в Эпидавре у театра Вахтангова был ошеломляющим, на премьеру приезжал президент Греции и глава Элладской церкви.
- Человек в священнической одежде в маленьком закулисье целует мне руку, а я думаю: а мне-то что делать? На колени перед ним встать? - с улыбкой вспоминала греческое духовное почтение Людмила Максакова.
Играть в театре, которому больше 2000 лет, и который создавался для поправки душевного и физического здоровья зрителей - немалое испытание, но вахтанговский театр блестяще выдержал его, а создатели фильма очень интересно рассказали об этом.
Сегодня 22 марта в театре им.Евг.Вахтангова В 2017 году исполняется ровно десять лет с того момента, как Театр им.Вахтангова возглавил режиссер Римас Туминас. Коллектив решил особым образом отметить это событие, представив зрителям на Новой сцене премьеру двух документальных фильмов - "Ковчег Римаса" Елены Мамонтовой и Игоря Вахитова "Эдип в Эпидвавре" Александра Мягченкова и Марины Меркуловой. Первый фильм посвящен всей работе Римаса Владимировича в театре, а второй - премьере его спектакля "Царь Эдип", идущего на "вахтанговской" сцене, премьера которого состоялась в греческом Эпидвавре в июле 2016 года Текст Александры Авдеевой.
Фильм-наблюдение за процессом создания театрального спектакля «Маскарад» режиссёром Римасом Туминасом в Государственном академическом театре им. Евгения Вахтангова. Премьера спектакля состоялась 21 января 2010 года.
Побывал сегодня на обалденном спектакле "Бедность не порок" в театре Вахтангова (новая сцена)! Ребята играли отлично (небольшие недочёты не берём в счёт) ! Но больше поразил не сам спектакль, а то, что на сцене играл практически в полном составе курс выпускников Щукинского училища, которые уже давно закончили Щуку! Мне в зале было видно, что это именно КУРС, и КУРС с большой буквы! Энергией взаимного уважения и дружбы был пропитан весь спектакль. И наверное поэтому, за два часа без антракта, я ни на секунду не отвлёкся от сцены. И именно таким должен быть мастер курса, как у этих ребят. Мастер ставит для них спектакли, даже не смотря на то, что они давно уже закончили училище. С каким искренним (а не подхалимским, как это часто бывает) уважением ребята смотрят на своего МАСТЕРА! Я бы очень хотел, чтобы как можно больше было таких МАСТЕРОВ, и таких КУРСОВ! Браво!!!!!!! Спасибо ребята, вы мне ещё раз напомнили, что без дружбы, любви и взаимного уважения не бывает творчества! Надеюсь ещё встретиться со всеми вами!!!!! А всем своим друзьям и знакомым советую сходить на спектакли этих ребят! НЕ ПОЖАЛЕЕТЕ!!!!!
В Театре имени Евгения Вахтангова проходит творческая лаборатория для молодых актёров и режиссёров. Участники этой школы были отобраны еще в августе прошлого года на специальной театральной секции Всероссийского молодежного форума «Таврида на Бакальской косе» в Крыму. Они приехали в Москву для получения нового опыта. Накануне творческую встречу с участниками Вахтанговской лаборатории провёл художественный руководитель театра Римас Туминас. Репортаж Валерии Кудрявцевой.
Для студентов и уже действующих актеров и режиссеров со всей страны – возможность такого личного общения со знаменитым режиссером – сбывшаяся мечта. «Характер и конфликт пусть остаются за дверью». «Театр должен ласкать ухо и гладить глаза. Или наоборот». Парадоксальными короткими формулами, с легким акцентом, Туминас заставляет слушать каждое свое слово. Все, о чем говорит, показывает на месте. Сетует на потерю вкуса – общую беду современного театра. Делится советами знаменитых учителей. Часто тоже неожиданными. «Как говорил Гончаров режиссерам: «Увидели что-нибудь хорошее – в фильме, в спектакле, берите, воруйте! И скажите, что это мое. Вот так, с безумными глазами: «Это мое». Идите, докажите. А если вы одалживаете, то это и видно, что вы одолжили», - говорит режиссер, худрук Театра имени Вахтангова Римас Туминас.
Кому-то повезло видеть спектакли Туминаса в Вахтанговском, кто-то просмотрел все доступное в Интернете. Непосвященных в работу мастера в зале нет. «Хороший человек – это уже половина профессии актерской. Раньше говорили, что хороший человек – это не профессия. Нет, сегодня - профессия. Все остальное – практика», - убежден Римас Туминас. Одна из целей встречи – услышать советы мастера и к 28 марта подготовить несколько актерских отрывков, которые Римас Туминас обязательно посмотрит. Тот, кому удастся заинтересовать мастера, возможно, получит право попробовать свои силы в рамках молодежных лабораторий Театра Вахтангова. А вот сделать фото с любимым режиссером может любой.
Те, кто хорошо знаком с творчеством литовских режиссеров Римаса Туминаса, Эймунтаса Някрошюса и Йонаса Вайткуса, думаю, согласятся, что музыка Фаустаса Латенаса - это не просто особое театральное настроение, интонация и атмосфера, это - душа их спектаклей.
Его музыкальными фразами изъяснялись герои "Дяди Вани" и "Маскарада", "Грозы" и "Ревизора", "Евгения Онегина" и "Царя Эдипа" Туминаса в Вахтанговском театре. В легендарных литовских постановках Някрошюса решали свои вопросы Гамлет, Макбет и Отелло Шекспира, Фауст Гете, Дон Жуан, Моцарт и Сальери Пушкина; а как метались чеховские три сестры, и как пронзительна была их безысходная боль за то, что пережито и чему не суждено свершиться даже в мечтах...
Композитор от Бога, полноправный соавтор спектаклей, Фаустас Латенас способен передать мелодией малейшие нюансы психологии людей, не говоря о глобальных потрясениях или же приступах эйфории. Можно заподозрить, что вдохновение не покидает его никогда. Случай уникальный, ведь сочинение гениальной музыки Фаустасу Латенасу всегда удавалось успешно сочетать с обязанностями сначала гендиректора Национального драматического театра Литвы, затем замминистра культуры Литвы, с 2006 года - советника премьер-министра Литвы, а с 2012 года - атташе по культуре литовского посольства в России. И за это время творческой и государственной работы он вошел в историю культуры не только как создатель музыки более чем к двумстам спектаклям, фильмам и автор сочинений для оркестра и сольных инструментов, камерных, вокальных и хоровых произведений.
Фаустаса Латенаса на родине благодарят как человека, который добивался неоднократного повышения зарплаты работникам культуры и пробил в правительстве идею создания фонда культуры Литвы. Ведь не только его музыку слушают с удовольствием, к его советам обычно всегда прислушиваются - умеет он во время переговоров найти понятную, простую и в то же время "железобетонную" аргументацию. Например, такую: "Постоянная беда творческих людей - это не муки творчества, а маленькие зарплаты. Но если люди культуры начнут протестовать - мало не покажется; ведь они умеют своим творчеством влиять на настроения..."
29 марта в Малом зале Вахтанговского театра прозвучат его собственные пьесы. Для струнного квартета, для скрипки и фортепиано, для виолончели и фортепиано... Произведения Фаустаса Латенаса исполнят Индре Байкштите (фортепиано), Рута Липинайтите (скрипка), Давид Герингас (виолончель) и струнный квартет ART VIO. А вот это уже нужно услышать обязательно. Вы же помните выражение, что писать о музыке - это все равно, что танцевать об архитектуре...
Пока у меня гостила Наташа tulyka , и мы трижды побывали в московских театрах. К сожалению, выбирать спектакли на эти дни было сложно. Гарантировано хороших спектаклей, кроме «Юноны и Авось», я не нашла. Когда брала билеты в театр им. Вахтангова, думала о том, что в этом театре не должно быть плохих спектаклей. Да и имя Андрея Ильина меня привлекло. Я его видела однажды в театре им. Моссовета в спектакле «Мой бедный Марат». Тогда и спектакль, и актеры меня потрясли.
О чем спектакль? О вечных ценностях: о любви, об одиночестве. У главного героя, писателя Джорджа Шанйдера ( его играет Андрей Ильин), умирает супруга. Они прожили вместе более 20 лет, он потерян, раздавлен, утрачен интерес к жизни, книга не пишется. Его брат Лео (исп. Андрей Зарецкий) пытается вернуть его к жизни, оставляя ему телефон некой Дженнифер Мелоун, которая тоже живет одна после недавнего развода с мужем (исп. Елена Сотникова). Случайный телефонный разговор, который выливается во взаимный интерес. А дальше то, что случается часто в жизни, когда встречаются немолодые люди со своими привычками, со своим видением жизни.
Возможно ли снова видеть жизнь в ярких красках? Возможно ли начать жить заново? Спектакль идет 2 часа без антракта. За это время мы успели посмеяться, призадуматься, по-новому взглянуть на свою жизнь. Автор пьесы Ник Саймон назвал ее «Глава вторая». Мне кажется, что это название более точное. Мы все имеем право на вторую главу в своей жизни, если закончилась первая. Мы все имеем право быть счастливыми. Актеры хороши, но игра Ольги Тумайкиной – блестяща. Она совсем не героиня второго плана. У нее с братом главного героя тоже есть своя линия любви. Подробнее не буду и не хочу, вдруг кто-то купит себе билет и посмотрит спектакль?
В понедельник в Государственном Академическом театре имени Вахтангова состоялся «Хрустальный бал» первой театральной премии «Хрустальная Турандот» в честь 95-летия театра имени Вахтангова. Правда, сам юбилей вахтанговцы отметили 13 ноября прошлого года, но талисман, символ театра - принцесса Турандот - «созвала» бал этой весной, в любимый день основателя театра Евгения Вахтангова – 13 марта. Именно это число Евгений Багратионович считал для себя счастливым, и в театре у него было постоянное место в 13 ряду.
Однако худрук театра имени Вахтангова Римас Туминас выбрал 13 марта и для собственной премьеры - в музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко представили публике оперу Бартока «Замок Герцога Синяя Борода» и оперу-ораторию Игоря Стравинского «Царь Эдип». Половина вахтанговской труппы покинула родной театр ради премьеры своего руководителя. Но устроители «Хрустального бала» до последнего ждали появления своего «царя» – Римаса Туминаса.
Тем временем на большом экране вахтанговской сцены демонстрировали фрагменты из спектакля «Царь Эдип» с Людмилой Максаковой, Виктором Добронравовым и Евгением Князевым в главных ролях, а легендарный ансамбль песни и пляски Игоря Моисеева танцевал «Сиртаки». Древнегреческая трагедия о судьбе и роке под народную музыку «Сиртаки» выглядела не такой зловещей. Блестящие танцовщики (сиртаки – мужской танец, современная версия танца греческих воинов «хасапико») заставили публику радоваться, бурно аплодировать, а ради этого Евгений Вахтангов и создал свой театр. На одной из репетиций спектакля «Чудо святого Антония», с которого ведет свою летопись Вахтанговский театр, Евгений Багратионович определил кредо своего детища: «Театр должен вызывать только добрые чувства».
Московский Художественный театр имени Чехова поздравил вахтанговцев с юбилеем посредством веселого и дружественного видеообращения. Почти вся труппа приветствовала вахтанговцев каламбурами, шутками и песнями. Вахтангов был учеником основателя Московского Художественного театра Станиславского, продолжателем его дела, а театр он создал из третьей студии МХТ для того, чтобы «проверить систему К. С. на самих себе. Принять или отвергнуть ее, исправить, дополнить или убрать ложь» (эта запись Евгения Вахтангова от 15 апреля 1911 года). Сегодня два театра – имени Вахтангова и МХТ – самые популярные и любимые публикой. Их руководители Олег Табаков и Римас Туминас следуют курсом Станиславского и Вахтангова, сохраняя все их постулаты и заветы. Два театра – как два брата, но не без соперничества друг с другом. Эта конкуренция не ради славы, а ради сохранения особенностей и целей каждого театра.
Станиславский не сразу принял работы Евгения Вахтангова. Более того, после первых постановок учитель посоветовал ученику, чтобы «он оставил режиссуру». Но Евгений Багратионович первый раз не послушался своего учителя, и продолжил ставить спектакли. В результате Станиславский, посмотрев на генеральной репетиции спектакль Вахтангова «Принцесса Турандот», произнес историческую фразу: «Это новая ветка Художественного театра». Через месяц, навещая больного Вахтангова дома (сейчас в доме в Денежном переулке музей-квартира Вахтангова), сказал: «Ты – победитель». На балу премии «Хрустальная Турандот» с экрана смотрели лица ушедших мастеров сцены: Юрия Яковлева, Галины Коноваловой, Вячеслава Шалевича в спектакле «Пристань» Римаса Туминаса. Худрук поставил «Пристань» с легендарными артистами к 90-летию театра. За пять лет спектакль посмотрела вся Москва, потому что люди делились друг с другом своими ощущениями и советовали «обязательно сходить на «Пристань».
В конце бала учредитель премии «Хрустальная Турандот» Борис Беленький объявил, что Царь, которого все так ждали, - это Вахтанговский театр. Весь коллектив. Публика бурно аплодировала вышедшим на сцену артистам и сотрудникам театра. Поздравить вахтанговцев пришла молодежь из «Ленкома». Три кита российской сцены: МХТ, театр Вахтангова и Ленком – друзья, коллеги и братья.
А 14 марта на Большой сцене покажут «Евгения Онегина» Римаса Туминаса - лауреата премии «Хрустальная Турандот» в номинации «лучший спектакль сезона 2012-2013». Кстати, премьера «Евгения Онегина» традиционно состоялась 13 февраля 2013 года. В день рождения Евгения Вахтангова.
На Новой сцене Вахтанговского театра состоялся… киновечер. Показали два только что снятых фильма: «Ковчег Римаса» и «Эдип в Эпидавре». Оба они — о Римасе Туминасе и его способе жить в искусстве.
Первый фильм сделали омичи: Елена Мамонтова и Игорь Вахитов поехали с Туминасом на родину Евгения Вахтангова, вместе прошли и проехали по местам его детства и юности, взяли у Туминаса длинное интервью, насытили фильм рассуждениями о высшем предназначении художника. Но эту попытку парадного портрета «на фоне» Туминас разрушает сам, просто находясь внутри событий: он противится любому замыслу, кроме собственного, вырастает из любых рамок, кроме выбранных им самим. Он сидит за столом и просто разговаривает — и при этом настолько естествен и достоверен, настолько прост и существен в своих попытках формулировать неформулируемое, что пафосная авторская риторика выглядит несколько излишней. Мастер сценической поэзии, Туминас выбирает для своих размышлений крупную оптику и самые главные вопросы. И даже рассказ о яблоках последнего урожая, которые хранит дом, становится в его устах метафорой жизни и смерти.
Римас Туминас. Фото: ТАСС
А вот второй фильм — «Эдип в Эпидавре» сделан с профессиональным классом. Александр Мягченков и Марина Меркулова создали документальную хронику, пошаговую историю постановки трагедии Софокла «Царь Эдип» в Греции. Их фильм захватывает многоголосьем тем, золотыми крупицами подробностей, точностью атмосферы: в нем есть и беспощадное солнце греческого августа, и мягкость ночи, приютившей репетиции, и гул амфитеатра на 12 тысяч человек, и поразительные метафоры спектакля (крики птиц, две девочки в белом, вращение огромной черной трубы). Словом, вся сложная сборка машины спектакля, одного из самых отточенных, продуманных и в то же время вдохновенных творений Туминаса. Тут присутствуют и его всегдашние соавторы — композитор Фаустас Латенас и сценограф Адомас Яцовскис. Камера фиксирует сочетание сомнений и воли, страха и азарта во всех участниках событий — актерах, греческом хоре, и самом хоревте, в белой рубашке, обожженном солнцем человеке, заставляющем самый знаменитый античный миф говорить с ХХI столетием.
МОСКВА, 28 мар — РИА Новости. Сотрудники закулисья и служители сцены получили награды "Человек театра" театра имени Вахтангова на торжественной церемонии, которая состоялась на его большой сцене в понедельник.
Международный день театра, который отмечается во всем мире 27 марта, для большой семьи театра имени Вахтангова завершился особенно приятным торжественным вечером: художественный руководитель Римас Туминас вручил самым достойным сотрудникам премию "Человек театра", учрежденную в 2015 году. Причем обладателей награды выбирали сами вахтанговцы, высказывая свои предпочтения в тайном голосовании. По задумке премии, стать "Человеком театра" может любой член коллектива — режиссер или актер, работник цеха или сотрудник литературной части, администратор или работник гардероба — все, кроме самого худрука и директора театра Кирилла Крока. Но, как показала практика, порой правила просто необходимо нарушать.
Золотые руки закулисья
Торжество началось с чествования тех людей, которые не появляются на сцене, но благодаря чьим стараниям артисты всегда бывают неотразимы. Туминас поднялся на сцену, чтобы по традиции лично вручить знаки отличия — золотые броши в виде ветви сирени авторской работы главного художника театра Максима Обрезкова — работникам закулисья. Первую премию получила руководитель костюмерного цеха театра Вахтангова — человек, который "знает наперечет костюмы ко всем спектаклям, знает, что хранится в запасниках", Галина Бажанова. "Как трудна эта профессия — иметь голову на плечах, руки золотые, ноги быстрые! Низко кланяюсь", — сказала лауреатка под одобрительные крики и смех из зала. Вторая премия также была вручена костюмеру, Раисе Донниковой, которая уже 50 лет трудится на своем посту, общаясь с великими мастерами и молодыми артистами и находя поход к каждому. Лауреатом третьей премии стала руководитель гримерного цеха Ольга Калявина, чьи руки около 40 лет творят чудеса, создавая неповторимые образы для артистов театра. Специально для них артистка Первой студии Вахтанговского театра Наталья Винокурова исполнила романс "Руки".
Возлюбленные театра
Премия театра Вахтангова вручается не только людям, но и спектаклям из репертуара. "Минетти" — постановка о тайне искусства и о том, как артист всеми силами борется за свою творческую жизнь, — был отмечен служителями сцены в этом году. Заглавную роль в нем исполняет Владимир Симонов, который присутствовал в зале. Премией "Человек театра" отметили блестящий дар комической и драматической актрисы Марии Ароновой, которая не смогла принять участие в церемонии. На сцену за наградой вышли члены ее семьи. Актриса Людмила Максакова, которая получила следующую награду, призналась, что 27 марта является для нее особенной датой: именно в этот день 44 года назад она вышла замуж за Петера Игенбергса. С букетом алых роз супруг артистки поднялся на сцену, чтобы в очередной раз скрепить поцелуем прочный союз. "Я счастлива, что работаю в театре Вахтангова. У нас такой сегодня театр! Ведь это не только актеры и зрители, это еще и огромное закулисье… Так совпало, что сегодня 44 года, как я замужем за этим несчастным. Я считаю, что этот бедняга — тоже человек театра", — призналась Максакова. Романтику момента подогрел артист Первой студии Вахтанговского театра Эльдар Трамов, исполнив "Песню давних возлюбленных" на французском языке.
Награждение легенды и нарушение правил
В пору современности, когда театр, как и многие другие области искусства, переживает перемены, остаются люди, верные традициям. Одним из них вахтанговцы назвали Владимира Иванова – хранящего "убеждения русского психологического театра" и бесконечно уважающего зрителей режиссера. Юные актрисы, обращаясь к одному из самых авторитетных людей театра, задорно исполнили песню "Каким ты был" под всеобщий смех в зрительном зале. Не забыли члены коллектива и своего "рыцаря" – актера Владимира Этуша, который в этом году отметит 95-й юбилей. Гости церемонии стоя провожали его на сцену под несмолкаемый гром аплодисментов. "Я стараюсь соответствовать, благодарю моих руководителей. Простите, трудно говорить. Я многое понимаю, но сказать не могу. Я рад, что продолжаю служить в Вахтанговском театре и продолжаю работать", — сказал Этуш под громкие крики "Браво!". В финале торжественной церемонии зрители увидели ролик, демонстрирующий, какие положительные изменения претерпел театр за последние годы. Он стал вступлением к финальному решению коллектива, который рискнул нарушить правила и присудить награду человеку, ведущему активнейшую деятельность ради театра и любви к нему — директору Кроку.
Праздничный вечер завершился подарком для всех присутствующих: на сцене театра состоялась премьера хореографического спектакля "Кармен" (музыка Жоржа Бизе – Родиона Щедрина) в постановке Анжелики Холиной. Роли исполнили гости театра – студенты Республиканского колледжа культуры из Владикавказа, родины Евгения Вахтангова.
С днём театра, друзья!Празднуем этот чудесный день в театре им.Е.Вахтангова вместе с художественным руководителем театра Римасом Владимировичем Туминасом! #театрвахтангова #деньтеатра @ Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова
Передача от 13 ноября 2011 к 90-летнему Юбилею Театра Вахтангова. Василий Лановой, Анатолий Кузнецов, Евгений Князев, Нина Нехлопоченко, Виктор Добронравов, Александр Павлов, Елена Сотникова Ведущие: Мария Максакова, Святослав Бэлза.
2-я Церемония вручения премии "Человек театра" Вахтанговцы - лауреаты премии: Народный артист СССР Владимир Абрамович Этуш Народная артистка России Людмила Максакова Народная артистка России Мария Аронова Режиссер Владимир Иванов Заведующая гримерный цехом Ольга Калявина Заведующая костюмерным цехом Галина Бажанова Костюмер Дуникова Раиса Спектакль "Минетти"
Фаустас Латенас— композитор, который несколькими музыкальными фразами способен создать настроение, интонацию спектакля, взволновать или утешить зрителя, дать надежду героям или оборвать ложные чаяния. Его мастерство очаровывает.
Мелодии наполняют пространство, удивительно дополняя, доводя до совершенной гармонии сочетание актёрской игры, режиссёрской идеи, сценографии и светового рисунка. Среди спектаклей Театра Вахтангова, для которых Фаустас Латенас написал музыку, — «Ревизор», «Троил и Крессида», «Дядя Ваня», «Маскарад», «Пристань», «Евгений Онегин», «Улыбнись нам, Господи», «Минетти», «Царь Эдип» и многие другие.
В Международный день театра в Москве вручили сразу несколько театральных наград и премий. Вахтанговцы во второй раз выбрали «Человека театра», уже традиционно вручил свою премию Олег Табаков. А в Театре имени Пушкина впервые состоялось торжественное награждение памятным знаком «За продолжение традиций Камерного Театра». До 1949 года именно в этом здании театра работал Александр Таиров и его знаменитая труппа, звездой которой была великая Алиса Коонен. Новую награду учредили специально, чтобы отдать дань памяти режиссёру и его музе. Репортаж Маргариты Масленниковой, Ирины Разумовской, Анны Щербаковой.
Памятный знак вручается выдающимся деятелям культуры России. Первая церемония состоялась в фойе театра на фоне экспозиции, посвященной Александру Таирову и Алисе Коонен. «Камерный театр – это театр духа, и чисто интуитивно, по собственному ощущению, раз уж мы стали хозяевами этой премии, мы и выбираем и будем выбирать каждый год режиссера, художника и актера, которые, как нам кажется, соответствуют духу Камерного театра, которые любят Таирова и Коонен, которые любят это место», - поделился художественный руководитель Театра имени Пушкина Евгений Писарев. В числе первых лауреатов – одна из ведущих актрис Театра имени Пушкина Александра Урсуляк, художник по костюмам Виктория Севрюкова и народный артист России, режиссер Роман Виктюк, чей творческий путь в театре так же самобытен и уникален, как и путь Таирова. «Оттуда прилетают маленькие звездочки. Это и есть награда, от сердец - и Таирова, и Коонен», - считает народный артист России, режиссер Роман Виктюк.
А в «Табакерке», которая недавно отметила своё 30-летие в своём новом здании, Сцене на Сухаревской, вручали Премию Олега Табакова. Впервые награждали артистов, прослуживших в театре все 30 лет его существования. Но многие из лауреатов пришли в знаменитый подвал ещё до того, как студия стала новым театром Москвы. «В 79-м году меня переманили ещё из Щукинского училища, - вспоминает народный артист России Андрей Смоляков. - Они хотели ставить спектакль про Маугли по Киплингу, и у них были все исполнители, а Маугли не было. И они все чёрненькие были – курс Олега Павловича, поэтому они решили, что Маугли должен быть беленький». Специально для необычного награждения были созданы ювелирные памятные знаки из золота, украшенные драгоценными камнями. Среди тех, кому Олег Павлович вручил их, - Владимир Машков, Михаил Хомяков, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Евдокия Германова, Марина Зудина. «Мне приятно, что мы в новом здании. Я пришла, когда играли "Матросскую тишину". Дебютировало новое поколение – и среди них был мой сын, и я вдруг поняла, что всё-таки театр - это развитие, жизнь. И то, что приходит новое поколение и начинает свой путь уже на Новой сцене, это символично и самое важное», - убеждена народная артистка России Марина Зудина.
Для худрука Театра Вахтангова Римаса Туминаса День театра – праздник родом из детства. Он вспоминает, как на родине, в Литве, его отмечали везде и повсюду. Именно поэтому режиссер два года назад решил учредить в честь профессионального праздника премию «Человек театра». «Нам нужны праздники, - уверен худрук Театра Вахтангова Римас Туминас. - Мы в праздничные дни играем для зрителя, хочется за труд этот отблагодарить себя и оценить. Это самая, наверное, прекрасная награда, что мы имеем у себя». Награду вручают работникам театра: от кассира до художника по костюмам и конечно, самих артистов. В этом году было выдвинуто более ста человек. Восемь из них удостоились звания «Человек театра» и авторской броши в форме цветка сирени. Среди награжденных - много тех, кто служит театру полвека и больше. Так, Владимир Этуш носит имя вахтанговца более 70-ти лет. В честь народного артиста СССР в этот вечер приготовили номер с кавказским акцентом. Людмила Максакова призналась, что быть «Человеком театра» для неё - самая высшая награда. Отметили и постановку Римаса Туминаса «Минетти». Завершилась церемония подарком от студентов из Владикавказа, соотечественников Евгения Вахтангова. Они представили хореографический спектакль «Кармен».
http://www.teatral-online.ru/news/17973/ 28 Марта 2017 «Такая премия могла родиться только в доме» Владимир Этуш и Людмила Максакова стали лауреатами премии «Человек театра» Виктор Борзенко
– Несколько лет назад, когда меняли планшет сцены, нам подарили по брусочку, и все мои дорогие товарищи, некоторых из которых, к сожалению, нет уже с нами, на нем расписались, – сказала Людмила Максакова во время торжественной церемонии. – Это был такой очень щемящий момент. И сегодня, когда твои коллеги сказали, что ты заслуживаешь звание «Человек театра», я испытала такие же чувства. Для меня это высшая награда.
Премию «Человек театра» придумал художественный руководитель Театра им. Вахтангова Римас Туминас два года назад. – Ее лауреатами могут стать как знаменитые артисты и режиссеры, так и скромные работники театрального цеха, – сказал во вступительном слове помощник художественного руководителя по творческим вопросам Дмитрий Трубочкин. – Присуждают ее работники Вахтанговского театра путем всеобщего тайного голосования. В этом ее особенность и уникальность. Что это за премия? Это брошь, сделанная из золота и драгоценных камней. Единственная брошь в мире, которую создал театральный художник. Авторская работа главного художника театра Максима Обрезкова.
“В ней заключена своя символика. Растение – это символ жизненной силы. Цветок –высочайшая награда артисту от зрителей. Пятилистная сирень, которая изображена в этой броши, – счастливая примета, символ весны и любимый цветок Евгения Богратионовича Вахтангова. Наконец, золото и драгоценные камни – самые дорогие сокровища в мире. А мы настаиваем на том, что Человек театра – это самое главное сокровище нашей современности. Оно может сверкать на сцене, а может быть незаметным – глубоко запрятанным в театре, как в шкатулке с драгоценностями. И цель нашей сегодняшней церемонии полюбоваться сокровищами Вахтанговского театра, раскрыть его драгоценную шкатулку.”
Шкатулка открывалась с музыкой. Анжелика Холина поставила красочную церемонию – с балетом и романсами. Было много сюрпризов как, например, выступление учащихся Республиканского колледжа искусств, приехавших на церемонию с родины Евгения Вахтангова – Владикавказа. Под занавес они исполнили ключевые сцены из балета Бизе-Щедрина «Кармен» (постановка Анжелики Холиной). Были в этот вечер и другие сюрпризы, о которых не знали, наверное, и организаторы церемонии. Так, например, Людмила Максакова, поблагодарив коллег за столь высокую награду, сделала неожиданное признание: – Так совпало, не знаю почему... У меня муж иностранец и полтора года я не решалась узаконить наши отношения. Тем не менее, когда мы приступили к процедуре, надо было достать массу документов и назначить день. И вот мы этот день назначили. Это был вторник 27 марта. Международный день театра, хотя никакого выходного, как сейчас, не было. Мы играли спектакль «На всякого мудреца...» И вот сегодня 44 года, как я замужем за этим несчастным человеком… На сцену с букетом бордовых роз поднялся Петер Игенберс. – Я считаю, что этот бедняга тоже человек театра, – отметила Людмила Васильевна. Петер ответил: – В первый раз в жизни я на этих подмостках. – Ну и как тебе? – Жизнь – это тоже театр. Здесь это прелестный театр, красивый театр, настоящая семья… Это душа.
О семье говорил и режиссер Владимир Иванов, тоже отмеченный наградой: – Такая премия могла родиться только в доме. Этот дом прекрасен. И сегодняшняя церемония – это замечательное украшение нашего праздника. И хочется в этот день сказать: слава тем людям, которые жили в этом театре, поклон тем, кто живет в нем сегодня, и удачи всем, кто будет жить здесь завтра. Кроме того, лауреатами «Человека театра» стали руководитель костюмерного цеха Галина Бажанова, костюмер Раиса Дуникова, руководитель гримерного цеха Ольга Калявина, актриса Мария Аронова (за нее награду получила семья), директор театра Кирилл Крок, а среди спектаклей была отмечена постановка Римаса Туминаса «Минетти» с Владимиром Симоновым в заглавной роли.
Каждого лауреата встречали, разумеется, овациями и криками «браво», но самый пронзительный момент церемонии был в финале. – Имя этого актера дает повод поговорить о театральном рыцарстве, – сказал Дмитрий Трубочкин. – Рыцарь – это воин, ветеран, человек чести. Не уступчивый в вопросах совести, достоинства, профессиональной честности. Человек, имеющий безусловный авторитет и потому заслуживший огромную любовь коллег Вахтанговского театра и огромного количества зрителей. При всем при том он все время сохраняет уникальную жизнеспособность, невероятное остроумие, энергию... Дали свет в зал. И из середины партера к сцене направился народный артист СССР, ветеран Великой Отечественной войны Владимир Этуш. Зрители приветствовали его стоя. – Я никогда не думал, что буду удостоен вот такой награды, – сказал Владимир Абрамович. – Я благодарю моих руководителей. Я понимаю, что уже немножечко подустал. Но я рад, что продолжаю служить в Вахтанговском театру.
МОСКВА, 28 мар — РИА Новости. Сотрудники закулисья и служители сцены получили награды "Человек театра" театра имени Вахтангова на торжественной церемонии, которая состоялась на его большой сцене в понедельник.
Международный день театра, который отмечается во всем мире 27 марта, для большой семьи театра имени Вахтангова завершился особенно приятным торжественным вечером: художественный руководитель Римас Туминас вручил самым достойным сотрудникам премию "Человек театра", учрежденную в 2015 году. Причем обладателей награды выбирали сами вахтанговцы, высказывая свои предпочтения в тайном голосовании. По задумке премии, стать "Человеком театра" может любой член коллектива — режиссер или актер, работник цеха или сотрудник литературной части, администратор или работник гардероба — все, кроме самого худрука и директора театра Кирилла Крока. Но, как показала практика, порой правила просто необходимо нарушать.
Золотые руки закулисья
Торжество началось с чествования тех людей, которые не появляются на сцене, но благодаря чьим стараниям артисты всегда бывают неотразимы. Туминас поднялся на сцену, чтобы по традиции лично вручить знаки отличия — золотые броши в виде ветви сирени авторской работы главного художника театра Максима Обрезкова — работникам закулисья.
Первую премию получила руководитель костюмерного цеха театра Вахтангова — человек, который "знает наперечет костюмы ко всем спектаклям, знает, что хранится в запасниках", Галина Бажанова. "Как трудна эта профессия — иметь голову на плечах, руки золотые, ноги быстрые! Низко кланяюсь", — сказала лауреатка под одобрительные крики и смех из зала. Вторая премия также была вручена костюмеру, Раисе Донниковой, которая уже 50 лет трудится на своем посту, общаясь с великими мастерами и молодыми артистами и находя поход к каждому. Лауреатом третьей премии стала руководитель гримерного цеха Ольга Калявина, чьи руки около 40 лет творят чудеса, создавая неповторимые образы для артистов театра. Специально для них артистка Первой студии Вахтанговского театра Наталья Винокурова исполнила романс "Руки".
Возлюбленные театра
Премия театра Вахтангова вручается не только людям, но и спектаклям из репертуара. "Минетти" — постановка о тайне искусства и о том, как артист всеми силами борется за свою творческую жизнь, — был отмечен служителями сцены в этом году. Заглавную роль в нем исполняет Владимир Симонов, который присутствовал в зале. Премией "Человек театра" отметили блестящий дар комической и драматической актрисы Марии Ароновой, которая не смогла принять участие в церемонии. На сцену за наградой вышли члены ее семьи.
Актриса Людмила Максакова, которая получила следующую награду, призналась, что 27 марта является для нее особенной датой: именно в этот день 44 года назад она вышла замуж за Петера Игенбергса. С букетом алых роз супруг артистки поднялся на сцену, чтобы в очередной раз скрепить поцелуем прочный союз. "Я счастлива, что работаю в театре Вахтангова. У нас такой сегодня театр! Ведь это не только актеры и зрители, это еще и огромное закулисье… Так совпало, что сегодня 44 года, как я замужем за этим несчастным. Я считаю, что этот бедняга — тоже человек театра", — призналась Максакова. Романтику момента подогрел артист Первой студии Вахтанговского театра Эльдар Трамов, исполнив "Песню давних возлюбленных" на французском языке.
Награждение легенды и нарушение правил
В пору современности, когда театр, как и многие другие области искусства, переживает перемены, остаются люди, верные традициям. Одним из них вахтанговцы назвали Владимира Иванова – хранящего "убеждения русского психологического театра" и бесконечно уважающего зрителей режиссера. Юные актрисы, обращаясь к одному из самых авторитетных людей театра, задорно исполнили песню "Каким ты был" под всеобщий смех в зрительном зале. Не забыли члены коллектива и своего "рыцаря" – актера Владимира Этуша, который в этом году отметит 95-й юбилей. Гости церемонии стоя провожали его на сцену под несмолкаемый гром аплодисментов. "Я стараюсь соответствовать, благодарю моих руководителей. Простите, трудно говорить. Я многое понимаю, но сказать не могу. Я рад, что продолжаю служить в Вахтанговском театре и продолжаю работать", — сказал Этуш под громкие крики "Браво!".
В финале торжественной церемонии зрители увидели ролик, демонстрирующий, какие положительные изменения претерпел театр за последние годы. Он стал вступлением к финальному решению коллектива, который рискнул нарушить правила и присудить награду человеку, ведущему активнейшую деятельность ради театра и любви к нему — директору Кроку. Праздничный вечер завершился подарком для всех присутствующих: на сцене театра состоялась премьера хореографического спектакля "Кармен" (музыка Жоржа Бизе – Родиона Щедрина) в постановке Анжелики Холиной. Роли исполнили гости театра – студенты Республиканского колледжа культуры из Владикавказа, родины Евгения Вахтангова.
Организаторы премии проводят параллель между золотом и драгоценными камнями, украшающими почетную брошь, и людьми театра – и те, и другие считаются самыми главными сокровищами нашего времени. Не все люди театра выполняют видимую зрителю работу, многие спрятаны в театре, как в шкатулке.
Брошь, которую в тот вечер прикололи на грудь девяти лауреатов – единственная брошь в мире, созданная театральным художником (авторская работа главного художника театра имени Е. Вахтангова Максима Обрезкова). Она заключает в себе символику: растение – жизненная сила, цветок – высочайшая награда зрителя, пятилистная сирень – счастливая примета, символ весны и любимый цветок Евгения Багратионовича Вахтангова. В дополнение к броши номинанты получали диплом, букет цветов и творческий номер.
Уникальная премия “Человек театра” была учреждена в 2015 году художественным руководителем театра Римасом Туминасом. Уникальность ее в том, что награждены могут быть любые работники театра вне зависимости от профессии. Лауреатом в равной степени может стать не только актер, но и сотрудник гардероба, строитель или работник одного из цехов театра. Здесь главное – вклад в общее дело и служение Театру Вахтангова. Присудить премию могут только сотрудники театра путем всеобщего тайного голосования. Каждый заполняет анкету, в которой предлагает пять своих кандидатов.
Первой свою заслуженную награду получила руководитель костюмерного цеха Галина Петровна Бажанова. В следующем году она отметит юбилей – 50 лет работы в театре, но и по сей день буквально порхает по нему и знает на перечет все костюмы театра. Следом брошью была награждена одна из работниц этого цеха Раиса Ивановна Дольникова. За умение подобрать костюм и найти нужные слова для приободрения артистов. Ну и как же без женщины, которой доверено лицо актера?! Третьей свою награду получает руководитель гримерного цеха Ольга Владимировна Калявина. Главное достоинство этих номинантов – их золотые руки, мягкие и быстрые. Им посвящается романс “Руки” (музыка И. Жака, слова В. Лебедева-Кумача) в исполнении артистки первой студии Вахтанговского театра Натальи Винокуровой.
По уже сложившейся традиции одним из лауреатов премии становится спектакль. В этом году был выбран спектакль “Минетти” с Владимиром Симоновым в главной роли. Спектакль о том, как артист всеми силами борется, чтобы не быть забытым. Для всех, кто задействован в “Минетти” звучит ария из “Пиковой дамы”.
Фото: Предоставлены пресс-службой театра Вахтангова
Также награды удостоилась и народная артистка Российской Федерации Мария Аронова, у которой намечается юбилей – 300 исполнений роли в самом кассовом спектакле без замены. Мария, к сожалению, не смогла быть на церемонии, и награду получила ее семья. “Мама занимает очень серьезное место в нашей семье, поэтому мы подумали, что получить премию может за нее только очень серьезный человек. Вот!” - комментирует свой выход на сцену супруг Ароновой Евгений Фомин и указывает на маленькую дочь на руках.
Особое место в церемонии отведено людям, благодаря которым театр наиболее известен. Среди них заслуженная артистка РСФСР Людмила Васильевна Максакова, режиссер театра Вахтангова Владимир Владимирович Иванов и, конечно, рыцарь театра – народный артист СССР Владимир Абрамович Этуш. Для особенных людей и особенные подарки: “Песня давних возлюбленных” (слова Жака Бреля) в исполнении артиста первой студии Вахтанговского театра Эльдара Трамова для Максаковой, песня “Каким ты был, таким ты и остался” из спектакля “Белая акация” в исполнении выпускниц мастерской В. В. Иванова в театральном училище имени Щукина разных лет, актрис театра Вахтангова и первой студии Вахтанговского театра для Иванова и номер “с кавказским акцентом” в исполнении народного артиста республики Северная Осетия – Алания Сослана Дзуцева и артиста Вахтанговского театра Юрия Цакурова для Этуша (ведь особое значения для всех нас имеет роль Товарища Саахова в фильме “Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика”).
Фото: Предоставлены пресс-службой театра Вахтангова
Финальную награду получил директор Театра имени Е. Вахтангова Кирилл Игоревич Крок. Хотя “Человек театра” запрещено присуждать руководителям, в этот раз организаторы сделали исключение. Последние 7 лет Вахтанговский театр стремительно разрастался: появилась Новая сцена, Арт-кафе и Симоновский филиал. И все это благодаря Кроку. Артисты выбрали своего “Человека театра” не зря. В фильме, который показали в тот вечер, можно было увидеть, из каких развалин удалось создать новые помещения театра. Завершилась церемония награждения премьерой хореографического спектакля “Кармен” (музыка Жоржа Бизе – Родиона Щедрина) в постановке Анжелики Холиной и в исполнении гостей театра – студентов Республиканского колледжа культуры из Владикавказа (родины Евгения Вахтангова).
Хочется особенно отметить слова благодарности, которые были произнесены в Международный день театра с Вахтанговской сцены. Одна из самых блестящих и знаменитых примадонн Людмила Максакова низко кланялась Римасу Владимировичу Туминасу и Кириллу Игоревичу Кроку за то, что Театр имени Е. Вахтангова, по ее мнению, лучший театр в мире на сегодняшний день, и благодарила своего мужа за то, что вот уже 44 года он с ней (27 марта у Людмилы Васильевны Максаковой и Петера Андреаса Игенбергса годовщина свадьбы). Владимир Иванович Иванов признался, что “такая премия могла родиться только в доме”, и кланялся всем прошлым, настоящим и будущим сотрудникам театра. А Владимир Абрамович Этуш с уверенностью сказал: “Я рад, что продолжаю служить в Вахтанговском театре!”
Так давайте же закончим воспоминания о том чудном вечере в Международный день театра словами А. Н. Островского, которые с такой гордостью прозвучали 27 марта от Людмилы Максаковой: “Ну что же, давайте поднимем этот бокал за всех служителей искусства без различия степеней и талантов!” (пьеса “Без вины виноватые).
http://tass.ru/kultura/4129898 27 марта 2017 Вахтанговцы наградили своей премией Этуша и Максакову В качестве премии лауреаты получили ювелирный памятный знак, напоминающий веточку сирени - любимый цветок Евгения Вахтангова
МОСКВА, 27 марта. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Своей собственной премией "Человек театра" наградил в понедельник девять новых лауреатов Государственный академический театр имени Вахтангова. Торжественная церемония по традиции состоялась в Международный день театра и стала второй по счету. В числе победителей на сей раз оказались, в частности, народный артист СССР Владимир Этуш, народная артистка России Людмила Максакова, режиссер Владимир Иванов и другие "лучшие из лучших" вахтанговцы.
По инициативе Римаса Туминаса
Премия "Человек театра" учреждена художественным руководителем Театра имени Вахтангова Римасом Туминасом в 2015 году и раз в два года присуждается лучшим из лучших, достойным звания "Человек театра" из числа всех вахтанговцев в результате закрытого голосования, проводимого всем коллективом театра. Согласно уставу в этом голосовании не участвует только руководство театра: худрук Римас Туминас и директор Кирилл Крок. Лауреаты выбираются из числа всех сотрудников театра, включая актеров, режиссеров, художников, работников администрации и производственных мастерских, гримеров, костюмеров, билетеров. Но при этом нарушения в уставе все-таки были. Первым премию "Человек театра" в 2015 году, в соответствии с коллективным решением сотрудников театра, получил худрук Римас Туминас. На сей раз "нарушение" коснулось директора Вахтанговского театра Кирилла Крока. "Я против всяких нарушений, - сказал Кирилл Крок, принимая награду. - Но я всю жизнь посвятил театру и ничем другим не занимался".
От гримера до народного артиста СССР
Далее все шло без нарушений. Премией "Человек театра" были отмечены: заведующая костюмерным цехом Галина Бажанова, костюмер Раиса Дуникова, заведующая гримерным цехом Ольга Калявина. Из актрис вахтанговцы выделили народную артистку РФ Марию Аронову, но она, к сожалению, не смогла присутствовать на церемонии. Еще одним лауреатом среди актрис стала прима Вахтанговского театра, народная артистка России Людмила Максакова. "Я счастлива, что всю жизнь работаю в Вахтанговском театре, который сегодня является лучшим театром в мире, - сказала Максакова. - Я благодарна художественному руководителю нашего театра Римасу Туминасу и всему коллективу вахтанговцев". Максакова заметила, что пришла на церемонию вместе с мужем. "Он иностранец, - пояснила актриса. - Мы вместе уже ровно 44 года, потому что поженились 27 марта - в Международный день театра". Из режиссеров награда досталась Владимиру Иванову. А из актеров-мужчин вахтанговцы выбрали своего старейшину народного артиста СССР Владимира Этуша. "Спасибо моему родному театру Вахтангова, спасибо руководству и всему коллективу", - сказал Этуш. "Рад, что продолжаю служить в этом замечательном театре", - добавил старейший актер под аплодисменты зала. Еще одним лауреатом стал спектакль "Минетти" в постановке Римаса Туминаса. В качестве премии лауреаты получили ювелирный памятный знак, напоминающий веточку сирени - любимый цветок Евгения Вахтангова. После торжественной церемонии на вахтанговской сцене состоялась премьера хореографического спектакля "Кармен" в исполнении студентов Республиканского колледжа культуры из Владикавказа - с родины Евгения Вахтангова. Постановку спектакля осуществила хореограф Анжелика Холина.
Государственный академический театр имени Е.Б.Вахтангова славится не только своими великолепными постановками, пользующимися неослабевающим вниманием публики много лет. В легендарном доме на Арбате зрителей всегда ждет самый теплый прием, уютная и доброжелательная атмосфера. Любой поход туда превращает обычный вечер в яркий праздник, полный незабываемых событий и позитивных впечатлений. Это – результат кропотливого труда огромного количества людей, специалистов в многочисленных областях. Ежедневно чудесную атмосферу в этом Храме Искусства создают актеры, режиссеры, музыканты, художники, гримеры, осветители, монтировщики, администраторы, билетеры, сотрудники гардероба и буфета, уборщики, охранники и многие другие сотрудники, посвятившие себя служению на благо вахтанговского дома.
В 2017 году вахтанговцы во второй раз выбирали лауреатов уникальной премии «Человек театра», которая может быть вручена исключительно сотруднику театра имени Вахтангова. Торжественная церемония награждения, по сложившейся уже традиции, состоялась 27 марта, в Международный День театра. В этом году на ранее закрытое мероприятие впервые были допущены зрители.
Учредителем необычной награды выступил художественный руководитель театра Римас Туминас. Лауреаты премии определяются путем тайного голосования. Каждый сотрудник театра может предложить свои несколько кандидатур. Главным критерием «отбора» является тот вклад, какой тот или иной вахтанговец внес в работу и жизнь своего Дома, преданность и верность родному Театру.
Помимо признания коллег, каждый лауреат становится обладателем ценной награды – броши, выполненной в виде цветка сирени из золота и драгоценных камней. Красивое украшение, разработанное главным художником театра Максимом Обрезковым, пропитано глубоким внутренним символизмом: Растение ассоциируется с жизненной силой; Цветок представляет собой самую высокую награду, которую может получить человек театра от своего зрителя; Сирень – любимый цветок Евгения Багратионовича Вахтангова, символизирует счастье и веру. Находка такого растения с пятью листочками считается хорошей приметой; Золото и драгоценные камни, послужившие материалами для броши, считаются бесценными сокровищами, самыми дорогими в мире.
По словам ведущего церемонии Дмитрия Трубочкина (помощник художественного руководителя по творческим вопросам), основная ее цель – «полюбоваться главными «сокровищами» - людьми, преданно служащими вахтанговскому театру на протяжении долгих лет».
Лауреатами премии «Человек театра» за 2017 год стали: Актер театра, Народный артист СССР Владимир Абрамович Этуш; Актриса театра, Народная артистка России Людмила Максакова; Актриса театра, Народная артистка России Мария Аронова; Режиссер театра, Заслуженный деятель искусств России, Заслуженный артист России Владимир Иванов; Заведующая гримерным цехом театра, Заслуженный работник культуры России Ольга Калявина; Заведующая костюмерным цехом Галина Бажанова; Костюмер Раиса Дуникова; Директор театра Кирилл Крок; Спектакль театра «Минетти».
Торжественные моменты награждения (которое осуществлял художественный руководитель театра Римас Туминас) перемежались оригинальными, веселыми поздравлениями. Дань уважения старшим коллегам воздали молодые актеры театра имени Вахтангова и Первой студии: Мария Бердинских, Наталья Винокурова, Денис Самойлов, Валерий Ушаков, Эльдар Трамов, Юрий Поляк, Юрий Цокуров, Ольга Немогай и другие.
Как и наградной знак, поздравительные концертные номера были подобраны символично. Сотрудникам гримерного и костюмерного цехов, чьи добрые, «золотые» руки долгие годы искусно создают визуальное воплощение всенародно любимых образов, актриса Первой студии Наталья Винокурова посвятила романс «Руки! Вы словно две большие птицы» (музыка И.Жака на стихи В.И.Лебедева-Кумача). В честь Владимира Абрамовича Этуша, получившего всенародную любовь, в том числе, благодаря роли товарища Саахова в кинокомедии «Кавказская пленница» (реж.Л.Гайдай), прозвучал инструментальный дуэт с «кавказским акцентом» в исполнении Сослана Дзуцева и Юрия Цокурова. «Студиец» Эльдар Трамов посвятил Людмиле Максаковой и ее супругу изысканный, элегантный романс «Давние возлюбленные» (музыка Ж.Жуанеста на стихи Ж.Бреля) на французском языке. Эталон романтики и стиля! Песня «Каким ты был…» (музыка И.Дунаевского на стихи М.Исаковского) прозвучала в честь Владимира Иванова. Это посвящение Мастеру стало настоящим мини-спектаклем в исполнении выпускниц его курсов разных лет. Еще одним лауреатом стал спектакль Римаса Туминаса «Минетти» (литературная основа – одноименная пьеса Т.Бернхарда) – история о непростой судьбе Актера, вынужденно отошедшего от любимого дела, о его тоске и глубоком внутреннем надломе, об одиночестве и душевных терзаниях. В его честь прозвучала ария Германа из оперы П.И.Чайковского «Пиковая дама». Только в День театра сольное произведение может стать квартетом. Знаменитый рассказ о том, «Что наша жизнь? Игра!», виртуозно исполнили Юрий Поляк, Эльдар Трамов, Валерий Ушаков и Денис Самойлов.
Заключительным номером праздничной церемонии стала премьера хореографического спектакля «Кармен», основанного на музыкальном материале Ж.Бизе и Р.Щедрина. В постановке Анжелики Холиной приняли участие студенты Республиканского колледжа культуры (г.Владикавказ). В основе сюжета «хореографической» версии новеллы П.Мериме - любовный треугольник, «сторонами» которого выступают цыганка, солдат и тореадор. Горячий темперамент, сжигающая страсть и сиюминутные (и совершенно искренние!) чувства на языке танца звучат очень драматично и естественно. Пластика, гибкость и четкость движений, выверенные мизансцены и изысканное чувство юмора, свойственное Анжелике Холиной, рассказывают историю о живых людях, могущую, кажется, произойти как, где и с кем угодно.
Спектакль стал эффектной точкой (более того – восклицательным знаком!) в этом праздничном вечере, очень добром, уютном, по-домашнему теплым и искренним. Концерт продолжил серию чудесных традиций театра имени Е.Б.Вахтангова.
Это был чудесный музыкальный вечер замечательного литовского театрального композитора Faustas Latėnas, который прошел с аншлагом (не было ни одного свободного места!) на Новой сцене театра им. Вахтангова. И, что важно, несмотря на обилие VIP-гостей, все было камерно, тепло и по-домашнему. Наверное, еще и потому, что Фаустас лично встречал на входе каждого зрителя, считая его своим гостем...
ВИЛЬНЮС, 30 мар — Sputnik, Алексей Стефанов. Москву сложно удивить иностранной речью, но такого большого числа литовцев на Старом Арбате не было давно — это литовская диаспора, которая приехала из разных уголков России, спешила на вечер музыки композитора Фаустаса Латенаса. Сам концерт проходил в Новом зале Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова при поддержке посольства Литовской Республики в Российской Федерации.
"Здравствуйте, буду очень рад видеть вас на моем вечере", — широко улыбаясь, приветствовал абсолютно каждого зрителя при входе в театр сам Латенас. Это был сюрприз, который некоторых вгонял в краску, а другим давал возможность пожать руку и приобнять известного композитора, но абсолютно для всех эта первая встреча в театре делала вечер по-домашнему теплым.
Когда после второго звонка гости стали заполнять зал, оказалось, что свободных мест не остается. Зрителям, среди которых было много актеров театра имени Евгения Вахтангова, пришедших послушать произведения любимого композитора, пришлось "доносить" стулья. Об удобстве гостей беспокоились лично директор театра Кирилл Крок и художественный руководитель Римас Туминас. "С Фаустасом нас связывает давнишняя дружба — началась она с бокала пива в баре в Вильнюсе. Мы оба тогда заканчивали учебу. Так мы познакомились и с тех пор не можем расстаться. Как и с художником Адомасом Яцовскисом. Я хочу от них избавиться, они на меня давят, затемняют меня. Мы часто шутим: "Музыка понравилась? Это я написал. А от Фаустаса тут только имя". Но без них я тоже не могу работать, это было бы очень сложно", — шутливо отозвался о друзьях Туминас.
Ведущим музыкального вечера стал музыковед и писатель Викторас Герулайтис, который развеселил зрителей похожими воспоминаниями о первой встрече с композитором. "У меня знакомство с Фаустасом началось не с пива, а с вина, которое называлось, да и сейчас называется просто — "чернила", — сказал он. Первый творческий вечер Латенаса, добавил Герулайтис, состоялся ровно 36 лет назад, и тогда он впервые принял в нем участие: "С тех пор я и веду все его концерты". "Латенас как-то сказал, что искусство — это как церковь, или как костел, в котором человек сосредотачивается на молитве, медитации, подчиняется глубинным силам. Однажды Римас Туминас продолжил эту его мысль: "Когда я буду уходить по ту сторону, хочу, чтобы звучала музыка из спектаклей Фаустаса". Причем, так и сказал — из спектаклей Фаустаса", — отметил Герулайтис и призвал зрителей не скрывать свои эмоции во время концерта: "Если кому-то захочется плакать, делайте это, не стесняясь".
После чего объявил музыкантов, приехавших из Литвы. Произведения Латенаса в этот вечер исполняли Ингрида Рупайте-Петрикене (I скрипка), Кристийонас Венсловас (II скрипка), Томас Петрикис (альт) и Повилас Яцунскас (виолончель) из струнного квартета ART VIO, Индре Байкштите (фортепиано) и Рута Липинайтите (скрипка), а также всемирно известный литовский виолончелист и дирижер, ученик Мстислава Ростроповича Давид Герингас. "Без этих людей не было бы меня. Никто бы не знал, не слышал меня. Людей, которые носят различные инструменты и играют на них много, также как и артистов, которые играют в разных спектаклях, но одаренных Богом очень мало. А они все одаренные Богом, — указал на вышедших на сцену по окончании концерта музыкантов Латенас. И отдельно обратился к зрителям: "Но они, я и моя музыка была бы ничто без вас. Она бы просто звучала, лежала на столе, под столом. Для искусства, для всего, что мы сочиняем, исполняем, нужны вы, слушатели. И такие, которые собрались сегодня вот здесь, в этом зале, чтобы подарить нам свои эмоции, свою энергию. Мы же заряжаемся ею от вас. Но, наверное, и вы получаете что-то от нас. Так что я хочу, чтобы вы поблагодарили за этот концерт и самих себя".
В последний раз концерт Фаустаса в Москве прошел три года назад. Закрывая вечер, он намекнул, что что-то более грандиозное может сделать в Москве уже в следующем году, в другом зале и с более весомым составом, но непременно с теми же солистами. И оставил зрителя в неведении. Однако корреспонденту Sputnik Литва он все же рассказал о своих планах более подробно. "Есть такой секретный план — сделать концерт с симфоническим оркестром и хотелось бы, чтобы это была консерватория Чайковского. Это, конечно и затраты большие, и силы другие, но в следующем году это было бы очень кстати. Литва будет отмечать 100-летие восстановления независимости, а первая страна, которая признала нас, была именно Россия — РСФСР. Мы как-то встречались с ректором консерватории на спектакле, и он сказал: "Почему бы нет?! Финны со своим оркестром у нас уже отмечали 100-летие независимости. Теперь это могли бы сделать и литовцы", — поделился планами Латенас.
И в завершении вечера пригласил всех своих гостей на небольшой фуршет в буфете театра, где зрители, "вахтанговцы" и представители посольства Литвы в РФ смогли за бокалом вина поближе познакомиться друг с другом. И договориться встретиться через год уже не на камерном вечере, а на грандиозном концерте знаменитого литовского композитора Фаустаса Латенаса, чья музыка звучит в очень многих спектаклях именитых российских и литовских режиссеров.
http://tass.ru/kultura/4141168 31.3.2017 Рэйф Файнс посетил спектакль "Дядя Ваня" в Театре Вахтангова Знаменитый британский актер признается, что Сергей Маковецкий, исполняющий главную роль в этом спектакле, фантастичен
МОСКВА, 30 марта. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Знаменитый британский актер, режиссер и продюсер Рэйф Файнс, знакомый российским зрителям по фильмам "Список Шиндлера", "Английский пациент", "Чтец", а также киноэпопее про Гарри Поттера, побывал в четверг в московском Театре имени Вахтангова, где посмотрел спектакль по пьесе Чехова "Дядя Ваня" в постановке худрука вахтанговцев Римаса Туминаса с народным артистом РФ Сергеем Маковецким в главной роли. Как сообщил ТАСС Сергей Маковецкий, прежде Рэйф Файнс уже видел "Дядю Ваню" в Москве, а потом в Лондоне, где на гастролях побывал этот спектакль. "Это мой любимый спектакль, мое сердце", - процитировал Маковецкий слова Файнса, который тот высказал после просмотра. Как выразился британский актер, он уже больше понимает по-русски, знает слова и поэтому легко признается, что Сергей Маковецкий в этом спектакле фантастичен.
Ранее Рэйф Файнс также видел в Вахтанговском театре "Евгения Онегина" в постановке Римаса Туминаса, где в главной роли опять же занят Сергей Маковецкий. Сам Рэйф Файнс в 1999 году снялся в главной роли в британо-американской экранизации романа Пушкина в стихах "Евгений Онегин". Что касается Чехова, то и в пьесе этого русского драматурга также играл Рэйф Файнс. В 1997 году он исполнил заглавную роль в "Иванове" на сцене лондонского театра "Алмейда". Этот спектакль в том же году был показан на гастролях в Москве, которые проходили в Малом театре. Сейчас Рэйф Файнс находится в России в связи с новым проектом. Он задумал снять фильм о знаменитом советском танцовщике Рудольфе Нурееве. Известно, что съемки пройдут в Санкт-Петербурге и в Уфе, где в театре оперы и балета начинал свою карьеру блистательный артист.
Театр Вахтангова постоянно удивляет зрителей: в этот раз вахтанговцы решились на уникальный эксперимент — провести на собственной сцене творческий вечер композитора Фаустаса ЛатенасаФаустас Латенас, творческого партнера и давнего друга худрука театра Римаса ТуминасаРимас Туминас. Совместно они выпустили более 20 спектаклей у себя на родине в Литве и здесь, в Москве. Имя Фаустаса Латенаса на афише стало не только гарантом качества продукта, но и отдельным, порой первоочередным поводом увидеть спектакль. Римас по этому поводу шутит, что «устал быть в его тени и порой даже готов солгать, что музыку написал сам, лишь бы привлечь немного внимания к себе».
Привлекать внимание к себе Фаустусу действительно удается — он первый среди композиторов получил театральную премию имени К. С. Станиславского в 2011 году, затем в 2013 Национальную премию Литвы в области культуры и искусства. Его успех именно в театральной сфере, как ему самому кажется, больше всего связан с тем, что в его музыке в принципе много театра. Она вся состоит из диалогов персонажей, кульминаций и хитросплетений, в ней есть место и драме и комедии.
Почти всегда темы для спектаклей Фаустас придумывает, уже прочитав пьесу и узнав видение режиссера. То, что часть материала остается порой не востребованной, его ничуть не расстраивает, наоборот, из этого иногда в дальнейшем рождается что-то большее, что-то совсем иное, что он мог бы дать одному спектаклю. Но бывает и обратная история. К примеру, Римас Туминас, готовя к постановке спектакль «Улыбнись нам, Господи», услышал струнный квартет авторства Фаустаса, названный «Светлой памяти» и посвященный всем эмигрантам Латвии, и захотел, чтобы именно он лег в музыкальную основу спектакля.
Ведущий концерта Викторас Герулайтес, знаменитый музыковед, также отметил, что Фаустус обладает особым даром иного видения. К примеру для всех Самба — это танец страсти, любви, безудержной карнавальной феерии, а у Латеноса рождается «Samba lacrimarum» - Самба слез, полная невысказанной тоски и конечности сущего.
Фаустас Латенас пообещал вернуться к московским зрителям уже через год, с теми же солистами, но на новой, более вместительной площадке. И это правильно, в этот раз зрителей «Новой сцены» театра Вахтангова оказалось так много, что они буквально стояли в проходах.
В концерте приняли участие лауреаты многочисленных музыкальных фестивалей и премий: Давид Герингас (виолончель), Индре Байкштите (фортепиано), Струнный квартет «ART VIO», Рута Липинайтите (скрипка).
Последние луны.. Две истории с музыкой Баха и Грубера. О любви, уважении, счастье, удаче, семье и отсутствии всего этого. О противоположностях. О невоспитании. О том, что все из детства.. Но мне все-таки почему-то кажется, что как бы к тебе ни относились родители в детстве, если ты человек, то не сможешь сдать маму и папу в дом пристарелых. В главных ролях прекрасные Василий Лановой и Ирина Купченко, которых на аплодисментах встретил длинный-длинный поток цветов🎭🌷💐🌹
В Екатеринбурге начались гастроли Театра им. Евг. Вахтангова. Первый день выдался насыщенным - после встречи с журналистами и репетиции Юлия Рутберг, Григорий Антипенко и другие артисты театра сыграли "Медею" Михаила Цитриняка, директор театра Кирилл Крок ответил на вопросы в прямом эфире "Студии-41", Евгений Князев посетил концерт оркестра Венской филармонии, после спектакля артисты познакомились с новым директором ТЮЗа Евгенией Умниковой, поздравили Светлану Учайкину с назначением на должность министра культуры Свердловской области и отправились на встречу с участниками нашего театрального клуба. Завтра и послезавтра на сцене ТЮЗа нас ждет невероятный пластический спектакль Анжелики Холиной "Анна Каренина". В финале гастролей - спектакль "Посвящение Еве" с Василием Лановым и Евгением Князевым 2 апреля!
Когда-то режиссёр Евгений Вахтангов завещал своему театру жить проблемами современности. Проблем сегодня, согласитесь, много. Как их интерпретируют вахтанговцы, узнаем в ближайшие дни на сцене ТЮЗа. А пока в театральном клубе "Антракт" для затравки разговор для своих. P.S. Очевидно, что среди поклонников Вахтанговском театра блондинки превалируют)))
Чудесная встреча с артистами театра Вахтангова, по приглашению клуба Антракт! После сложнейшего спектакля "Медея", Юлия Рудберг и Григорий Антипенко, нашли силы откровенно говорить со зрителем. Уже много было встреч с знаменитыми артистами в этом формате, но пожалуй, эта была одна из самых тёплых. Как Юлия говорит о своём театре, в котором служит с 1988 года! С какой любовью и преданностью!..
ВИЛЬНЮС, 1 апр — Sputnik, Алексей Стефанов. Театральный композитор Фаустас Латенас пишет музыку для спектаклей так давно, что число этих сочинений давно перевалило за три с половиной сотни. Но театром его творчество не ограничивается — Фаустас также пишет сочинения для оркестра, сольные произведения для различных инструментов, музыку для ансамблей, вокальные и хоровые сочинения. О любви к литовскому композитору в России говорит то, как трепетно к нему относятся актеры и режиссеры московских театров, и сколько спектаклей с его музыкой поставлено на одной только сцене Государственного академического театра им. Е. Вахтангова. Очередное подтверждение любви к таланту композитора — недавний вечер музыки Фаустаса Латенаса, который прошел на Новой сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова при полном аншлаге.
Мама была влюблена в поэта, поэтому я стал Фаустасом
- Фаустас, ваши родители, насколько известно, не имели отношения к искусству, и тем не менее назвали вас таким необычным именем. Почему? — Мои родители действительно из деревни Микишкес. Но все не случайно. Неподалеку от деревни родился известный литовский поэт Фаустас Кирша. Во времена первой независимости, когда временной столицей Литвы был Каунас, моя мама девочкой-подростком увлеклась чтением его стихов. А Фаустас из Каунаса в отпуск приезжал к себе на родину, в деревню. Представляете — идет по сельской дороге поэт в шляпе, красиво одетый. И как сейчас девушки влюбляются в разных артистов, так случилось и с моей мамой — она влюбилась в поэта Кирша. Это была чистая, романтическая девичья влюбленность. И когда называла меня, думала, что вот, может и мой сын станет когда-нибудь поэтом или кем-то в искусстве. Но крестить именем Фаустас меня не хотели, хотя оно есть в святцах. Поэтому крестили меня простым литовским именем Йонас, это как Иван по-русски.
- Значит, никакой связи с Фаустом не было? — Нет, с Фаустом точно не было, но вот с поэтом — да. У Фаустаса Кирша очень хорошая поэзия. Когда начались все эти катаклизмы, война, он эмигрировал в Америку и там закончил свою творческую и земную жизнь. У нас с ним даже были какие-то далекие родственные связи — моя бабушка в девичестве была Киршайте. И, наверное, как когда-то смотрели в деревне на Фаустаса-поэта, так смотрели и на меня, когда я приезжал. "О, вон композитор пошел", — говорили вслед.
- Наверняка и в вас тайно влюблялись девушки. Никого больше вашим именем не называли в родных краях? — Было такое… Мое детство прошло в Зарасае, и там тоже появилась парочка Фаустасов. Но они с искусством не имеют ничего общего.
Музыка для спектаклей рождается в доверии с режиссером
- Фаустас, как рождается музыка спектаклей? Перед тем, как сесть за инструмент, вы читаете пьесу, представляете себе того или иного персонажа? — Поначалу было так — я читал пьесу, помечал места, в которых нужны какие-то грозные, мягкие или лиричные нотки и начинал работу. Но в последние годы пишу, по сути, свою музыкальную версию пьесы. Приношу готовую работу режиссеру, а оговариваю с ним только специфические места, где ему нужны определенные инструменты. Скажем, Римас Туминас доверяет моему видению материала. Мы же ставим пьесу не буквально, как она написана, а режиссерскую версию. Этим, кстати, Римас и отличается от многих других режиссеров, которые ставят пьесы буквально. Так и моя музыка — она появляется, а потом в ходе работы что-то добавляется, убирается, меняется. Но с Римасом мы понимаем друг друга с полуслова, потому что работаем с 1980 года, уже 37 лет. Я написал музыку для всех его спектаклей. Поэтому я бы сказал так — моя музыка сейчас рождается в доверии с режиссером.
- А раньше режиссер, в том числе Римас Туминас вмешивался? — Первые работы — это учеба. Вначале учишь буквы, потом пытаешься складывать их в слова, затем строить предложения. А уже когда умеешь свободно говорить, начинается импровизация. Я себя не считаю композитором в буквальном понимании этого слова. Потому что для меня композитор — это человек, у которого в голове звучит музыка: темы, сонаты, симфонии. Вот мне нравится Моцарт. Он писал словно шутя. Это, наверное, Божий дар — передавать посыл свыше. А у меня музыка рождается после того, как я что-то придумываю эмоционально, визуально. И только после этого эмоцию передаю через звуки.
- Вы как-то сказали, что музыка это для вас не работа, а жизнь, поскольку у вас нет такого понятия как "после работы". — Работа у меня ассоциируется с физическим трудом — перекопал огород, устал, сел пить пиво. А какая у меня работа, когда от нее практически всегда получаешь радость, а после того, как все готово, еще и удовлетворение. Я обычно проверяю музыку на себе. Слушаю как бы со стороны, чтобы понять, как ее воспримет зритель. Если у меня на глаза наворачиваются слезы, значит, то же будет и в зале, а, если мне смешно, значит, будет смеяться и зритель. Я очень впечатлительный человек. А вот отдыхать я не люблю. Когда меня спрашивают: "Где вы отдыхаете, куда ездите?", я отвечаю: "Нигде и никуда". Я практически никогда не отдыхал, у меня никогда не было свободной субботы или воскресенья. А отдыхом я считаю поездки на родину папы и мамы — в деревню. Иду на рыбалку, стою в воде с удочкой, и мне не важно, клюет или нет. Я мог бы так стоять на одном месте весь день и мыслить этой красотой — то спокойным, то волнующимся озером, то солнцем, то сильным ветром или грозой. Это дает мне силу, энергию. В такие минуты хорошо размышлять. Я же постоянно думаю о своих произведениях. Вот сейчас — сразу над четырьмя пьесами одновременно. Они все разные, не мешают друг другу, и нужно понять, как переходить от одного произведения к другому. Вот, придумал композицию для одной пьесы, потом послушал — нет, эта придумка будет лучше слышна в другой пьесе, и все поменял.
- Получается, первый слушатель и критик ваших пьес — это вы сами. А кто второй? — Если это театр, то режиссер, артисты. Самое дорогое, когда моя музыка трогает их. В спектакле "Царь Эдип", который мы ставили сначала в Греции, а потом показывали в Москве, греки готовились к выступлению, одевались и при этом напевали мою мелодию. В такие моменты понимаешь, что твоя музыка тронула человека, живет в нем. Артисты вообще народ горделивый, склонны многое воспринимать скептически. Но бывает, подходят ко мне и говорят: "Музыка спасает, помогает нам". Даже Людмила Максакова как-то говорила, что вот не знала, как дальше жить и вдруг зазвучало все, моя музыка, и сразу в душу полилась, наполнила ее. Или в нашем спектакле "Вишневый сад", который мы с Римасом Туминасом ставили в Малом театре Вильнюса. Там есть совсем маленькая прелюдия, на весь спектакль, и наша главная актриса Эгле Габренайте говорит: "Она меня спасает все время. Зазвучала, и ты понимаешь, как играть, что играть, кто ты такая. Свою судьбу понимаешь в этом спектакле". Говорят, что артисты начинают слышать музыку только на десятом спектакле, до того она звучит для них фоном. Поэтому самое радостное, когда артисты, мечтающие получить после спектакля всю славу, благодарят тебя, восхищаются: "Слушай, там же у тебя такие вещи!" Значит, моя музыка для них что-то значит.
Моя задача не писать музыку, а лечить режиссеров
- А что лично для вас значит театр? — По-моему, люди ходят в театр как в храм. Вот почему люди идут в храм? Хотят найти успокоение, исповедоваться, чтобы оставить свои боли, покориться, преклониться. В театр тоже идут со своими грехами, тоже видят на сцене грешных людей и через персонажей, за которыми они наблюдают на сцене, очищаются от своих грехов. Увидели: "Да, он такой же, как я! Если какой-то великий писатель об этом писал, значит, у меня еще есть спасение". Театр очищает. В храме есть причастие и тут тоже. Только надо понимать, что как и в религии, так и в театре развелось много альтернативных течений, которые несут совсем не спасительные для человека эмоции. Если ставится современная модная пьеса, где на публику уже на входе начинают кричать и ругать, то я бы такое терпеть не стал — развернулся бы и ушел. Я не за этим иду в театр, я прихожу туда, чтобы посмотреть постановку, послушать музыку и мысленно очиститься. Это как терапия и она бывает разной. В Вильнюсе была женщина- экстрасенс, она обычно говорила: "Какой хороший спектакль у вас, я пришла, села и буквально через пять минут заснула. Проснулась только на аплодисментах. И стала такой чистой, мне так хорошо было» (смеется). Даже вот такая терапия бывает в спектакле, в музыке — когда ты ее слушаешь, она забирает тебя, и ты куда-то уносишься.
- Расскажите, как сложился ваш дуэт с Римасом Туминасом? — Римас закончил учебу в Москве, на курсе у Иосифа Туманова, вернулся в Вильнюс, начал ставить дипломный спектакль, на нем мы и познакомились. Я тогда был уже известный композитор, потому что мой первый спектакль "Питер Пен" вышел в 1976 году в Национальном театре. И как принято, в театре есть бар с кофе и вином. За бокалом мы с ним и познакомились. С этого все и началось.
- Туминас как-то сказал: "Фаустас — это гарантия". — И Римас — гарантия. Понимаю, как ему сложно делать то, что со стороны кажется легким. Даже иногда может сложиться впечатление, что безответственно, в точности как и у меня.
— А как вам работается с другим известным литовским режиссером — Эймунтасом Някрошюсом? — У него нет пространства для импровизации. Спектакль целиком сформирован у него в голове. Ему иногда даже неважно — хороший артист или плохой, главное, чтобы все происходило по его замыслу. С ним нужна конкретика, в том числе по музыке. Были спектакли, куда он приглашал других композиторов, но в итоге отказывался от их услуг и просил написать музыку меня. А это очень неприятно, когда коллеги превращаются во временных врагов, считая, что ты у них кусок хлеба отобрал. Но, значит, он доверял моему пониманию его мыслей.
- В Литве и пока только на литовском языке вышла книга о вас под названием "Музыка как театр". О чем она? — Книга мне дорога высказываниями практически всех режиссеров, с которыми я работал. Среди них Някрошюс и Туминас. Когда меня спрашивают, как с ними работать, какие они, я отвечаю, что они очень разные. Один белый ангел — это Туминас, а второй, Някрошюс — черный. У Римаса, как и у меня, на первый взгляд все получается легко, просто. По-моцартовски. А у Эймунтаса всегда все перегружено, тяжелое все, но тоже очень весомое. Я себя чувствую как доктор Фаустас, потому что, не в обиду режиссерам, они приходят ко мне со своей болезнью. Болеют своим спектаклем, будущей постановкой, у них горячка и даже сердце останавливается. Они приходят ко мне и рассказывают о своих симптомах. И мне как доктору Фаусту надо подобрать для каждого нужные лекарства, которые я сочиню после нашей беседы, и проследить за тем, чтобы они подошли. Потом я вижу, что режиссер просветлел, ему стало легче, дело пошло — работа над спектаклем сдвинулась с мертвой точки. И я счастлив. В этом и состоит моя задача как композитора — не писать музыку к спектаклю, а лечить режиссера, который в данный момент болеет.
- Вы подсчитывали, во скольких спектаклях звучит ваша музыка? — Их уже больше 350-ти. В среднем в год у меня выходит 10 спектаклей. Бывает больше, бывает меньше, одни удачнее, другие не очень. Но это уже не из-за музыки. Бывало, писал сразу для трех, четырех спектаклей. Один закончил, пишем сразу второй. Какой-то конвейер, который заставлял работать, думать, не сидеть на месте. Мне говорят, почему ты не пишешь больше симфонической, камерной музыки. Да потому что она очень мало живет и мало кому нужна. А мне хочется думать, что моя миссия — помогать людям жить. И помогать через музыку.
- Никогда не задумывались, почему в театрах Москвы работает так много литовцев? — Наверное, потому, что продукция у нас совсем другая получается. Школа у нас российская, и это очень важно — получить профессию у хороших режиссеров, но дальше мы пропускаем все через наш литовский менталитет. И неважно, Чехова, Шекспира или еще кого-то. У нас совсем другой подход к театру, к артисту. У нас немножечко другой вкус, понимание красоты, другой подход к человеку — более мягкий, нежный. Почему мы тут нужны? Потому что мы сюда приходим с любовью к зрителю, и он это чувствует.
Известный британский актер Рейф Файнс, знакомый российскому зрителю по фильмам «Список Шиндлера» и «Английский пациент», а массовому — по роли Волан-де-Морта в киноэпопее про Гарри Поттера, посетил Вахтанговский театр, где в четверг давали чеховского «Дядю Ваню» с великолепным Сергеем Маковецким в роли Войницкого.
Файнс пришел на служебный вход Вахтанговского вместе с Маковецким. Они познакомились два года назад еще в Лондоне, когда вахтанговцы гастролировали в британской столице. Файнс посмотрел «Онегина» и «Дядю Ваню». А теперь, прибыв в Москву, решил еще раз посмотреть «Дядю Ваню». Как сказал Сергей Маковецкий, Файнсу нравится «Онегин», но он обожает «Дядю Ваню» и Сергея Васильевича в этой роли. — Мы в антракте попили чайку в нашем актерском буфете и, естественно, увиделись и после спектакля. Было видно, что он взволнован. Он сказал мне, что на этот раз он, кажется, лучше стал понимать спектакль. «Дядя Ваня» мне и в Лондоне понравился, — сказал Рейф, — но сейчас — особенно». Может, это потому, что он учит русский язык и стал больше разбираться в нюансах.
Надо сказать, что Рейф Файнс любит русскую классику и сам играл ее не раз на театральной сцене, и именно в пьесе Чехова. Так, десять лет назад он вышел на подмостки лондонского театра «Алмейда» в роли Иванова из одноименной пьесы и в том же году сыграл ее на гастролях театра в России — тогда «Иванова» англичане показывали на сцене Малого театра. А в 2011-м он возглавил жюри V Международного кинофестиваля им. Андрея Тарковского «Зеркало» в Иванове, снялся у Веры Глаголевой в картине «Две женщины» по Тургеневу. Надо заметить, что в Россию Рейф Файнс сейчас наведывается регулярно в связи со своей новой идеей: снять фильм о жизни советского танцора Рудольфа Нуреева. Он даже приезжал на родину великого танцовщика — в Уфу, где собирал материал о его жизни.
Разумеется, встреча двух больших актеров в Вахтанговском не случайна: возможно, Сергей Маковецкий будет занят в фильме Файнса, но сам он пока предпочитает на эту тему не распространяться.
Родилась 3 апреля 1972 года в Красноярске. В 1995 году окончила Театральное училище им. Щукина. В том же году принята в труппу театра им. Евг. Вахтангова. Заслуженная артистка России (2007)
Дорогой друг, читатель "РГ", можно я попрошу Вас не торопиться привычно, а еще раз прочесть то, что только что прочли? Осознали? Вечер композитора в театре. Как Вам? Редчайший случай. В зале - аншлаг. Люди пришли в театр слушать музыку. Театр имени Вахтангова еще раз доказал: здесь не просто выпускают хорошие спектакли - здесь идет жизнь. Почему вечер Латенаса происходит именно в театре Вахтангова - понятно. Имя этого композитора многие из нас открыли благодаря спектаклям худрука театра Римаса Туминаса. Не случайно книга о Латенасе называется "Музыка как театр".
“Театр имени еще раз доказал: здесь не просто выпускают хорошие спектакли - здесь идет жизнь
Театральна ли музыка Латенаса? Наверное... Иначе не звучала бы она в таком количестве спектаклей, а ее создатель не был бы удостоен российских театральных премий. Хотя это какая-то особая театральность, если угодно - театральность Туминаса, когда главное - не сюжет, а переплетения человеческих душ, когда поступки героев менее значимы, чем их рефлексия. Про музыку Латенаса часто говорят, что она - непростая. Может быть... А мир наш простой? А сами мы - простые? А наши отношения друг с другом и с миром? Музыка Латенаса - это музыка XXI века, поэтому она не может не быть трагической. Честно говоря, я вообще не очень понимаю, как живет человек, пишущий такую музыку, которая ни разу не утешает, но страдает и мучается. Если к миру звуков применим эпитет "интересный", то, что мы услышали на вечере в вахтанговском, было интересно. Ни грамма занудства. Страсть по уходящему миру, по мятущемуся в нем человеку. Высокая страсть. Страсть страданий даже в те моменты, когда музыка мажорна. Исповедь композитора, чья душа исколота несовершенством мира. Музыка, которая рассказывает про главное, про глубинное, про сущностное.
“Про музыку Латенаса говорят, что она - непростая. Может быть… А мир наш простой? А сами мы - простые?
У замечательного русского поэта Владимира Соколова есть такие строки: Спасибо, музыка, за то, Что ты меня не оставляешь. Что ты лица не закрываешь, Себя не прячешь ни за что. Я, собственно, об этом. Музыка, которая не прячет лица. Которая не хочет понравиться. Которая предельно исповедальна, а исповедующийся не думает о том, как будет воспринята его исповедь. Музыка Латенаса.
Если бы это был просто концерт - уже замечательно. Но ведь он происходил в театре, а театру нужен, уж извините, театр. Даже когда концерт. Ведущий - музыковед и писатель Викторас Герулайтис сделал невероятное: превратил концерт в театральное представление. Вести концерты классической музыки - очень тяжелое и неблагодарное занятие (я несколько раз это делал, знаю не понаслышке). Музыковеды, как правило, умничают, поверяя алгеброй гармонию, то есть рассказывают про биографию композитора, про историю создания произведений, что, честно говоря, никак не помогает их слушать. Не то - Герулайтис. Он - не над нами, он - один из нас. Он - слушатель, просто более опытный и знающий. Как бы между прочим, он рассказывает, скажем, о том, что первый диск вышел у Латанаса, когда композитору было уже 50 лет. Или про то, что советская власть не принимала Латенаса в союз композиторов: уж больно несоветская у него была музыка. Или замечает, что у человека есть только прошлое и будущее, настоящее - призрачный миг, настоящее есть только у Бога. Герулайтис рассказал притчу. Приемные экзамены. Вопрос: "Сколько будет дважды два?" Один абитуриент: "Три". - "Нет". - "Четыре". - "Нет". - "Пять". - "Не верно. Но примем - ищущий". Второй абитуриент: "Три".- "Нет". - "Три". - "Нет". - "Три". - "Нет. Но примем. Не отступает от своих позиции". Третий абитуриент: "Четыре". "Молодец. Сообразительный. Только свободных мест больше нет..." Сообразительность и профессионализм во все времена, увы, не очень в чести. Но на этом вечере мы увидели и услышали высочайших профессионалов.
Увы, не так часто можно услышать в Москве выдающегося виолончелиста Давида Герингаса, который словно не исполняет музыку, а рассказывает нам какую-то очень интересную историю. Не так важно, что без слов. Куда значительней, что страстно и по-настоящему. Пианистка Индре Байкштите появлялась на сцене чаще других, и каждый раз была новой, каждый раз это был новый спектакль: инструмент становился то гневным, то ласковым, то страдающим, то нежным. Все это в полной мере относится и к скрипачке Руте Липинайтите. Когда играл струнный квартет ART VIO, я, честно, в какой-то момент поймал себя на том: ну, не верю я, что на сцене всего четыре музыканта. Оркестр же звучит, ей-Богу, такая в этом мощь и сила.
"Сообразительные" профессионалы показали, что такое высокий профессионализм, что такое музыка, как исповедальный театр. Для меня хороший спектакль - например, того же Туминаса - это спектакль, в котором нет ни одного провала - ни актерского, ни постановочного, ни драматургического. Все - кстати. И все абсолютно профессионально. Именно так и прошел этот музыкальный вечер. События в культуре бывают, как известно, разные. Есть, скажем, такие, которые создаются какими-то внешними обстоятельствами, когда нас заставляют поверить в событийность события. Вечер музыки Фаустаса Латенаса для меня стал подлинным событием, несмотря на полное отсутствие телекамер. Театр подарил встречу с абсолютно оригинальным, ни на кого не похожим композитором. Музыка Латенаса, убежден, еще долго будет звучать в каждом слушателе и чуть-чуть помогать жить. А что может быть событийней?
"Окаемовы дни" - душевная и очень трогательная постановка, вызывающая внутренние переживания. В этом спектакле есть всё: и смех, и слезы, и потеря, и обретение...А харизма Владимира Этуша вызывает восторг и поклонение его несравненному таланту! Отыграть почти 2-х часовой спектакль без антракта и при этом на высшем уровне! (а так на минуточку В. Этушу 94 года) Браво 👏🏻
...2.4.2017 Елена Антипова Это очень интересное видео. На сцене стоят лавки. Это лавки из "Пристани". Из "Филумены Мортурано", там, где Князев и Купченко. Известно, что Туминас делал с Маковецким именно этот отрывок из "Ричарда III", чтобы включить в "Пристань". Но по каким-то причинам не вошло. Может, со временем все-таки будет полноценный спектакль ?!
Александра Авдеева ответила Елене Елена, спектакль будет, но ставить его будет не Туминас и играть будет не Маковецкий.
Спектакль «Царь Эдип» в Театре Вахтангова в постановке Римаса Туминаса представляет собой мистический плавильный котел, куда полетели и стальные кирасы древнегреческих воинов, мечи-ксифосы, коринфские шлемы с плюмажем, и золотые тиары царей, и белые пиджаки, и шляпы котелки, золотые саксофоны, бинты и марли, хитоны, перья, ржавые трубы, туманы, лавровые ветви и даже греческий хор. Все это перемешалось, переплавилось между собой, приняло причудливые формы и обрушилось на зрителя огнедышащей лавой человеческих страстей.
Режиссёр использует всевозможные средства воздействия на зрительское внимание. Переплетение времени в разности одежд максимально приближают действие к сегодняшнему зрителю. Всё, что находится на сцене, и все, кто находится на сцене, помогают режиссеру настроить и включить мощную подачу искрящегося актёрского электричества со сцены в зрительный зал.
На огромной сцене возлежит огромная ржавая труба. Символический каток Судьбы, который подминает под себя всех независимо от пола и возраста, и женщин, и мужчин, и стариков, и детей. Зритель, ощущает на себе его фантомную чугунную тяжесть и непроизвольно вдавливается в спинку кресла, стараясь отпрянуть, избежать, скрыться от осознания неотвратимости и неизбежности Рока. И вместе с героями, попавшими под каток Судьбы, испытывает чувство звенящего одиночества и ужасающей беспомощности. Происходящее на сцене очень сложно и тяжело видеть и принимать.
Образ царя Эдипа – правителя Фив, почитаемого народом, любящего мужа и нежного отца, Виктор Добронравов рисует уверенными, властными, точными, мужскими брутальными мазками. Дамокловым мечом висит над Эдипом роковое предсказание дельфийского оракула - «убьёт отца, женится на матери».
Евгений Князев великолепен в роли слепого мудреца Тиресия, которого царь Эдип призвал к себе, надеясь получить из его уст предсказание, которое поможет найти убийцу царя Лая и остановить мор в Фивах. Князев настолько харизматичен, свободен и лёгок в образе прорицателя, что в течение всей сцены именно на нём сфокусировано мощное и напряженное зрительское внимание.
Людмиле Максаковой досталась психологически чудовищно сложная роль. Иокаста – мать Эдипа, жена Эдипа и мать двух их сыновей и двух дочерей. Невозможно поверить, но без заламывания рук, без излишней драматизации и эффектных визуальных телодвижений, свойственных накалу переживаемых чувств, Максакова блистательно справляется с задачей и убийственно пронзительно передает состояние душевного ада в который ввергнута несчастная женщина. Максакова скупа в движениях, но безукоризненно точна в лаконизме своего блестящего актерского мастерства. Её Иокаста обольстительно женственна со своим мужем Эдипом, и сцена, в которой он припадает к её ногам, прося совета, получилась чрезвычайно чувственной. Перед нами Мужчина и Женщина, скреплённые узами любви. И в то же время что-то материнское проскальзывает в её жестах, нежных поглаживаниях. От этого немыслимого контраста становится страшно… Как распятая белая птица распростёрта она на ржавом боку страшной трубы. Лучи света направленые на неё, делают силуэт актрисы сияющим, лишённым земного притяжения. Но взлететь она уже не может. Она ещё не знает, она ещё отталкивает от себя всеми силами приближение мига трагической правды, но невидимые крылья за её спиной уже бессильно сложены, сопротивляться злому Року она уже бессильна. А с противоположного конца к ней медленно и безжалостно приближается Крылатая Дева-пифия со страшно распахнутыми, кажущимися бездонными в угольной черноте, крыльями.
Безупречны и все остальные актёрские работы.
Музыка в этом спектакле необыкновенно хороший помощник режиссёрскому замыслу. В каких-то моментах она налетает с ураганной силой, буквально сбивая с ног, или взлетает к небу стоном золотого саксофона, или стучит как сердце, человека объятого смертельным ужасом. Музыка и ритмика античного ямбического триметра, которым написан текст трагедии, органично образуют великолепный звуковой фон спектакля. Очень удачной находкой можно назвать звучание фрагментов греческой речи (хор) с синхронным переводом в виде субтитров на специальном экране. На этом языке говорили древние боги Олимпа!
Трагедия Софокла имеет горький вкус, но в то же время омывает сердце чистой водой глубокого сопереживания. Казалось бы, что вся история должна подводить к обязательному осуждению или злой насмешке, но она вынимает из глубин души другое чувство – искреннее сострадание к злосчастным судьбам царя Эдипа и несчастной Иокасты. Достоинство, с которым герои принимают и безропотно подчиняются, наконец, воле богов, после всех совершенных ими и не ими ошибок, достойно уважения.
Хор. Строфа 1. Дай, Рок, всечасно мне блюсти. Во всем святую чистоту. И слов и дел, согласно мудрым Законам, свыше порожденным! Ας μοίρα, ωριαία μου να παρατηρήσει. Στο ιερό καθαρότητα. Και τα λόγια και τις πράξεις, σύμφωνα με το σοφό νόμους, δημιουργούνται πάνω! «Мактуб. Так записано». Да будет воля Твоя, Господи, яко на небеси и на земли…
Использую пресловутую блогерскую знаменитую фразу в этом случае: «Мне посчастливилось побывать..». И кто сможет мне возразить?) Я потрясена была спектаклем «Царь Эдип» до такой степени, что у меня замёрзло солнечное сплетение, я выпала из реальности и на пресс-конференции долго приходила в себя, пытаясь унять внутреннюю дрожь от того, что увидели мои глаза, и что прочувствовали мои чувства. Римас Туминас – выдающийся режиссёр нашего времени - бесспорно и бессомненно. Театр Вахтангова поставил бессмертную трагедию Софокла вместе с Афинским Национальным театром Греции. Премьера «Царя Эдипа» состоялась летом 2016 года, в Греции, в древнем городе Эпидавре, на полуострове Пеллопонес, в античном открытом амфитеатре, построенном в 4-ом веке н.э, и который вмещает в себя 14 тысяч зрителей! Вы только представьте себе это! Небо Древней Эллады, оливковые рощи, потрескавшиеся каменные ряды, гулкое эхо. Представьте себе, как тысячи лет назад на этой сцене – разыгрывались спектакли, а на этих каменных скамьях сидели древние греки, в хламидах, пеплосах и гематиях, а стройные фигурки древних гречанок были задрапированы хитонами. Акустика у этого древнего зала фантастическая – даже последний из 14-ти тысяч зрителей легко слышит шепот со сцены… Премьера спектакля «Царь Эдип» на сцене Театра имени Евгения Вахтангова состоялась накануне 95-ти летия театра - 12 ноября 2016 года, на которой мне и «посчастливилось побывать…».
Журналисты готовятся к встрече с артистами после спектакля
Есть время, чтобы рассмотреть фотографии репетиций и греческой премьеры
Римас Туминас – художественный руководитель Театра Вахтангова
...– Давно веду переговоры с литовским режиссером, художественным руководителем театра имени Вахтангова Римасом Туминасом. Он — невероятно одаренный художник, который каждый раз поражает талантом. Уверен, что он мог бы снять очень интересную картину. У меня есть положительный опыт работы с театральным режиссером — в сериала «Моя прекрасная няня». Алексей Кирющенко — театральный режиссер, который не знал тонкостей кинопроизводства, но он так удивительно работал с актерами, такую создавал атмосферу, что «Моя прекрасная няня» стала качественным продуктом. Правда, рядом с Алексеем находились телевизионные режиссеры, которые подсказывали ему детали съемочного процесса.
– Возможно, в планах — экранизировать русскую классику? Между прочим, Римас Туминас не ради любопытства попросил у гендиректора «Мосфильма» Карена Шахназарова сценарий фильма Сергея Бондарчука «Война и мир»...
"Пейте, маман, чай. - Но я хочу говорить. - Но мы уже 50 лет говорим и говорим, читаем брошюры. Пора уже и кончить". Но только не спектакль. Вахтанговского "Дядю Ваню" сегодня в Челябинске сыграли в 197-й раз. Знаменитые актеры приезжали в столицу Южного Урала всего несколько месяцев назад. Звездные артисты уверяют, наш город стал почти родным. В прошлый приезд Людмила Максакова даже купила здесь шубу. Людмила Максакова, народная артистка России: "Почему нам очень нравится сюда приезжать? Отношение, человеческое. Понимаете, театр - это особая структура, может быть, самая интересная, которую придумало человечество за все время. Театр уводит человека в другой мир, в другую реальность, и он забывает обо всем временно, хотя бы на три часа". И несомненно становится лучше. "Дядя Ваня" - один из самых известных спектаклей Вахтанговского театра. В свое время постановка получила Золотую маску и множество других награж. А для режиссера произведение Чехова и вовсе знаковое. Римас Туминас ставил его несколько раз и каждый спектакль отличался от прежнего. Владимир Вдовиченков и Маковецкий: "Когда-то давно его Астров и Елена Андреевна расходились и бежали друг к другу в финале, в конце обнимались и у них была прям такая трогательная сцена, а сейчас уже нет, изменилось. - Нет, нет, уезжайте". На сцене ничего лишнего. По задумке режиссера, декораций практически нет. Главное - поиск смысла жизни и счастья. К тому же дядя Ваня в исполнении Сергея Маковецкого получился нетипичным. Герой никого не обвиняет. Сергей Маковецкий, народный артист России: "Тот дядя Ваня, который он мне предложил, он мне понятен. Потому что главная наша задача была не обвинять. Самое сложное для меня было найти необвинительную интонацию. Хотя у Антон Палыча". "Погода очаровательная, птички поют, живем мы все в мире и согласии. Чего же еще нам?"
CHEL.AIF.RU: Почему в анонсе спектакля сказано, мол, «вы не узнаете знакомых персонажей, текст зазвучит по-новому»? - Сергей Маковецкий: Текст вы узнаете, мы его не переписывали, персонажи те же - Войницкий, Серебряков, Соня и все остальные. Вы увидите прекрасную чеховскую пьесу в постановке Римуса Владимировича Туминаса. Надеюсь, вы почувствует его взгляд на это произведение. Не трактовку, а именно взгляд. Ведь взгляд всегда разный. Если вы поставите пьесу «Дядя Ваня», то она будет отличаться от постановки, которую сделает другой человек, потому что для вас важно одно, а для него другое. Классические пьесы тем и уникальны, что одна их постановка отличается от другой.
- Герои пьесы – персонажи статичные, все они ждут перемен, но ничего не делают, чтобы они произошли. Похожи ли они этим на нас, сегодняшних? - Людмила Максакова: Знаете, актёр как раз и живёт надеждой, что ему удастся передалать весь мир. Что вы придёте на спектакль, а на следующий день станете другими - добрыми, хорошими и красивыми. Но это не всегда получается. - Сергей Маковецкий: Мы понимаем, что, к сожалению, мир не меняется под влиянием искусства. Если бы человечество менялось, то за эти столетия выдающихся произведений, наверное, мы стали бы идеальными. Но всё же мы надеемся, что после спектакля хоть с одним человеком но что- то случится. Хоть чья-то жизнь да поменяется.
- Владимир, в одном из своих интервью вы как-то сказали про пьесу «Дядя Ваня», что это «скукотища смертная». Теперь так не считаете? - Владимир Вдовиченков: Знаете, я ведь вообще хотел уйти из театра, потому что надоело и не было хорошей работы. А эта пьеса меня спасла. Может, я когда-то кому-то и говорил о том, что она скучна, но, видимо, это было настолько давно, что я сейчас уже в это и не верю. Во время репетиций я уже и не сомневался в успехе спектакля. Римас не классический человек. Если он задумал чёрное, то это будет чёрное и чуть-чуть ещё чего-то. Если белое, то будет белое и ещё чуть-чуть чего-то. А чего чуть-чуть, только он знает. Помню, мы репетировали сцену с Аней Дубровской, которая играет Елену Андревну. И Римас говорит: «Мне кажется, что Астров должен взять Елену Андревну». Я спрашиваю: «В смысле?». «Вот здесь, на верстаке!», - и он хлопнул по верстаку. Я ещё раз уточняю: «Что значит «взять», Римас Владимирович?» И он ответил: «Владимир, если я должен вам объяснять, как взять женщину, боюсь, что у нас не получится совместной работы. Потому что Астров точно знает, как взять женщину». Пришлось её взять, имитировать. Во время таких репетиций ты и понимаешь всё. И пропадает дурацкая жеманность, когда актёр думает, как он выглядит. Ты начинаешь разговаривать с режиссёром на другом языке.
- Как проведёте сегодняшний день в Челябинске? Людмила Максакова: Когда мы приезжали к вам в декабре с «Евгением Онегиным», я купила очень красивую шубу. Сегодня, может, пойду за второй! - Сергей Маковецкий: А я поеду в местную школу Евгения Хабенского. Он меня попросил об этом, а я ему не смел отказать. Посмотрю, какое произведение подготовили ребята. - Владимир Вдовиченков: А я, может, ещё посплю. Так сладко, так хорошо спится у вас!.. Без шуток. Я на любых гастролях стараюсь как можно больше спать. Очень не хочется расплескать себя перед таким не простым спектаклем. Ведь нельзя весь день чем-то заниматься, а потом взять и сыграть серьёзную роль. Я стараюсь себя беречь, чтоб не простудиться и не сорвать голос. В Москве время перед гастролями проходит, конечно, иначе.
- В конце марта «Дядю Ваню» в Москве посмотрел британский актёр и кинорежиссёр Рэйф Файнс и сказал, что это его любимый спектакль. Как вы считаете, почему пьеса цепляет не только русских, но и иностранцев? - Людмила Максакова: Чехов стоит в одном ряду с Шекспиром и другими западными драматургами. Это мировое имя. Причём в своих произведениях он очень немногословен, поэтому его диалоги великолепны: он оставляет театру очень большое пространство. Западные драматурги всё действо заполняют разговорами, актёры у них разговаривают, не переставая, и пространства для игры остаётся мало.
- В прошлом году пьесе дядя Ваня исполнилось 120 лет. В чем секрет долголетия чеховских пьес? - Максакова, Маковецкий (в один голос): В том, что Чехов гений! - Сергей Маковецкий: Помните последний монолог Сони? Она говорит: «Мы будем жить, будем работать, а когда умрём, мы поймём, как мы страдали. И все наши несчастья потонут в милосердии, которое наполнит весь мир!». Прошло 120 лет, но ничего не изменилось. Мы также ждём этого милосердия, а его не так уж много.
http://vm.ru/news/368246.html 5 апреля 2017 Легкий и красивый спектакль про чудовищную ревность Анжелика Заозерская На Малой сцене Театра имени Вахтангова премьера: «Чужая жена и муж под кроватью» (режиссер Екатерина Зонненштраль) по Михаилу Достоевскому, билеты на которую раскуплены до конца мая
Выпускники Щукинского театрального института (курс Александра Коручекова) с куражом, азартом, юмором разыгрывают два «необыкновенных происшествия» Достоевского, которые он рассказал со слезами на глазах в начале своего пути. Смех сквозь слезы был вызван тем, что Федор Михайлович обнаружил у себя наследственный недостаток, который испортил идиллию его родителей, — жуткую ревность. Классик нашел в себе силы посмотреть на недоверие к женскому полу с сарказмом, который сквозит в двух рассказах — «Чужая жена» и «Ревнивый муж». Худрук Театра Вахтангова Римас Туминас высказал «ВМ» свое мнение об этом спектакле: — Очень хорошие актерские работы. Достоевский — экзамен для актеров и режиссеров. Несмотря на то что в каждом произведении он подсказывает, как играть, что играть, как ставить, но при этом надо иметь крепкие нервы. Зачастую классик сводит с ума, и жить с ним невозможно. Лично я опасаюсь Достоевского, хотя и ставил его роман «Идиот» в Швеции.
В прошлом году Римас Туминас отложил премьеру «Подросток» по роману Достоевского режиссера Антона Яковлева (работа над спектаклем будет продолжена в ближайшем будущем), посчитав его неудачным. А не выпустить «Чужую жену» было невозможно хотя бы потому, что это очень свежий, молодой, красивый, ироничный и веселый спектакль талантливых ребят. Кстати, постановка соответствует моде и нравам описанной классиком эпохи. Шляпки и цилиндры, плащи и платья выполнены по эскизам времен раннего Достоевского, и это авторские работы художников. За голубую шляпку и клетчатый плащ создатели спектакля в программке благодарят художников: Ларису Суркову и Екатерину Козлову. Актерские работы убедят каждого, что Щука — лучшая кузница актерских кадров.
После того как я посмотрела в интернете запись спектакля Римаса Туминаса «Евгений Онегин», я поняла, что мне интересна его режиссура. И вот театр им. Е.Вахтангова вновь у нас на гастролях, и вновь цены кусаются. Я уже смирилась, что снова не попадаю на спектакль, но за неделю до спектакля мне сообщают, что проводится акция и билеты на балкон стоят в два раза меньше, чем начальная цена. Конечно, я не устояла от соблазна посмотреть «Дядю Ваню» вахтанговцев. Не устаю удивляться, как же по-разному можно представить одних и тех же героев, произносящих один и тот же текст. Так по-разному, что воспринимаешь совершенно другими людьми. Это мой не первый «Дядя Ваня» и хочешь не хочешь, но сравниваешь. Я все-таки постараюсь писать только об этом спектакле без сравнений, но боюсь, в некоторых случаях мне этого не избежать. Итак, «Дядя Ваня» театра им. Вахтангова. Иван Петрович Войницкий – Сергей Маковецкий. Потрясающий дядя Ваня. Впечатление у меня от этого персонажа всегда было – вечно всем довольный человек, который «ведет себя невозможно», человек-докука. Дядя Ваня Маковецкого так же ворчит, произносит совершенно чеховский текст. Но! Это совершенно неповторимый дядя Ваня, порой забавный, порой вызывающий сострадание и умиление, несколько нелепый. У меня от этого исполнения только положительные, светлые эмоции. Я сопереживала дяде Ване Маковецкого, что совершенно было для меня неожиданным. Соня. Чудная Соня. Соню играла актриса Евгения Крегжде. Если честно, она меня просто покорила в роли Татьяны в спектакле «Евгений Онегин». Так что сам факт ее присутствия в этом спектакле прекрасен. И Евгения не разочаровала. Особенно прекрасно сыграна финальная часть спектакля. Серебряков Александр Владимирович в исполнении Владимира Симонова при первом же своем появлении ярко иллюстрирует слова дяди Вани «шагает как полубог». Эта сцена, кстати, очень монументальная.))) Уж вышли, так вышли! Тут уж и режиссер постарался, и актеры). И стать профессора, и безумство в ночи больного старика – все сыграно замечательно. Людмила Максакова в роли Войницкой несколько экстравагантна. Но как я поняла по двум спектаклям, эта экстравагантность не столько прихоть режиссера, сколько, видимо, актрисы. Мне это не особо понятно, потому как она все время как-то выбивается из общего контекста. Но некоторую забавность происходящему добавляет. В общем, шут с ней. Астров Михаил Львович. Играет Владимир Вдовиченков. Очень интересный получился Астров, за ним действительно хочется бежать спасать лес. Слушая монолог Астрова о лесе, сидела и думала, насколько же все со времен Чехова стало еще ужаснее в этом вопросе. Для людей конца XIX – начала XX века мы покажемся просто монстрами, только и способными на то, чтобы Год экологии объявить. Терзания Астрова о никчемности существования, его переживания сквозь годы о больном, умершем на операционном столе, борьба с чувствами к Елене Андреевне, желание оградить Ивана Петровича от самоубийства – все вызывает сопереживание. Его понимаешь, оправдываешь его сегодняшний образ жизни. Цинизм Астрова всего лишь маска. Циники такими не бывают. Абсолютно понятны чувства Сони. Специально в рассказе о героях оставила Елену Андреевну напоследок. Лично для меня она ужасна. Этот персонаж для меня был мукой в этом спектакле. Красивая актриса, постоянно вставала или садилась в красивые позы в тех сценах, где она лишь присутствовала, и все было отлично. Но как только она начинала взаимодействовать с героями, я начинала просто сжимать зубы. Вот я даже объяснить не могу, но я ни на секунду не могу принять такую Елену Андреевну. Как прекрасна Елена Андреевна в спектакле нашего театра Драмы и как она ужасна здесь. Да это совершенно пустая женщина, единственное, что она сделала в жизни, так это вышла замуж за профессора, ну и еще научилась играть на фортепьяно. Но если Елена Андреевна в нашем театре вызывает симпатию, то тут у меня было только раздражение. Какая-то манерная дурочка, честное слово. Сидишь и думаешь, да так тебе и надо! И молчи уже, молчи. Очень понравилась сценография в спектакле. Забавно на сцене стоит деревянный столярный станок. Такие у нас в школе были, где мальчишки, а иногда и мы работали на уроках труда). Этот станок служил персонажам спектакля в качестве стола. Астров и Вафля даже скамеечку по ходу спектакля мастерили). В спектакле предметами, появляющимися на сцене, постоянно подчёркивается, что Соня и дядя Ваня работали, как говорится, одни за всех. Вот появляется соха – и все начинают взаимодействовать с ней). Музыка Фаустаса Латенаса прекрасна. В спектакле она звучит порой навязчивым фоном, который и не сразу замечаешь, такая легкая музыкальная дымка, и вдруг на напряженных моментах усиливается, становится более динамичной. Очень понравилась органная музыка, не помню уже на каком моменте, но я вообще чуть было не отвлеклась от сюжета, когда услышала, что звучит орган). В общем, спектакль мне очень понравился. Очень интересная, необычная постановка.
Кто сегодня по Арбату До Вахтангова дошел, А не как обычно с матом И по лужам, и пешком. Тот уверен, что получит Чувств, эмоций и антракт И оценит в новом свете Саши Пушкина 📖 талант, И восторгом упоенный, Бесподобной игрой слов, А не то что там в буфете - От 100 грамм 🍷, от пирожков...
Театр имени Евгения Вахтангова готовится к гастролям в Литву. На родине своего художественного руководителя Вахтанговцы представят спектакль-притчу «Улыбнись нам, Господи» Гр. Кановича в постановке Римаса Туминаса. В Вильнюсе спектакль состоится 19, 20 и 21 апреля на сцене Национального театра Литвы.
Затем, 23 апреля «Улыбнись нам, Господи» будет показан зрителям Клайпеды на сцене Центра культуры «Дворец рыбака». В постановке принимают участие: Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Виктор Сухоруков, Алексей Гуськов, Евгений Князев, Юлия Рутберг, Виктор Добронравов, Григорий Антипенко, Алексей Кузнецов и др. В основе инсценировки - два романа Григория Кановича: «Козленок за два гроша» и «Улыбнись нам, Господи». Спектакль повествует о долгом жизненном пути стариков-евреев, едущих в Вильно узнать о судьбе сына одного из них, покушавшегося на жизнь генерал-губернатора. Путников подстерегает много неожиданностей.
Римас Туминас: «Все мы - евреи, русские, литовцы - просим Господа об одном и том же. Наш спектакль – о долгой дороге жизни. Дорога к детям: чем мы больше приближаемся к ним, тем дальше они от нас. Мы туда едем, едем, и хорошо, что не доедем никогда. Короткая дорога, как говорит один из героев, ведет только в корчму и на кладбище. А в долгой дороге есть все: события, воспоминания, приключения, огорчения… Дорога важна для всех: для автора, его героев, для нас…».
«Бег» Бутусова у меня ассоциируется с океаном. Я как будто сижу на берегу и смотрю на эту стихию — грозную, страшную и прекрасную. Меня то накрывает волнами, то они отступают и плещутся, меняя оттенки — от нежного пастельного до угольно-черного. Даже выходя из театра, я чувствую всю мощь этой черно-белой стихии, хочется вновь в нее нырнуть. Могу болтать в этот момент о чем угодно, эмоционально, но только не о самом главном, потому что жаль выплескивать впечатления. А вот после возвращения домой есть желание их зафиксировать и сохранить, хоть на какое-то время. Мне нужно было добрать эмоций во время паузы между походами на этот спектакль, поэтому я посмотрела фильм Алова и Наумова. Какие-то отрывки раньше видела, но смотрела первый раз. Конечно, это бенефис Михаила Ульянова, его Чарнота затмил всех и вся. Наверное, это можно рекомендовать как пособие по актерскому мастерству. В нем столько жизни! Даже когда он голодный на паперти милостыню просит... И тоска во взгляде, когда он возвращается в «тараканье царство»... Может быть, контраст с холодным больным Хлудовым Дворжецкого специально был задуман, чтобы показать, как по-разному перемалывает людей война?.. А финал был, наверное, поклоном Мастеру: Голубкова и Софью Владимировну ждет с лошадьми «мальчик-паж», а потом они втроем скачут в небо... Не покой, конечно, дарованный Мастеру в романе, но белый чистый снег... Во время премьеры спектакля, думаю, тяжелей всего было Артуру Иванову и Виктору Добронравову. Но с тех пор прошло немало времени, все желающие высказались, страсти улеглись, каждый сделал свой выбор. Мне спектакль нравится намного-намного больше, в фильме даже в какие-то моменты не хватало именно бутусовских героев, их эмоций. Как в сцене объяснения Голубкова с Серафимой Владимировной: «Серафима Владимировна, что же это вы делаете? Я и плыл, и бежал... Был в больнице — видите голова моя обрита? Бежал только за тобой. А ты?.. Что ты тут делаешь?.. Я тебя люблю. Я гнался за тобой, чтобы тебе это сказать». Да, в нем должно быть все: и усталость, и отчаяние, и крик — по нарастающей. Конечно, театр — это особый вид искусства, а режиссеры имеют собственное видение произведения, этим и интересны разные постановки и фильмы... Но... мне Корзухина в киноверсии совершенно не понравилась — истеричная особа, вызывающая раздражение. Героиня Екатерины Крамзиной совершенно другая - она действительно больна, измучена кошмарами. Поэтому когда звучит: «Красивая женщина. Жаль, красным достанется», - правда, жаль. А в финале она как глоток свежего воздуха после ужасов войны и эмиграции — в белом воздушном платье, здорова. Это как обещание мира, нормальной жизни, возможность выдохнуть. А Хлудов... У Дворжецкого он сразу как в бреду, а после гибели Крапилина еще больше погружается в свою болезнь и страшные сны. У Добронравова герой меняется, поэтому для меня он интереснее. «Человек этот лицом бел, как кость, волосы у него черные, причесаны на вечный неразрушимый офицерский пробор. Хлудов... кажется моложе всех окружающих, но глаза у него старые... Он болен чем-то, этот человек, весь болен, с ног до головы. Он морщится, дергается, любит менять интонации. Задает самому себе вопросы и любит на них сам же отвечать... Он болен — Роман Валерианович». Но, несмотря на болезнь, в герое Виктора Добронравова еще есть мужество, сила, им движет чувство долга. Жестокость, конечно, оправдать болезнью нельзя, но она — результат ломки, его не мог не задеть маховик войны. Тем страшнее разрушение, беспомощность сильного человека потом - Крым сдан, Крапилин оказывается последней бессмысленной жертвой. «Ты? Как ты отделился один от длинной цепи лун и фонарей? Как ты ушел от вечного покоя? Ведь ты был не один. О нет, вас было много, очень много было!.. Итак, все это я сделал зря». Здесь ведь не только совесть говорит, из него стержень вынули. Служба царю, отрекшемуся от престола?.. Отнятому Отечеству?.. Ничего не осталось. Единственное, что его поддерживает — необходимость заботиться о Софье Владимировне до возвращения Голубкова. А тяжкое бремя всего сотворенного оказывается непосильной ношей. Поэтому финал — как избавление. Мне жаль вас, Роман Валерианович! Вообще, у этого спектакля, на мой взгляд, нет слабых мест, у него очень мощная энергетика. И... мне есть что еще написать, но оставлю это на потом, надеюсь, будет возможность вновь увидеть «Бег» на сцене Театра им. Е. Вахтангова.
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова заканчивает капитальный ремонт в своем новом филиале на Старом Арбате (в бывшем здании Московского драматического театра имени Рубена Симонова). Свое название филиал получил в честь знаменитого театрального режиссера.
К слову, артистов Театра имени Рубена Симонова пригласили в труппу Театра имени Вахтангова. Так что никто не остался в обиде. Да и само здание уже много лет пребывало в запустении. Филиал Рубена Симонова станет для Театра Вахтангова 4-ой площадкой.
Совсем скоро новая сцена будет собирать зрителей на знаменитые спектакли Вахтанговского театра.
13 и 14 апреля в Париже, в Théâtre de Nesle, Театр им. Евг. Вахтангова покажет спектакль «Записки сумасшедшего». Это моноспектакль по повести Гоголя, сыгранный актером вахтанговского театра Юрием Красковым. Постановку осуществил художественный руководитель Театра им. Евг. Вахтангова Римас Туминас. Незадолго до приезда спектакля в Париж корреспондент RFI встретилась с Туминасом.
- RFI: Согласитесь, что «Записки сумасшедшего» — не самое простое к инсценировке произведение. Тем не менее из всего Гоголя выбор пал именно на него. Почему? - Римас Туминас: Это была инициатива самого актера, Юрия Краскова, который самостоятельно подготовил постановку. У нас много готовится индивидуальных постановок такого рода, инициированных самими актерами, и обычно одна из пяти потом входит в репертуар. «Записки сумасшедшего» — как раз такой самостоятельный проект, очень удачный, на мой взгляд. Красков — уникальный характерный актер, а кроме этого, он прекрасно знает и чувствует литературу, что очень важно. «Записки сумасшедшего» — очень объемная вещь, хоть и моноспектакль, там настоящий гоголевский объем.
- А не хотели бы «замахнуться» на что-то еще из Гоголя в ближайшее время? - Давно ходим рядом с «Женитьбой», примериваемся. Но пока жива память о спектакле Эфроса, я сдерживаюсь. Хотя актеры очень хотят этого спектакля. А я боюсь. Не то что боюсь повториться, но я всю жизнь учусь признавать гениальность чужих работ. Я умею говорить себе: «Это трогать не надо, это уже сделано». И если какой-то спектакль еще живой у меня в памяти, я не могу закрыть на это глаза, выбросить его из памяти и приступить к своей постановке.
- Но «Ревизора» вы ведь уже ставили в Вахтанговском. - Да, в 2002 году мы играли «Ревизора», но жизнь у этого спектакля была недолгая — все молодые артисты, которые были в нем заняты, поуходили из театра. Трудное было время, надо было выживать — поэтому и уходили в сериалы, в кино. Михаил Александрович Ульянов тогда очень болезненно переживал этот сложный период.
- По-моему, вы все-таки будто побаиваетесь опять подступиться к Гоголю… - Да, конечно. С Гоголем и Достоевским надо быстро — за 2–3 месяца напасть, преодолеть и отойти. Иначе заболеешь.
- «Напасть»? Да у вас же очень нежное отношение к классике. Мне даже кажется, что вы словно советуетесь с автором, можно ли вот именно так поставить или нет. - Я сначала долго хожу вокруг. Прикасаюсь к произведению — сначала один, потом с композитором, потому появляется художник. Маленькими шажками, постепенно. А наброситься — уже потом, когда услышишь вкус детства, запах хлеба и звук века. В классике это определяет нежный подход к ней с разрешения автора. Еще я смотрю, что делал Товстоногов, Эфрос, прикасались они или нет, если нет — то почему. Это своеобразная молитва. И если что-то разрешается — тогда надо быстро хватать.
- А голос самого автора слышите? Пушкин, например, может вам сказать: «Знаешь, вот этого я не имел в виду, не делай так»? - Нет, такого не было. Но я все равно разговариваю — если не с Пушкиным, то с его природой, его болью, его фантазией. С его миром.
- И с Гоголем так же? - Да, конечно. Слава богу, ни разу не получил отказа или резкой критики. Помните, как Чехов говорил, что опять публику обманул? Вот и так же — все время думаю, что меня могут арестовать и осудить. Но ведь таким же был и Пушкин, и Чехов.
- Искусство — это всегда манипуляция. - Точнее — святой обман. Я всегда первым дело рекомендую молодым режиссерам — читайте, вчитывайтесь в Гоголя, там все как в пособии для режиссера, все выписано, только надо уметь прочитать. И тогда все раскроется для режиссера. Как говорил один старик-ювелир, к которому напросились на экскурсию молодые, чтобы узнать секрет его мастерства: не спрашивайте меня про искусство, знайте только, что всю жизнь вы будете искать инструменты. Если у вас они уже есть, вам хватает — значит, вы остановились, вы не художник. Надо инструмент искать к каждому произведению, и каждый раз — свой. И актерам я тоже советую не останавливаться, искать свой инструмент. К Гоголю общего ключа нет, надо искать, чем вскрыть. Вот в «Записках сумасшедшего» Красков сам нашел инструмент.
- В одном из ваших интервью я прочитала, что вы за цензуру. Не поверила своим глазам. - Тут главное — не допустить безграмотности, пошлости, бескультурья. В последнее время в театре опасная ситуация — видна потеря вкуса. Причем во всех сферах. Если я чувствую что-то похожее, я снимаю спектакль.
- Так это не цензура. Это мера вкуса. Цензура — это система сдерживания и запрета со стороны власти. - Нет, цензуры в этом смысле я никогда ее не испытывал. Да и не только я. Эфрос, Товстоногов, Гончаров — их спектакли не закрывали. Были проблемы у Таганки, но там другие причины, это был политический, плакатный театр.
- Сейчас опять стали слышны разговоры о том, что надо возродить худсоветы. А это ведь инструмент цензуры. Заговорили о необходимости закона о моральных нормах культуры. - А кто будет решать?
- В том-то и дело. - Скромно скажу: я бы мог.
- Значит, если вас попросят посмотреть какой-то спектакль и решить, имеет ли он право на существование, вы согласились бы решать его судьбу? - Да. И даже с удовольствием это сделаю. Невежество, пошлость, безвкусие примыкают очень к современности. Про меня и так говорят — вот, жестокий, закрывает спектакли, я кого-то обидел, а они полгода работали. Но, во-первых, ничто никуда не пропадает. Во-вторых, это меня обижают, когда думают не о материале, а о себе, как себя выразить. Прочитал пьесу, закрыл и думает — а я где тут? Тогда вообще не надо этим заниматься. Ты вторичен по отношению к автору и материалу. Раскрывайся через другого. И ты никуда не пропадешь.
- Да, вы и правда суровы. Зато, насколько я знаю, вы очень по-человечески относитесь к старикам-вахтанговцам. - В самом начале было желание собрать их всех и спросить: «Любите ли вы театр?» «Да», — скажут они. «Хотите ли светлого будущего для него?» — «Да». — «Тогда уходите». Но я не собирался строить свой театр, я с уважением отнесся к тому, что уже было. Старики социально не защищены, их нельзя отправлять не пенсию. Они в свое время творили, работали — те, кто окружал Ланового, Борисову, Яковлева, Ульянова. Не было бы их — не состоялись бы и те личности. За что их наказывать? Я призвал их к работе — хватить ныть, сказал я им, хватить дома сидеть. Я подобрал для них кое-какой материал, так что скоро соберем такой вечер шутов, чтобы они могли на себя иронично посмотреть. У них много радости, которая просится на сцену. Есть несколько человек, которые совсем не выходят на сцену, но это только по состоянию здоровья. А так — играть хотят все.
- Вы уже чувствуете себя в Москве своим? - Как я уже сказал, я вошел в этот дом, не разрушая его, только мебель поменял — снял с репертуара спектакли, которые морально устарели. До некоторых событий я ощущал себя в нужное время в нужном месте. Я чувствовал, что призван быть мостиком между культурами. Сейчас надо пересматривать мотивацию — я ощутил себя разделенным, я заложник России. Со стороны это никак не видно, нет никаких признаков, но я себя таковым чувствую. Пять-шесть лет назад Европа была открыта для России, было ощущение праздника — вот-вот мы станем единым пространством, где воцарится общая свобода. Все это сулило праздник мира, праздник жизни. Теперь это нарушено, и восстанавливать праздник трудно. Он будет, он состоится — и тогда можно уходить.
...Московская студия Вахтангова (будущий театр им. Вахтангова) в 1922 году обратилась к постановке сказки Карло Гоцци «Принцесса Турандот». Казалось бы, сказка — такой простой и незатейливый материал. Актёры смеялись и шутили, пока репетировали. Так, с шутками, порой весьма острыми, и появился спектакль, которому суждено было стать символом театра, спектакль-памфлет, таящий в себе за лёгкостью жанра мудрость и улыбку одновременно. С тех пор прошло три разных постановки этого спектакля. В чём-то схожая история произошла и с другим спектаклем того же театра — в 1926 году там была поставлена пьеса Михаила Булгакова «Зойкина квартира». Театр сам обратился к писателю с просьбой о написании лёгкого водевиля на современную нэповскую тему. Водевильная весёлая, казалось бы, безыдейная пьеса скрывала за внешней лёгкостью серьёзную общественную сатиру, и спектакль был запрещён по решению Наркомата просвещения 17 марта 1929 года с формулировкой: «За искажение советской действительности».
Театр находится в постоянном движении, его стремительное развитие не останавливается ни на секунду. В результате регулярно возникают новые формы спектаклей, основанные на синтезе нескольких видов искусства. Открывающиеся виды позволяют постановщикам использовать неожиданные средства выразительности, производящие порой революционный эффект.
Неустанный творческий поиск, сложнейшие и интереснейшие эксперименты с формой и стилем – направление, в котором сейчас развивается Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова. В его репертуаре насчитывается немало «синтетических» спектаклей, где объединяются силы Слова, Чувства, Вокала, Хореографии и Акробатики. Во главе всего этого художественно-эстетического многообразия – Драма, правящая бал в искусстве Старого Света не одну тысячу лет.
Интереснейший творческий эксперимент вахтанговского театра – хореографический спектакль «Анна Каренина». Хореограф-постановщик – Анжелика Холина. Сценография – Мариус Яцовскис. Художник по костюмам и гриму – Юозас Статкевичус. Художник по свету – Тадас Валейка. Премьера состоялась 28 апреля 2012 года. Эти строки рождаются под впечатлением от спектакля 11 апреля 2017 года.
ролях: Анна Каренина – Ольга Лерман; Алексей Каренин, муж Анны – Евгений Князев (Народный артист России, лауреат Государственной премии России); Сережа, сын Карениных – Степа Риваль; Алексей Вронский – Дмитрий Соломыкин; Степан Облонский (Стива), брат Анны / Светский господин / Гость / Кадет – Валерий Ушаков; Дарья Облонская (Долли), жена Стивы / Светская дама / Гостья – Мария Волкова; Екатерина Щербацкая (Кити), сестра Долли / Светская дама / Гостья – Екатерина Крамзина; Константин Левин / Светский господин / Гость – Федор Воронцов; княгиня Бетси Тверская, кузина Вронского – Ксения Кубасова; князь Тверской, муж Бетси / Светский господин / Гость / Кадет – Денис Самойлов; графиня Вронская, мать Вронского / Светская дама / Гостья – Вера Новикова; певица в опере – Мария Пахарь (сопрано); графиня Лидия Ивановна / Светская дама / Гостья / Служанка – Инна Алабина (Заслуженная артистка России); княжна Сорокина / Светская дама / Гостья – Анастасия Лукьянова; граф Тушкевич, любовник Бетси / Светский господин / Наездник / Гость / Кадет – Павел Тэхэда Кардэнас; светские дамы и господа / Гости / Слуги и служанки / Кадеты – Олег Лопухов, Павел Юдин, Екатерина Симонова, Лада Чуровская, Ася Домская, Аделина Голубенко, Анастасия Лукьянова.
За два с половиной часа действия не было сказано ни одного слова. Здесь избраны другие языки, понятные каждому, независимо от возраста, образования и национальной принадлежности. Знаменитые герои говорили со зрителями жестами, пластикой, пантомимой и танцем. Еще одна важнейшая стилистическая составляющая – музыка. За сценой звучали оригинальные аранжировки сочинений А.Г.Шнитке, П.И.Чайковского, Г.Малера и Г.Форе.
Язык тела очень выразителен. Взмах руки, поворот головы, жест, мимика, дыхание, посадка корпуса, - важнейшие составляющие образов, позволяющие максимально глубоко проникнуть во внутренний мир центральных героев, понять их характер, разобраться в причинах тех или иных поступков.
Музыкальный материал, кажется, превращается в шифр, затаивший в себе «код доступа» к важнейшим перипетиям, заложенным в сюжет романа Л.Н.Толстого. Мелодии, пропитанные сильными, искренними чувствами, многократно усиливают бурю, царящую в душах как отдельно взятых личностей, так и всего высшего общества в целом.
Драматическая история, рассказанная языком танца. Истинный балет! Каждый персонаж (главный, второстепенный, массовка) на сцене находился в практически непрерывном интенсивном движении. Режиссерско-хореографический талант Анжелики Холиной при сравнительно небольшом количестве вспомогательных средств (например, стульев) позволил создать грандиозное действо. Без лишнего реквизита, масштабных декораций и лошадей артисты показали яркие, азартные, накаленные до предела скачки. Следующая мизансцена – и мы уже попали на бал. Пока юные дебютантки беспечно танцевали со своими кузенами-кадетами, светское общество обсуждало самые свежие, актуальные события, одобряя действия одних современников и решительно осуждая других.
«Все смешалось в доме Облонских»… С этой фразы начинается действие романа «Анна Каренина». В спектакле она очень интересно проиллюстрирована. Дворянская усадьба. Сперва здесь все чинно, как полагается: господа находятся на своих местах, слуги – на своих. Но ненадолго. Всего несколько минут – и уже не понятно, кто здесь барышня, а кто – горничная. Они стоят вперемежку, сидят за одним столом и т.д.
Цветовая гамма постановки выделяет три акцента: белый, красный и черный. В такой палитре выдержаны костюмы как основных персонажей, так и массовки членов высшего общества. Роскошные бархатные платья и элегантные мужские туалеты, таинственно мерцающие бриллианты, высокие пышные прически и величественная осанка создали устойчивое ощущение нахождения на торжественном приеме или на балу в одном из русских аристократических домов второй половины XIX века.
Каждый актер пережил драму (а порой и трагедию) своего героя. На сцене не было ни одного лишнего движения. Любой взгляд, брошенный на партнера, в зал, в даль или в никуда, был значительным и наполненным глубоким внутренним смыслом. Пластика тела многократно усиливалась свободным «полетом» струящихся вечерних платьев. Это дополнение делало хрупких барышень еще более легкими, воздушными и изящными.
Титульная героиня в исполнении Ольги Лерман – воплощение молодой женщины из высшего общества. Нежная жена, любящая мать, неравнодушная сестра после одной роковой встречи попадает в плен сильнейших страстей. Чувства берут верх над разумом, минутное увлечение оказывается сильнее «вечных ценностей» - семьи, брака, материнства, домашнего очага. Во всех движениях заключена эмоция. Анна – Ольга живет, чувствует, думает, страдает, каждое мгновение на ее лице отражается новое состояние души. Нежность и ласка составляют гармоничный ансамбль с твердостью характера и силой воли. Увы, финальные обстоятельства оказываются значительно сильнее. Блестящая аристократка сломлена, свет ее отверг, моральной поддержки ждать неоткуда.
Образ Алексея Каренина, немолодого уже человека, увлеченного своей работой и практически не замечающего жену, воплотил Евгений Князев. Многочисленные документы, кажется, заменили этому человеку все – и семью, и светскую жизнь, и популярные развлечения. Но этот герой – истинный дворянин, и репутация, как собственная, так и родовая, для него крайне важна. Защитить от обесчещенной жены он должен не только себя, но и малолетнего сына. Меланхоличное равнодушие мгновенно исчезает с лица героя, на его место приходит стальной, леденящий душу блеск глаз, жесты в этот момент становятся твердыми, четкими, уверенными, поступки – предсказуемо жестокими, безжалостными.
Юный актер Степа Риваль очень органично вписался в образ Сережи Каренина. Боль, отчаяние и глубокие страдания ребенка, в силу обстоятельств вынужденного навсегда расстаться с матерью, пожалуй, являются самым печальным итогом мимолетного увлечения Анны. А ведь всего за мгновение до этого лицо малыша осветила радостная улыбка, просто потому что он увидел маму.
Дмитрий Соломыкин (Алексей Вронский) создал образ изысканного, блестящего, элегантного представителя высшего общества, человека, прекрасно знающего, чего он хочет и не задумывающегося о возможных последствиях собственных сиюминутных желаний. Горячий, страстный красавец, упорно ухаживая за очередной дамой сердца, влюбляет ее в себя. К сожалению, о последствиях, какими это увлечение чревато для Анны, он не задумывается. Героем движет исключительно его собственное мимолетное увлечение.
Целую бурю страстей переживают и другие персонажи спектакля: гордая Долли (Мария Волкова), уличившая мужа в измене; ее ветреный супруг Стива (Валерий Ушаков), любящий жену, несмотря на неверность; пылкая и искренняя Кити (Екатерина Крамзина), находящаяся во власти собственных романтических фантазий, не вяжущихся с действительностью; внимательный и заботливый Левин (Федор Воронцов), терпением и искренностью своих чувств добившийся долгожданной взаимности; роскошная, блестящая Бетси (Ксения Кубасова), способствующая бурному развитию многих романов в высшем свете столицы и т.д.
В пластическом спектакле «Анна Каренина», как уже упоминалось выше, за два с половиной часа не было сказано ни одного слова. Зато в нем звучала опера! Да-да, во время сцены в соответствующем театре зал заполнился звуками фрагмента письма Татьяны из не менее известного памятника русской культуры XIX века – оперы П.И.Чайковского «Евгений Онегин» по одноименному роману в стихах А.С.Пушкина. Отрывок знаменитой сцены прозвучал в исполнении Марии Пахарь. Звонкий, эмоционально обогащенный, страстно наполненный голос доносил до зрителей не только душевные терзания пушкинской Татьяны, но и чувственную бурю, переживаемую героиней Л.Н.Толстого.
Синтез нескольких видов театра, объединенных в одном спектакле, позволил показать картины из сложнейшего прозаического произведения в доступной форме, очень красивой, изящной и изысканной. Такой сценический язык понятен каждому зрителю, независимо от его возраста, образования и национальности.
14 апреля в уютной клубной обстановке АРТ-КАФЕ Вахтанговского театра состоялась презентация новых книг, изданных Театром и издательством «Театралис».
Презентацию открыл директор Вахтанговского театра Кирилл Крок: «Мы рады приветствовать вас на нашей новой сценической площадке – АРТ-КАФЕ! По традиции, весной, мы проводим презентацию книг, изданных Театром имени Евгения Вахтангова. Сегодня вашему вниманию мы представляем книги, которые пополнили нашу театральную библиотеку: Агнесса Петерсон «Признание в любви. Театральные мемуары» и Виктор Борзенко «Михаил Булгаков и Театр имени Вахтангова: Пьеса принята единогласно».
Агнесса Петерсон: «Идея создания моей книги принадлежит замечательным сотрудникам Вахтанговского музея – Ирине Леонидовне Сергеевой и Маргарите Рахмаиловне Литвин. И я хочу выразить им глубокую благодарность. Особо мне хочется поблагодарить за финансовую поддержку нашего директора – Кирилла Игоревича Крока, художника-оформителя многих Вахтанговских книг – Александру Осеневу, прекрасного фотографа Валерия Мясникова и мастеров высочайшей квалификации издательства «Театралис». В нашей жизни есть неоспоримые ценности – родители, учителя, сам человек и Господь Бог. Я приехала в Москву еще совсем юной девочкой, не имея здесь ни друзей, ни родственников, ни крова над головой. И Богу было угодно, чтобы меня приняли в Театральное училище имени Бориса Щукина. Второе чудо, которое произошло в моей жизни – я стала актрисой Театра Вахтангова. На первой же репетиции, мне посчастливилось ступить на великие подмостки и репетировать с Николаем Гриценко, Юрием Яковлевым, Галиной и Ларисой Пашковыми – великие имена, ставшие классикой! Юрий Любимов, Цецилия Мансурова, Владимир Этуш, Петр Фоменко и даже Рубен Николаевич Симонов – все это огромная школа, большой дар! Я слышала, как звучат голоса великих Вахтанговцев. На протяжении всей своей жизни я записывала их мысли и высказывания о мастерстве актера, о сложностях и тонкостях профессии. Они вели меня за руку, как маленькую девочку. И мой святой долг написать о них, в силу своих скромных возможностей. Каждому из них посвящена отдельная глава моей книги. Отдельная глава – блистательному последнему десятилетию Вахтанговского театра и творческому тандему Римаса Туминаса и Кирилла Крока».
Виктор Борзенко: «Михаил Булгаков и театр – тема увлекательная, нестареющая и поистине бездонная. Написано о многом. Однако затерялся на общем фоне увлекательный сюжет – Булгаков и Вахтанговцы, с которыми выдающегося писателя связывали годы дружбы и сотрудничества. Все мы помним строки из «Мастера и Маргариты»: «Она пересекла Арбат, поднялась повыше, к четвертым этажам, и мимо ослепительно сияющих трубок на угловом здании театра проплыла в узкий переулок с высокими домами», – таким Вахтанговский театр увидела Маргарита… Между премьерой спектакля «Дни Турбиных», состоявшейся во МХАТе 5 октября 1926 года, и премьерой спектакля в Театре имени Евгения Вахтангова «Зойкина квартира» 28 октября 1926 года прошло чуть более двадцати дней. Таким образом, и мхатовцы, и вахтанговцы открыли Булгакова для театральной сцены фактически одновременно. В 1934 году для Вахтанговского театра Булгаков сочинил пьесу «Александр Пушкин», но репетиции шли в театре всего несколько месяцев и постановку запретили. В 1936-м Булгаков написал еще одну пьесу для Вахтанговцев – «Адам и Ева», но и эта пьеса не увидела свет. Главрепертком запретил постановку пьес Булгакова. Он был изгнан отовсюду. Однако в директиве не было запрета на инсценировки, и вахтанговцы, чтобы поддержать своего товарища и опального автора, попросили его написать сценическую версию романа «Дон Кихот» М. Сервантеса. Булгаков откликнулся на эту просьбу. Премьера спектакля состоялась в предвоенный сезон. Ставил спектакль Иосиф Рапопорт, музыку сочинил Тихон Хренников, стихи – Павел Антокольский. Михаил Булгаков не увидел спектакля. Он ушел из жизни за год до его премьеры. Говоря о Булгаковских постановках в Театре имени Евгения Вахтангова, нельзя не упомянуть и недавнюю премьеру – спектакль «Бег» в постановке Юрия Бутусова. Книга составлена по принципу интеллектуального монтажа: здесь приводятся дневники, воспоминания, письма, документы».
Удивительный вечер подарила мне сегодня Москва! Я решила отдаться на волю судьбе и поехала в центр. Вышла на метро Арбат, и, понимая что не была там лет 10 решила прогуляться по Арбату. Добрела до театра Вахтангова, вспоминая, как в прошлый далекий раз здесь увидела самого Ланового, идущего по улице. В кассах билетов на сегодня нет. Дают Евгения Онегина! Возле касс театра мне предложили купить билетик за 1 то, но я как-то усомнилась в его же действительности. Пошла дальше, но вдруг у ворот театра проходящий мимо парень вложил мне в руки электронный билет, и со словами: подарю, если пойдете. Ничего не оставалось, как улыбнуться, сказать спасибо... И бежать в театр!!!! Все прошло здорово!
Кстати, в студенчестве со мной случилась точно такая история в Ставрополе -тоже на Евгения Онегина !!!
Накануне Светлого Христово Воскресения в Арт-кафе Театра имени Евгения Вахтангова прошла презентация новых книг, изданных Театром и издательством “Театралис”.
Заслуженная артистка России Агнесса Петерсон рассказала собравшимся журналистом о работе над книгой “Признание в любви. Агнесса Патерсон. Театральные романы”. Перед читателями предстанут великие актеры не только на сцене, но и за кулисами, а иногда и в домашней обстановке. Актриса вспоминает людей и постановки театра с конца 50-х годов ХХ века и по наши дни: Николай Гриценко, Юрий Любимов, Юрий Яковлев, Михаил Ульянов, Николай Плотников, Василий Лановой. Блистательные вахтанговские актрисы: Цицилия Мансурова, Людмила Целиковская, Лариса Пашкова, Юлия Борисова. Рассказала актриса и о знаменитых режиссерах: Рубене и Евгении Симоновых, Александре Ремизовой, Петре Фоменко и сегодняшнем художественном руководителе театра Римасе Туминасе.
Театральный критик Виктор Борзенко представил свою новую книгу “Михаил Булгаков и Театр имени Вахтангова. Пьеса принята единогласно”. Автор обработал массу статей, телепрограмм, книг и диссертаций о непростых взаимоотношения Михаила Булгакова с театральной дирекцией и трагическом, ускорившем его болезнь, официальном запрете целого ряда произведений. Коснулся автор и взаимоотношений Булгаков и МХТ, Булгаков и Станиславский, Булгаков-актер, Булгаков-автор инсценировок. Но самое главное в книге – это Булгаков и Вахтанговцы, с которыми выдающегося писателя связывали годы дружбы и сотрудничества.
Художником вышедших книг является Александра Осенева. Финансовым вдохновителем — директор театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок.
Париж никогда не испытывал недостатка в театральной жизни. Чего тут только нет! Нет, впрочем, очень важного для русскоговорящего парижанина – совсем нет гастролей российских драматических театров. Если раньше раз в два года приезжал Лев Додин – то это считалось большой удачей.
Несколько лет назад фурор произвел «Евгений Онегин» Римаса Туминаса и вахтанговцев. На последнем пятом представлении публика сидела на приставных стульях, которые снесли из всех подсобных помещений. Понятно, что спектакль – не опера, и не балет. Нужны субтитры, и это вечная головная боль гастролей. И все же. На тех единичных выступлениях россиян в залах царил аншлаг. И не сказать, чтоб русскоязычный зритель превалировал. На спектакли приходило много французов. Значит, есть запрос, есть интерес к русскому языку и культуре. А не к этому ли стремятся адепты мягкой силы?
И вот оказывается, что желание во чтобы то ни стало привезти в Париж моноспектакль вахтанговца Юрия Краскова «Записки сумасшедшего» принадлежит не русскому человеку, а польке Майе де Лакост, бесконечно влюбленной в русский театр. Сама идея моноспектакля, надо сказать, замечательная. Театр одного актера предполагает небольшой зал, минимум реквизита и возможность обойтись без субтитров, предполагая, что придет не широкая публика. «Записки сумасшедшего» шли два дня. Юрий Краськов прилетел только на эти выступления, чтобы не выпасть из рабочего графика своего театра.
При бронировании билетов на спектакль по интернету за две недели до даты выскочила запись — «приходите раньше, рассадка свободная, желающих много». За полчаса до начала у входа в театр Nesle стояла очередь из записавшихся на лист ожидания. Заядлые театралы потом устраивались на ступеньках зала.
У входа в театр Nesle | A l'entrée au théâtre Nesle
Готовясь увидеть лишь знакомые лица из диаспоры, «Русский очевидец» был удивлен, заметив немало французов. При входе в театр слышны были обрывки фраз из разряда «я учу русский», «люблю Гоголя», «чуть-чуть понимаю» и т.д. То, что Юрий Красков – гениальный Поприщев, можно даже не писать. Спектакль идет в Москве с 2009 года, и все СМИ о нем уже красочно рассказали. Тем более, что инициатива читать Гоголя была его собственной. И когда он вышел с предложением на главрежа Римаса Туминаса, последний сразу согласился.
После спектакля «Русский очевидец» задал уставшему Юрию Краскову несколько вопросов.
- Спектакль уже бывал в дальнем зарубежье, в Германии, например, там ведь наша диаспора многочисленна? - Ю.К. Нет, я выступал только в ближнем зарубежье. На фестивале моноспектаклей в Вильнюсе, в Каунасе, в Молдавии, на фестивале в Ереване. А в Европу с «Записками» приехал впервые и только благодаря Майе де Лакост. В Москве Майя пришла в театр Вахтангова, увидела этот спектакль, потом другие. А с приходом Туминаса в театре действительно есть, что посмотреть, он высоко поднял театральную планку.
Ю.Красков и М. де Лакост | Yuri Kraskov et Maya De Lacoste
- Майя де Лакост: Я несколько лет жила в Москве. Там работал мой муж. А я со своей театральной компанией «ММ» поставила спектакль на французском языке о русской литературе. И подумала, а почему бы не повторить нечто подобное в Париже. Придумали проект: показывать спектакли на языке оригинала. В дальнейшем это могут быть спектакли и на чешском, польском языках. Рабочее название проекта «Москва на Сене». Спектакль по Гоголю – это начало, проба.
- Проба прошла на «ура». А как вам реакция публики? - Ю.К.: Хороша реакция, фактически такая же, как и в Москве Гоголь — большой художник, у него интуиция бешеная. Ведь он предвидел и описал свои последние дни в «Записках».
- С какими трудностями вы столкнулись, готовя парижский спектакль? - Ю.К. Главное было найти окно между спектаклями, чтобы приехать в Париж. И узнать мнение главного режиссера, чтобы была возможность использовать в афишах и рекламе имя театра. Чтобы он отпустил на несколько дней. Римасу Туминасу идея понравилась, и добро от него мы получили.
- А еще бы приехали, и есть ли наметки нового спектакля? - Ю.К. Я приехал в Париж и сразу на репетицию. На четвертый день отъезд… Но Париж мне нравится. А идея новой постановки маячит. Она тоже по Гоголю.
13 апреля 2017 г. в Париже Юрий Красков сыграл свой 100-й спектакль «Записок сумасшедшего» по Гоголю. Сыграл в городе, где несколько лет назад открыли мемориальную доску посвященную автору «Мертвых душ». На доме, в котором он сочинял отдельные главы своей поэмы (авторское определение произведения – прим.ред.)
aleksandr_kladov_. gorgeous photos j.gusaroviene. Maciau jus👍 alexa_sunny_1993. Замечательный тандем! Эх.. а Григорий как всегда обворожителен) janna_jannin. Анжелика и Палестинец
В 1994г. в Вильнюсе в МДТ Римас Туминас поставил спектакль «Улыбнись нам, Господи» по одноименному роману Г.Кановича. Через 20 лет, в 2014г. Римас сделал редакцию спектакля в театре им. Вахтангова. И вчера, 20 апреля 2017г., в Вильнюсе исполнители первой и второй версии встретились на сцене – Сигитас Рачкис, Римас Туминас, Гедеминас Гирдвайнис и Владимир Симонов, Алексей Гуськов, Виктор Сухоруков … Пусть такие встречи станут доброй традицией актерского братства!
ВИЛЬНЮС, 17 апр — Sputnik, Алексей Стефанов. Московский академический театр имени Владимира Маяковского показал премьеру "комедии одержимости" — спектакль "Бешеные деньги" по пьесе Александра Островского. Постановку приурочили к юбилею Светланы Немоляевой. 18 апреля актриса отмечает свое 80-летие на сцене, играя в спектакле одну из главных ролей. Декорации и костюмы — заслуга сценографа из Литвы Мариюса Яцовскиса. С Мариюсом мы встретились в зрительном зале театра на следующий день после премьерного показа "Бешеных денег". Его декорации по-прежнему украшали основную сцену театра, звукорежиссер время от времени включал музыкальное сопровождение спектакля, осветители проверяли яркость софитов и света в зале…
Photo: пресс-служба Театра Маяковского / Сергей Петров Спектакль "Бешеные деньги"
- Мариюс, вы работали с очень многими московскими театрами — с театром имени Евгения Вахтангова, с "Современником", театром на Малой Бронной, театром Сатиры, Московским областным театром юного зрителя. В Театре имени Маяковского — это уже вторая ваша работа. Активно осваиваете Москву? — Это случилось неожиданно даже для меня самого. Я не заметил, как это произошло. Раньше я работал в основном в Вильнюсе и других городах Литвы, а сейчас наоборот — больше работаю в Москве, а в Вильнюсе совсем немного. Это не плохо и не хорошо, просто так складывается моя карьера. Я этому рад.
- Где рождаются идеи, рисуются эскизы, идет работа над будущим оформлением сцены — в Москве или Вильнюсе? — Все технические подготовительные работы делаю в Вильнюсе. В Москве у меня нет никакой базы, мастерской. Да и жить мне все-таки нравится в Вильнюсе. Нет мыслей о переезде, даже временном. Получив задание, я возвращаюсь домой, рисую эскизы, занимаюсь чертежами, делаю там макеты, привожу в Москву и сдаю их режиссеру. И по возможности быстрее уезжаю назад. Хотя 3-4 месяца в году все равно провожу в Москве.
- И сколько времени прошло с момента получения задания для спектакля "Бешеные деньги" до его осуществления? — Предложение от режиссера Анатолия Шульева поступило примерно год назад, в мае 2016-го. Потом в Вильнюсе я прочитал пьесу, через несколько месяцев стал приезжать к Анатолию, чтобы разобраться, чего мы хотим, и осенью 2016 года начались работы по изготовлению декораций. Так что можно с пафосом заявить, что над одним спектаклем я работаю целый год. Но это, конечно, не так — просто этапами в течение года.
- А как рождается оформление сцены — после прочтения сценария или долгих обсуждений идей вместе с режиссером? — Сама пьеса, конечно, один из самых важных факторов, но все-таки важнее режиссер и его концепция. По крайней мере, для меня мысли режиссера и его пожелания намного важнее. Даже важнее, чем драматургия. А дальше — мой личный подход к материалу.
- Не могу не восхититься вашей работой — созданные образы в спектакле "Бешеные деньги" идеально дополнили драматургию пьесы. Монументальные коринфские колонны, гнезда на них, массивные качели — что из этого было ваше, а что режиссерское? И что символизируют эти образы? — Мы вместе с Анатолием долго прорабатывали разные идеи, поэтому правильнее будет сказать, что это наша общая работа. Отталкиваясь от моих предложений и первичных идей, Анатолий создавал конкретные образы. Но только я не люблю мыслить такими категориями, как символы на сцене. Я работаю над атмосферой, над настроением. Эти роскошные коринфские капители на старых деревянных бревнах обозначают иллюзию роскоши. У героев же нет денег — они занимают их у других, чтобы вернуть долги третьим, но живут роскошно. Не знаю, возможно ли вообще передать это визуально, да и есть ли смысл, но, может быть, для зрителя мои декорации объясняются именно так. Не помню, кому принадлежит эта фраза, но сказано отлично: "Есть два главных критерия сценографии: нравится и подходит". Все. И никаких оправданий, пояснений больше не требуется.
- Макеты делаете сами или кто-то помогает? — Раньше сам, но сейчас у меня есть ассистент и она действительно мне очень помогает. Вдвоем получается даже не в два, а в четыре раза быстрее. Все же делается руками, я не использую никакие лазеры. Обычно масштаб макетов 1:25, но если сцена огромная, то 1:40. И нужно не просто создать макет, а разобрать его, сложить в плоскую папку и увезти из Вильнюса в Москву. А это тоже дополнительная техническая задача.
- Не было курьезов на границе? Все-таки не часто через границу провозят будущие декорации спектакля. — Однажды было. Я всегда хожу через "зеленый коридор" — багаж у меня обычно небольшой. А в тот раз был объемный чемодан, большая папка и еще рюкзак, и в Москве меня решили досмотреть. Открыли чемодан, а там длинная труба — это я вез декорации для предыдущей постановки в Театре Маяковского — детского спектакля "Фабрика слов". Таможенники никак не могли понять, что это и зачем. Несколько раз пропускали эту трубку через рентген и с пристрастием допрашивали. Но потом отпустили.
- А где легче работается — в Москве или Литве? — У меня нет однозначного ответа на этот вопрос. Если говорить про творческую сторону, то очень сложно и тяжело работается везде, независимо от места. А что касается технической, организационной, производственной стороны, то в Москве, пожалуй, лучше. Здесь есть очень хорошие мастерские. Тут работают профессионалы, которые специализируются на театральных декорациях. Изготавливают все на высочайшем уровне. В Литве тоже есть хорошие мастера, но их очень мало и мастерские просто перегружены работой. А если говорить о Театре Маяковского, то это один из редких московских театров, который сам изготавливает все декорации.
- Помогает вам то, что руководители двух крупных московских театров — Вахтангова и Маяковского — земляки? — Не буду отрицать или скрывать, их присутствие косвенно помогло мне зацепиться в Москве. Конечно, чувствуешь себя более комфортно и уютно.
- А почему вы вообще решили стать художником? — Вся моя семья со стороны отца — творческая интеллигенция. Мой отец Адомас Яцовскис — сценограф и живописец (работает вместе с Римасом Туминасом — Sputnik). Его старшая сестра Александра Яцовските — художник по костюмам и график. Мы с ней много работаем в Литве тандемом — я делаю декорации, а тетя занимается костюмами. Их младший брат, мой дядя, Йокубас Яцовскис — график-дизайнер. В подростковом возрасте у меня даже вопроса не было, кем я стану. Это было само собой разумеющимся, что я поступлю в Художественную академию. Другие варианты даже не обсуждались. В итоге я поступил на сценографию, во время учебы оформил несколько спектаклей, успешной была моя дипломная работа для Литовского национального театра оперы и балета — я оформил балет "Медея". Однако потом я оказался невостребованным. Были страшные паузы, меня никто не звал, у меня не было работы, и я вообще не понимал, чем буду заниматься в жизни. Но, слава богу, в определенный момент лед тронулся.
- Отец вам как-то помог в этом? — Не буду скрывать — да. Папа меня брал на работы по костюмам к спектаклям Римаса Туминаса. Академию я закончил в 1996 году, а в 1998-м нарисовал костюмы к спектаклю "Царь Эдип". Отец делал для этого спектакля декорации. Потом мы работали вместе над спектаклями "Играем… Шиллера!" в театре "Современник", "Ревизор" — в театре Вахтангова, "Ромео и Джульетта" — во Вроцлавском театре Wspolczesny. Так что в этом смысле отец мне помогал, я этого не скрываю, и мне за это абсолютно не стыдно. А потом у меня все начало складываться и я уже давно работаю самостоятельно. В прошлом году, когда Туминас и отец готовили спектакль "Царь Эдип" в Греции и меня снова приглашали рисовать костюмы, пришлось даже отказаться. Сказал, что если возьмусь, то просто умру от переработки — совсем не было сил.
- Премьерные показы спектакля "Бешеные деньги" скоро закончатся. Уже знаете, чем займетесь дальше? — Да, 20 апреля я возвращаюсь в Вильнюс и сразу же делаю макет к балету по "Процессу" Кафки для Литовского национального театра оперы и балета. Премьера назначена на осень этого года. Следующий проект — "Ревизор" в Национальном академическом театре имени Янки Купалы в Минске. С Николаем Пинигиным (худрук театра — Sputnik) это уже вторая наша совместная работа. Мы несколько лет назад сделали "Чайку". Сейчас с режиссером Павлом Сафоновым нас пригласили сделать в Театре "Ленком" "Кабалу Святош" Михаила Булгакова. Причем поставили очень жесткие сроки — в середине июля уже нужно что-то показать Марку Захарову, а премьера намечена на сентябрь. Это сложнейший материал, а времени у меня вообще нет. Актеры уже репетируют, начались читки. Но я очень хочу попробовать и, надеюсь, все у меня получится.
Приятный променад после репетиции по некогда родной и дорогой мне улице 😊... #ActorsLife #Арбат #АлександрМакаршин @ Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова
18 мая в Тель-Авиве откроется Международный фестиваль «Гешер», который в этом году проходит при поддержке Министерства культуры РФ и Российской Национальной театральной Премии и фестиваля «Золотая маска». Один из спектаклей, который смогут увидеть израильские театралы - «Царь Эдип» театра имени Вахтангова в постановке Римаса Туминанса Римас Туминас - приверженец психологического репертуарного театра, продолжатель вахтанговских традиций. А вахтанговские традиции, как отметил в одном из интервью ведущий актер театра Евгений Князев, это поступать наперекор, иронизировать сквозь слезы, смех и даже смерть; это быть страстным, одним штрихом создать образ и в следующее мгновение его разрушить, небрежно стряхнуть с языка остроту, заплакать сухими глазами и засмеяться уголками глаз, смешать эксцентрику с психологизмом, раздуть из мухи слона и так же небрежно его не приметить. Фирменный стиль Туминаса – талант. В каждом спектакле он придумывает целый мир, поэтому постановки театра – всегда яркие, талантливые и непохожие друг на друга. Российским театральным критикам казалось, что сложно поставить что-то лучше «Евгения Онегина», но вот появился «Царь Эдип», и оказалось, что можно. И если «Онегин» - драма: бытовая, блестящая, глубокая, остроумная, то «Эдип» - трагедия: космическая, отчаянная, с комом в горле. Виктор Добронравов в роли Эдипа, по мнению критиков, своей игрой оставляет одно из самых сильных впечатлений спектакля. Талантливый артист продемонстрировал не только высочайший уровень актерского мастерства, но и способность глубочайшей психологической проработки роли, он сумел сыграть процесс духовного развития своего героя. «Я играю человека, а не царя. Поверьте, Римас Туминас удивится, если вы попытаетесь уточнить у него, когда происходит действие и какого правителя он имеет в виду. Страсти человеческие бессмертны, они - навсегда. Только так можно сегодня исполнять классику. Ошибка моего героя в том, что он приравнял себя к богам, узурпировав власть. Но мир его переворачивается - он наказывает себя слепотой и в тот же момент прозревает, обрекая себя на изгнание. Такой вот парадокс», - рассказал в интервью газете «Культура» Виктор Добронравов. Потрясает игра Людмилы Максаковой. Ее мир рушится, с неистребимым женским желанием уберечь близких, принять боль на себя, она пытается спасти семью от позора, остановить мужа-сына в его желании докопаться до истины. «Это лучший спектакль Римаса», - считает актриса, - «потому что он - об осмыслении человеком своего присутствия в этом мире: ради чего он сюда пришел. Вы спрашиваете, что делать человеку, если его судьба предопределена? Ответ несложный: не убивать, не грешить, не возноситься в своих амбициях. Самая важная лично для меня мысль в этом спектакле - возмездие». Музыку к спектаклю написал постоянный соавтор Туминаса композитор Фаустас Латенас. Как и в других спектаклях, в «Царе Эдипе» она - полноправный участник действия, музыка и действие дышат в унисон. Тревожная, страшная, нежная, щемящая. В ней одинаково слышны трагический ужас и томительная меланхолия. Второй постоянный соавтор режиссера, сценограф Адомас Яцовскис, распахнул сцену и погрузил ее во тьму. По центру - образ богатства и славы: колесо Фортуны в виде огромной трубы-цилиндра, чье движение беспощадно. Когда из ее отверстий валит пар, кажется, театр заполняется адским дыханием. Труба возносит людей на вершины, и она же их забирает, проходясь по телам, как катком. «Царь Эдип» - совместный проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции в Афинах, отрывает зрителям новый взгляд на одно из самых известных произведений Софокла. По словам Стафис Ливатинос - руководителя Национального театра Греции, «Эдип» - Библия человеческого познания на земле, такая огромная реалистическая аллегория. Спектакль задуман мощно и грандиозно, он бескомпромиссен и при этом лиричен, а игра Людмилы Максаковой, Виктора Добронравова, Евгения Князева и других вахтанговских актеров превратили его в настоящий театральный праздник, стать частью которого израильские зрители смогут 18, 19 и 20 мая. В рамках фестиваля, который продлится до 6 июня, впервые будут представлены не только лучшие спектакли российских театров («Царь Эдип» и «Гамлет | Коллаж» театра Наций), но и оригинальные израильские постановки, спектакли для детей, уличные представления, мастер-классы, лекции и творческие встречи с ведущими деятелями искусства.
http://tass.ru/kultura/4218736 28.4.2017 Спектакль "Евгений Онегин" Вахтанговского театра продолжит мировой тур в Венгрии Спектакль имеет несколько составов исполнителей, в числе которых Сергей Маковецкий, Алексей Гуськов, Владимир Симонов, Артур Иванов, Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Ирина Купченко и другие
МОСКВА, 28 апреля. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Спектакль "Евгений Онегин" Московского академического театра имени Вахтангова 28 апреля впервые отправился в Венгрию. Сценическую версию пушкинского романа в стихах в постановке Римаса Туминаса покажут 29 апреля в Будапеште в рамках IV Международного театрального фестиваля, носящего имя Имре Мадача (1823 -1864) - венгерского поэта, философа и драматурга, сообщил ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. Он напомнил, что "Евгений Онегин" имеет несколько составов исполнителей, в числе которых Сергей Маковецкий, Алексей Гуськов, Владимир Симонов, Артур Иванов, Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Евгения Крегжде, Ольга Лерман, Олег Макаров, Василий Симонов, Юрий Шлыков, Алексей Кузнецов, Елена Мельникова, Мария Бердинских и многие другие. "На гастроли в Венгрию выехала группа порядка 60 человек, включая участников спектакля, членов постановочной группы и администрации театра", - уточил Крок. Он подчеркнул, что "Евгений Онегин" - очень востребованный спектакль и постоянно колесит по свету. "Для этой постановки у нас даже есть два комплекта декораций, костюмов и реквизита. Пока один комплект путешествует, другой находится в Москве", - пояснил Крок. Директор театра отметил, что сценическая история "Евгения Онегина" началась с премьеры, состоявшейся 13 февраля 2013 года, и продолжается по сей день. За время своего существования спектакль и его создатели собрали целую коллекцию наград, среди которых "Хрустальная Турандот" и театральная премия газеты "Московский комсомолец", премия зрительских симпатий "Звезда театрала" и "Гвоздь сезона", приз дирекции фестиваля "Балтийский дом" и, наконец, национальная театральная премия "Золотая маска".
Мировой тур "Онегина" Недаром именно вахтанговскому "Онегину" выпала почетная миссия - совершить мировой тур, который стартовал 13 ноября 2013 года в Вильнюсе. Затем спектакль сыграли в Санкт-Петербурге на международном фестивале "Балтийский дом". "Онегина" видели также в Красноярске, Улан-Удэ, других российских городах. А среди зарубежных городов он побывал в Риге, Таллине, Тель-Авиве, Париже, Нью-Йорке, Бостоне, Торонто, Лондоне, Тбилиси, Берлине, Майнце. Прошлым летом его с успехом показали в Италии на Международном фестивале искусств в городе Сполето. Теперь "Онегина" из Вахтанговского театра будут принимать в Венгрии на Международном театральном фестивале имени Имре Мадача. Смотр проходит с 12 по 30 апреля. Его программа включила 19 постановок из 12 стран. Что касается следующего маршрута мирового тура вахтанговского "Онегина", то он уже известен. "В октябре наш пушкинский спектакль отправится в Пекин, договор о гастролях уже подписан", - заключил Кирилл Крок.
https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&fref=nf&pnref=story 30 апреля 2017 В Венгерском Национальном театре прошел показ вахтанговского "Евгения Онегина" Художественный руководитель театра Аттила Виднянский подарил московской труппе миниатюру, воссоздающую здание Венгерского Национального театра
БУДАПЕШТ, 30 апреля. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Историческим событием в культурной жизни Венгрии назвали показ спектакля "Евгений Онегин" Московского академического театра имени Вахтангова, состоявшийся в минувшую субботу в Будапеште в рамках IV Международного театрального фестиваля имени Имре Мадача. Такую высокую оценку сценической версии пушкинского романа в стихах в постановке Римаса Туминаса дал художественный руководитель форума Аттила Виднянский. В подтверждение своих слов он подарил московской труппе художественную миниатюру, воссоздающую здание Венгерского Национального театра, которым также руководит Аттила Виднянский и где прошло выступление вахтанговцев.
"Евгения Онегина" сыграли один раз. Роли в спектакле исполняли Сергей Маковецкий, Артур Иванов, Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Ольга Лерман, Мария Волкова, Олег Макаров, Василий Симонов, Юрий Шлыков, Алексей Кузнецов, Елена Мельникова, Мария Бердинских и многие другие. Финальная овация продолжалась около 10 минут, занавес раздвигался трижды, а публика аплодировала стоя.
"В Венгрии так аплодируют только оперетте", - сказал один из зрителей, принявших участие в обсуждении "Евгения Онегина", состоявшемся после показа спектакля. Такая форма общения с публикой входит в программу фестиваля. И хотя время близилось к полуночи, встреча со зрителями также собрала полный зал. Артисты, отыгравшие спектакль продолжительностью более трех с половиной часов, ответили на все вопросы зрителей. В качестве переводчика выступил Аттила Виднянский. "Для нас огромная честь, что вы приехали к нам на фестиваль", - сказал, обращаясь к вахтанговцам, Виднянский. "Уверен, - продолжил он, - что вы вписали свое имя в историю венгерского театра. Так живо, восторженно, эмоционально венгерская публика редко реагирует на спектакли". "Вам это удалось", - резюмировал худрук фестиваля и преподнес на память московским артистам художественную миниатюру, воссоздающую здание Венгерского Национального театра, где прошло их выступление.
Мировой тур "Онегина"
"В Венгрии состоялось 178-е по счету представление нашего "Онегина", - сказал ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. Он напомнил, что премьера спектакля прошла 13 февраля 2013 года. С тех пор "Онегин" и его создатели собрали целую коллекцию наград, среди которых "Хрустальная Турандот" и театральная премия газеты "Московский комсомолец", премия зрительских симпатий "Звезда театрала" и "Гвоздь сезона", приз дирекции фестиваля "Балтийский дом" и, наконец, национальная театральная премия "Золотая маска". Недаром именно вахтанговскому "Онегину" выпала почетная миссия совершить мировой тур, который стартовал 13 ноября 2013 года в Вильнюсе. Затем спектакль сыграли в Санкт-Петербурге на международном фестивале "Балтийский дом". "Онегина" видели также в Красноярске, Улан-Удэ, других российских городах, он побывал в Риге, Таллине, Тель-Авиве, Париже, Нью-Йорке, Бостоне, Торонто, Лондоне, Тбилиси, Берлине, Майнце.
Прошлым летом его с успехом показали в Италии на Международном фестивале искусств в городе Сполето. Теперь "Онегина" из Вахтанговского театра восторженно принимали в Венгрии на Международном театральном фестивале имени Имре Мадача. Смотр проходит с 12 по 30 апреля. Его программа включила 19 постановок из 12 стран. Дальнейший маршрут мирового тура вахтанговского "Онегина" уже известен. "В октябре наш пушкинский спектакль отправится в Китай, договор о гастролях уже подписан", - заключил Кирилл Крок.
http://www.teatral-online.ru/news/18291/ «За время спектакля ни одного Ленского не пострадало» Русский театр за рубежом 1 Мая 2017 17:26 Виктор Борзенко, Будапешт
«Объяснить, как рождался наш «Евгений Онегин», невозможно, – сказал Сергей Маковецкий на встрече с венгерскими зрителями. – Если бы это было так просто, то вокруг ставились бы сплошь гениальные спектакли. А этого, увы, не происходит».
«Евгений Онегин» Вахтанговского театра принял участие в Международном театральном фестивале имени Имре Мадача (MITEM), который завершился 30 апреля в Национальном театре Венгрии. Художественный руководитель форума, режиссер Аттила Виднянский говорит, что четыре года назад он создавал фестиваль с одной единственной целью – познакомить венгров с лучшими постановками других стран, «представить многообразие мирового театра».
За 19 дней фестиваля в Будапеште сыграли 23 спектакля из Италии и Дании, Македонии и Румынии, Латвии и Литвы, Норвегии и Польши. От Россию в эту палитру вошли три постановки: «Преступление и наказание» Александринского театра (см. репортаж «Театрала»), «Ашик Кериб» Альметьевского татарского драматического театра, «Фро» 9-й студии МХТ («Июльансамбль») и «Евгений Онегин» Театра им. Вахтангова.
Мировое турне спектакля Римаса Туминаса началось, напомним, в ноябре 2013 года на гастролях в Вильнюсе. С тех пор «Евгений Онегин» объехал множество стран. В 2015 году, например, «Линкольн-фестиваль», всегда демонстрирующий исключительно американские премьеры, специально изменил программу ради того, чтобы показать этот спектакль Нью-Йорку.
На гастролях в Будапеште Василий Симонов, играющий Ленского, сообщил своим коллегам, что, по его подсчетам, это уже 178-й показ спектакля. И цифра оказалась верной. Виктор Добронравов (молодой Онегин) дополняет: – За все это время ни одного Ленского не пострадало.
Вообще «Евгений Онегин» Туминаса на редкость органичное произведение и сейчас, на пятом году своей сценической жизни, его трудно сравнивать с тем, что видели зрители в дни премьеры. У художников-передвижников была традиция: написанная картина демонстрировалась публике не сразу – требовалось время на то, чтобы застывшие краски, вступили в реакцию, напитав собой полотно. Менялась насыщенность, появлялся воздух и глубина.
– Этот спектакль надо открывать особым ключом, как сложную музыкальную шкатулку, – говорит «Театралу» Алексей Кузнецов, бессменно играющий роль главы семейства Лариных. – Вы говорите, что в постановке проступили новые акценты, «изменились реакции»? Я бы сказал проще: артисты подросли в своих ролях, поскольку лучше усвоили замысел Римаса.
Зал Национального театра Венгрии напоминает университетскую аудиторию: кресла расположены амфитеатром, ряды возвышаются друг над другом: отличная видимость отовсюду. Спектакль играли на русском, но каждый желающий мог воспользоваться наушниками, где транслировался перевод. Через двадцать минут после начала спектакля стало понятно, что в зале много русских. А по окончании действия (на брифинге, проходившем в фойе) Аттила Виднянский отметил: – У нас в Венгрии аплодисменты посреди действия раздаются только в оперетте и балете. И вдруг «Евгений Онегин» нарушил эту традицию.
– Сегодня зритель был очень открыт, – продолжил Сергей Маковецкий. – Сколько мы играем этот спектакль, а реакции всегда разные. Замечательно принимали нас в Лондоне. В Тбилиси вообще сумасшествие было: такое ощущение, что темперамент спектакля совпал с их темпераментом.
– А какой прием был в Америке, – дополнила Людмила Максакова, заслужив этой фразой смех и аплодисменты. В Венгрии действительно на редкость доброжелательный зритель.
На брифинге, где собрались не только рядовые зрители, но и местные журналисты, звучало множество вопросов. На них отвечал Сергей Маковецкий:
– В прошлом году Греческий национальный театр привозил в Будапешт «Иллиаду», и режиссер говорил, что на этот спектакль в Афинах трудно зазвать молодежь, поскольку у них «Иллиада» входит в школьную программу. А в России «Евгения Онегина» тоже изучают в школе. Не было риска, что он не привлечет к себе должного внимания? – Когда Римас Владимирович предложил нам эту постановку, мы были удивлены. Как ставить «Онегина»? Как играть? Мы знаем оперу Чайковского, которая прекрасно соответствует пушкинскому стилю, но как передать пушкинское произведение в драматическом театре? Какой будет язык?
И все же мы стали читать замечательные стихи Пушкина, и… постепенно складывались образы, постепенно формировалась идея. Спектакль рождался совместными усилиями. А когда художник придумал декорацию (зазеркалье), композитор написал музыку, нам роздали партитуры (не роли, а партитуры), а Римас включил последнюю скорость – тогда всё вдруг заиграло, родился прекрасный спектакль, в котором много поэтических образов.
– Как понимать композицию спектакля? У вас на сцене два Онегина – один в возрасте, другой – молодой. Сразу чувствуется разрыв времени. Скажите прямо: эту историю надо смотреть глазами пожилого Онегина? – Вы вольны смотреть ее, как считаете нужным. А два Онегина – это была подсказка Пушкина. Как идеально сыграно разорванное письмо – единственное, которое получил человек за свою жизнь. И поэтому зона действия моего Онегина в углу сцены, возле этого разорванного письма. Называйте это фантазией, называйте воспоминанием – как угодно. Жизнь прошла, но когда мы начинаем ярко что-то вспоминать, нам кажется, что это сейчас происходит. Мы можем даже услышать запах, который был когда-то. Хотя у моего персонажа все давно позади.
– В антракте зрительница говорила, что увидела на сцене совсем не тех Онегина и Татьяну, о которых сложилось у нее представление в школе… – Человеку, который не увидел тех Онегиных и Татьян, которых он себе представлял, можно сказать только одно: ничего страшного. Он к своему видению, надеюсь, добавил новое. Его собственное видение станет богаче, отчего он только выиграет.
– Не мешала ли работе над поэтическим текстом опера Чайковского? – Когда шли репетиции, я сошел с ума. Читаю Пушкина и не могу найти слова Ленского: «Я люблю вас, Ольга». Думаю: неужели в томике Пушкина сократили? Перелистываю поэму и не вижу этих слов. Подошел к Людмиле Васильевне Максаковой, говорю: мол, дожили до того, что Пушкина сокращают. Но она объяснила, что фразу: «Я люблю вас, Ольга», - добавил в либретто Модест Чайковский, брат великого композитора.
– Согласны ли вы с маркировкой «16+»? И в каком возрасте надо изучать «Евгения Онегина»? – У нас в Москве зрители приходят на этот спектакль с детьми-подростками. И никто их, конечно, не выгоняет. Есть поклонники спектакля, которым 13-14 лет, и они смотрят его постоянно. Как принимают его подростки, – надо спросить, конечно, у них. Но мне кажется, для каждого возраста – свой «Онегин». И в 16 лет о любви ты знаешь чуть больше.
На одну часть лирики - две части юмора, на одну часть правды - две части чудес, очень точно выдержан рецепт лирической комедии, правильная пропорция один-к-двум, «золотое сечение». Театральная маска закрывает две трети лица актера.
Главная ответственная за лирику – старая дева, главная героиня пьесы "Пока она умирала" (Ольга Тумайкина). В последние несколько сезонов актриса явно поймала кураж, женское естество и актёрское мастерство соединились, сердце раскрылось, цепь замкнулось, лампочка загорелась, дает яркий свет и тепло. Зритель сразу чувствует сердечное тепло и раскрывается в ответ, летит на этот свет, на проявление женственности. Фарсовые ситуации совсем не помеха для таких проявлений, актриса выходит на авансцену, берет все внимание на себя … и вот стою я перед вами, простая русская баба интеллигентная женщина. Одинокая. С мамой и с собранием сочинений Диккенса. С мечтами о принце и о дочке.
Главная ответственная за юмор – старушка-мама (Владимир Этуш). Пьеса комедийная, спектакль ансамблевый, комические реплики розданы всем персонажам и все роли прозвучали. Но остальные актеры просто играют, а Владимир Абрамович играет играющего, а это двойное удовольствие для зрителя. И дополнительный кураж для актера – и глаз, что называется, горит, и голос звучит и полная власть над залом, который пришел на Этуша и получил Этуша. Лицо и голос знакомые и любимые с детства. И это живое лицо и живой голос, никаких скидок на возраст. Не надо бегать по сцене, хлопотать лицом, форсировать голос. Вот сижу я перед вами, старейший актер русского театра, и мне достаточно приподнять бровь и вы смотрите не отрываясь, мне достаточно произнести слово и замолчать и в паузе (в моей паузе) по залу (по моему залу) прокатиться ответная смеховая волна. А мой женский парик это как красный шарик на носу клоуна, яркая сигнальная лампочка - опознавательный знак театральной игры. Настоящий мастер-класс. Настоящий бенефис, возрождение старинной театральной традиции. В театре Вахтангова есть юбилейная «Пристань», есть театральное кафе, а теперь вот и бенефис.
Очень точная отсылка к Диккенсу в начале первой и в начале второй части пьесы это отсылка к добрым святочным чудесам, и она отыграна комически в сцене благословения. Старинная водевильная основа спектакля и от Диккенса и от наших новогодних комедий в кино и театре (от «Карнавальной ночи» до «С Наступающим»). От водевильной традиции финальная песенка, а включение старинной французской детской песенки в исполнении Мирей Матье это маленький подарок бенефицианту.
Сценография подробно воспроизводит «арбатский» семейный уют – замкнутый контур комнаты, воображение зрителя достраивает четвертую стену и комната становится круглой - с круглым столом в центре, с большим абажуром и картинами на стенах. Старомодный поворотный круг подчеркивает центральную симметрию спектакля-бенефиса, все вертится вокруг неподвижно сидящего в кресле у стола главного актера, главной точки притяжения для зрительного зала. Когда в какой то момент актера на месте не оказывается, это вызывает дополнительный комический, эксцентричный эффект – центр исчезает на минутку, но потом сразу восстанавливается. По контрасту с комнатой в центре лестничная клетка на авансцене – разомкнутая в левую кулису, темная, грязная, скользкая. Неуютный внешний мир. Такой же контраст к населяющим комнату коренным москвичкам вносит в спектакль появляющаяся во второй части продавщица из понаехавших (Екатерина Симонова) бойкая, языкатая. И тоже одинокая. Роль самая фарсовая, но и здесь есть момент истины, место для прямого выхода лирики. То же можно сказать о главном мужском персонаже, которого играет Евгений Князев. За всеми комическими нелепостями, неправдоподобными возвращениями скрывается вполне правдоподобное притяжение к уютной комнате, к семье собравшейся под абажуром.
Театр это то, что происходит между сценой и зрительным залом. Хорошая режиссура организует не только происходящее на сцене, но и реакции зрителей. Хороший актер не только играет на сцене, но и объединяет зрителей. Оба полюса важны и в данном случае возникло полное совпадение, когда каждая реплика прозвучала и каждая пауза на своем месте была наполнена ответной реакцией зала. Посчастливилось оказаться в таком зале на таком спектакле, на три часа забыть себя и раствориться в публике, раствориться в счастливой взаимной любви публики и бенефицианта.
Спасибо театру, спасибо бенефицианту (и отдельное спасибо пригласившим).
Дорогие друзья! Мы рады сообщить, что в вконтакте появилось официальное сообщество, посвященное творчеству российской актрисы театра и кино - Ольги Тумайкиной. В котором можно найти актуальную афишу ее спектаклей, ознакомиться с фильмографией, списком театральных работ и многое другое. Многие разделы будут пополняться в ближайшее время. Добро пожаловать - https://vk.com/olga_tumaykina
Принимаем наших английских гостей продюсер театра Барбикан, маркетинг директор Бен, пиар директор Бриджит и технический директор Саймон. Мы уже сейчас готовимся к гастролям в Лондон с спектаклем "Улыбнись нам господи" в феврале 2018 года.
Свободный воскресный вечер, даже странно себя ощущать дома. Мне написала моя хорошая знакомая из далекого, но любимого города Улан-Удэ, спрашивает, как у Вас дела, что нового,когда завершаете сезон? Я написал ей: " Все хорошо, репетируем новый спектакль на Новой сцене, сдача в конце мая. С понедельника начинаем репетиции Ричарда. Успеть нужно до конца сезона съездить на гастроли: в Израиль (Царь Эдип),в Питер (Гроза и Мнимый больной), Воронеж (Царь Эдип), в США и Канада (Дядя Ваня),Италия (Царь Эдип). Очень активно идет ремонт Симоновской сцены, уже закупаем оборудование и мебель. Собираемся в сентябре торжественно открыть ее,готовим три премьеры на эту площадку. Хотим обязательно летом сделать капитальный ремонт фасада с архитектурной подсветкой нашего исторического здания по Арбату,26 Вот как-то так...
http://tass.ru/kultura/4257531 17.5.2017 "Царь Эдип" Театра Вахтангова откроет Международный фестиваль "Гешер" в Тель-Авиве Спектакль является совместным проектом Московского академического театра имени Евгения Вахтангова с Национальным театром Греции
МОСКВА, 17 мая. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Спектакль по трагедии Софокла "Царь Эдип" из репертуара Московского академического театра имени Евгения Вахтангова откроет 18 мая Международный фестиваль "Гешер" в Тель-Авиве. 17 мая участники совместной российско-греческой постановки, осуществленной художественным руководителем вахтанговцев Римасом Туминасом, вылетели в столицу Израиля, сообщил ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. "В общей сложности в Тель-Авив отправилась группа из 43 человек, в числе которых 36 сотрудников Вахтанговского театра и семь артистов Национального театра Греции, занятых в спектакле", - уточнил Крок. Он подчеркнул, что "Царь Эдип" - совместный проект с Национальным театром Греции. Артисты, занятые в спектакле, играют на своих языках: русские - на русском, греки - на греческом. Из вахтанговцев в постановке задействованы Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Евгений Князев, Эльдар Трамов, Евгений Косырев, Артур Иванов, Екатерина Симонова, Максим Севриновский, Олег Форостенко, Рубен Симонов, Валерий Ушаков и другие. В качестве традиционного для древнегреческой драмы хора выступают артисты Национального театра Греции, отметил директор Вахтанговского театра. Он напомнил, что мировая премьера "Царя Эдипа" с огромным успехом прошла в июле 2016 года в древнейшем действующем амфитеатре Греции - Эпидавре. Затем спектакль показали в Афинах. Московская премьера состоялась в ноябре прошлого года и была приурочена к 95-летию Вахтанговского театра.
"Царь Эдип" был показан на V Международном культурном форуме в Санкт-Петербурге и теперь приглашен открыть ХI Международный фестиваль "Гешер" в Тель-Авиве", - сказал Крок.
"Гешер" означает "мост"
Международный фестиваль "Гешер", который пройдет с 18 мая по 3 июня, представит зрителям лучшие спектакли российских театров и оригинальные израильские постановки, сообщили ТАСС организаторы смотра. "Гешер" в переводе с иврита означает "мост", - пояснил собеседник агентства, добавив, что программа форума строится по принципу моста культур. Что касается российских спектаклей, то их показ проводится при поддержке Российской национальной театральной премии и фестиваля "Золотая маска" и Министерства культуры РФ. Эта традиция зародилась в 2011 году и успешно продолжается, проинформировали устроители "Гешера". На сей раз честь открыть фестиваль предоставлена "Царю Эдипу" Театра имени Вахтангова. Завершит форум также спектакль из России - "Гамлет/Коллаж" Театра наций. Это постановка канадского режиссера Робера Лепажа с участием одного из ведущих российских актеров Евгения Миронова, который играет всех персонажей трагедии Шекспира. В оргкомитете форума процитировали приветствие министра культуры РФ Владимира Мединского, в котором, в частности, отмечается, что "активное сотрудничество фестивалей "Золотая маска" и "Гешер" играет важнейшую роль в дальнейшем развитии культурного диалога между Россией и Израилем". Со своей стороны, мэр Тель-Авива-Яффо Рон Хульдан также высоко оценил значение творческих контактов двух стран. "Международный фестиваль "Гешер" и "Золотая маска" - культурная акция, объединяющая наши города и страны, - говорится в послании. - Мы с нетерпением ждем спектаклей, представляющих лучшие традиции русского театра, который пользуется широким признанием во всем мире. Тель-Авив выражает свою признательность за особый вклад в укрепление культурных связей наших городов".
Какие же прекрасные партнеры и актеры были у меня в фильме "Деревенщина"!!!!Э.Романов,В.Васильева,Е.Редько и Анечка Михайловская!!!!👍👍🌺💐Спасибо режиссеру Владимиру Устюгову!
Спасибо любимому театру за необыкновенно красивое путешествие в мир легендарной Марлен Дитрих. Впервые посмотрела спектакль без слов - "Берег женщин". Песенно-пластическая композиция в постановке литовского хореографа Анжелики Холиной. Снова на Вахтанговской сцене. Еще в 2008 году многие добрые знакомые рекомендовали мне непременно это увидеть. Не скрою, что шла, не зная, насколько язык танца будет мне доступен. Но чувства не обмануть! Эмоции, выражаемые посредством только мимики и движения, действительно сильнее речи. Учитывая, что исполнители - драматические актеры, которые раскрываются здесь совершенно по-новому. Зрелище фантастически АТМОСФЕРНО! Выделяется красотой сценографии, костюмами героинь и, конечно, особой музыкой! Каждый танец - спектакль в спектакле! Глубоко впечатлена увиденным! Еще раз огромное спасибо! Радуюсь возвращению замечательной постановки в репертуар. Успеха! Аншлагов! Благодарю от души Марина Есипенко и Дмитрий Злобин - чудесный дуэт; Евгения Крегжде, Мария Бердинских, Мария Волкова, Ksenia Kubasova - пронзительно очень! Спасибо Вам!
Завтра в Тель-Авиве стартует Международный фестиваль «Гешер», который тесно сотрудничает с фестивалем «Золотая Маска». В программе - лучшие российские и израильские постановки. Откроет фестиваль московский Театр имени Вахтангова постановкой по трагедии Софокла «Царь Эдип». Это совместный проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции. Трагедию Софокла сначала показали в древнем амфитеатре, Эпидавра и в Афинах. Московская публика увидела постановку Римаса Туминаса в прошлом году. В спектакле задействованы вахтанговцы и их греческие коллеги. Каждый играет на своем языке. Театр Вахтангова представляют 11 артистов, в числе которых - исполнитель заглавной роли Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Евгений Князев и другие звезды театра. По задумке Римаса Туминаса, в спектакле основной упор сделан на нюансы и метафоры, а их в постановке немало.
18 мая в Тель-Авиве стартовал Международный фестиваль Гешер, при поддержке Российской Национальной Премии и Фестиваля «Золотая Маска», Министерства культуры Российской федерации и Mints Family Charitable Foundation.
Первым спектаклем который увидели зрители, стал "Царь Эдип" театра им. Вахтангова в постановке режиссера Римаса Туминаса совместно с Национальным театром Греции. В спектакле играют Людмила Максакова, Виктор Добронравов, Евгений Князев и другие ведущие актеры театра.
«Гешер» в переводе с иврита означает «мост». Именно так называется театральный фестиваль, который в четверг вечером открылся в Яффо, историческом квартале Тель-Авива, в театре с тем же названием. Гешер — одиннадцатый по счету — начался с «Царя Эдипа», совместной постановки театра им. Вахтангова и Национального театра Греции (Афины). Показ лучших российских спектаклей проходит в рамках российской национальной премии «Золотая маска» при поддержке Министерства культуры РФ.
В Яффо на площади перед театром — толпа, где русский язык мешается с ивритом. Как для соотечественников, которых в Израиле очень много, так и израильтян Вахтанговский — это бренд, на него охотно идут. К тому же это его четвертый приезд в Тель-Авив.
— Все спектакли, что шли у нас, сделаны Римасом Туминасом, который на сегодня является выдающимся режиссером не только в Литве и России, но в мировом масштабе, — подчеркнул накануне на пресс-конференции художественный лидер «Гешера» Евгений Арье, сам большой мастер.
Театральный мир очень тесен, что и доказывает цепочка, которую выстраивает Арье. «Эдип» — совместный проект Вахтанговского с Национальным театром Греции, которым сейчас руководит Стафис Левафинос, а тот когда-то был студентом последнего выпуска Арье в ГИТИСе и успешно как артист играл в Москве в культовом спектакле мастера «Розенкранц и Гильденстерн мертвы».
Погода в Тель-Авиве, не в пример московской, нежная: +26 с легким ветерком, температура воды соответствующая. Публика перед спектаклем слушает на улице музыку в исполнении квартета музыкантов и попивает национальный греческий напиток, приготовленный на основе водки и аниса — его здесь разливают перед входом в театр.
Великолепные декорации Адомаса Яцовскиса плыли в Израиль 45 суток морем, а костюмы по воде отправить не рискнули — привезли в девяти больших чемоданах, чтобы уже через 10 дней сыграть «Эдипа» в Москве.
За кулисами «Гешера» тесновато в его узких коридорах: здесь 36 вахтанговцев (артисты и цеховики), семь хористов из Афин. Надо сказать, что театр «Гешер» в своей далекой прежней жизни был обычным кинотеатром, поэтому здесь большой уютный зал на 850 мест, а остальные помещения приспособились к нему как могли: гримерки — под сценой, администрация — над залом, в фойе тоже не особо разгуляешься. Остается удивляться, как в таких стесненных условиях «Гешер» выпускает по 5-6 премьер в год, много ездит на гастроли (ближайшие — Платоновский фестиваль в Воронеже, Китай), играет спектакли в других городах, плюс фестиваль. Основанный Евгением Арье четверть века назад с группой московских артистов и учеников, «Гешер», без преувеличения можно сказать, стал гордостью Израиля.
— В этом году фестиваль все-таки другой, отличается от предыдущих масштабом — рассказывает мне гендиректор театра Елена Крейндлина. — Кроме лучших российских спектаклей у нас на этот раз много совместных работ с разными израильскими театрами. А в мае будущего года в Яффо, этом уникальном квартале Тель-Авива, мы хотим сделать фестиваль, который, я надеюсь, станет новым израильским Авиньоном.
За кулисами я наблюдаю интересную картину: четверо греков в черно-белых костюмах и черных же шляпах (они солисты хора), выстроившись, поколачивают друг друга по спинам кулаками и издают протяжные звуки. — Зачем это? — спрашиваю. — Так надо обязательно делать перед каждым спектаклем, чтобы голос зазвучал, — объясняет мне Янус, молодой артист, он неплохо говорит по-русски. — Еще есть такое упражнение для голоса: человек ложится на пол, вдыхает носом воздух и выдыхает, когда ему нажимают на спине здесь, потом здесь и почти у поясницы. Янус демонстрирует упражнение для звукоусовершенствования на моей спине. Пробую подать голос. «Учитель» сердится: неправильно набираешь воздух, говорит, не ртом, а через нос.
Мимо проходит с совершенно отрешенным лицом, весь в белом, Виктор Добронравов: он уже не успешный молодой актер, выпускающий премьеру за премьерой, а древнегреческий царь, не знающий, какая страшная расплата уготовлена ему провидением за одну жестокую ошибку. Пока же он уверен в себе, силен и любим народом.
Несколько официальных слов произносят возле сцены гендиректор «Золотой маски» Мария Ревякина, директор министерства культуры и спорта Израиля Йоси Шараби и Елена Крейндлина. Спектакль начинается.
— Мы рассматриваем фестиваль «Гешер» прежде всего как культурный, а не коммерческий проект, — говорит Кирилл Крок. — Тель-Авив, пожалуй, единственный город мира, который театр Вахтангова посещает так регулярно. Мы уже привозили сюда «Дядю Ваню», «Евгения Онегина» и «Улыбнись нам господи». Теперь — «Эдипа».
«Царь Эдип» в Тель-Авиве пройдет три раза, но не встретится с «Гамлетом». Спектакль «Гамлет/Коллаж» в постановке великого канадского режиссера Робера Лепажа, с Евгением Мироновым, где артист играет 13 ролей, вслед за вахтанговцами покажет Театр наций, который прежде не был в Израиле. А до 3 июня в рамках «Гешера» с лекцией выступит уникальный искусствовед — почетный президент ГМИИ им. Пушкина Ирина Антонова. Среди израильских же постановок интерес вызывает совместный проект театра «Гешер» и Тель-Авивского музея «Энди Уорхол — поп и арт».
http://www.teatral-online.ru/news/18448/ «И в России, и в Израиле жизнь непростая» Фестивали/ 19 Мая 2017 01:37/ Виктор Борзенко, Тель-Авив | Фото автора и пресс-службы театра/
В четверг, 18 мая спектаклем Римаса Туминаса «Царь Эдип» в Тель-Авиве открылся международный фестиваль «Гешер», программу которого в нынешнем году составляют 39 спектаклей и творческих встреч. Однако российские постановки представлены только «Царем Эдипом» и спектаклем Робера Лепажа «Гамлет | Коллаж» (Театр наций).
За 10 лет, что существует фестиваль «Гешер», Театр им. Вахтангова приезжает сюда в четвертый раз. В прежние годы привозили «Дядю Ваню», «Улыбнись нам, господи» и «Евгения Онегина». На сей раз в программе – премьера нынешнего сезона «Царь Эдип».
– И в России, и в Израиле жизнь непростая, – говорит худрук театра «Гешер» Евгений Арье. – Поэтому то, что мы знаем друг друга, помним друг друга, ездим друг к другу и демонстрируем результаты нашего творчества, – это очень важно. Это не просто развлечение. И я очень рад, что в очередной раз приезжает спектакль Театра Вахтангова в постановке Римаса Туминаса. Мы много общаемся и дружим уже. Это один из выдающихся режиссеров не только на московском, но и на мировом уровне. Говорю нисколько не преувеличивая. Замечательный режиссер. И дай бог, чтобы еще не раз мы увидели его спектакли на сцене нашего театра.
3 тонны декораций и 9 чемоданов костюмов отправили из Москвы 45 суток назад. – Как так получилось, ведь «Царь Эдип» шел в Москве совсем недавно – в конце апреля? – задаю вопрос директору Театра им. Вахтангова Кириллу Кроку. – У нас два комплекта декораций, включая бутафорию. И потому «Царь Эдип» может достаточно мобильно передвигаться по миру, хотя доставка грузов из Москвы в Тель-Авив – вещь действительно непростая. Транспортная компания испытывает определенные риски, поскольку контейнер с декорациями передвигается не только наземным транспортом, но и по воде. Вся логистика – это их зона ответственности (потому и берут с запасом 45 суток), но сбоев еще не случалось.
Программка фестиваля «Гешер» напечатана на четырех языках – русском, английском, иврите и арабском. Русские спектакли демонстрируются с субтитрами на иврите, а публика в зале самая разношерстная: есть и туристы, и бывшие россияне, и коренные израильтяне. Не даром название фестиваля «Гешер» в переводе с иврита – мост. И действительно, когда в финальной сцене спектакля оборачиваешься в зал и в лицах зрителей читаешь сострадание персонажам античной трагедии, – то понимаешь, что общечеловеческие беды не нуждаются в пояснениях и переводах. Для Римаса Туминаса эта мысль стала основополагающей в его художественной программе. Во всяком случае, он любит повторять:
– Все театры сегодня уже воспринимаются как единый театр. Я не ощущаю какого-то разрыва, иного театрального пространства. Оно едино. Боль, любовь, ненависть – всё это мы чувствуем одинаково. Разве у боли есть национальность? Я устал от сравнений. Есть мировой дух театра, нет отдельных школ. Есть единая школа – школа таланта. Вот это я признаю, это от Бога.
Наверное, в такие минуты театр и становится храмом, где все равны перед лицом Вечности (недаром в Израиле есть единственный в мире театр, в котором работают израильтяне и арабы). Помимо российских спектаклей в программе фестиваля представлены израильские постановки (преимущественно театра «Гешер»).
– Привозить спектакли из России это вообще рентабельно для вас? – задаю вопрос продюсеру фестиваля Роману Кветнеру. – Нет, без дополнительной финансовой поддержки ничего бы не вышло. Этот проект удалось осуществить прежде всего благодаря российскому Министерству культуры (в рамках программы «Золотая маска в Израиле»). Частично помогает и израильская сторона. Но все же фестиваль – вещь дорогостоящая (о самоокупаемости можно только мечтать), поэтому мы приглашаем те постановки, которые точно будут востребованы в Тель-Авиве. А уж постановки Римаса Туминаса или Робера Лепажа здесь, разумеется, всегда ждут.
Три вечера подряд в Тель-Авиве Вахтанговский театр играл премьеру нынешнего сезона – спектакль Римаса Туминаса «Царь Эдип». Этой постановкой в Израиле открылся уже десятый по счету театральный фестиваль «Гешер».
Впереди будет много событий, из российских постановок в конце мая и начале июня Театр наций сыграет «Гамлет | Коллаж» (афиши с Евгением Мироновым украшают фасад театра), но с первых же дней стало понятно: вахтанговцы задали планку всему фестивалю.
После спектакля к Евгению Князеву подошла группа зрителей: – Вы нас простите, что мы немного не так аплодировали. – В каком смысле? – переспросил актер. – Мы должны были стоять и рукоплескать вам, но мы не могли. Мы ошарашены тем, что увидели. Чувства переполняют. Это необыкновенная постановка. Спасибо вам, что вы приехали и привезли нам настоящее. Не поделку, не комедию положений, а драму.
Театр «Гешер», где проходит фестиваль, расположен в самом начале района Яффо. Некогда это был античный портовый город. Теперь – район Тель-Авива. Самый древний и, пожалуй, наиболее интересный. Извилистые каменные улочки возвышаются над портом, огибают древний маяк. После прогулки Евгений Князев поделился с «Театралом» впечатлениями:
– Само ощущение приближенности к святому месту многое дает. Я бродил по Яффо. Городу огромное количество лет. Он был основан еще до рождества Христова. А позже стал очень важным пунктом для всех паломников. Именно сюда приплывали они на кораблях, сходили на песчаный берег и каменистую набережную. Я стоял в порту – пытался представить, как это было. Наверняка садились на верблюдов, лошадей и ослов, а самые верующие опускались на колени, чтобы совершить дальнейший путь в Иерусалим – к гробу Господню, чтобы поклониться этим местам. И ты понимаешь, какая это святыня, где ты сейчас находишься.
Старожилы рассказывают, что на месте театра прежде располагалась билетная касса. Транспортная связь отразилась и в его названии: «гешер» в переводе с иврита – мост. Название многозначительное: здесь и связь культур, и нить времен, и международное сотрудничество…
– Конечно, мы счастливы, что уже семь лет наш фестиваль дружит с театром и фестивалем «Гешер», – сказала в день открытия гендиректор «Золотой маски» Мария Ревякина. – И благодаря поддержке министерств культуры обеих стран нам удается привозить на международный фестиваль «Гешер» замечательные российские спектакли. Мы очень рады, что сотрудничество развивается.
Эти слова Мария Ревякина произнесла в зрительном зале перед началом «Царя Эдипа». В последующие дни сарафанное радио добавило рекламы: публика стояла вдоль стен, сидела на ступеньках, а на улице подходила к артистам.
– Я вчера была на вашем спектакле. Спасибо! – сказала девушка Виктору Добронравову, играющему заглавную роль. – И как вам? – К нам часто российские театры приезжают, но такой постановки я еще не видела. До слёз!
Между тем ни одни гастроли не обходятся без риска, технических сложностей или срочных замен. На сей раз «Царь Эдип» – спектакль, который едва разменял второй десяток показов – сопровождался дебютами. На премьере в греческом Эпидавре, а чуть позже – в Москве дочерей царя играли гречанки. Однако их плотная занятость в местных театрах помешала поехать на гастроли в Израиль, и потому Римас Туминас сделал замену. В Тель-Авиве девочек сыграли Татьяна Полосина и Мария Бердинских. Сыграли впервые, без предварительных репетиций в Москве.
– Волнуетесь? – задаю вопрос Марии в день первого спектакля. – Да нет. Роли ведь небольшие. Без слов. Сейчас приедем в театр – порепетируем.
И действительно, актрисы работают быстро: с легкостью проходят свои сцены от начала и до конца. По замыслу сценографа Адомаса Яцовскиса, рок, неизбежность беды, нависшей над Фивами, олицетворяет огромная ржавая труба на заднике сцены. В финале она покатится на зрительный зал, как бы ни пытались дочери Эдипа остановить ее своими хрупкими ручками. И всегда эта сцена производит запоминающийся эффект: пышущая клубами дыма труба зависает в нескольких сантиметрах над партером. А дальше – спускается занавес. Правда, в театре «Гешер» подмостки расположены не на столь большом возвышении, как в Театре Вахтанова (да и размеры сцены немного скромнее), но все равно публика выходит потрясенная.
– Здесь так устроена сцена, что, отыграв, я могу понаблюдать за зрителями в партере, – говорит Евгений Князев, у которого в «Царе Эдипе» роль провидца. – И хочу сказать, что публика, конечно, разная. Одни понимают русский язык, другие смотрят постановку благодаря субтитрам. Но неизбежно происходит одно: общечеловеческая боль объединяет.
Для нас это больше чем спектакль. Миссия. Такое указание и людям, которые пришли сегодня в театр, и нам самим, что надо жить праведно. А праведно это что значит? По заповедям. А заповеди вот отсюда и идут – со святой земли. Накладывает ли это отпечаток на спектакль? Не знаю. Наверное. Потому что каждый спектакль подпитывается человеком. Тобою. Ты сегодня играешь, и эта наполненность твоя будет так или иначе передаваться другим. Мне сегодня, например, не хотелось ни в чем обвинять своего провидца. Просто хотелось сказать царю, что ты заблуждаешься, но если хочешь узнать правду – на, узнай ее. Только она будет слишком жестока для тебя. «Тебя родит и сгубит этот день». Я ему это сказал. А что случится? Вот сейчас мы сидим за кулисами. Действие продолжается без меня. Но я запустил механизм.
Спектакли Театра Вахтангова фестиваль «Гешер» привозит не в первый раз. На «Царя Эдипа» билеты стоили в среднем 300 шекелей (4700 рублей). Почти как в Москве. – Наверное, это очень сложно привозить спектакль и не остаться в минусе? – задаю вопрос генеральному продюсеру «Гешера» Роману Квентеру (уроженец Москвы, в 1987 году он окончил ГИТИС, курс Петра Фоменко).
– Конечно, мы ведь не возим коммерческие проекты. Мы не возим «три стула». А чтобы привезти качественный спектакль, затраты требуются колоссальные, поскольку едет множество человек, значительные суммы уходят на транспортировку декораций. Но и в минусе мы не можем остаться: все-таки мы театр.
– Как же удается в таком случае привозить столь масштабные проекты? – Здесь многое зависит от государства и от директоров театров. Например, наш муниципалитет пообещал, что если и в следующем году у фестиваля будет не меньше 30-ти мероприятий, то тогда он поможет нам деньгами. А в нынешнем году значительную лепту внесло российское Министерство культуры, поддержав проект «Золотая маска в Израиле». Вопрос денег и больше ничего. Не у всех российских театров есть такая возможность. Но все-таки мы стараемся регулярно их приглашать. Театр Маяковского, например, приезжал два раза. Они привозили «На чемоданах» Ханоха Левина и «Цену» Артура Миллера. А потом был «Бердичев» Фридриха Горенштейна и «Русский роман» Марюса Ивашкявичюса. С «Маяковкой» мы вообще сделали обмен: привозили в Москву «Гадибук», а они к нам – «Русский роман». Были спектакли «Мастерской Фоменко». Но всякий раз это новые трудности и за десять лет фестиваля ничего легче не стало.
Театр Вахтангова за последние годы совершил настоящее мировое турне: он часто ездит на гастроли и принимает участие в фестивалях. Вот и 19 мая, когда в Тель-Авиве шел «Царь Эдип», на другом берегу Средиземного моря – на Кипре Юлия Рутберг и Андрей Ильин играли спектакль «Крик лангусты». А по возвращении в Москву – у артистов новый фронт работы.
– Вам легко удается после длительных перелетов настраиваться на рабочий лад? – задаю вопрос Виктору Добронравову. – Наверное, как-то особо просчитывается актерская занятость, чтобы оставалась пара дней для отдыха?
– Нет, не всегда. Например, однажды мы были на гастролях в Грузии с «Онегиным». Утром я завтракал в Тбилиси, а вечером уже играл Отелло в Москве. Так получилось. Это производственная необходимость. Аналогичный случай был и на гастролях в Екатеринбурге. Весь день мы летели, а вечером я играл уже в Москве.
– Это очень тяжело? Перелеты, как известно, изматывают. – Ну да, непросто. Хотя мне чисто по-актерски сложнее в течение дня перестроиться с одной режиссерской стилистики – на другую. Например, так было, когда мы с Юрием Бутусовым репетировали «Бег». Это наш любимый спектакль и он, кстати, очень нравится Римасу Туминасу, но их режиссерский темперамент разный. И, помнится, днем мы репетировали «Бег», а вечером на «Онегине» у всех была паника. Потому что внутренний ритм «Бега» в десять раз быстрее, чем у «Евгения Онегина». Мне казалось, что в сцене с брусничной водой («Скажи, которая Татьяна?») всё сыграл за три секунды. А у меня еще впереди три минуты сценического времени. Что делать? Внешне ты спокоен, но внутри клокочет все. Паника была страшная.
– Но ведь и закалку это дает хорошую? – Да, черта профессии, так и должно быть. Вот и сейчас мы вернемся в Москву, и 28 мая я буду играть Онегина, 29-го – Флоридора в «Мадемуазель Нитуш», а 30 и 31-го – Эдипа. Стилистика везде разная. Но как настроить внутренние актерские струны - зависит только от тебя.
Когда последнее время гуляю по Арбату, то попадаю будто в другой мир... начинаю забывать о проблемах, думаю о хорошем.. и что-то хорошее всегда случается во время таких прогулок.. не было раньше это место в душе, а теперь волшебно.. 🙌😌 #Москва #весна #вечер #прогулка #душевное #театр #Арбат #театрвахтангова #домактера #турандот #наблюдение #огоньки #Moscow #evening #spring #walking #observing #theatre #silence #Arbat #goodmood @ Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова
15 мая в театре им. Вахтангова прошёл спектакль "Евгений Онегин". Режиссёр : Римас Туминас, сценография Адомаса Яцовскиса, музыкальное оформление Фаустаса Латенаса, хореография Анжелики Холиной, художник по свету Майя Шавдатуашвили. Впечатление спектакль произвёл неоднозначное. Во время просмотра я испытала удивление от того, как всё было сделано : от сценографии и декораций, до актёрской игры. Хоть и была наслышана о нём и примерно понимала, чего можно ожидать. Зеркало на заднике сцены отражало людей и их взаимоотношения. Словно являлось отстранённым молчаливым и внимательным свидетелем событий. И ,не будь зрителей в зале, которые , будто через завесу наблюдали за происходящим на сцене, никто никогда и не узнал бы об этой истории .И зеркало бы не проболталось.. Всё сценическое пространство напоминало необъятный танцкласс, что бывает довольно редко, причём все герои появлялись в этом классе, зале, и исчезали из него так стремительно, прямо как в танцевальном порыве, что даже зеркало не успевало их запечатлевать. Но, в том, что они в нём отметились - нет сомнения. Одновременно это комната Татьяны, её духовная келья, где она затворяется от мирской суеты и шума ,и посвящает себя чтению и размышлениям; где пишет заветное письмо к Евгению. В которой каждый уголок прост и символичен. Пространство сцены заполнено декорациями лишь по краям : зеркало на заднике сцены, у левой кулисы чёрные передвижные лавки, у правой кулисы : фортепиано. Как рамка от картины. Середина сцены - это сама картина, полотно которой каждый раз сменяется другими живыми изображениями, а между ними проскальзывает пустота. Зеркало и его отражения кажутся мистическими. Одним из таких отражений, жутким и в то же время необходимым, было отражение Татьяны Лариной, роль которой исполняла очаровательная Евгения Крегжде. Она держала одной рукой свою девичью кровать за подлокотник и смотрела вдаль, в зеркало, открывая Няне тайну любви к Онегину. Таня, окрылённая любовью, счастливая и живая, несколько секунд назад по-богатырски катающая Няню - замечательную Людмилу Максакову на кровати по всей сцене, сменяется застывшей и задумчивой Татьяной, смотрящей в вечность, и в глубине души понимающей невозможность своего счастья с Онегиным. В этом отражении , кажется, Татьяна замирает только на время, а неодушевлёная по сути кровать - умирает , вместе с несбыточными надеждами, безукоризненной искренностью и наивностью молодой и дикой Татьяны. Она прощается с природой, на чьём лоне взростали все её необыкновенные качества души. Татьяна растворяется в человеке, а он возможно никогда этого не оценит и не поймёт. Ещё поразила сцена именин Татьяны. То ли из-за того, что подарки "своими руками" намного ценнее , гости подносили в основном не материальные подарки, не считая плюшевого мишки, с большим прототипом которого она танцевала свой финальный лиричный танец, а творческие: песни, пляски. То ли так было , потому что у них не хватало средств. А может быть и потому, что пустоту в душе, которая поселилась в Татьяне после разрыва с Онегиным, нельзя было заглушить ничем, кроме песен и плясок. Ведь творчество имеет свойство на какое-то то время увлекать за собой, в свою атмосферу. И забывается всё плохое или то, от чего бежишь. Татьяна не пыталась бежать от этого ощущения. Она жила с ним. Дуэт Марии Волковой , исполняющей роль Ольги Лариной и Евгении Крегжде - Татьяны, завораживает. Девушки так проникновенно вживаются в роли сестёр, трогательно любящих и понимающих друг друга. Именно жизнерадостная Ольга затевает праздник в честь именин сестры, желая её подбодрить. И от того больнее воспринимается выпад Евгения Онегина на балу, когда он , желая покрасоваться, отбивает Ольгу у Ленского на глазах Татьяны. Происходит разрыв тонкой душевной связи сестёр. Они отдаляются друг от друга. Не менее трогательна и красива история любви Ольги и Ленского, тянущаяся на протяжении всего спектакля. Так же , играя на наших чувствах, актёры в один момент обрывают тихую и счастливую историю любви . Виной этому - всё та же высокомерная и глупая выходка Онегина , и слишком доброе к нему отношение влюбленных. Спектакль идёт чуть больше трёх часов, но это время проходит незаметно. Стирается деление на большие и маленькие роли . Артисты играют неторопливо, самозабвенно, и каждое событие, кажется, ровняется с реальным временем.
Специальная программа: кинопоказ спектакля "Евгений Онегин" Театра им. Вахтангова, обсуждение со зрителями. Участвуют: Виктор Добронравов, Фаустас Латенас, Елена Крендлина, Адомас Яцовскис, Анжелика Холина Фотографии Сергея Демьянчука
По словам Министра культуры России В.Р. Мединского, уже в 2017 году самый популярный драматический театр Москвы и России – Театр им. Е. Вахтангова – откроет свою Симоновскую сцену.
Симоновская сцена театра им. Е. Вахтангова возникнет на месте Московского драматического театра имени Рубена Симонова, национализированного Правительством России в 2015 году (№2072-р) и переданного затем вахтанговцам по предложению Министерства культуры РФ (приказ № 217). Реставрация и переоборудования здания заняли, таким образом, более 2 лет.
Актёры бывшего Театра Симонова (Владислав Демченко, Светлана Йозефий, Игорь Карташев, Наталья Масич, Артем Пархоменко и Сергей Пинегин) стали актёрами Театра Вахтангова.
Афиша Симоновского филиала Вахтанговского театра, как и основной сцены театра, будет объявлена его руководителем Римасом Туминасом перед началом 98-го сезона, на его официальном открытии. Как сообщили “Э-Вести” в пресс-службе театра, хотя премьеры Вахтанговского театра на его Симоновской сцене ещё не разглашаются, но уже идут их репетиции!!!
Сегодня в моем любимом театре мой любимый спектакль моего любимого режиссера отыграли в 200-й раз. Как говорится, по независящим от редакции причинам, я не присутствовала в зале. Да, я не поздравила этот особенный для меня спектакль.
А вечером, я вдруг подумала, что у меня на днях была своя «круглая» дата, связанная с этим спектаклем. Именно в мае пять лет назад я увидела его по ТВ Культура, и моя «театральная» жизнь сделала очередной резкий поворот – обратно в сторону театра.
Очень хорошо помню, что шел спектакль очень поздно, с утра мне надо было на работу, но я не могла себя заставить выключить телевизор. Еще помню свое удивление на титрах: «Астров – Вдовиченков? Ммм? А он умеет играть?» Да, мне теперь неловко за эти мысли.
А потом я увидела Маковецкого с Епишевым с колотушками, и все – я пропала, настолько эта сцена мне запала в душу, «срезонировала» с моими мыслями, убеждениями, что я сама себе сказала: «Я должна это видеть в зале». Дело в том, что к тому моменту я ходила в театр очень редко, всего 2-3 раза в год за компанию с «друзьями-товарищами-поклонниками». Я была разочарована, представляла из себя «брюзгу», которой все не нравится…
Самое забавное, что после просмотра этого спектакля я поступила очень «логично», осенью в начале сезона я купила билеты на спектакль «Дядя Ваня»… Кончаловского, и чуть все не испортила. Но видимо, «театральный ангел» меня хранил, у меня были билеты на «Пристань». И вот после этого спектакля я вышла зрителем резко подобревшим, зрителем, у которого границы сознания чуть-чуть расширились, а степень осуждения и «всезнайства» снизилась.
Но не случись того ночного майского просмотра пять лет назад, сложно сказать, чтобы представляла из себя как зритель. Потому я периодически пересматриваю своего «милого милого дядю Ваню». Не будь билеты так ощутимы по цене, и будь у меня чуть больше времени, я ходила бы на него на каждый просмотр. В этом сезоне, я к огромному сожалению, не пересмотрела его ни разу, и у меня есть ощущение, что сезона как будто и не было.
И тем не менее, от все души поздравляю и себя, и всех поклонников этого спектакля, и всех создателей его с такой замечательной датой. Желаю «Дяде Ване» долгих сценических лет.
Ребята, Театр жив! Ах, какой спектакль мы вчера видели! Софокловский «Царь Эдип» от театра Вахтангова, в котором нынче Туминас главреж. Он и поставил этот спектакль. Вообще-то в программке написано, что это совместная постановка с Национальным Театром Греции, но мне показалось, что греческое участие ограничилось хором фиванских старейшин, которые вели свою партию на древне- (а может быть и ново-) греческом. И это одно из множества сценических изысков, элегантностей и вкусностей, разбросанных по всей протяженности спектакля. Хоры греческих трагедий в русском переводе худо ложатся на сегодняшний темп восприятия, они тормозят развитие пьесы и почти ничего не добавляют к уже понятому искушенным зрителем. Но совсем другое, когда текст хора исполняет прекрасно организованная группа на непонятном языке оригинала. Нет, конечно перевод на русский дается на табло над сценой, но он совершенно не нужен. Смысл передается интонацией, эмоциональным накалом, взаимодействием группы, и все это концентрирует внимание зрителей. Другой важнейший элемент постановки – это темная, огромная (диаметром более человеческого роста) труба с небольшими отверстиями-бойницами, лежащая в глубине сцены чуть ли не во всю ее ширину. Когда неожиданно эта темная масса начала в первой сцене накатываться на играющих девочек в белых платьицах - дочерей Эдипа, стало ясно, что режиссер создал материальный символ рока, выделив его мрачность, неотвратимость и неизбежность. И тут вас осеняет, ведь "труба" – это прекрасно вам известное обозначение состояния безнадежности: "Дело – труба". Но не успели вы обрадоваться, как славно раскусили этот посыл, и вдруг выясняется, что эта же самая труба отлично работает в качестве колеса фортуны. Пьеса начинается с того, что горожане, измученные мором, терзающим город, посылают депутацию с жрецом во главе к царю Эдипу просить, чтобы тот спас город от новой беды, как раньше он спас его от ужасного чудовища. Просители (хор) по этому случаю прилично одеты – темные костюмы и котелки, с ними жрец в коричневом балахоне, он взывает к царю, умоляя его проснуться и спасти город. И тут появляется царь (Виктор Добронравов) в безупречной белой тройке. Он непринужденно взлетает на трубу и прохаживается по ней – спаситель и повелитель, безупречный муж и отец. И вам само собой приходит на ум окончание старого анекдота: " ...публика в дерьме и тут выхожу я, весь в белом". Эдип снисходительно объясняет, что он-то не спит, что каждый здесь думает о своем благе, и лишь он один весь в мыслях о всеобщем благе. Брат царицы Креонт уже послан им к оракулу Аполлона. А тут появляется Креонт и объявляет со слов оракула: мор послан из-за того, что в городе живет убийца прежнего царя Лая, и люди будут умирать, пока того не найдут и не изгонят. Труба легонько проворачивается, и Эдипа принимают протянутые руки любящих граждан. Начинается следствие по давнему убийству Лая. Призывается слепой провидец Тиресий. Великолепный Евгений Князев играет ехидного, зловредного и всезнающего старика. Тиресий просит Эдипа прекратить все выяснения И тут из-под личины благородного, заботливого правителя просверкивает истинная природа царя. Чтобы сломить несговорчивого старика, он грубо отталкивает его поводыря и отбирает у слепца посох. Ну что же, обиженный провидец сообщает царю, что он и есть причина всех бед. Он убийца. Эдип решает что против него затеяна сложная интрига. Действие развивается, тучи над царем сгущаются. И вот в какой-то момент он появляется в одиночестве, с золотым саксофоном, на котором очень неплохо исполняет короткий пассаж. «А саксофон тут причем?» - думаете вы и тут же вспоминаете американского президента, любителя поиграть на саксафоне. А ведь тот тоже попал в тяжелый семейный скандал и прилюдно врал, и выкручивался, как мог. Но античный правитель не таков. Когда его вина становится неопровержимой, он наказывает себя сам, не ссылаясь на волю богов или силу рока, не оправдываясь обстоятельствами, своими руками он ослепляет себя и уходит в изгнание. Но и в этом прекрасном спектакле было несколько царапающих моментов. Иокасту, жену и мать Эдипа, играет Людмила Максакова. Актрисе нынче 76 лет. Ее пластика ограничена возрастом, и это сказывается на рисунке ее роли. Мне показалась излишней безмолвная крылатая дева с ее манерными гимнастическими растяжками. Странным выглядит поведение обмотанного бинтами домочадца Эдипа. Вначале кажется, что это тяжело больной, может быть прокаженный, но в самом конце он снимает бинты, а под ними обычное лицо. Вероятно, и это была остроумная метафора, к сожалению не дошедшая до меня. В любом случае, постановка огромной силы. Трагедия без всяких оговорок, выполненная так искусно, что в восприятии зрителя тяжесть сюжета полностью уравновешивается искусством режиссера и актеров.
В Тель-Авиве продолжается международный фестиваль «Гешер», в котором участвуют два лучших российских спектакля: «Царь Эдип» Вахтанговского и «Гамлет/Коллаж» Театра Наций. В жизни колоритного и бурного мегаполиса это заметное событие. Так, на последнего «Эдипа» вахтанговцев стулья у стен в зале ставили — столько было желающих. На «Гамлета» с участием Евгения Миронова билеты активно раскупаются. Но обо всем по порядку.
Пинуй-бинуй лучше реновации
В понедельник в Тель-Авиве на улице Яффоавтомобиль совершает наезд на пешеходов, пять человек пострадали. Наезд считают преднамеренным, его связывают с визитом Трампа в Иерусалим. Еще с субботы в Тель-Авиве, находящемся в часе езды от столицы Израиля, усиливают меры безопасности, но тем не менее... Не отпугнет ли этот случай публику? Сам же Тель-Авив местами напоминает мне Москву. Прежде всего дорожными заборами и знаками «объезд»: здесь активно что-то копают, ремонтируют и роют. Объясняют, что неудобство ради хорошего — появятся неглубокое метро и скоростной трамвай. Но особенно меня взволновала тема реновации старых домов, которой в Москве ставят смайлики не с улыбками и сердечками, а со слезами и гневом. В Тель-Авиве к этому отношение иное. В шабад не получить официальной информации — все закрыто, но стоит сесть в такси...
— Послушайте, не рады это только старые люди, — объясняет мне на хорошем русском таксист, не молодой, между прочим. Борис — выходец из СССР, 27 лет назад покинул Ташкент. — А почему недовольны-то? — Кто знает, сколько кому жить осталось, а тут надо с насиженного места уходить. Трудно им. — А в Израиле эта программа тоже называется «Реновация», как у нас? — Нет, здесь мы говорим по-другому: пинуй-бинуй. И есть еще второе название — бинуй-пинуй. — Что это значит? И как переселяют, что дают взамен старого жилья в ваших хрущевках? Хотя Хрущев тут совсем ни при чем. — Здесь два варианта есть: первый — пинуй-бинуй — это если вокруг вашего дома, который будут ломать, нет свободной земли. В таком случае вам предлагают снимать квартиру — и съем этот оплачивают: 3000–5000 шекелей. А как построят дом, на месте старого, въезжайте в новую квартиру.
— А если за 10–20 тысяч снять — оплатят? — Слушайте, кого вы хотите обмануть? — усмехается Борис. — Здесь нет таких цен. Представьте договор найма и получите деньги. Просто к вам сначала придут и осмотрят жилье. Если квартира дохлая и дом с крысами, то снять дорогую квартиру не получится. А если у вас в старом доме квартира что надо, то и на аренду можно рассчитывать приличную. Вариант второй — бинуй-пинуй — это когда рядом с домом, который собираются ломать, есть свободная площадка. На ней начинают строить дом. А вы никуда не выезжаете из своего и ждете: когда дом построят — тогда и переселитесь. А старый сломают и построят новый: продадут и еще заработают. — А голосование жителей? У нас сами жильцы не могут договориться между собой: одни мечтают уехать, другие, наоборот, только вложились в ремонт и против. - У нас если 70 процентов проголосовали, считай все — снесут. — Ну а если одна семья против будет? - Так придут и выселят. Есть решение по суду — значит, все!
А ломать в старом Тель-Авиве есть что. Состояние некоторых домов такое (даже на второй и первой линиях от моря), что наши панельки, родимые хрущевки покажутся дворцами. Среди тель-авивских не хрущевки, а трущобы попадаются... Дома эти, построенные в 30–70-е годы в стиле «баухаус» и являвшиеся в свое время образцом дешевого и быстровозводимого жилья для переселенцев, не просто страшные, а очень страшные. В два-три этажа, они похожи на коробки цвета мокрой глины, с плоскими крышами и узкими окнами, как прищурившиеся глазки, все в проводах и черном кабеле. Речь не идет об исторически ценных домах на бульваре Ротшильда, откуда и начиналась массовая застройка, но районы типа Тахана Мерказит (автовокзал) или Невек-Цедек всем своим видом напрашиваются на снос. Местные говорят, что на автовокзал лучше не соваться.
Борис, пока мы едем в северный Тель-Авив, рассказывает про свое советско-ташкентское жилье. В Ташкенте таксистом работал в аэропорту. — Но когда Советский Союз закачался, ко мне один узбек подошел: «Что-то у тебя, еврея, машина больно красивая и сам ты хорошо выглядишь». Я рассказал жене, а она: «Знаешь, хватит. Давай уезжать». И мы уехали. — Не грустно вспоминать бывшую Родину? — Вспоминай — не вспоминай... Мне здесь хорошо, я не думаю, что я еврей, бояться перестали. — Вот сейчас здесь театр из Москвы, артисты знаменитые. Не пойдете? — Некогда мне. С вас по счетчику 78 шекелей. — Что ж так дорого? — Шабад. Это на 25 процентов больше, чем в обычный день.
На следующий день уже другой таксист — Анатолий, и тоже из бывших. Я говорю, что опаздываю в театр «Гешер», на последний спектакль. — Вахтанговский?! Боже! Как мы скучаем тут по хорошему театру. А как Этуш? Играет до сих пор? А Зельдина вы знали? Вот был человек! Подъезжаем к театру. «Сколько с меня?» — спрашиваю. Таксист обнуляет счетчик. «Вы мне такую радость доставили своими рассказами. На «Эдипа», жаль, опоздал, попробую купить на «Гамлета».
Как запрет Станиславского родил тайну Вахтангова
А вахтанговцы играют своего последнего «Эдипа». За пять минут до выхода на сцену артисты с греческими хористами собираются в тесном помещении и, как какая-то секта, произносят заклинание. Потом Евгений Князев прояснит историю вопроса.
— В 1913 году московские студенты позвали Евгения Вахтангова, чтобы тот поставил с ними спектакль. Тогда студий было огромное количество, театр был в моде, как сейчас дискотеки или караоке-бары. Вахтангов действительно начал репетировать пьесу Зайцева, но студенты оказались не очень способными — и пьеса на премьере провалилась. Была плохая критика, и Станиславский, прочитав несколько ругательных статей, запретил Вахтангову работать с чужими студентами. Студенты (а им очень понравилось работать с Вахтанговым), когда узнали, что есть такое распоряжение, пригласили Евгения Багратионовича на Воробьевы горы и начали уговаривать его начать с ними работать по системе Станиславского. Была весна, цвела сирень — это оттуда, между прочим, идет символ Вахтанговского — ветка сирени. Тот предупредил, что Станиславский не разрешает, и тогда они взялись за руки и поклялись, что никто никогда не узнает, что он стал с ними работать. И вот эта тайна передалась нашему театру и жива до сих пор. Перед началом каждого спектакля мы собираемся на сцене, сосредотачиваемся, смотрим вниз, забываем, что находимся на земле. Абсолютная тишина, и вдруг по неуловимому движению одного из нас мы одновременно посылаем информацию куда-то в космос. Говорим: «С Богом!» — и идем работать. А здесь, в «Гешере», греки добавили еще к нашему кое-что свое.
Не труба, а целый сэндвич
В самом деле «Царь Эдип» — потрясающий спектакль Римаса Туминаса и двух его соавторов — художника Яцовскиса и композитора Латенаса. Только в этом экспрессивном литовском треугольнике сегодня рождаются эпические полотна, где вечность с юмором идут рука об руку в поисках невозможного — равновесия и гармонии. О «Царе Эдипе» Софокла, рожденном прошлым летом в Эпидавре, уже написано много. Билеты раскуплены до конца сезона, попасть совершенно невозможно. Эта самая громкая постановка сезона серьезно заставила задуматься теоретиков и практиков театра: «Что же хочет смотреть современный зритель в ХХI веке?» Оказывается, древнейшую трагедию с ее нечеловеческими страстями и бездной над головой и под ногами. Блестящая игра актеров старой гвардии — Людмилы Максаковой, Евгения Князева, Рубена Симонова. Взлет молодого поколения: начиная с Виктора Добронравова и далее — Виталий Семенов, Павел Юдин, Евгений Косырев, Эльдар Трамов, Максим Севриновский, Мария Бердинских, Екатерина Симонова.
Но есть в этом удивительном спектакле один герой, который не числится среди персонажей древней трагедии. Точнее, героиня, роль которой уникальна и неоценима, потому что несет образ той самой неотвратимости рока и судьбы. Героиня — труба, которая недвижимо лежит на сцене театра «Гешер», как самка кита-касатки, выброшенная на пустынную сушу. Огромная ее «туша» бездыханна. Пока испуганно не закричали птицы, пробудив протяжную мелодию с ее неизбывной печалью. Пока не вышли на сцену люди, наделенные властью, но оказавшиеся такими же ничтожными и беззащитными перед неотвратимостью рока, как простые смертные. Труба эта еще не задышала.
Главный по трубе — Кирилл Иванов, машинист сцены. Большой, сильный и, как бы сказали в театре, фактурный: правильные красивые черты лица, голова гладко выбрита. Вот он мне и рассказывает о характере и тайнах декорации. Без экзальтации (вес, диаметр, фактура), но как будто это не ржавая железяка первоклассного изготовления, а некая живая субстанция. — Римас, когда мы выпускали спектакль, говорил: на сцене среди вас еще один актер — это декорация, — говорит Кирилл. — Чтобы труба была не просто живая, а чтобы в ее вращении, в движении по сцене параллельно прослеживалась логика действий Эдипа. Вот, скажем, мы забираем Витю Добронравова (Эдип собирается выколоть себе глаза), и эта махина должна выкатиться, забрать и намотать его на себя.
Как выясняется, для трубы расписали целую партитуру — по репликам, по музыке: сколько оборотов проходит, под каким углом зависает в своем угрожающем движении. Так, если в «Гешере» она проходит один полный оборот в 360 градусов, то на вахтанговской сцене — два с половиной. — Дома у меня 2 по 180 градусов и пару раз по 90, — объясняет Кирилл. «Кто бы нас слышал, — думаю я, — ведь подумают недоброе». Оказывается, в Израиле в «Эдипе» работает, можно сказать, исторический экземпляр — самый первый, деревянный, экспериментальный, сделанный специально для репетиций. Это сейчас в ней восемь колец, а изначально, когда ее только приспосабливали к сценическому пространству, было их всего три. — Это не труба, а целый сэндвич из фанеры, ковролина, специального пластика, который распределяет точечно нагрузку на всю площадь. Обтянута брезентом и в несколько слоев покрашена. На сборку уходит где-то полчаса. Весит красавица чуть больше тонны.
— Тяжелая то какая, — говорю я. — Дерево вообще очень тяжелый материал. Здесь она напоминает конструкцию самолета середины ХХ века. Если заглянуть в маленькие прорези (заглядываю), то можно увидеть лонжероны из фанеры, ребра жесткости, внутри она тоже обшита фанерой... Из небольших прорезей время от времени пополз дым: Кирилл объясняет, что его испускают три маленькие дым-машины, спрятанные внутри. А вот дома, то есть в Вахтанговском, работает труба металлическая. В Эпидавре, на выпуске, как раз была именно она. Разница между выездным и стационарным вариантами всего 20 см в диаметре: у металлической «героини» он — 2,20, у деревянной — 2 метра. И ничего лишнего — образец промышленного минимализма. Труба промышляет, и промысел ее явно не Божий. А может, наоборот — Боги прогневались на самоуверенного человека Эдипа. Замечу, что в таком диаметре всякие мелкие люди, вроде меня, легко могут расположиться внутри на манер человека Леонардо — раскинув руки и расставив ноги. Впрочем, и хорошего роста артист войдет в трубу — Лановой Василий Семенович, например, или ректор Щуки Евгений Князев.
Еще до «Эдипа» он поработал с одной масштабной декорацией Яцовскиса — черным зеркалом в «Евгении Онегине», но уверяет меня, что с зеркалом было проще: оно зажато рамой, а вот труба… Поэтому Кирилл управляется с трубой не один — у него есть напарник. Работают только в перчатках, чтоб не сорвать пальцы. Но на глазах у зрителя — именно Кирилл. — Римас сказал мне: «Труба — твоя». Никто не знает, откуда она взялась у греков, может, из космоса упала? И кто я — неизвестно, понятно только, что мой персонаж ходит тут и почему-то считает, что труба его. — Это твоя недвижимость? — Скорее движимость. В Эпидавре я ходил, протирал ее все время, следил за ней, пылинки сдувал. Причем во время спектакля. А в Москве на сцене меня меньше видно. — Несмотря на объемы и угрожающее перекатывание по сцене, труба до сих пор сюрпризы на спектаклях не преподносила? — Засадных моментов до сих пор не было, работаем полностью без страховки. На своей площадке все рассчитано, отработаны все места торможения. А на чужой площадке мы вымеряем, чтобы все было безопасно.
— Я думаю, ты, наверное, наизусть знаешь текст Софокла. Может, у тебя и любимая сцена есть? — Мне нравится вторая сцена, когда происходит момент разоблачения Эдипа. Одно могу про декорацию сказать — она живая. Она постоянно звуки какие-то издает. Вроде металлическая, жестко сваренная конструкция, болты и все такое прочее, но когда ее катишь, звучать начинает. И они, кстати, подзвученные, удачно дополняют спектакль.
Спектакль «Гамлет/Коллаж» тоже имеет невероятную декорацию, которая во многом держится на работе постановочной части. Но это еще предстоит оценить жителям Израиля. На российские спектакли в «Гешер» едут со всей страны.
Указом Президента РФ N238 от 25 мая 2017 года вручен Орден почета «За большие заслуги в области развития театрального искусства» художественному руководителю Государственного Академического театра имени Евгения Вахтангова - лауреату Государственной премии России и Национальной премии Литвы Римасу Туминасу.
3 июня в кинотеатре Чикаго “Music Box” состоится показ спектакля Московского театра имени Вахтангова “Анна Каренина” (серия “Stage Russia HD”, продюсер – Эдди Аронофф). Хореограф-постановщик спектакля – Анжелика Холина. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту она рассказывает о том, как ей работалось с вахтанговскими актерами, что ей больше всего хочется поставить и почему нужно смотреть все ее спектакли.
Краткая биографическая справка. Анжелика Холина. Хореограф-постановщик. Родилась в Вильнюсе. Училась в Вильнюсской школе балета и Российском институте театрального искусства (ГИТИС). Основатель Театра танца А|CH. Доцент Литовской академии музыки и театра. В репертуаре Театра имени Вахтангова идут четыре спектакля Холиной: “Берег женщин” (2008), “Анна Каренина” (2012), “Отелло” (2013), “Мужчины и женщины, или Сценарии, по которым живут люди” (2015). Как режиссер-хореограф принимала участие в создании спектаклей Римаса Туминаса “Евгений Онегин“ (2013), “Минетти“ (2015) и “Царь Эдип“ (2016).
•Как в вашей жизни появился театр Вахтангова? С чего все началось? •Началось все с того, что восемь лет назад театр Вахтангова возглавил литовский режиссер Римас Туминас. Для меня эта новость была очень приятной. Мы с сестрой как раз приехали в Москву, где я училась. Я решила зайти к нему и попросить показать на вахтанговской сцене спектакли моего литовского Театра танца. Хотела в первую очередь, чтобы их увидели мои педагоги, у которых я училась в ГИТИСе. Я рассказала ему про мою идею, а он сказал: “Да, гастроли возможны, но сначала поставьте у нас спектакль”. Так возник “Берег женщин” на песни Марлен Дитрих – первый танцевальный спектакль на сцене театра Вахтангова, сделанный силами драматических актеров, и первый спектакль, поставленный при Туминасе. После успеха Туминас предложил “Анну Каренину”. Этот спектакль я поставила впервые в 2010 году в Вильнюсе. Туминас приходил на премьеру. Там танцевали актеры его Малого театра, женские роли исполняли балерины, мужские – драматические актеры. Туминас предложил перенести этот спектакль на сцену театра Вахтангова, попросив сделать его “более развернутым”. Я придумала более масштабный и академический вариант.
•В какой степени этот “масштабный и академический вариант” повторяет ваш вильнюсский спектакль семилетней давности? •Структура спектакля неизменна, только некоторые движения и комбинации внутри другие, потому что кроме образов героев я всегда отталкиваюсь от артистов, с которыми работаю. Своей “физикой“, своими возможностями они диктуют мне варианты выразительных средств. Мне интересно лепить образы, помогать драматическим актерам превращаться в танцоров. В моих спектаклях они делают сложнейшие па, не имея при этом школы, но в итоге танцуют, как будто являются профессиональными танцорами. На роль Анны я взяла Ольгу Лерман и вытащила из нее все, что она может и не может.
•Да, но Ольга все-таки училась в Хореографическом училище. А как вы работали с вахтанговскими актерами, которые никогда в жизни не танцевали? Например, с Князевым – драматическим актером, никогда не работавшим в такой стилистике? •Ольга училась хореографии, но пять лет после окончания училища она не танцевала и никогда не думала, что когда-нибудь ей придется это делать. Навыков у нее больше, чем у других, но пришлось немало поработать. Рост у нее небольшой, надо было сделать высокую, выразительную фигуру, придумать все переходы, которые очень важны в танце... Русские актеры имеют две хорошие черты – они любопытные и смелые. Я понимала, что Князев не хотел оказаться в каком-то неловком положении. Ему надо было проверить, что я ему предложу. Я не ждала от него пируэтов и поддержек. У него есть другие выразительные средства: фигура, стать, руки, взгляд. Все это я использовала, и родился Каренин, которого он принял.
•Принял и сам увлекся... •Еще как! Он до сих пор эту роль играет с большим удовольствием и никому не отдает. Она его держит в форме, в тонусе. Как говорила прекрасная Ирина Купченко, мой жанр хореографического спектакля гораздо выразительнее драматического театра. Этот жанр близок к кино. Актеры должны передавать все эмоции, всю палитру чувств без слов, а только глазами, позами, движениями. Поэтому у актеров, которые успешны в кино, особенно хорошо получаются роли в моих спектаклях.
•В одном из интервью вы сказали, что “Анна Каренина” - спектакль о тоске по любви. Как вам кажется, возможен ли был другой финал романа? •Все мои спектакли – о тоске по любви. Я снова и снова обращаюсь и препарирую это сложное чувство сама для себя... Мне кажется, исход мог быть только один. Трагедия была предопределена - жаль, но невозможно сопротивляться разрушительной силе человеческого эгоизма...
•Одной из самых удачных находок в спектакле стала музыка Шнитке. Как у вас возникла идея совместить, казалось бы, несовместимое: Шнитке и Толстого? •Я сама до сих пор не понимаю, как это получилось. Музыка пришла ко мне сама. Я послушала фрагмент из Кончерто гроссо Шнитке, представила себе дуэтную сцену, и музыка стала “плыть” ко мне. Большая удача, что я смогла из произведений одного композитора найти все сцены в музыке, которые нужны мне по сюжету. Музыка Шнитке - музыка гения... Меня спрашивают, как рождается спектакль? Не знаю. Все приходит само собой. Так и с музыкой. Я ее собрала за полторы недели.
•Вы не можете объяснить, как рождается спектакль. А как рождается хореография? Приходя на сцену, у вас в голове уже есть какие-то движения или вы идете методом проб и ошибок, работая на сцене с исполнителями?
•По-разному. Я никогда не готовлюсь к репетициям, но знаю, о чем хочу поговорить в сцене, которую мы должны репетировать. Когда я беру конкретный материал, я стараюсь раскрыть автора, а не себя, пытаюсь донести его взгляды и идеи.
•От замысла до воплощения – дистанция какого размера? Первые наброски сильно отличаются от окончательного варианта? •Нет. Я все делаю сразу, без экспериментов. Актерам нужно очень точно и хорошо показать. Если буду менять, искать, то они растеряются и вообще не зафиксируют комбинации. Я знаю эту специфику и поэтому ставлю сразу. И сама я не люблю долгих поисков. Ты должен очень хорошо знать, чего хочешь. Я всегда это знаю.
•После премьеры вы вносите какие-то изменения в спектакль, или он все время идет в первоначальном варианте? •Редко... Бывает, я вношу минимальные изменения, которые могут принести что-то существенное в готовый вариант. Дорабатываю то, что уже поставлено. Я дожидаюсь того момента, когда актеры обживают полностью спектакль. Где-то год еще надо быть рядом и репетировать, пока они не почувствуют спектакль своим. Тогда я уже могу их оставить.
•Премьера “Анны Карениной” состоялась в 2012 году. Сейчас, глядя на спектакль из 2017 года, вы бы что-нибудь изменили в нем? •Нет, он спокойно живет в форме, в какой был поставлен, и ничего не просит.
•Хореография имеет границы? Все ли произведения литературы можно поставить этим языком? •Нет, мне кажется, все поставить этим языком нельзя. Не все произведения поддаются именно этому жанру. Сложно прыгать через время. История должна быть рассказана, как сказка: “жили-были“, “произошло это“, “случилось то“...
•Вы ставите хореографические спектакли, балеты, оперы, мюзиклы. Какой жанр вы считаете наиболее комфортным для себя? •Все жанры, кроме тех, в которых я себя еще не пробовала. На будущее я оставляю постановку драматического спектакля.
•Правда, что при создании вашего Театра танца за основу вы взяли образец Вуппертальского театра танца Пины Бауш? •Нет, конечно. Зачем мне другие примеры, если у меня свой мир? Я никогда не создавала себе кумиров. Мой отец всегда говорил мне: “Никогда не смотри на других. Делай все сама”. Я так и делала. Я есть я. И все. Точка. Я отвечаю за каждое движение, дыхание, каждую сцену, за все, что создано в моих спектаклях. Мне не нужно никаких вдохновений со стороны. Я работала так всю жизнь. У меня нет одного стиля. Мои спектакли стилистически все очень разные. Стиль спектаклю диктует тема. Если бы вы посмотрели мои другие спектакли, вам бы показалось, что их ставил другой человек.
•Вы приглашаете балетмейстеров со стороны или работаете только сами? •Я пробовала приглашать других хореографов, но столкнулась с тем, что мой авторский театр интересней литовской публике, нежели спектакли приглашенных режиссеров. Наверное, в своем театре я должна ставить сама.
•Это только танцевальный театр? •Я свой театр создала в 2000 году, после пяти лет работы приглашенным хореографом в других театрах. Я соединяла в своих спектаклях людей разных профессий. Этого раньше в Литве не было никогда. Тогда я свой театр назвала Театром танца, хотя, говоря о моих спектаклях, лучше не искать названия. Я люблю живой театр и стараюсь, чтобы мой театр был именно таким – ЖИВЫМ! Я хочу, чтобы человек пришел в зрительный зал, сел на свое место и его бы захватила магия театра, чтобы он чувствовал правду о жизни со сцены и чтобы эта правда его волновала. Я хочу своими постановками попасть в душу человека.
•Когда у вас появился интерес к балету? •Сколько я себя помню, я всегда была уверена в профессии хореографа. В четыре года отец отвел меня в балетный кружок. Все, чему я там училась, я переносила в детский сад. В пять-шесть лет ставила на елке танцы гномиков и снежинок. Учась в балетной школе, я тоже ставила балетные номера. В девятнадцать лет меня приняли в ГИТИС, хотя по правилам я должна была иметь пять лет стажа артистки балета... Я все время была в профессии. Профессия выбрала меня. Я считаю, что мне очень повезло. Я живу, как на каком-то курорте, в гармонии с собой, миром и тем, что я делаю.
•Если бы вам дали идеальные условия, кучу денег, площадку и сказали поставить все, что вы пожелаете, каким был бы ваш спектакль? По какому произведению? •Я бы сделала открытие Олимпиады.
•Неожиданный ответ! •Да. Сама. Одна... Я просто люблю масштаб! Наверное, поэтому мне очень нравится ставить оперы, потому что в них можно соединять грандиозность музыки и огромные составы артистов. Опера предполагает большие пространства. Поэтому, если вы спрашиваете про что-то особенное, то это церемония открытия Олимпиады.
•Вы видели киноверсию “Анны Карениной”? •Пока нет, но очень бы хотела посмотреть. Мне говорили, что все очень хорошо, красиво и драматургически точно снято.
•Я могу это подтвердить. Как вам кажется, насколько киноверсии отражают замысел художника, или все-таки многое теряется при переносе спектакля со сцены на экран? •Конечно, спектакль имеет драматургию. Если он выразительный, умный, глубокий, то с какого ракурса не снимай, все равно проявится то самое зерно, которое в нем заложено. Я никогда не боюсь отдавать спектакли на запись для кино или телевидения.
•Если продюсер проекта “Stage Russia” Эдди Аронофф скажет, что хочет еще какой-нибудь ваш спектакль показать в кино, какой будет ваш ответ? •Пожалуйста. Подходят все! Они все “полнометражные”, можно снимать все.
•В настоящее время в репертуаре Вахтанговского театра идут четыре ваших спектакля. А с Римасом Туминасом вы работаете и “на стороне“. В прошлом году поставили с ним “Катерину Измайлову“ в Большом театре. То есть на своем театре не замыкаетесь? Открыты к сотрудничеству? •Да, конечно, мне интересно все, и я могу все. Мой график расписан надолго, но я люблю оставлять в нем “окна“ для того, что может “упасть с неба“, то есть для какой-то неожиданной и интересной работы.
•3 июня в Чикаго будет показ “Анны Карениной“. Представьте, что вы выходите к зрителям и представляете спектакль. Что вы скажете перед открытием занавеса? •Ничего. Не люблю отнимать у людей их собственные впечатления. Не люблю настраивать, объяснять. Ничего не скажу... Кстати, в следующем году в Чикаго планируются гастроли моего мюзикла “Легенда о любви Барбары Радвилайте и Сигизмунда Августа”.
•Отличная новость. Жду с нетерпением!.. Хорошо, до спектакля вы ничего не скажете. А после? Если после спектакля к вам подойдут зрители, чтобы обсудить увиденное? •Я не против, но чаще всего зрители пребывают в шоке. Настоящее обсуждение происходит примерно через час... Почему-то так бывает.
•В конце интервью я обычно спрашиваю у своих героев, не хотят ли они что-нибудь добавить из того, о чем я не спросил. Спрошу об этом и у вас. •Напишите, что я очень счастливый человек. И все. Больше ничего не надо.
«Берег женщин» – хореографическая композиция по мотивам песен Марлен Дитрих – первая постановка Анжелики Холиной в Театре имени Евгения Вахтангова. Премьера состоялась 22 августа 2008 года. Это была первая премьера, запланированная и подготовленная в Театре под художественным руководством Римаса Туминаса. Уникальность спектакля «Берега женщин» обусловлена тем, что подобных постановок ни в репертуаре Вахтанговского театра, ни в других драматических театрах Москвы не было. В основе спектакля всегда лежала драматургия, слово было главным выражением мысли, а музыка, пластика – дополнением к изобразительному ряду. В этом спектакле не говорят ни слова. В нем общение между персонажами выражено в танце, жестах, мимике, взглядах. Это – язык тел и предельных эмоций, понятный всем язык любви и ее утраты, надежды и отчаяния, язык, оживленный страстной энергией исполненных Марлен Дитрих песен, в которых звучит Время. Марлен Дитрих поет на немецком, английском, французском, иврите. Не всегда понятны слова, но ясен язык эмоций – страсти, расставаний, любви, надежды.
Среди первых его исполнителей – Инна Алабина, Анна Антонова, Мария Бердинских, Лидия Вележева, Мария Волкова, Марина Есипенко, Евгения Крегжде, Ольга Немогай, Вера Новикова, Екатерина Симонова, Александра Стрельцина, Мария Шастина, Владимир Бельдиян, Виктор Добронравов, Сергей Епишев, Артур Иванов, Олег Лопухов, Олег Макаров, Кирилл Рубцов, Валерий Ушаков. Состав артистов в разное время пополнялся новыми исполнителями, среди которых: Ольга Боровская, Алексей Гиммельрейх, Аделина Голубенко, Дмитрий Гудочкин, Ася Домская, Нино Кантария, Екатерина Крамзина, Наталья Кийко, Ксения Кубасова, Ольга Лерман, Анастасия Лукьянова, Мария Риваль, Виталийс Семеновс, Дмитрий Соломыкин, Василиса Суханова, Павел Тэхэда Кардэнас, Юрий Цокуров, Лада Чуровская. Прекрасные костюмы и грим Юозаса Статкевичуса, сценография Мариуса Яцовскиса подчеркивают изысканность театрального действия, невольно вызывая в памяти сценические образы кудесников Серебряного века русской культуры.
На протяжении почти девяти лет спектакль «Берег женщин» был украшением афиши Вахтанговского театра, подарком для москвичей и гостей столицы. Спектакль высоко оценили и полюбили и зрители других городов России, Литвы, Латвии, Германии. Но время идет, приходят на смену новые постановки. Анжелика Холина выпустила на Вахтанговской сцене новые хореографические спектакли – «Анна Каренина», «Отелло», «Мужчины и женщины». И нам приходится прощаться даже с самыми любимыми спектаклями.
Закрытие 146 театрального сезона в Драматическом Театре им.Е.Вахтангова... Невероятный и чувственный "Трамвай Желание"... И мой "Трамвай Любви" транзитом от "Юноны" до нынешнего вечера.
Третий день репетиций) танцы, пластика, смех и серьёзность к делу - вот основа искусства!!!) #рутберг #юлиярутберг #репетиция @ Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова
🎫Театр им.Евг.Вахтангова - потрясающе красивый. Но при всей помпезности, если можно так сказать о театре - уютный. Я была на спектакле "Посвящение Еве", где играют два актера - Василий Лановой и Евгений Князев. Поразительно разная игра этих актеров. Князев - экспрессивный, буквально "горит на сцене", все эмоции - на разрыв. А Лановой - степенный, его игра спокойна и величественна, но при этом глубокие эмоции - в словах. Спектакль - это диалог двух мужчин, их размышление о любви, философии жизни и будничной обыденности, страсти. Но их игра и действо настолько интригуют и увлекают, что создается ощущение, будто зритель проходит расказанный любовный путь героев вместе с ними. 🎭Место действия - затерянный остров, где живет знаменитый писатель. Его редко посещают, но неожиданно приезжает мужчина, представившийся журналистом, чтобы расспросить его о написанном произведении. Казалось бы, должно быть простое интервью, но герои даже не подозревают, что уготовила им судьба, и насколько сильно их жизни переплетены между собой волей одной женщины... Стоит посетить. На протяжении всего времени спектакля вы до последнего не разгадаете тайну героев - но когда поймете, будете поражены! :)...
25 мая в арт-кафе театра имени Евгения Вахтангова в теплой и дружеской атмосфере прошла творческая встреча с заслуженной артисткой РФ - Ольгой Тумайкиной. Гостями встречи стали: Сергей Пинегин, Андрей Зарецкий, Марина Гайзидорская и группа "Замотаев Бэнд". Режиссером вечера выступил - Михаил Цитриняк. Альбом с фотографиями со встречи будет постепенно пополняться в официальной группе актрисы - https://vk.com/olga_tumaykina
Вид на Старый Арбат и театр Вахтангова, с балкона Дома Актера)) красотииищаа) #мирлицтеатр #мирлицклоуны #мирлицмимы #мимы #максимдорофеев #максимдорофеевмирлиц @ Arbat Street
респект
администратор
Сообщение: 20193
Зарегистрирован: 12.09.10
Отправлено: 01.06.17 07:02. Заголовок: Воронеж на Платоновс..
Воронеж на Платоновский фестиваль с - "Царем Эдипом". В Москве по два спектакля в день))) Фото-отчет о продолжении реконструкции и капитального ремонта на Симоновской сцене (бывший Московский театр Р.Симонова) который находиться от нас через Арбат. Хочу Вам обязательно показать...
Вчера внезапно образовалось несколько свободных часов, первая встреча на Смоленской, вторая - на Арбатской. И я пошла гулять по Старому Арбату. Давно тут не была, лет восемь наверное. Вот и прошлась неторопливо. Мимо стихийного вернисажа... У первых двух стоек застряла надолго - настолько классными были картины. По сюжету, по энергетике, по свободе мазка. Будь у меня много свободных стен, я бы, пожалуй, приценилась вон к той... и вот к этой... и эта хороша! Я даже представила себя каким-нибудь консультантом по наполнению особняка картинами -вот эта прекрасно будет смотреться в столовой, эта - в гостиной, вот этого ёжика хорошо в детскую. А вот эти виды старого южного города оживят ваш загородный отель. Мимо многочисленных сувенирных магазинчиков - рашн ушанка в тренде! Мимо пластмассового Элвиса Пресли - Станцуем, мадам?. И многочисленных зазывал в ресторанчики, от которых разило Турцией - Ути, моя маленькая, заходи ко мне покушать! (может, это был конкурент заведения?). Мимо букнистического магазинчика с книжками советского периода всех мастей. Например, книгой "Гориллы в тумане" и "Карма вашей собаки". Мимо зоомагазина - карликовый кролик 2 000 руб., щенок карликовго шпица 34 000, оба в клетках. Мимо мальчика, читающего стихи на фоне памятника Окуджаве ( "Ковыряй в носу, мой мальчик, глубже палец суй, только душу ты так не ковыряй" - что-то в этом роде). Мимо театра Вахтангова с афишей о бенефисе Этуша Мимо "цветущих" деревьев в розовом. И мимо парада блондинок на фоне розового. Старше я стала, поэтому, что ли? Или и вправду Арбат стал скучней?
20 мая 2017 года в театре Риалто в Лимассоле с успехом прошел спектакль Театра имени Евгения Вахтангова «КРИК ЛАНГУСТЫ» по пьесе Джона Марелла. Организатор гастролей на Кипре - Светлана Суслова, выразив огромную благодарность создателям спектакля, поделилась фоторафиями и отзывами зрителей.
Театр Вахтангова впервые привез в Петербург свою "Грозу ". Пьесу Островского в постановке Уланбека Баялиева показали на фестивале «Радуга». (Адмиралтейский район)
Фотохроника третьего фестивального дня! Спектакль "Гроза" Государственного Академического театра драмы им. Е. Вахтангова на Большой сцене ТЮЗа. Фотограф — Наталья Кореновская.
Но обо всём по порядку. Как только была опубликована программа Международного фестиваля "Радуга", театральный Петербург застыл в ожидании...В ожидании продажи билетов 😊 Мой выбор был очевиден для меня, Театр им. Вахтангова и, конечно же, "Гоголь-центр" (о котором столько прочитано, прослушано...я жаждала этой первой встречи, как странник в пустыне). Список московских спектаклей, из разряда "must see" пополняется, а поездки в столицу так и не намечается, благо есть фестивали, гастроли!
Первой была "Гроза" на хорошо обозреваемой сцене ТЮЗа, театра с неординарным, но приятным цветом кресел. Я никак не могла выкинуть из головы "Грозу" Могучего, уж больно ярко и красиво это было, что не замазать в памяти никакими черными красками...Но все же запрыгнуть на тонущий корабль московской Грозы удалось. Трагично, но в то же время иронично и легко. Беспросветного мрака я не ощутила, лишь легкую грусть. Гармоничен и симпатичен был кот/жнец, Кабаниха невозмутима, сильна...Катерина в исполнении Евгении Крегжде мила, наивна, чистый ребенок, ставший пленником собственных чувств (возможно, из-за тембра голоса мне так показалось)...
Посмотрели в театре Вахтангова "Мнимого больного" Мольера. Была готова ко всему, ибо прочла почему-то много не очень положительных отзывов. Но когда увидела полный зал, то стало ясно, что всё может быть иначе. Хотя танец с гориллами до сих пор удивляет..😯 В итоге меня впечатлило всё, что должно было; от души насмеялась, до краёв согласна и про "мнимых больных" мира, нашу медицину, семейную жизнь и отношения поколений.. и тд и тп. Мольер и Булгаков современны. И, кстати, много раз за спектакль мысли уносили к "Полоумному Журдену".. моментами. Безумно смешные отец-сын из семейки Аддамс.😂 И ярчайший дуэт Тумайкина-Маковецкий! Без них было бы иначе. Спасибо Сергею за общение с публикой. 👍 Надо пересмотреть фильм с Ефремовым, Гундаревой, Беляевой... сто лет не смотрела.. 😐
Этот спектакль тепло встретили в Греции, скоро его покажут в Италии, а пока трагедией Софокла наслаждаются жители столицы Черноземья. Те, кто не успел посмотреть «Царя Эдипа» сегодня, смогут сделать это завтра. Начало показа в 12:00.
«Театр Вахтангова всегда немного в стороне. У нас во главе всего стоит игра, позволяющая раскрывать драматургию. Мы немножечко «кривой» классический театр, склонный к абсурду, – объясняет режиссер. – Античная драматургия, на мой взгляд, – лучшая. Здесь есть все – интрига, семья, общественность, страна, человек. Это высокая мораль. Удар античности по реалиям сегодняшнего дня. Трагедия Софокла приблизилась к нам и стала актуальной».
«Сближению» во многом способствовали гастроли в Афинах и сотрудничество с местным театром. Так, в постановке задействован хор, который состоит из ведущих актеров Греции, прошедших специальный кастинг. Они репетировали у себя на родине, труппа театра имени Вахтангова – в Москве. А за неделю до премьеры эти творческие группы встретились и соединились.
«Мы приехали в Афины расслабленные, не спеша готовились к финалу. А у них другой менталитет. Это очень дисциплинированные люди, которые даже на репетициях выкладывались по полной. И мы поняли, надо соответствовать, – вспоминает Римас Туминас. – Я понимаю, что нам нужен второй состав хора. Можно взять своих, обучить языку, но это будет разрушение Эдипа, начнутся замены, вводы. Люди, получающие небольшие деньги, станут злыми. А у греков нет понятия «массовка», нет этого предубеждения. Они искренне переживают за свою страну и за героев трагедии Софокла».
Только что завершился первый показ спектакля «Царь Эдип»! А днем артисты Театра им. Вахтангова и Римас Туминас приняли участие в пресс-конференции.
«Эдип – заносчивый, самолюбивый, гордый, не уступает дорогу. После своей победы он прозрел на 10-15 минут, а потом снова ослеп. Это превращение героя, который судит себя, наказывает, – говорит Римас Туминас. – Можно ошибиться, но самое главное, что ошибки можно признать: никогда не поздно стать примером, героем и спасти себя».
Худрук театра имени Вахтангова пообщался с местной публикой.
Художественный руководитель театра имени Вахтангова Римас Туминас встретился с воронежскими зрителями в субботу, 3 июня. Известный режиссер пообщался с публикой перед показом постановки «Царь Эдип» в рамках седьмого Платоновского фестиваля искусств. Корреспондент РИА «Воронеж» записал самые яркие высказывания художника.
Об общении со зрителями
Я режиссер, практик. А к подобным встречам тяжело приспособиться. Беседы, воркшопы – я этого не умею. Сегодня беда еще и в том, что все, что ты скажешь, сразу становится доступным для всех. Помню первые гастроли за границей. Рассказываешь, показываешь, что-то добавляешь, немножко врешь, фантазируешь – а кто проверит? Воображение работало. А сегодня оглянуться не успеешь, как все знают, как тебя приняли, о чем говорили. Во всяком режиссере живет актер. И можно сказать, что у нас, актеров, отобрали возможность лицемерить. Из-за этого артисты закрываются и молчат. Они хотят вырваться из этого информационного поля.
Об эпизоде, повлиявшем на творческий метод
Раньше все испытывали страшные мучения от походов к стоматологу. Были такие кресла специальные, можно было вцепиться руками, упереться ногами и терпеть боль. Помню, как я однажды сидел в этом кресле и жалел себя. Весь мир обозлился на меня! Передо мной было овальное окно, и я увидел в нем пожилую женщину в плаще. Моросило. И вот у нее палочка, сетка в руке. И сетка явно перевешивала. Эта бабушка поднималась по улице, потом останавливалась, отдыхала и продолжала идти. Я смотрел на нее только ради того, чтобы отвлечься. А потом сосредоточился, и эта женщина своими движениями словно рассказала мне свою жизнь. Я подумал: «Кому сейчас больнее и тяжелее: мне или ей?» И боль ушла. Я не чувствовал, как меня сверлили. Эта нервная точка слово переместилась в нее. Тот эпизод сильно на меня подействовал психологически. Я стал искать боль не в себе, а в других. Через другого можно познать себя.
О главном в театре
Я довольно академический режиссер. В искусстве есть система. Ты можешь нарушать, искать, но все равно возвращаешься к ней, каким бы большим, знаменитым и модным ты ни был. Я два года провел у Эфроса, мы стали довольно близкими знакомыми. Он репетировал с труппой «Месяц в деревне» Тургенева. Знал весь текст уже наизусть, но все равно открывал книгу и читал, читал. А когда до премьеры оставался день, он отложил книжку и благодарно положил на нее ладонь. Словно сказал ей «спасибо». А сегодня режиссер разок прочитает пьесу, кладет ее в сторону и начинает думать: «Ну и где тут я?» И вот это «я» мне чуждо. Антон Павлович Чехов прочел рассказ брата Александра и написал ему в письме: «Хороший рассказ, интересный. Но истина дороже наших отношений – в нем слишком много тебя. Гони себя оттуда, чтоб духу твоего в нем не было! Пиши о других». Для меня это главное – ищи другого, выгоняй себя.
О конфликте в драматургии
Все знают, что конфликт – основа драматургии. Мы ищем его природу и так радуемся, когда находим, как будто открыли что-то новое в театре. А конфликтов-то всего 26, они все давно известны. Кто придумает еще один – сразу Нобелевскую премию получит. И поэтому я конфликтов не ищу и другим не советую. Вот мы репетируем, а конфликт я не пускаю, держу за дверью. Возникают характеры, а я и им дороги не даю. Вы скажете: «Как это? А с чего тогда начинать?» И будете отчасти правы. Но когда актер спрашивает, в чем конфликт, потом узнает и успокаивается – так жить скучно. Человека надо искать! И трактовать его самого без всяких конфликтов. Именно так нужно раскрывать саму жизнь. Без конфликта жить интереснее. Откажитесь от борьбы. Я перестал бороться и сразу заметил, что люди стали добрее.
О театральных вузах
Театральные вузы совершают настоящее преступление. Я часто об этом высказываюсь. Набирают курс за курсом, на каждом – по 30 человек. Уже 20 тыс. безработных актеров! Вузы плодят безработицу! И никакой ответственности не несут. И продолжают набирать студентов, расширяются, выбивают финансирование. А об этих молодых людях никто не думает. Они рвутся, мечтают. Да, талантливых действительно много. Но как-то все это надо ограничить. Нужно проводить более строгий отбор. Не так, чтобы набрать курс, а потом смотреть, кто останется. Нужно взять семь-девять человек, закрыть двери и работать с ними день и ночь. Вот тогда будет смысл. А сейчас каждый хочет открыть театр или студию, чтоб потом кто-нибудь в телевизоре назвал его своим учителем. Вот что с людьми эгоизм делает – это страшно.
Фото – vakhtangov.ru
О молодых артистах
Хор греков в «Царе Эдипе» – это не прихоть. Вы увидите, каковы они на сцене. Поэтому я спорю с дирекцией, заставляю их находить финансирование для прилета и выступления греческих артистов. У них ведь нет понятия «массовка». Как бы я ни уговаривал актеров, как бы я ни убеждал их, что они нужны и важны – толку нет. Они постоят в этой «массовке», а потом подходят и говорят, что найдут на эту роль подружку вместо себя. Потому что приглашают в театр знакомых, а те потом в кафе спрашивают: «Это ты был третьим слева в массовке?» Молодые сейчас отказываются от ролей. Следят за Сергеем Маковецким – как он воспринимает роли, как он их выбирает. Но Маковецкий-то еще на что-то имеет право. Подчеркну – на что-то. Забавно: как-то подходит ко мне, говорит: «Римас, я что, с дядей Ваней и умру?» Я отвечаю: «Помилуй, “Евгений Онегин” вышел». А Маковецкий: «Ну какая это роль? Я всего 25 минут на сцене!» Как в кино уже минуты считает. Для молодых это заразительно. Актер – это корова, которая должна дать молоко. Вот приходит молодой артист, говорит: «Я буду по десять литров утром и вечером давать, на все согласен!» Проходит год-два, и он дает только литр. Потом вообще ничего не дает. А на третий год вырастают рога, и он становится оленем, украшением природы. Можно вспомнить Галину Коновалову, которая стала знаменита в 95 лет. Лежа в больнице, обложила себя рецензиями и таким образом выздоравливала. Никак не могла умереть! Как-то сказала: «Ох уж эти молодые. В 30 начинают пить, говорят, что карьера не сложилась, жизнь впустую прошла». Как Коновалова работала, с каким преодолением! Соглашалась на любые эпизоды, зная, что способна на большее. Она именно служила в театре.
О разочаровании от театра
Я чувствую разочарование в театре. Это пришло с возрастом. Не хочу умереть в Москве – на Новодевичьем кладбище уже мест нет. Уходить надо, пока цветешь. Цветок же срезают не тогда, когда он вянет. Я уже не удерживаю артистов, которые не согласны на массовку. Не рассказываю им о дисциплине, о долге перед публикой, об ответственности. Говорю: «Конечно, зачем вам терпеть, вы же талантливый человек! Идите и ждите большую роль, пусть пять-семь лет, но ждите!» Еще сегодня так много безвкусицы, отсутствия стиля. Это страшно – мы ведь так на это поддаемся. Хамство, невежество и грубость предлагают нам свои услуги. И мы их принимаем.
Была в театре им. Е.Б.Вахтангова. Смотрела "Дядюшкин сон" с Владимиром Абрамовичем Этушем и Марией Ароновой. Такое удовольствие! Главное, что после стольких заглядываний на афиши (чуть ли не с премьеры) всё таки я его увидела. Спектакль великолепный. Князь Владимира Абрамовича - потрясающий. Правда, почему то вспомнился Любимовский князь. Но наблюдать игру Владимира Абрамовича - это удовольствие! Он на высоте. И состав потрясающий. В каждой роли есть что то удивительное. А потом я гуляла по театру. После прочтения книги Б.Захавы "Вахтангов и его студия" стенды, отражающие историю театра словно ожили для меня. Я уже с интересом вглядываюсь в фото зданий театра (помятуя, что вначале постоянного помещения у студийцев не было. Они собирались на разных адресах). в фотографии самих студийцев (там фото 1922 года, а хотелось бы увидеть первоначальных, если они были). Вся эта история так удивительна. И снова переключалась на стенды со старыми спектаклями, актёрами. Жаль, времени маловато это всё рассмотреть. Спасибо и БРАВО, ВАХТАНГОВЦЫ!
Вчера, 3 июня, на сцене Воронежского концертного зала прошел первый показ постановки «Царь Эдип» московского театра имени Вахтангова. Это новый спектакль Римаса Туминаса – мастера тонких режиссерских трактовок, соединяющего в своих работах глубокий психологизм и зрелищность; автора множества спектаклей по всей Европе, в том числе и московских театральных бестселлеров «Евгений Онегин» и «Дядя Ваня». Последний с большим успехом был показан на Платоновском фестивале в 2012 году. В «Царе Эдипе» Римас Туминас удивительным образом воссоздал и одухотворил античную эпоху, сделав трагедию Софокла не только понятной современным зрителям, но и близкой нам, волнующей, наполненной эмоциями и страстями. Главный мотив истории – достоинство, потерять которое нельзя, потому как вся дальнейшая жизнь – это искупление преступления через страдания. Премьеру «Царя Эдипа» в Воронеже зрители приняли на ура, щедро наградив артистов цветами и аплодисментами.
Перед показом артисты театра Вахтангова Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Евгений Князев во главе с художественным руководителем Римасом Туминусом побеседовали с воронежскими журналистами. Начали они беседу с приветственных слов Воронежу. Максакова: С Воронежем мы давно знакомы - привозили сюда очень много спектаклей. И каждый раз приезжаем как на праздник. И всегда нас тепло принимают, мы уезжаем в состоянии полета. Спасибо всем за то, что вы нас так принимаете. Князев: Пять лет назад, когда мы были в Воронеже, мне казалось, что город грязный. А потом приехали на следующий год, город как-то изменился, стал чище. Я прошел по улице Карла Маркса, увидел дома, сохранилась замечательная архитектура. Сейчас я в восторге по поводу изменившегося города. Играть в другом городе, в другой стране всегда интересно, интересно, как воспримут. Добронравов: Мне радостно приехать в Воронеж. Для меня это родной город, я здесь вырос. Папа с мамой учились в Воронежском институте искусств. Для меня улица Лизюкова не пустой звук. Мы жили в общаге на этой улице. Я всегда с радостью на гастроли сюда приезжаю. Город прекрасен, чист и красив.
После слов приветствия актеры и худрук театра имени Вахтангова Римас Туминас рассказали о спектакле «Царь Эдип», который они представили на Платоновфесте. В частности они поведали про то, как принимали этот поставленный по трагедии Софокла спектакль, на родине его автора в Греции. Театр Вахтангова приезжал с этой постановкой в Эпидавру в июле прошлого года. Именно там состоялась её мировая премьера.
-- Репетиции в Греции помогли лучше понять Софокла и себя? Князев: Мы как-то сначала не воспринимали, что будем играть в греческом Эпидавре. Будем и будем. А когда мы приехали туда, увидели эту площадку, которая подлинная, которая пятого века до нашей эры, сохранилась в первозданном виде. Высота его примерно как 32-этажный дом, собираются 14 тысяч зрителей. И вот от этого я испытал ужас. Появился вопрос, почему этот Эпидавр находится в 200 километрах от Афин, в 40 километрах от моря. Для чего было такое сооружение создано? Ответ нашелся достаточно быстро. Там рядом с амфитеатром находятся развалины дворца бога медицины Асклепия. Вот и ответ – театр был нужен для врачевания души. Туминас: В этот театр привозили всех психически больных. Вот и мы попали в это место. Я всегда говорю, что актерам каждое лето нужно ездить в санаторий, потому что все мы немного безумцы. Вот мы там в Греции и лечились.
-- Как в Греции принимали этот спектакль? Добронравов: В Греции в Эпидавре мы сыграли два раза, потом через месяц мы играли в Одеоне в Афинах. Это был очень непростой спектакль. Принимали нас хорошо. С нами играют артисты греческого театра. Даже они были удивлены, как нас принимали зрители. Потому что это был большой риск – русский театр играет греческую трагедию на греческой сцене в историческом месте. Были перед этим сложные моменты с другими постановками, когда чуть ли не бутылками забрасывали актеров. А греки могут так. Максакова: Это, действительно, был торжественный прием. Были глава греческого правительства, был патриарх, который мне руку поцеловал. Я не знала, что делать. Думала – упаду на колени, потом не встану. Поцеловать в ответ руку я не могла, у меня помада на губах. Пока я думала, он куда-то в кусты убежал. Там же выход никак в театре, там открытая площадка, кусты, птицы настоящие чирикают, луна. У меня такие ощущения: если можно приподняться над реальностью, вот были такие ощущения, что ты между небом и землей. Такое один раз в жизни бывает.
Князев: Вечером все небо было засыпано звездами, вышла луна. И ты понимаешь. Что ты в этом мире маленькая песчинка.
-- Как пришла идея задействовать греческий хор? Туминас: Мы заранее хотели пригласить греческих артистов в хор. Заранее была проведена подготовительная работа. Когда мы разговаривали о том, каким был хор во времена Софокла, греки мне сказали, что они и сами не знают. Тем самым меня успокоили. Будем считать, что хор таким и был. Сейчас греки с нами приезжают и на гастроли. Актеры были на кастинге отобраны. Они тоже подписывают другие контракты и не всегда могут приехать. Надо подготавливать вторую группу в Греции и их также привозить. Это не каприз. Греки удивили своей дисциплинированностью и самоотдачей их на площадки. У нет такого понятия, как массовка. Я представляю, что мы могли выучить все на греческом языке, но я представляю, что это было бы: то замена, то новый ввод. Они стояли бы равнодушные, бедные, мало получавшие, и ты пробуждаешь в них искру, но ничего не получается. Но греки… Просто менталитет другой. Это хор, это не массовка. Они так искренно искренне ищут Богов, переживают за Эдипа, за свою страну, как они – чтоб мы так переживали бы за страну свою, то, наверное, бы не было вопросов о патриотизме, о гражданском обществе. Вот почему нам нужны греки, и это ни какая не экзотика. Это придает нам некую близость к потомкам к греческой истории.
-- В чем специфика этой истории, рассказанной именно российскими актерами? Туминас: Греческий театр – был всегда немного в стороне от психологического театра, от бытового. Всегда был горд, независим и самостоятелен. Это игровой театр. Игра во главе всего. И это позволяет раскрывать драматургию сильнее, в то время как в других театре с трудом. Но Вахтанговский театр способен, артисты у нас гибкие, они способны приспособиться и понять античность. Вся античная драматургия – это самая лучшая. Все в ней есть и интрига, и конфликт, и страна, и общество. Вот Эдип – гордый, самолюбивый, заносчивый. Не уступил дорогу. Казалось бы, ну уступи – видишь, что едет колесница с охраной. Нет, они должны были ему уступить. И вот она самая первая важная его победа. Уже прошли годы, а он живет этой славой. А это значит, что он слепой. Он не видит. Так и наши руководители – объезжают все и не видят, и не слышат. И вот он прозрел, когда узнал всю свою историю и ослеп снова, ослепив себя сам. Он сам себя способен осудить, не ожидая других – это сейчас удар античности, моральности по сегодняшнему дню. Наши руководители так не могут. И эта низость пронзила нашу жизнь. И вот Эдип. Ведь можно ошибиться, но главное, что ошибки можно признать. Никогда не поздно стать гордым человеком, примером для всей страны и спасти от позора себя, семью и всю страну. Вот и все, что мы хотели сказать. Эта история должна прозвучать – она прозрачна. По греческой драматургии – это удар, а не конфликт. Столкновения людей - это удары.
-- Как появилась идея создания такого катка на сцене, с которым все пытаются бороться, и насколько сложно его было в Воронеж привезти? Туминас: У нас есть две трубы. Потому что мы приедем с гастролей, а декорации еще не успели, но спектакль играть надо. Я еще хотел ее приковать, какими-то канатами, прибыть к земле. И пускай она рвет все цепи. Но я этого не сделал от слабости своей. Она рвется как в сказке, а я хочу, чтобы это было мощно, как в голливудском боевике. Не нам это сделать. Это надо приглашать инженеров. Максакова: Там есть два рабочих сцены, которую эту трубу крутят. Это действительно технически сложно. И ребята даже выходят на поклон. Это невидимые миру слезы, но там есть два рабочих сцены, которые эту трубу крутят. Туминас: Мы должны поехать летом на фестиваль в Италии, а там сцены закрытые с подъемом. То есть трубу не закрепить. И нам переделывать это сложно. Так что мы решили играть в Риме на открытом воздухе. Так что мы вернемся к тому, что было в Эпидавре. И природа нам сама выстроит световую партитуру спектакля. После Эпидавры был страх: в закрытом театре нам не хватало неба, простора. Мы вернулись к коробке, мы думали - что это?! Но что делать, мы живем в таком климате, что нам нужна крыша.
Этот спектакль художественного руководителя труппы Римаса Туминаса был создан совместно с Национальным театром Греции. Его артисты участвуют в роли Хора. В этой стране состоялась и премьера – на подлинной площадке пятого века до нашей эры, под открытым небом. Накануне фестивального показа «Царя Эдипа» в Доме журналистов прошла пресс-конференция с участием Римаса Туминаса и занятых в постановке артистов – Людмилы Максаковой, Виктора Добронравова, Евгения Князева.
- Мы уже семь лет дружим с Воронежем, - отметила Людмила Максакова. – Приезжаем сюда, как на праздник.
– Пять лет назад мне думалось: жалко, что такой хороший город выглядит непрезентабельно, такой грязный… Приехали на следующий год – а Воронеж изменился. Я прошёлся по улице Карла Маркса, увидел необычные дома… А вчера первым делом пошёл смотреть памятник Самуилу Маршаку. Потому что 14 июня отправится поезд «Москва – Воронеж», носящий его имя. Посмотрел на памятник, посмотрел на город – и был приятно поражён.
С нашим городом для Виктора Добронравова связаны особые воспоминания: – Для меня Воронеж – вторая родина, я здесь вырос. Папа с мамой учились здесь в институте искусств. Для меня улица Лизюкова – не пустой звук: я на ней жил. Всегда с радостью сюда приезжаю на гастроли.
Один из актёров признался: узнав, что им предстоит работать там, где фактически рождался театр, он почувствовал ужас. Однако приём в Греции оказался весьма тёплым. Не говоря об атмосфере. Потом уже труднее оказалось переносить этот спектакль под крышу. – У нас в спектакле птицы чирикают – и настоящие птицы стали отвечать. Луна была естественная, звёзды настоящие… Очень странные ощущения. Будто ты между небом и землёй, – признаётся Людмила Максакова.
Хор из Греции приедет и на закрытие сезона, которое театр планирует провести на Арбате: после последнего спектакля актёры Вахтанговского театра выходят на улицу и прощаются с публикой до осени. – Они, наверное, подготовят свою программу – греческую, народную! Выйдут на улицу и будут учить танцу сиртаки весь Арбат, – улыбнулся Римас Туминас.
Это был просто день, я ехала в маршрутке, как случайное стечение обстоятельств позволило мне побывать на встрече с художественным руководителем театра имени Вахтангова Римасом Туминасом! ❤ Для меня это знаменательно. Человек - океан... Его хочется слушать бесконечно. Великий учитель и творец, режиссер академист. Его стиль превосходен. я бы даже назвала его театральным хирургом, который отсекает все лишнее, ненужное.
Вот одна из цитат " Я стал искать боль не в себе, а в других. Через другого можно познать себя". О, как повезло тем, кого он учит. Настоящий практик с тонким вкусом! Встреча с такими людьми наполняет и заставляет по-иному смотреть на себя!
В роли не должно быть тебя, убирай себя из роли, ты никому не нужен. Делай, как А.П. Чехов, переписывая свои пьесы. Не У. Шекспир сказал, что "весь мир театр, а люди в нем актеры". Пьер Ронсар написал задолго до У. Шекспира "Весь мир театр, все актеры в нем. Всевышняя судьба распределяет роли и небеса следят за нашею игрою"
2 часа встречи были уникальны. Хочется завершить свои воспоминания следующими его словами: "Со сцены надо обращаться не к зрителю, а к Богу, к небесному «третьему глазу". Играть надо для небес. На галерка живут ангелы, они наблюдают за нашей игрой. Там, в небесах, живут ангелы, наши ушедшие. Для них надо играть. Актер поднимает мертвых, и если мы играем неточно, приблизительно, то ангел плачет, а до нас свое горе не может донести...".
Именно это и объясняет то, почему его постановки так глубоки!!!! Спасибо #platonovfest2017 Спасибо, Миша (без тебя я бы не побывала на этой встрече) И да, теперь билет с автографом занимает свое почетное место на холодильнике! ))
http://vm.ru/news/386172.html 5 июня 2017 Академический театр имени Вахтангова принял участие в Международном театральном фестивале имени Андрея Платонова Анжелика Заозерская «Царь Эдип» в постановке художественного руководителя театра Римаса Туминаса дважды был сыгран в самом большом концертном зале Воронежа при полных аншлагах.
Римас Туминас провел творческую встречу с публикой в одном из старейших драматических театров России - театре имени Кольцова, на которой поделился своими мыслями и планами. Режиссер заметил, что «Андрей Платонов – один из самых любимых его писателей, и что роман «Котлован» - его настольная книга, к которой он возвращается едва ли не каждый вечер»: - Платонов – такой человеколюбивый писатель! В каждой строчке – столько боли, нежности к человеку. Я бы хотел поставить спектакль по произведениям Андрея Платонова, - признался режиссер.
Римас Туминас бесконечно обращается к русской классике. В театре имени Вахтангова идут его спектакли: «Дядя Ваня», «Евгений Онегин», а в Большом театре – опера «Катерина Измайлова». Для российской публики, включая провинциальную Россию, Туминас, прежде всего, режиссер классических литературных постановок – самых точных, близких, поэтическо-возвышенных и ностальгирующих по ушедшей эпохе. На «Царя Эдипа» публика шла с долей скепсиса: кому сейчас нужен древнегреческий царь Фив, невольно убивший своего отца, женившийся на родной матери, и ставший отцом своих же сестер? Римас Туминас на творческой встрече объяснил свое обращение к трагедии Софокла.
- Почему Софокл? Самое лучшее, что есть в мировой драматургии – античная трагедия. В ней есть все: и конфликт, и семья, и народ, и страна, и отдельный человек. Эдип – заносчивый, амбициозный, гордый, самолюбивый – царский сын по крови. Он не уступил дорогу колеснице из-за гордыни, и этим навлек на себя беду. Эдип живет славой прошлой победы – самой большой своей победы: он спас город, разгадав загадку сфинкса. Прошло 25 лет, а он все еще купается в успехе. В последнюю минуту Эдип прозрел, узнав, что он совершил, а потом ослепил себя. Он сам себя наказал, сам осудил, и тем самым вызывает уважение. Можно делать большие ошибки, но важно признать свою вину и, таким образом, спастись от позора и проклятий. Сегодня люди не хотят признавать своей вины. Винят всех и каждого, но только не себя, - объяснил Римас Туминас.
Пресс-служба Театра имени Вахтангова/Валерий Мясников В 2017 году исполняется 10 лет пребывания Римаса Туминаса на посту худрука театра имени Вахтангова
Мировая премьера спектакля «Царь Эдип» состоялась в самом древнем амфитеатре мира – Эпидавре в июле прошлого года. Актриса Людмила Максакова (играет в спектакле «Царь Эдип» царицу Иокасту) поделилась с публикой своими ощущениями: - Огромная разница между игрой на сцене или же на открытом воздухе.
Римас Туминас вспомнил, что он чувствовал после премьеры в Эпидавре: - Я увидел небо, звезды. Небо было близко-близко – стоило протянуть руки и достать Луну и звезды. Когда мы вернулись домой и стали играть спектакль «Царь Эдип» на вахтанговской сцене, нам не хватала неба. Так и хотелось сказать: «Верните нам небо». Но сегодня все мы живем в таком мире, в котором людям нужна крыша, - не без грусти заметил режиссер.
В 2017 году исполняется 10 лет пребывания Римаса Туминаса на посту худрука театра имени Вахтангова. За время его правления театр Вахтангова стал одним из лучших театров не только страны, но и мира. Пожалуй, сегодня так много гастролирует по Европе и Америке только Вахтанговский театр и Малый театр Европы под руководством Льва Додина. Вахтанговцы играют на лучших площадках Европы, Америки, Китая русскую классику и… последнюю премьеру «Царь Эдип». Римас Туминас не стал ломать традиции вахтанговского театра, не стал создавать авторский театр по примеру своего детища в Вильнюссе, а вдохнул новую жизнь в театр, используя прекрасную труппу, любовь к классике и вахтанговскую школу: - Вахтанговский театр – не мой личный театр, и я не имею права совершать здесь никаких революций и переворотов. Вахтанговский театр – довольно классический театр, склонный к игре. Во главе всех и вся - игра, высокая игра. Для нас современность – способ мышления, а не внешние проявления, как переодевания в современный костюм, - объяснил Туминас.
Что касается ближайших постановок Туминаса в театре имени Вахтангова, скорее всего, это будет «Фауст» Гете. Об этом режиссер намекнул зрителям Платоновского фестиваля. А в Большом театре Туминас уже работает над оперой Чайковского «Пиковая дама».
Накануне в рамках Платоновского фестиваля искусств состоялась творческая встреча с художественным руководителем театра имени Вахтангова Римасом Туминасом - одним из самых ярких современных режиссеров.
Нет конфликту
«Я довольно академический режиссер. В искусстве тоже существует система из века в век. Ее можно нарушать, но в итоге все равно возвращаешься к системе», - говорит о себе Римас Туминас. Говоря о работе над спектаклями, он подчеркивает, что не ищет в пьесе конфликт и никому не советует этого делать. «Мы все носители конфликта в себе», – говорит режиссер и призывает не пускать в репетиционный зал конфликт и характер. - Нужно искать человека, а не характер». В своих постановках Римас Туминас обращается к классическим произведениям. Режиссер признается, что для него современной драматургии как будто нет. В рамках Платоновского фестиваля искусств жители и гости столицы Черноземья могли увидеть его спектакль «Царь Эдип».
«Надо выгонять себя из спектакля, из роли»
Говоря о театре, Римас Туминас затронул ряд тенденций, которые сегодня негативно отражаются на искусстве. Одной из проблем театра он назвал чрезмерное стремление молодых режиссеров к самовыражению, описав такую цепочку событий: молодой режиссер прочитал пьесу, закрыл ее и начал думать, как ему через нее выразить себя. «На это можно возразить: «А кто тебя просил? Причем тут театр, зритель?», – говорит режиссер. - Стремление к самовыражению за счет пьесы может быть свойственно и актерам. Надо выгонять себя из спектакля, из роли». Актера Римас Туминас сравнил с коровой, которая должна давать молоко. Художественный руководитель театра имени Вахтангова отметил, что молодые артисты часто отказываются от небольших ролей, считая, что они достойны только главных, однако такой подход в корне неправилен. Кстати, Римас Туминас раскритиковал московские вузы, которые набирают по два-три курса по 30 человек. «Плодят безработицу, и никакой ответственности», – отметил режиссер
Засилье безвкусицы
Касаясь миссии театра, характера его существования, Римас Туминас привел строки «Весь мир театр, и мы все актеры в нем…». По его словам, они ошибочно присыпаются Шекспиру. На самом же деле они принадлежат французскому поэту Ронсару. Полностью четверостишие звучит так: Весь мир театр, И мы все актеры в нем Всевышняя судьба распределяет роли, И небеса следят за нашею игрой». «Нужно играть небесам, не зрителю, не партнеру, должно быть автономное актерское существование», – говорит Римас Туминас Еще одна тенденция, которая свойственна не только современному театру, но и обществу в целом – это потеря вкуса, нежелание ума, души и сердца трудиться. «Безвкусица так лезет. Хамство, невежество и грубость очень примыкают к сегодняшней жизни, сегодняшнему искусству». В качестве метода борьбы с этим Римас Туминас полушутя предлагает закрывать раз в 10 лет театры, чтобы чистить репертуар. И сам же говорит, что никто не пойдет на это в современных условиях.
https://vk.com/wall79419792_8895 Леночка Короткова, 7.6.2017 в 1:55 Спектакль "Евгений Онегин" театр им Вахтангова)))) @ Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова
https://vk.com/wall-24834832_3683 Платоновский фестиваль искусств 6.6.2017 в 23:07 Участники Платоновского фестиваля стали жертвами компании «Аэрофлот»
Наш фестиваль, его гости и участники неожиданно оказались жертвами беспрецедентного волюнтаризма, который в последние дни неоднократно допускается компанией «Аэрофлот». Во время Платоновского фестиваля в Воронеж из самых разных стран мира летят участники и гости форума. Это звезды мировой величины, чьи графики расписаны по дням и часам надолго вперед. Платоновский фестиваль и Воронеж стоят в их расписании в одном, очень плотном, ряду с другими фестивалями мира. Большинство из участников форума летят в Воронеж рейсами «Аэрофлота».
За первые 5 дней Платоновского фестиваля «Аэрофлот» без объяснения причин перенес 4 рейса. В результате чего позже запланированного приступил к монтажу декораций Театр «Протон» (Венгрия) и позже приступит Нидерландский театр танца (NDT 2). Не смог вовремя вылететь из Воронежа Театр имени Евг. Вахтангова.
SU 1352: 3 июня в 23:50 (Москва-Воронеж) перенесен на 4 июня 4:40. (Театр «Протон»). SU 1355: 4 июня в 19:45 (Воронеж-Москва) перенесен на 5 июня 7:05. (Театр имени Евг. Вахтангова). SU 1352: 5 июня в 23:50 (Москва-Воронеж) перенесен на 6 июня 5:00, а потом – на 8:55 (Театр «Протон»). SU 1352: 6 июня в 23:50 (Москва-Воронеж) перенесен на 7 июня 5:00. (Нидерландский театр танца).
На период ожидания «Аэрофлот» не предоставляет пассажирам гостиницу. Для иностранных гостей фестиваля эти рейсы – стыковочные, и для них время ожидания складывается из времени стыковки и времени переноса рейса. Результаты действий компании «Аэрофлот» – сорванные графики монтажа и репетиций участников Платоновского фестиваля, усталость артистов и технических работников театральных компаний. Несложно догадаться, как это может повлиять на впечатления гостей и участников от России, Воронежа и фестиваля.
Мы безумно сожалеем о том, что после двух триумфальных спектаклей «Царь Эдип», которые Театр им. Евг. Вахтангова сыграл в Воронеже, его участники, а также артисты Национального театра Греции вместо часа полета были вынуждены более 7 часов ехать до Москвы в срочно арендованном автобусе. Мы сожалеем, что артисты из Венгрии, еще не ступив на воронежскую землю, с испорченным настроением ожидали ночной посадки на Воронеж в арендованном фестивалем отеле в аэропорту «Шереметьево».
«Аэрофлот» не просто по каким-то неизвестным причинам переносит рейсы, но и делает это так, чтобы не нести дополнительных расходов – компания переносит ночные вылеты чуть меньше чем на 6 часов, чтобы не предоставлять пассажирам отель.
Ужин в честь открытия Международного фестиваля в г.Сибиу. Джордже Бану (румынский театральный критик), Роберт Уилсон, Сильвиу Пуркарете, Римас Туминас, Константин Кирияк.
http://www.teatral-online.ru/news/18683/ 10 Июня 2017 «Минетти» открыл фестиваль Валерий Яков, главный редактор журнала «Театрал» Фото автора и пресс-службы театра В румынском городе Сибиу вахтанговцы показали одну из своих лучших работ
Уже более двадцати лет в небольшой древний городок Сибиу, укрывшийся от шумного мира среди лесов Трансильвании, съезжаются из разных стран самые известные театры, режиссёры, актёры, композиторы... Международный фестиваль SIBIU давно признан в Европе одним из наиболее значимых смотров театральных достижений. При этом организаторы фестиваля сами решают, какой театр пригласить к себе в гости, и какую постановку привезти. На нынешний, 24-й по счету фестиваль, из России пригласили Театр Вахтангова со спектаклем Римаса Туминаса «Минетти».
9 июня провинциальный румынский городок превратился в театральную столицу Европы. На его улочках и площадях появились тысячи людей, говорящих на разных языках, но объединённые одним стремлением - увидеть лучшие работы самых признанных мастеров. В многочисленных кафе и ресторанчиках возникли неформальные зрительские клубы для обсуждения увиденного, у громадных афиш с программой фестиваля стали возникать стихийные площадки для обмена мнениями и рекомендациями где что посмотреть. А у местного небольшого театра, ставшего центром фестивальной жизни, завертелся обмен билетами, продажа, перепродажа... Ну все как всегда на фестивалях, где есть ажиотаж, фанаты и поклонники.
Как мы убедились в первый же вечер фестиваля, у Театра Вахтангова и Римаса Туминаса даже в лесах Трансильвании поклонников хоть отбавляй. Европейские театралы слетелись сюда и добрались на окраину Сибиу к громадному ангару местного Экспо-центра, чтобы увидеть загадочного «Минетти». Внутри непримечательного внешне ангара создано полноценное театральное пространство с просторным зрительным залом, функциональной сценой и вполне себе практичным фойе. Минут за двадцать до начала спектакля к Эспо-центру подъезжают автобусы, подлетают автомобили, и импровизированный театр стремительно заполняется разноязычной публикой. Здесь нет долгих гуляний по фойе, очередей в буфеты, все приехали на спектакль и поэтому сразу устремляются в зал. За считанные минуты не остаётся ни одного свободного места. И наступает удивительная тишина, на которую способна лишь самая профессиональная зрительская аудитория. И в этой звенящей тишине на сцене появляются Людмила Максакова, Владимир Симонов, Алексей Кузнецов... В Москве их обычно встречают аплодисментами. Здесь - тишиной. И эта тишина не прерывается практически до самого финала. Лишь прошелестит иногда тихий восторженный шёпот от невероятной игры Симонова , и снова полное безмолвие...
Кажется, весь зал растворился в безграничном пространстве то ли сцены, то ли фойе отеля, созданном Адомасом Яцовскисом , и каждый зритель вдруг невольно стал чувствовать себя одиноким путником в неизвестном зале ожидания. И зазвучала музыка так хорошо узнаваемого Фаустаса Латенаса, окутывающая это одиночество грустью и смыслом... И стали оживать почти скульптурные композиции одиночества - прекрасная незнакомка Людмилы Максаковой - с богатым прошлым, с бокалом шампанского и мечтой о чуде в новогоднюю ночь. Одинокий портье... Одинокий музыкант... Одинокий ансамбль одиноких певцов... И одинокий Актер, заговоривший со зрителем, как с незнакомым путником в зале ожидания - искренне, с болью, с отчаянием, с надеждой, с тоской.... Его слова моментально переводились на мониторы у сцены, но публика почему-то не очень следила за мониторами.
Публика была заворожена игрой Владимира Симонова, и не отрывала от него глаз. Этот разноязыкий зал ожидания понимал его тоску без перевода. Одиноким путникам не нужны были особые слова об одиночестве, они все читали в тоскующих глазах актера. И каждый понимал его сквозь свои неисполненные мечты, сквозь свои несбывшиеся надежды, сквозь свои забытые или несыгранные роли.
Римас Туминас поставил пьесу Томаса Бернхарда о реальном пожилом актере Минетти, который 30 лет жил в забытьи с мечтой сыграть роль Лира, и 30 лет ждал своего режиссёра... Причём реальный Минетти в своё время сыграл роль самого себя у Бернхарда, дождавшись своего мастера. Но у Туминаса актёр - это уже не только актёр. Это уже само одиночество. Сама тоска о несбывшемся. Сама печаль о лучших мгновениях, сгоревших в прошлом, и сохранившихся лишь пожелтевшими обрывками газет и фотографий. Сама мечта о главной роли, которую ты ещё хочешь сыграть, ещё вроде готов, ещё можешь в неё поверить после бокала шампанского. Или после двух, трёх... Но жизнь уже почти прошла, главные роли уже отходят другим, мечты превращаются в призрак, и с этим так трудно смириться...
Философская мудрость Туминаса, пронизывающая каждый его спектакль, не нуждается в мониторах. Публика понимает и чувствует её в любой точке мира. И здесь, в Сибиу, это ещё раз подтвердилось. Глухо молчавший на протяжении всего спектакля зал в финале взорвался овациями. Все зрители встали, и с криками "браво" аплодировали, аплодировали, аплодировали... Одинокие путники вновь стали публикой, и публика не хотела расставаться с вахтанговацами, с зеркалом, в котором увидела себя.
После спектакля за кулисами Туминас, иронично-смущенно улыбаясь, принимал поздравления своих зарубежных коллег, выслушивал молча слова восхищения, а потом, когда ажиотаж утих и восхищенные удалились, стал тихо суммировать замечания к актёрам. Не смотря на овации, он увидел штрихи, которые к следующей игре следует поправить.
Несмотря на овации Владимир Симонов после спектакля долго сокрушался, что его текст зал скорее всего не понял, что глубина каждой мысли, так пронзительно сыгранной, скорее всего осталась неразгаданной. "К этому спектаклю надо готовиться, надо почитать текст, надо услышать каждое слово. Его даже в России играть непросто, если публика неподготовленна, а тут вообще разноязычная аудитория, которая молча смотрит либо на монитор, либо на меня, и я не чувствую - понимает она меня или нет", - огорчённо говорил мне Симонов в фойе отеля, никак не отойдя от сыгранного спектакля.
А потом над городом вспыхнул фейерверк, посвящённый открытию фестиваля. Тысячи людей заполнили кафе и ресторанчики. И во многих компаниях, поднимающих бокалы за Фестиваль, в этот вечер обсуждали "Минетти" Туминаса и Симонова. Зрители все поняли. Они обсуждали Театр Вахтангова, который открыл фестиваль значительно ярче фейерверка, и заставил говорить не только о театре, но и об актере. На понятном без перевода языке таланта он заставил задуматься о быстротечности жизни, перед которой мы все босы, даже если и носим в кармане томик Шекспира.
XXIV театральный фестиваль в румынском городе Сибиу открылся спектаклем Вахтанговского театра «Минетти». На родине эта постановка пользуется неизменным успехом. С восторгом приняла ее и фестивальная публика. Спектакль играли два вечера подряд, и каждый раз зрители, стоя, аплодировали вахтанговцам. Художественный руководитель театра Римас Туминас провел мастер-класс, а в финале смотра на Алее славы в Сибиу будет открыта именная звезда режиссера. Театральный фестиваль в Сибиу считается третьим по значимости в Европе, после Эдинбурга и Авиньона. Более трех тысяч участников и 600 тысяч зрителей – таковы масштабы смотра в этом году. В программе - более 500 театральных представлений, конференций и выставок. Кроме актеров Вахтанговского театра, на открытии выступили танцоры с Карибских островов и акробаты из Германии, которые проехали по канату над городской площадью на трех мотоциклах. Под аккомпанемент японских барабанов публике показали шоу с морскими животными. Церемония завершилась далеко за полночь красочным фейерверком.
Международный театральный фестиваль SIBIU в одноименном румынском городе принес двойной успех Театру имени Вахтангова. Спектакль «Минетти» по пьесе австрийского драматурга Томаса Бернхарда в постановке Римаса Туминаса прошел с аншлагом и овацией публики, а сам режиссер в день закрытия форума, 19 июня, будет удостоен именного знака на Аллее звезд. Премьера «Минетти» состоялась в Москве в 2015 году. Худрук Театра имени Вахтангова Римас Туминас поставил спектакль в соавторстве со своей постоянной командой — сценографом Адомасом Яцовскисом и композитором Фаустасом Латенасом. — По итогам фестиваля мы получили приглашение приехать на гастроли в Японию, — рассказал «Известиями» директор театра Кирилл Крок. — Несмотря на сложность темы и неизвестность автора для широкого круга театралов, реакция на спектакль была очень хорошая.
Томас Бернхард написал пьесу о пожилом актере, долгое время живущем мечтой сыграть короля Лира. Кстати, реальный Минетти в свое время сыграл самого себя в этой пьесе, а в спектакле вахтанговцев эта роль досталась народному артисту России Владимиру Симонову. — Материал довольно сложный: этот спектакль как музыка, как чувство, — поделился актер. — Даже когда читаешь пьесу на русском языке, то не сразу всё понимаешь. Приходится превращать текст в эмоциональный ряд, который будет держать зрителя... По словам Владимира Симонова, первый же сыгранный на фестивале спектакль стал неким знакомством с ситуацией. На втором сработало сарафанное радио, в зале был переаншлаг, а актеры уже понимали, в каком направлении работать.
— Мы пробили словесную пьесу. У артистов сработали фибры души, что позволило подробно донести до зрителя эмоциональную составляющую постановки, — пояснил исполнитель заглавной роли. Он также добавил, что подобный опыт позволил сделать определенные выводы. С целью минимизации языкового барьера для иностранных театралов вахтанговцы подумывают написать либретто «Минетти», чтобы каждый зритель мог скоординировать впечатления с текстом.
Своим спектаклем Театр имени Вахтангова открыл один из крупнейших и престижнейших фестивалей Европы, куда ежегодно съезжаются лучшие театральные коллективы со всего мира. В этом году будет показано около 500 постановок, привезенных из 72 стран мира. В знак признания театральных заслуг Римаса Туминаса в день закрытия фестиваля в Сибиу будет заложена его именная звезда. Имя режиссера встанет в один ряд с такими выдающимися театральными деятелями, как Ариана Мнушкина, Томас Остермайер, Петер Штайн, Кристиан Лупа, Тим Робинс, Питер Брук и др. Из российских знаменитостей на Аллее звезд есть имена режиссера Льва Додина и актера Евгения Миронова. По словам Кирилла Крока, худрук воспринял эту новость как «суровую данность». Следующий гастрольный пункт Театра имени Вахтангова — США, где актеры сыграют чеховского «Дядю Ваню».
Павел Подкладов, 14 июня в 2017 7:00 Да здравствуют музы, да здравствует разум! #ТеатрВахтангова #МаринаЕсипенко
Вчера имел счастье присутствовать в Вахтанговском кафе на творческом вечере одной из моих любимых актрис Марины Есипенко Марина Есипенко. Забегая вперед, скажу: был взволнован, очарован, вдохновлен! Такие встречи со зрителями - очень опасная штука для актеров, привыкших к большим сценам. Там можно, если надо, спрятаться за партнера, смикшировать какой-то "накладон", и, если не идет роль, поддать жару, "взять" ее голосом, пластикой и т.д. (Хотя уверен, что такого в жизни Марины не бывало). А на крошечной сцене, когда ты "на носу" у зрителя, да еще сидящего за столиками и попивающего чай или винцо, очень сложно в течение почти двух часов сохранять его внимание и интерес к себе. Здесь не соврёшь, не "прикинешься" значительным, умным и талантливым, если этих качеств у тебя нет и в помине.
За Марину я в этом смысле не волновался, потому что не раз общался с ней не только как зритель, но и как интервьюер в радиостудии. И все равно было интересно увидеть, как она себя поведёт в камерной аудитории. И, на мой взгляд, она справилась с этим блестяще! Впрочем, и особых усилий, думаю, ей делать не пришлось. Надо было просто оставаться самой собой, что, собственно, и произошло. И эта доверительность и откровенность стали главной причиной ее успеха. В этой атмосфере чтение ею стихов и пение воспринимались как-то особенно тепло и проникновенно. Блистательное исполнение актрисой великой поэзии Беллы Ахмадулиной сочеталось с изумительными песнями Олега Митяева. Наверное, такое соседство было не случайно, поскольку оба поэта чем-то очень похожи. Прежде всего, человеческой простотой и способностью проникнуть в душу читателя или слушателя и поджечь ее. Марине удалось постичь глубину и нежность обоих поэтов и наполнить музыкой наши сердца...
Но, конечно, вечер этим не ограничился. Ведь он проходил в славных стенах Вахтанговского театра, и поэтому разговор со зрителями шел и о ролях актрисы, и о ее потрясающих партнерах (Марина всегда относилась к ним с благоговением и восторгом), и о каких-то забавных случаях, связанных с теми великими людьми, с которыми актрисе посчастливилось поработать в театре. А закончилось всё стихами и песней на стихи Александра Сергеевича Пушкина с легендарного диска "Да здравствуют музы!", который был создан Олегом Митяевым, Давидом Тухмановым и Вениамином Смеховым в 2009 году. Не знаю, кто выстраивал драматургию вечера, но мне она показалась идеальной! Кстати, музыканты, аккомпанировавшие Марине, были ей под стать, спасибо им громадное! И поэтому зритель плыл по волнам памяти актрисы, купаясь в поэзии, музыке и фантастическом очаровании дивной женщины, над которой, судя по всему, время не властно! Учитывая все сказанное выше, автор этих строк, невзирая на наличие серьёзного соперника, в финале своей пространной заметки решил выразить свои чувства к героине публикации стихами одного молодого неизвестного автора: Я вас люблю - хоть я бешусь, Хоть это труд и стыд напрасный, И в этой глупости несчастной У ваших ног я признаюсь!
P.S. Призываю вас, друзья, следить за афишей Вахтанговского театра и не пропустить в следующий раз этот дивный вечер!
Международный фестиваль искусств «Вишневый сад» начал свою работу в США, Пятый по счету, он стартовал в Бостоне в театре «Катлер Маджестик» с выступления оперной певицы Хиблы Герзмава и камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. Солисткой нескольких оркестровых номеров выступила 15-летняя израильская виолончелистка Даниэль Акта.
В этом году «Вишневый сад» отмечает свой первый юбилей. Четыре года назад фестиваль организовали две энтузиастки — Мария Шкловер и Ирина Шабшис, обе профессиональные музыканты, получившие после переезда в США финансовое образование в бизнес-школе Нью-Йоркского университета. Они же являются организаторами и продюсерами многих международных музыкальных и театральных проектов. Фестиваль искусств «Вишневый сад» (Cherry Orchard Festival) среди них, пожалуй, самый интересный.
«Вишневый сад» имеет две программы — музыкальную и театральную.
Из досье «МК»: Первый фестиваль, состоявшийся в 2013 году, начался с театрального проекта Джона Малковича и Ингеборги Дапкунайте — североамериканской премьеры спектакля «Giacomo Variations» («Вариации Джакомо»), основой которого послужили «Мемуары» Казановы. В том же году Нью-Йорк увидел спектакль «Враги. История любви» израильского театра «Гешер» по прозе И.Б.Зингера. А первую музыкальную программу фестиваля открыл сольный концерт пианистки Ольги Керн. На втором уже выступали молодые музыканты Благотворительного фонда Владимира Спивакова, «Виртуозы Москвы», Дмитрий Хворостовский и Ольга Керн. Второй фестиваль представлял Театр им. Вахтангова со спектаклем «Евгений Онегин».
— Успех спектакля Римаса Туминаса превзошел тогда все наши ожидания, — вспоминает Мария Шкловер, — он получил высокую оценку таких изданий, как The New York Times, The Wall Street Journal, Boston Globe. Честно говоря, мы боялись, что критики отнесутся предвзято к российскому театру, но, к нашей общей радости, им удалось абстрагироваться от сиюминутной политической ситуации. Без преувеличения могу сказать, что «Евгений Онегин» стал театральным событием Нью-Йорка.
Вот и на этот раз зрители Нью-Йорка и Бостона вновь встретятся с искусством вахтанговцев, которые представят пьесу «Дядя Ваня» в постановке Римаса Туминаса.
http://www.teatral-online.ru/news/18724/ "Дядя Ваня" приехал в Нью-Йорк Театр Вахтангова начинает свои американские гастроли 15 Июня 2017 13:15/ Валерий Яков | Фото автора/
За сутки до начала первого показа вахтанговцы провели традиционную пресс-конференцию. Спикером на ней выступал Римас Туминас, который с явным удовольствием и не без тонких ироничных шуток представил собравшейся прессе не только ведущих актеров, но и всю свою команду. И при этом не забыл поздравить с днем рождения Владимира Симонова, который буквально на днях во время поездки на фестиваль в Румынию отметил свой юбилей. И Сергея Маковецкого, который своим днём рождения открыл американские гастроли.
- Мне очень приятно, что этот спектакль живет уже восемь лет, мы его сыграли более двухсот раз, и я по-прежнему за него спокоен, потому что он всегда стабилен, всегда в рамках тех задач, которые мы перед собой ставили в процессе его создания, - говорит Риман Туминас. - Иногда поставить спектакль легче, чем его сохранить. Это очень трудная задача, и все наши актеры это понимают. Они всегда входят в эту историю, и как в теплое озеро, которое окутывает их и нас.
Современный театр - это способ мышления. Если ты открыт, если чувствуешь, воспринимаешь все события, все явления и при этом умеешь сохранять дистанцию между событиями и собой, то лишь тогда возникает то, что мы называем творческим актом. Роль дяди Вани исполнит наш творец Сергей Маковецкий. Я ему немного завидую, и надеюсь, что когда-нибудь, когда он устанет, то, однажды, и я вступлю в эту роль. Но это будет когда-нибудь. А завтра нам всем следует быть очень внимательными, сосредоточенными, чтобы не просто сыграть, а вскрыть наше время. Наше. Ведь все конфликты передаются из поколения в поколение от античных времен. А мы лишь являемся современными исполнителями тех конфликтов. Отчасти сегодня вся Россия - это дядя Ваня. Как сказал однажды Эфрос, ставя Чехова - очень хочется жить иначе, но почему-то нельзя. И в этом вся русская драматургия.
Владимир Симонов, продолжая речь Туминаса, признался, что считает нынешнюю возможность пообщаться с американскими зрителями настоящим счастьем. - Эти встречи сейчас, как золотые крупицы, которые очень дороги всем нам. Языком искусства мы должны услышать и понять друг друга, - сказал он. - Я очень надеюсь, что зрители полюбят этот спектакль Туминаса, и получат в нем ответы на вопрос о том, что же сегодня нам всем надо делать, чтобы поправить то, что происходит вокруг. Вечером, несколько часов спустя после пресс-конференции, вахтанговцы провели еще одну встречу, на этот раз с театральной общественностью Нью-Йорка. Встреча проходила в публичной библиотеке, где собралась преимущественно русскоязычная публика. И это действительно была публика, потому что все вопросы касались театра, Чехова и творческой свободы. Кирилл Крок рассказал о том, как театр зарабатывает деньги и что делает для того, чтобы быть успешным.
Фаустас Латенас признался, что музыку для спектаклей Туминаса пишет легко, потому что понимает своего друга и прекрасно чувствует мелодику материала, который творит Туминас. Сергей Маковецкий рассказал о том, как повезло Театру Вахтангова и всем его актерам, когда туда пришел Римас, и вдохнул новую жизнь в их забытый всеми дом.
Владимир Симонов поделился своим восприятием Чехова, «Дяди Вани» и колдовства Туминаса. А сам Римас Туминас напомнил собравшимся, что дядя Ваня живет в каждом из нас. И что мир победит, когда им станет управлять всемирная отзывчивость, стирающая границы, неприязнь и вражду. И что у всех у нас есть шанс стать добрее, понять друг друга и быть счастливыми сейчас, а не в загадочном светлом будущем, которое нам всегда обещали, и которое никогда не наступало. И еще раз пригласил смотреть его спектакль «Дядя Ваня», который про всех про нас, независимо от того, в Америке мы или в России.
О том, и как американская публика отнесется к одному из лучших вахтанговских спектаклей мы узнаем совсем скоро. Но судя по тому, что билеты на все четыре спектакля в Нью-Йорке уже давно проданы, вахтанговцев и спектакли Туминаса здесь давно полюбили, и каждую новую встреч ждут с нетерпением. И особенно когда на такую встречу приезжает не только «Дядя Ваня», но и Римас Туминас.
Сегодня, когда в Москве будет глубокая ночь, в Нью-Йорке состояться премьера спектакля "Дядя Ваня". Мы все очень волнуемся, как все пройдёт, зрители Нью-Йорка избалованы этой пьесой Чехова, она идёт у них практически каждый год, разные труппы из разных стран показывают своего Чехова. Уверен, что такого Дядю Ваню они ещё не видели - это один из лучших спектаклей нашего театра, поставленный маэстро Римасом Туминасом восемь лет назад.Спектакль стал поворотным и определяющим для нашего театра. Спасибо нашим организаторам http:cherryorchardfestival.orgvakhtangov_state_academic_theatre_of_russia/. Но хочу рассказать Вам сейчас не об этом, в дождливой Москве мы продолжаем начатое, а именно, строительство и ремонт Симоновской сцены, чтобы в день рождения театра 13 ноября торжественно открыть его для зрителей. Это будет два зрительных зала, гримерки, служебные помещения. По факту театр Вахтангова будет обладать шестью сценическими площадками, на которых можно будет играть параллельно спектакли. Посмотрите фото-отчёт о сегодняшних буднях стройки, сделанный нашим фотографом Валерий Мясников.
В четверг вечером театр им. Евгения Вахтангова начал отсчет третьей сотни своего знаменитого спектакля «Дядя Ваня». Это произошло в Нью-Йорке на фестивале «Вишневый сад», театральная программа которого проходит в театре «Нью-Йорк Сити Центр» на 55 й улице. С подробностями — обозреватель «МК».
Фото: vakhtangov.ru
В Нью-Йорке обольщаться на свой счет дело неблагодарное: здесь адская конкуренция всем и вся. Русский репертуарный театр не исключение. Здесь Бродвей со своим новым продакшеном, особенно с тем, что отхватил Тony, Drama desk и пр. премии. Например, хит «Наташа, Пьер и Большая комета 1812 года», сделанный по «Войне и миру», где артисты играют и поют про русскую жизнь едва ли не у ног зрителей. Или в Сентрал-парке в театре Delacorte дают современную версию «Юлия Цезаря» Шекспира, где Цезарь цинично представлен в облике президента Трампа, и по этому поводу уже разгорается скандал. А иммерсивное шоу Sleep no more c трехчасовой бродилкой по пятиэтажному зданию? А сколько еще всего!..
Сергей Маковецкий, бессменный исполнитель роли дяди Вани, прилетел в Нью-Йорк на два дня раньше своих товарищей, чтобы, как он говорит, не встречать день рождения в самолете. — Друзья сделали подарок и отправили меня на мюзикл «Большая комета». Интересный жанр, артисты работают хорошо, правда, к Толстому это не имеет никакого отношения. Но они и не претендуют. Когда в конце зрители хлопали, я вот о чем подумал: «Если вам это нравится — а я вижу, что вам это нравится, — то что же будет с вами на «Дяде Ване»? Вы же с ума сойдете от восторга. Это самоуверенность?
Вовсе нет: я свидетель, как на поклонах 201 го спектакля по пьесе Чехова огромный зал «Нью-Йорк Сити Центр» (2000 мест) буквально вскочил с криками «браво!!!». Как наши соотечественники потом показывали жестом на горло: вот как взял ваш «Дядя Ваня» и не отпускает. Как потом снимались с Максаковой, Симоновым, Маковецким, Артуром Ивановым (он играет Астрова), Дубровской, Епишевым и Машей Бердинских, так трогательно сыгравшая некрасивую Соню. «Дядя Ваня», поставленный восемь лет назад Римасом Туминасом, непостижимым образом умеет открывать сердца и говорить вовсе не о XIX веке, а о современности с ее непроходящим ощущением «пропала жизнь».
Американцам, пришедшим на фестиваль, интересно, как Чехова играют именно русские. — Я как-то пытался своему американскому коллеге объяснить, что значит «пропала жизнь», — вспомнил Маковецкий. — А он все удивлялся: «Почему пропала жизнь? Ведь у него был какой-то бизнес?» И я не могу ему объяснить, что такое «пропала жизнь» и «вечереет».
Объяснили талантливой игрой талантливого спектакля. А в это время в Сентрал-парке на открытой площадке театра Delacorte играют современную версию «Юлия Цезаря». Где главный герой — одно лицо с Дональдом Трампом. Мало того, его жена Кальпурния говорит с сильным славянским акцентом. Заговорщики сначала избивают, а потом для верности приканчивают Цезаря–Трампа в декорациях, недвусмысленно напоминающих зал сената США. Постановка, как замечают местные критики, отличается особым цинизмом по отношению к действующему президенту страны и уже вызвала протесты. Во всяком случае, от финансовой поддержки спектакля уже отказались три крупные компании, среди которых Bank of Ameriсa. Сам Трамп связал такую театральную постановку с расстрелом республиканцев, произошедшим на спортплощадке в Александрии в среду. Так и написал в своем твиттере: мол, это такой спектакль подтолкнул 66 летнего стрелка из Иллинойса к чудовищному поступку. Тем не менее администрация Общественного театра, несмотря на протесты и критику, продолжит давать «Юлия Цезаря».
А в это время, пока Вахтанговский заканчивает свои выступления в Нью-Йорке и переезжает в Бостон, в Румынии, в городе Сибиу, на Международном театральном фестивале произошло важное событие: на аллее звёзд заложена Звезда Римаса Туминаса за огромные заслуги в развитии театрального искусства. В Бостоне же вахтанговцы сыграют свой знаменитый спектакль два раза и переедут в Торонто, где «Дядя Ваня» будет показан в рамках большого фестиваля Луминато.
http://www.teatral-online.ru/news/18741/ В Нью-Йорке «Дядю Ваню» приняли как родного В США с триумфа начались гастроли Театра Вахтангова 16 Июня 2017 20:29/ Валерий Яков, Нью-Йорк, фото автора/
В четверг вечером в одном из лучших театральных залов Бродвея состоялась американская премьера вахтанговского «Дяди Вани». Организаторы фестиваля «Вишневый сад» Мария Шкловер и Ирина Шабшис были уверены в успехе, потому что хорошо знают не только творчество Римаса Туминаса, но и свою американскую публику. Ранее они уже приглашали в Америку на свой фестиваль вахтанговского «Евгения Онегина», и это стало событием театрального года. Теперь в гости к американскому зрителю привезли «Дядю Ваню», и в первый же вечер его приняли здесь как родного...
Одному из лучших спектаклей Римаса Туминаса уже восемь лет. Его сыграли более двухсот раз и десятки тысяч зрителей аплодировали ему в самых разных уголках России и мира. Но в этот вечер здесь, в Нью Йорке, снова все волновались - и актеры за кулисами, и гримеры, и костюмеры, и технические службы... Волновался и Кирилл Крок, не упускающий ни одной детали в организации. Переживал Фаустас Латенас, гадающий - как будет звучать в этом огромном зале его музыка. Но больше всего волновался Римас Туминас, хотя и старался не подавать вида. Только, расхаживая перед театром, все чаще смотрел на часы, и потом, когда прозвенел третий звонок и были встречены все гости, застрявшие в ней-йоркских пробках, исчез за кулисами.
Публика в зале была весела, непринужденна и отзывчива на каждую фразу на сцене. Но уже вскоре эта живость растворилась, зал окутала тишина, и зрители погрузились в философскую глубину туминасовского Чехова. Как завороженные следили они за каждым словом и движением фантастического Сергея Маковецкого - узнавая в его дяде Ване себя, свою детскую наивность, свои мечты, свою неразделенной любовь, свое одиночество и обреченность... Узнавали в профессоре Серебрякове Владимира Симонова свои самообманы, отрешенность, и тоже одиночество, и тоже осознание утраченного времени... Узнавали себя в скучающей Елене Андреевне Анны Дубровской, в основательном докторе Астрове Артура Иванова, в мечтательной Софье Марии Бердинских... Этот американский зал, заполненный в нынешний вечер преимущественно «бывшими нашими», которые бывшими не бывают, пропускал игру буквально каждого актера через себя. Через свою судьбу, свои мечты и ошибки. И уже не так, казалось, важно было, выходит ли на сцену немногословная, но всеми здесь любимая Людмила Максакова, или пролетает молчаливо выразительной тенью Сергей Епишев... Зал благодарно принимал каждого, понимая, чувствуя, узнавая в себе. И замирал от пронзительной музыки Латенаса, пронимающей до сердца... Вечером накануне первого спектакля Римас Туминас, встречаясь с местной публикой, отвечал на вопрос о том, что нового он хотел сказать чеховским «Дядей Ваней» после многих тысяч других постановок за минувший век. Туминас ответил, что он в своем видении Чехова говорит о себе, о каждом из нас, о запахе детства, об ожидании счастливого будущего, которое никогда не наступает, потому что вся жизнь уходит на ожидание. О недостатке милосердия, отзывчивости и любви к ближним. О чрезмерной жалости к себе, которая застилает жалость к другим. О том, что в каждом из нас живет свой дядя Ваня, просто не каждый готов себе в этом признаться...
Нью-йоркский зал в четверг вечером, судя по тому, как он смотрел и реагировал, на время почувствовал себя дядей Ваней. И был ошеломлен от этого невольного открытия. А когда занавес опустился и ошеломление прошло - зал взорвался овациями и криками «браво». - Туминас рассказал мне обо мне, - говорила мне после спектакля Ирэна Лазовских, юрист местного адвокатского бюро. - Я прихожу уже на третий за последние годы спектакль вахтанговцев, стала фанатом этого великого театра и великого Туминаса, но никак не могу разгадать, как ему удается всякий раз мне же рассказывать обо мне, о моих сомнениях, мечтах и разочарованиях. Я смотрела «Евгений Онегин», смотрела «Улыбнись нам, господи!», и вот теперь «Дядя Ваня». И каждый раз Туминас и его потрясающие актеры говорят со мной обо мне. Это невероятное потрясение, с которым потом живешь долгие месяцы. И ждешь следующей встречи. - Я трижды начинал читать когда-то «Дядю Ваню», и ни разу не смог пробиться до конца сквозь скуку этого произведения, - говорит мой однокурсник по журфаку Евгений Пискунов, ныне генеральный директор телекомпании «НТВ-Америка», более двадцати лет живущий в США. - Туминас просто гений! Я уверен, что не только мне, но и всем, кто был сегодня в зале, он открыл Чехова, которого мы не понимали. У Туминаса каждый герой, выходящий на сцену, настолько глубок и современен, что забываешь о столетии, отделяющем нас от Чехова и его персонажей. Туминас говорит с нами о нас сегодняшних, и о том, что нас ждет завтра, если мы не станем добрее. Фантастический спектакль, фантастическая музыка, фантастическая игра!
Чуть позже я знакомлю Евгения с Туминасом, и он повторяет ему свои восторженные оценки. И благодарит за новый открытый мир... А Римас Владимирович улыбается, кивает, немногословно комментирует, и приглашает в Москве посмотреть другие работы. Ему в этот американский премьерный вечер скажут еще множество восторженных слов. Но они его не убаюкают. После праздничного фуршета он попросит своего верного соратника Кирилла Крока назначить на десять утра репетицию. Он обратил внимания на лишь ему заметные детали, которые следует исправить до следующего показа, следует отшлифовать, довести до совершенства. Значит всем утром подъем - и за работу. Потому что у совершенства, особенно когда его создает Туминас, нет предела...
Вахтанговский театр завершает сезон большим гастрольным туром по Америке. Первыми спектакль «Дядя Ваня» увидели нью-йоркские зрители. На встрече с журналистами режиссер Римас Туминас признался, что очень рад тому, что спектакль, поставленный давно и объехавший почти полмира, не утратил энергетики. Актерам он ставил задачу: не просто сыграть, а вскрыть наше время. И это им блестяще удалось. Из Нью-Йорка – репортаж Валентина Богданова.
«Дядя Ваня» − в репертуаре уже восьмой год. В Америке вахтанговцы не редкие гости, но Чехова привезли впервые. «Классика, русская литература − это то, что можно представить американским зрителям. Мы жадные и свободные, потому что знаем, что мы имеем», − считает художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас. Русскоязычному зрителю Нью-Йорка представлять лучших вахтанговских актеров не нужно. Чтобы взять автограф, некоторые караулят задолго до первого звонка. Дядя Ваня Сергея Маковецкого похож на вечного ребенка, который в грустном финале становится как бы частью реквизита. Племянница Соня складывает из него манекен.
«Удивить можно только одним. Как говорил Станиславский: “От существа к существу о существе по существу”. Вот и вся система Станиславского», − рассказал народный артист РФ Сергей Маковецкий. Пять лет назад в Лондоне критики The Guardian поставили вахтанговскому «Дядя Ване» пять звезд − высший бал. «Посмотрим, что будет. Но я думаю, что Чехов и вообще все, что касается психологического театра, в Америке очень ценят», − поделилась народная артистка РСФСР Людмила Максакова. Тревожились зря. Зал был полон. В финале − овации.
В эти дни в Нью-Йорке и в Бостоне проходят гастроли театра им. Вахтангова в рамках Международного фестиваля искусств «Вишневый сад». Один из самых интересных театральных коллективов России привез пьесу Чехова «Дядя Ваня» в постановке режиссера и художественного руководителя театра Римаса Туминаса.
http://tass.ru/kultura/4346034 18.6.2017 Вахтанговский "Дядя Ваня" завершает гастроли в Нью-Йорке и переезжает в Бостон По словам организаторов фестиваля "Вишневый сад", в рамках которого проходит гастрольный тур Вахтанговского театра, на заключительное представление были проданы все билеты
НЬЮ-ЙОРК, 18 июня. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Московский академический театр имени Евгения Вахтангова завершает в воскресенье гастроли в Нью-Йорке и переезжает в Бостон. На американской афише российской труппы только один спектакль - "Дядя Ваня" по пьесе Чехова в постановке художественного руководителя театра Римаса Туминаса. "Сегодня состоится заключительное, четвертое по счету, представление "Дяди Вани" в Нью-Йорке, после чего вахтанговцы переедут с этим спектаклем в Бостон, где и продолжат свои гастроли по США", - сообщили ТАСС организаторы фестиваля "Вишневый сад" (Cherry Orchard), в рамках которого проходит гастрольный тур Вахтанговского театра. "Вишневый сад" проводится в США уже пятый год подряд. За это время вахтанговцы были приглашены на смотр трижды. В 2014 году - со спектаклем "Евгений Онегин", в июне 2015 года - с "Улыбнись нам, Господи", в нынешнем году - с "Дядей Ваней", все три постановки осуществлены Римасом Туминасом в сотрудничестве с его постоянными соавторами - сценографом Адомасом Яцовскисом и композитором Фаустасом Латенасом, которые и сейчас, в заокеанском турне, составляют компанию режиссеру. По традиции спектакли, значащиеся в программе "Вишневого сада", показываются на сцене New York City Center, зал которого вмещает две тысячи зрителей. На заключительное представление, по словам организаторов фестиваля, были проданы все билеты. Роли в пьесе исполняют российские актеры Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Людмила Максакова, Анна Дубровская, Артур Иванов, Мария Бердинских, Евгения Крегжде, Сергей Епишев и другие. Почти все они играют в "Дяде Ване" с самого первого представления. На открытии гастролей в Нью-Йорке спектакль был показан в 201-й раз.
Стихи в честь Театра Вахтангова
"Потрясающе. Берет за душу. Есть о чем задуматься", - делились впечатлениями зрители после просмотра спектакля. "Дядя Ваня" меня потряс, как и все три спектакля Римаса Туминаса, показанные в Америке, - рассказал корреспонденту ТАСС один из зрителей. - А после просмотра "Евгения Онегина" я написал стихотворение, которое называется "Проникновение" и посвящается Римасу Туминасу". На этих словах мимо проходил Туминас, и поэт смог прочитать свои стихи непосредственно адресату. "Пришлите мне, пожалуйста, свои стихотворные впечатления о спектакле "Евгений Онегин", - попросил Туминас и поинтересовался, не навеял ли и "Дядя Ваня" поэтические строки.
Критика от Туминаса
Сам Римас Туминас раскритиковал игру актеров. "Грубее стали играть, начали представлять какую-то обыкновенную интригу, убивая тем самым тонкий, удивительный, уникальный сюжет Чехова", - сказал Туминас в беседе с ТАСС. "Победители приехали, третий раз в Америке, уже вроде бы и доказывать ничего не нужно. Ну, как же так? - недоумевал режиссер. - Такой долгий путь проделали, чтобы быть поверхностными, небрежными, шаблонными. В первый вечер они разочаровали меня, сделали очень больно". Туминас рассказал, что на следующий день после первого показа "Дяди Вани" в Нью-Йорке назначил репетицию на 10 утра. "Недовольны были некоторые. Перепутали развлечение с работой, идет потеря вкуса, а этого нельзя допустить", - уверен режиссер. "Нельзя закрыться в имении, надо раздвигать стены, чтобы чеховская история становилась общечеловеческой, сильной и красивой", - заявил Туминас. Впрочем, американская публика, похоже, не заметила тонкостей и шероховатостей, столь взволновавших режиссера. "Дядю Ваню" в Нью-Йорке приняли восторженно. Каждый вечер спектакль завершался овацией, зрители аплодировали стоя.
Продолжение заокеанского турне
Завершив выступления в Нью-Йорке, вахтанговцы проследуют в Бостон, где "Дядю Ваню" сыграют дважды - 20 и 21 июня на сцене Cutler Majestic Theatre. Последним пунктом их заокеанского тура станет Торонто. Выступления состоятся на фестивале Luminato - 24, 25 июня на сцене John Bassett Theatre. Luminato Festival в Канаде причислен к разряду крупнейших форумов искусств Северной Америки и ежегодно проводится в Торонто в июне в течение 10 дней. Вахтанговский театр впервые приглашен для участия в этом смотре, хотя его спектакли - "Евгений Онегин", "Улыбнись нам, Господи", "Крик лангусты" (последний - в постановке Михаила Цитриняка) уже успели покорить канадских зрителей во время ранее совершенных гастрольных туров.
В румынском городе Сибиу завершился XXIV театральный фестиваль SIBIU, давно уже признанный одним из крупнейших смотров театральных достижений мира. Более семидесяти стран приняли в нем участие в нынешнем году, а на его многочисленных площадка было показано более пятисот разнообразных творческих работ.
По уже сложившейся традиции в завершении фестиваля на Аллее мировых театральных звёзд проходит торжественная церемония открытия двух-трёх новых для этой аллеи бронзовых табличек с именами мастеров, внёсших особый вклад в мировое театральное искусство. На этот раз в Сибиу загорелась звезда Римаса Туминаса.
Театр Вахтангова принимал участие в фестивале SIBIU с известной работой Туминаса, спектаклем «Минетти», который стал блистательной и почти бенефисной работой Владимира Симонова в прекрасном ансамбле с Людмилой Максаковой, Алексеем Кузнецовым, Полиной Кузьминской, Виталийсом Семеновсом, Агнессой Петерсон, Эльдаром Трамовым и другими вахтанговцами. Именно этому спектаклю в первый фестивальный вечер было доверено открытие мирового форума, и вахтанговцы не обманули ожиданий разноязычной публики, съехавшейся сюда из разных уголков планеты. А публика была особая – помимо известных режиссёров, драматургов, композиторов, художников и продюсеров, приезжают на смотр мировых шедевров и практически профессиональные любители театра. То, что большинство работ демонстрируется на языке страны, которую представляет театр, никому не мешает, потому что на мониторах, установленных у сцены, текст переводится на английский и румынский языки. Но профессиональная публика оценивает работу мастеров сцены и без особой помощи мониторов. Принимают и аплодируют здесь так, как не всегда это услышишь и в родных театральных стенах. Театру Вахтангова и Римасу Туминасу два вечера подряд в Сибиу устраивали настоящие овации, а именитые коллеги по цеху после спектаклей долго не отпускали режиссёра, делясь впечатлениями, эмоциями и комплиментами, на которые Туминас в своей обычной манере отвечал лишь смущенно-ироничной улыбкой.
Плотный гастрольный график Театра Вахтангова не позволил Туминасу остаться в Сибиу до конца фестиваля – уже через несколько дней после показа «Минетти» начинались гастроли спектакля «Дядя Ваня» в Америке в рамках фестиваля «Вишнёвый сад». Поэтому на открытии своей персональной Звезды на театральной аллее в Сибиу Римас Владимирович присутствовать не смог. На церемонии его представлял профессор Дмитрий Трубочкин, помощник художественного руководителя Театра Вахтангова по творческим вопросам. И сразу после церемонии за океан, в Нью-Йорк, полетели не только из Сибиу, но и из России, Литвы и многих других стран слова поздравления мастеру, звезда которого давно уже горит на Старом Арбате в Москве, согревая души театралов. Теперь ещё один лучик этой звезды будет мерцать в древнем европейском городке у крепостной стены, созданной ещё при Древнем Риме. Мерцать в окружении известных, достойных имён, которые уже здесь увековечены – Петер Штайн, Тим Роббинс, Томас Остермайер, Питер Брук, Деклан Доннеллан, Сильвиу Пуркарете, Лев Додин, Евгений Миронов... И вот теперь – Римас Туминас, ещё одна звезда мировой театральной вселенной, который никогда не считал и не считает себя звездой, что совершенно не мешает ему творить свои космические шедевры.
Анкл Ванья – свой в доску в Америке, его чтут и ему поклоняются в местных колледжах и университетах, любительских театриках и на Бродвее, и даже Луи Маль когда-то предложил версию «Дяди», проживающего на 42-й улице Манхэттена. Сегодня он гостил на подмостках нью-йоркского Сити-Центра, известного тем, что это родной дом Нью-Йорк Сити Балет, детища Баланчивадзе и Кирштайна, друга и биографа Павла Челищева. Бывают события, когда русские собираются вместе поностальгировать по старорежимному быту, дать волю чувствам, воспоминаниям, но этот вечер был скорее американо-русский. Для нас дядя Ваня – литературно-нарицательный мем, с ним разобрались понятными методами: деклассированный и репрессированный он уже никому и ничем не угрожает, а вот для американца - загадочная душа, отмычка для сундучка с русским секретом, тайной – что еще можно ожидать от него этакого странного.
Дядя Ваня – пьеса в которой Чехов только лишь подбирался к исследованию ипохондрии как национальной традиции великороссов. Главная беда интеллигенции – не болезненные психологические рефлексии, не маниакально-депрессивные состояния, а подагра и несварение желудка. Вот корень всех проблем! От неправильного питания и ферментопатии и происходят все революции в мире. В нынешней трактовке пьесы показана начальная стадия развития этого процесса – огромная четверть самогона с мутной зеленоватой жидкостью, а к ней герои то и дело присасываются, организует ту самую кислотно-щелочную среду, которая и формирует общую обстановку вызревания атмосферы, непригодной для нормальной жизнедеятельности. Режиссер спектакля Римас Туминас поступил совершенно правильно, дав волю всем участникам этого действа сходить с ума поодиночке, произносить рэп-речитативы в немыслимых позах и сумеречных состояниях, и именно эти тщательно артикулированные монологи служат первичным материалом для последующей моды на спичи. Эту моду подхватят через какую-нибудь дюжину после сочинения пьесы лет новые ораторы, у них тоже оказались проблемы со здоровьем, потом они все повымерли и их кучкой сложили под кремлевской стеной.
А что же дядя Ваня?(артист Маковецкий) – он оказывается сумасшедший. Голос, с хрипотцой и немного южнорусский, заставляет вспомнить Леонида Утесова (закрываешь глаза и видишь), еще немного и запоет. Но – не запел, зато такие кульбиты – любо дорого поглядеть. Иван Петрович играл на обериутской ноте – у его героя патология выражена ярко, на фоне жесточайшего криза и повышенной пульсации вен. Он регулярно смотрит через закопченное стекло на солнечное затмение, а солнца нет как нет – только луна. Доктор Астров не любит астры, он тоже не подарок – сексуальный маньяк и домогатель, алкоголик-водочник и врач скорее по душевным болезням (никто так и не увидел его в деле – никого он так и не разрезал и не сшил). Серебряков (артист Симонов) – по словам дяди Вани – «25 лет читает и пишет об искусстве, ровно ничего не понимая в искусстве. 25 лет пережевывает чужие мысли о реализме, натурализме и всяком другом вздоре. 25 лет он читает и пишет о том, что умным давно известно, а для глупых неинтересно». Елена Андреевна – женщина с идеальными формами и нравственными проформами – ей мучительно тяжело в жизни от непонимания окружающих, но больше от дисперсности выбора объекта для ее атаки. Сонечка – чудесное в своей пришибленности создание, ее горькое признание о том что она «НЕ-КРА-СИ-ВА-Я» обязательно должно сопровождаться бурными аплодисментами понимающей публики, Антон Палыч почему-то забыл это прописать в ремарках. Войницкая (Максакова) – удивительно похожа на старух Хармса, с поразительной регулярностью выпадающих из окон. Она, своим голосом-пилой и на последнем ударном слоге гласными нараспев, все два акта испытывает зрительские барабанные перепонки на прочность. Самый интересный персонаж туминасовского действа – глухонемой слуга Ефим, не произносящий ни единого слова, но всем своим естеством, прямо как лирой, у зрителя он чувства добрые пробуждал. Его миманс настолько богат пластическими оттенками, что заставляет вспомнить и Барро, и Марсо – а они теперь как античные боги в театре – древние и вечные, хотя и порядком подзабытые. Но если Ефиму не был доверен текст, то еще одному герою спектакля не было дано право на слово, даже букву, хотя он такой же живой, как и любой исполнитель роли. Это пианино, изрядно покоцанное, со сломанными ножками, его выкатывают на сцену, открывают запыленную крышку. Елена Андреевна – согласно Чехову выпускница консерватории – имитирует игру на инструменте, но она неспособна извлечь из него ни звука. Бедная бесполезная женщина – ни на что не годная!
Но все эти актеры всё же второго плана. Они гости на этом празднике жизни. Главные герои постановки, они же свидетели и соглядатаи происходящих волнений – луна (стеклянная, не бумажная!) и лунная дорожка света; мусатовский садово-парковый лев, все два акта не сводящий своих дивных глаз с актеров; перетянутый кожей старый диван, на котором совершаются сделки и сшибки; стулья, их девять – столько же сколько и людей на сцене. Почти ионесковские «стулья», разной отделки, стиля, они участвуют в общей драматургии абсурдистского театра. Им – этим молчаливым предметам – и отдает Туминас предпочтение в безумном кошмаре человеческой то ли трагедии, то ли комедии – да это теперь и не так уж важно. Чехов оставил нам текст, который прочитывается каждый раз своеобразно, с новой интонацией, новым смыслом и новой музыкой. Это спектакль для тех, кто знает этот текст и в состоянии понять тонкие нюансы авторских трактовок. Клавир, который темперирован с неслыханной еще новизной. Кстати – о музыке, она в спектакле невероятно хороша.
Сегодня в Бостоне вахтанговцы дают своего последнего "Дядю Ваню". Гастроли ведущего российского театра по городам США в рамках фестиваля "Вишневый сад" проходят успешно. Во всяком случае, в Бостоне билеты раскуплены подчистую. И вот легендарный спектакль Римаса Туминаса — за полчаса до начала, со стороны кулис.
фото: Марина Райкина
Театр Мажестик в Бостоне. В этом театре, похожем на роскошную шкатулку, сегодня и играют "Дядю Ваню".
фото: Марина Райкина
Сергей Маковецкий. Дядя Ваня: "Я обожаю этот спектакль. В нем столько души и боли, что она, эта боль, не может в наши дни быть невостребованной. Потому что люди — одинаковые. Ещё Толстой говорил: "Ты в бане посмотри". Но вообще, нельзя много говорить о своей роли, иначе потом тебе не с чем будет выйти на сцену"...
Восемь лет назад по инициативе молодого поколения Вахтанговцев, поддержанной художественным руководителем Римасом Туминасом, впервые прошел театральный праздник, посвященный закрытию очередного сезона Театра имени Евгения Вахтангова. В тот вечер Вахтанговцы устроили праздничное представление на импровизированной сцене у центрального входа Театра прямо на Арбате. Завершение сезона арбатскими концертами стало доброй традицией Вахтанговцев. Год от года Театр готовит сюрпризы, стараясь порадовать и удивить своих зрителей, зарядить их положительными эмоциями на время длинного летнего антракта.
Праздничное закрытие уходящего 96-го сезона состоится 30 июня. Концерт на Арбате начнется до окончания спектакля – в 20:00. Ведущие – Марина Есипенко и Кирилл Рубцов. В вечере ожидается участие Владимира Этуша, Василия Ланового, Сергея Маковецкого, Евгения Карельских, Ольги Тумайкиной, Елены Сотниковой, Александры Стрельциной, Марии Волковой, Юрия Цокурова, Ольги Немогай, Натальи Винокуровой, а также оркестра Театра имени Евгения Вахтангова.
В последний день 96-го сезона на основной сцене Вахтанговского театра состоится спектакль «Царь ЭДИП» в постановке Римаса Туминаса. После окончания спектакля его исполнители – Людмила Максакова, Евгений Князев, Виктор Добронравов, Эльдар Трамов, Максим Севриновский, Артур Иванов, Валерий Ушаков, Екатерина Симонова, а также участники Хора – артисты Национального театра Греции – присоединятся к уличному празднику.
Дорогие друзья! Ждем вас в любую погоду 30 июня в 20:00 у центрального входа Театра имени Евгения Вахтангова на Арбате!
http://tass.ru/kultura/4362611 23.6.2017 Вахтанговский "Дядя Ваня" продолжит мировой тур в Канаде Роли в постановке исполняют известные российские актеры Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Людмила Максакова, Анна Дубровская и другие
БОСТОН, 23 июня. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Спектакль по пьесе Чехова "Дядя Ваня" Московского академического театра имени Евгения Вахтангова, с успехом показанный в США, продолжит свой мировой тур в Канаде, где 24 июня он будет представлен на крупнейшем в Северной Америке фестивале Luminato в Торонто. Об этом ТАСС сообщил в пятницу художественный руководитель театра Римас Туминас. Режиссер напомнил, что американская часть турне, начавшаяся 15 июня в Нью-Йорке и завершившаяся 21 июня в Бостоне, проходила в рамках Международного фестиваля искусств "Вишневый сад" (Cherry Orchard), где вахтанговцы выступили в третий раз. В 2014 году они показали "Евгения Онегина", в июне 2015 года - "Улыбнись нам, Господи", в этом году - "Дядю Ваню". Все три постановки осуществлены Римасом Туминасом в сотрудничестве с его постоянными соавторами - сценографом Адомасом Яцовскисом и композитором Фаустасом Латенасом. Роли в "Дяде Ване" исполняют известные российские актеры Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Людмила Максакова, Анна Дубровская, Артур Иванов, Мария Бердинских, Евгения Крегжде, Сергей Епишев и другие. Почти все они играют с самого первого представления. Примечательно, что на открытии гастролей в Нью-Йорке спектакль был показан в 201-й раз, но, судя по реакции американских зрителей, нисколько не постарел. Все четыре представления "Дяди Вани", состоявшиеся 15-18 июня на сцене нью-йоркского Сити-центра (New York City Center), зал которого вмещает 2 тыс. зрителей, прошли с аншлагом и неизменно завершались финальной овацией, публика аплодировала стоя. Подобная картина повторилась и в Бостоне, где "Дядю Ваню" сыграли дважды - 20 и 21 июня - на сцене Cutler Majestic Theatre. Пожалуй, единственным человеком, кто критически отнесся к выступлениям вахтанговцев, оказался Римас Туминас.
Мнение Туминаса
"Грубее стали играть, начали представлять какую-то обыкновенную интригу, убивая тем самым тонкий, удивительный, уникальный сюжет Чехова", - посетовал Туминас в беседе с ТАСС после открытия гастролей в Нью-Йорке. "Победители приехали, третий раз в Америке, уже вроде бы и доказывать ничего не нужно. Ну, как же так? - недоумевал режиссер. - Такой долгий путь проделали, чтобы быть поверхностными, небрежными, шаблонными. В первый вечер они разочаровали меня, сделали очень больно". Развивая мысль об игре актеров, Туминас рассказал, что на следующий день после первого показа "Дяди Вани" в Нью-Йорке назначил репетицию на 10 утра. "Недовольны были некоторые. Перепутали развлечение с работой, идет потеря вкуса, а этого нельзя допустить", - уверен режиссер. "Нельзя закрыться в имении, надо раздвигать стены, чтобы чеховская история становилась общечеловеческой, сильной и красивой", - заявил Туминас. Похоже, режиссер добился результата. Заключительное представление "Дяди Вани" в Америке, состоявшееся 21 июня в Бостоне, прошло на едином дыхании. Спектакль завершился оглушительной овацией. "Теперь хорошо сыграли, правильно", - констатировал Туминас в беседе с ТАСС. "Думаю, что нашего "Дядю Ваню" можно показывать как учебное пособие для начинающих режиссеров", - заметил художественный руководитель. Он добавил, что 24 и 25 июня чеховскую постановку представят на Luminato Festival в Канаде, который причислен к разряду крупнейших форумов искусств Северной Америки и ежегодно проводится в Торонто в июне в течение 10 дней. Вахтанговцы впервые приглашены для участия в этом смотре, где дебютируют "Дядей Ваней".
Биография спектакля
Премьера "Дяди Вани" по пьесе Чехова в постановке Туминаса состоялась 2 сентября 2009 года и сразу привлекла внимание своей необычностью. На сцене нет ожидаемого Чехова с усадьбой, окруженной садом, нет уютных кресел, накрытого к трапезе стола с кружевной скатертью и кипящим самоваром. Спектакль идет уже восемь лет и по-прежнему остается фаворитом театральной Москвы, собирая аншлаги и престижные награды, в числе которых Международная премия Станиславского и "Золотая маска". За время своего существования вахтанговский "Дядя Ваня" побывал в Литве, Латвии, Эстонии, Белоруссии, Польше, Украине, Израиле, Чехии, Греции, Турции, Великобритании, Испании, Швейцарии, Италии, Грузии, а также во многих городах России. В год своего 95-летия Московский академический театр имени Евгения Вахтангова, завершая сезон, со спектаклем "Дядя Ваня" отправился в заокеанский тур по США и Канаде, который продлится с 15 по 25 июня.
Обладатель «Золотой маски», победитель самых разных театральных конкурсов, работавший как приглашенный режиссер-постановщик в лучших театрах Европы, художественный руководитель Тетра им. Е. Вахтангова Римас Туминас привез в Воронеж спектакль по пьесе Софокла «Царь Эдип».
После пресс-конференции в Доме журналистов маэстро провел творческую встречу с воронежцами в театре драмы и, не скупясь, поделился с нами своими мыслями о театре, жизни, обо всем, что для него сейчас важно и актуально. Мы решили опубликовать практически стенограмму выступления Туминаса, потому что это была Песня. А из Песни слов не выкинешь.
Вступление. Пара историй о литовском театре
Был такой в провинциальном городе в Литве режиссер. У него есть книга о театре, которая, к сожалению, не переведена на русский язык. Мы до сих пор спорим, кто он больше – режиссер или философ, потому что он очень любил философствовать на сцене. Выпивал за день репетиций по 8 бутылок вина и философствовал. У него был друг по имени Бледис. Не знаю, что у них были за отношения, но этот Бледис просто во всем помогал главному режиссеру, был ассистентом, ординарцем, помощником и в жизни и в театре.
Главный режиссер иногда давал своему ассистенту характерные роли и давал ему ставить спектакли, которые требовали по разнорядке. Сказки, пьесы авторов из соцстран или современных авторов. А сам ставил Шекспира, серьезные классические пьесы. И вот 30 лет прошло и Бледис, мечтая все это время о Шекспире, пришел к своему патрону с просьбой разрешить ему такую постановку. Маэстро согласился посмотреть заявку, эскизы к спектаклю, и Бледис принес большой лист ватмана с нарисованными на нем кулисами и задником-горизонтом. И больше ничего. -Ну и что это? – спрашивает маэстро -Это же интересно! Актер вот так вот выходит из-за кулис и уходит. -Так. А слева? -Тоже интересно! И тут актер вот так вот выходит из-за кулис и уходит. -Хорошо. А что там вдали? Что горизонт? - Так это самое интересное! Актер идет оттуда идет, идет, идет, а потом тоже уходит. - Угу. А что в центре? - А в центре, маэстро, ДЕЙСТВИЕ!
Вот так людьми без образования и специальных знаний был сформулирован главный тезис театра о том, что в центре – действие. И для нас сейчас самое главное – понять, что в центре – действие и нащупать нерв этого действия.
Вторая история о маэстро и его ассистенте.
Когда Бледис показывал эскиз, маэстро сидел и смотрел. 20 минут смотрел, на 25 минуте говорит режиссеру: «Убери справа все» - Убрать, убрать – кричит Бледис Убрали. Режиссер смотрит на сцену и думает- «ну гений же, действительно стало лучше». Маэстро смотрит дальше и говорит: «Убери и слева все» -Убрать! Убрать! – кричит Бледис Убрали и слева. Смотрит режиссер – еще интересней стало на сцене. Тогда маэстро велит убрать все передние мосты. -Убрать! Убрать! – командует Бледис Он смотрит на маэстро, на сцене темно. «Темно?»- спрашивает мэтр -Да. Темно – отвечает Бледис -И все равно квело! – говорит маэстро и закрывает спектакль. Вот так закончились попытки Бледиса поставить великого Шекспира. Темно!
Помните, как Хлестаков – написал бы чего-нибудь значительного, но темно, свечей не дают… Так и молодые режиссеры часто говорят, дайте мне сцену, декорации, костюмы, хороший свет и тогда я покажу, на что способен. Как будто дело не в истории, не в судьбах, не в драматургии…
О центре боли
Мы все раньше испытывали страх и боль, когда ходили к зубному врачу. Раньше были такие удобные фиксирующие кресла, ты мог упереться ногами, крепко держаться руками за подлокотники. Ты мог сосредоточиться и терпеть боль! А сейчас тебя кладут, и ты валяешься, не понимая за что цепляться, просто болтаешься безвольный и ненужный.
А раньше уцепился, подготовился и смотришь в окно. Окно было овальное до самого пола, в него можно было видеть все, что происходит на улице напротив здания поликлиники. Погода была осенняя, моросило, и я был готов к испытанию, к этой боли. Мне было жалко себя до слез, я был обижен на эту несправедливость мира, который ополчился на меня. И тут я увидел идущую по осенней улице бабушку в длинном плаще с палочкой, в руке она несла тяжелую сетку, которая оттягивала руку. Бабушка медленно шла, останавливалась, чтобы перевести дыхание, потом снова шла. Поначалу я смотрел на нее, чтобы немного отвлечься от своих переживаний. А потом, как в этюдах, я сосредоточился на ней, и она начала мне подсказывать всю свою жизнь… И тут мне в голову пришла мысль, а кому сейчас труднее – мне или этой старушке. Наверное, ей. И от этого переместилась точка боли из меня в нее. Из меня боль ушла и страх ушел, я даже не почувствовал, как там меня сверлили, как мне лечили зуб. Этот случай на меня очень сильно повлиял. После него я стал искать боль в других, не в себе. Через другого можешь найти себя. Это довольно академический подход – путь познания через автора, через нерв. Я признаю этот порядок мира, который свойственен и для искусства. Эта система, действующая веками. Можно ее нарушать, отходить от нее, но потом ты все равно возвращаешься к ней, потому что она сильнее нас и наших желаний быть большими, модными, надмирными.
О себе в спектакле
Когда Эфрос, с которым я провел два года, репетировал «Месяц в деревне», он все время ходил с пьесой, все полтора месяца в репетиционном зале он не расставался с текстом пьесы, вчитывался, всматривался в него. И только накануне премьеры по окончании репетиции, он закрыл пьесу, как бы прощаясь с ней и поблагодарив автора. И пошел на сцену…
Сейчас, я это знаю по опыту работы с молодыми режиссерами, прочитают пьесу, закроют, поблагодарят и думают : «Ну, хорошо, это автор, а где же тут я?». И начинается процесс поиска «Я» , способов самовыражения. На это только одно хочется сказать такому режиссеру: «А кто тебя просил? Хочешь самовыражаться, делай это где-нибудь в другом месте. Причем здесь театр?» Я, конечно, подсказываю, но пока не пройдут годы, не придет опыт, не станет театр кровью, нервом, сутью, все равно придется вернуться к тем базовым ценностям, которые так хотелось поначалу разрушить, развалить. Каждое поколение бунтует, хочет разрушить, в разрушении тоже есть смысл. Но потом все равно приходят к тому, что надо восстанавливать. Антон Чехов, будучи молодым автором, посылал свои рассказы старшему брату Александру с просьбой посоветовать, помочь, подсказать… А потом пришло время, и уже Александр стал присылать свои рассказы писателю Антону Чехову на суд. В одном из писем Антон Павлович пишет брату отзыв на его очередной рассказ и говорит: «Все хорошо, отличный рассказ, но уж слишком много тебя в нем. Выгоняй себя из своих рассказов, чтобы духу твоего не было в них. Пиши о других, но не о себе».
Вот это самая главная мысль для всех актеров, режиссеров – надо выгонять себя из ролей, спектаклей, отовсюду… Старая идея о том, что весь мир театр, которая принадлежит вовсе не Шекспиру, как все думают, а французскому поэту Ронсару, жившему за сто лет до Шекспира. У Ронсара это звучит так: «Весь мир театр, мы все актеры в нем, всевышняя судьба распределяет роли, и небеса следят за нашею игрой» Мне больше всего нравится третья строчка «Всевышняя судьба распределяет роли», т.е. не я. Я так всем актерам при распределении ролей и говорю.
О характере и конфликте
Но поскольку «небеса следят за нашею игрой», надо играть небесам, не зрителям и не партнеру. В артисте должно быть настолько автономное существование , что вот эти наши формулы – дать партнеру, взять от него, «он мне не дает, он не чувствует моего посыла». Все это игра. Это несерьезно. Мы так радуемся, когда находим конфликт в пьесе – неделю сидели за столом, искали, и вот нашли природу конфликта, характера. Как будто нашли что-то новое в театре. А оказывается, что ничего нового мы не открыли. Конфликтов описывается 26, а наш семнадцатый в этом списке. Это система отношений – он-она, он-он-она и т.д. И мы в этих конструкциях находим то, что уже описано давно, систематизировано. Я вообще не советую никому, искать в пьесе конфликт. Мы унаследовали конфликт с древних времен, мы носители конфликтов в современном мире. Вот нет конфликта! Характер? Нет характера! Взять и не пустить в репетиционный зал конфликт и характер! Оставить за дверью. Как начать, нужно противоречить самому себе? Да, наверное… Без конфликта и характера, потому что характер все объяснит сразу, и все свободны. Остается только воплотить и все. Но ведь это такая какая-то пустоватая жизнь. Чтобы ее разнообразить, раскрыть, наверное, нужно искать не характер, а человека. Мы трактуем, решаем, придумываем концепции, а кто человека будет трактовать? И вот мы оставляем за дверью конфликт и характер, они стучаться: «Пустите нас, мы характер и конфликт, мы вам подскажем, поможем!» А мы не пускаем, месяц не пускаем. А ведь что-то должны делать с ситуацией, историей на сцене. И вот когда мы приблизились к пониманию человека, стали носителями вечного чего-то, тогда мы открываем двери и впускаем конфликт и характер: «Ну, конфликт и характер, заходи!». А они уже не могут, они истощены, их никто не кормил, они ползут и из последних сил говорят: «Мы же хотел помочь вам, а вы не пускали нас…» И тут же умирают. Это же так интересно, когда нет конфликта. Все нас вечно призывают бороться и бороться. А я сказал – нет, не буду бороться. И как перестал бороться, люди как-то стали другими, добрее стали. Может быть это возраст виноват.
Грустное отступление о бедных безработных актерах
Вот мы скоро собираемся закрывать нашу студию, она просуществовала 3,5 года, свою миссию выполнила. Придется с кем-то из студийцев расстаться, это очень сложно. Это тяжелый момент и для них и для меня. Но так надо. То, что сейчас делают московские театральные вузы – это преступление. Я всегда это говорю. Набирают по два по три курса, потом при каждом театре и режиссере открываются студии. Двадцать тысяч безработных артистов. Скольким молодым людям испортили жизнь, и никто за это не отвечает. Я считаю, что театральные институты не эффективны, надо эту тему как-то сокращать, ограничивать. Все же хотят быть учителями, чтобы после смерти их назвали «Мой учитель»
О хоре в «Царе Эдипе»
Некоторые могут заподозрить нас в конъюнктуре из- за того, что мы обратились к греческой трагедии Софокла. А мы даже греков привезли в Москву из нашего греческого хора. Правда, осталось их всего пятеро, а было их 11 человек, актеров греческих театров. В настоящем греческом хоре было не больше 15 человек, они экономили. Мы специально набирали настоящих греков в хор, обратились к греческому композитору, мы хотели понять, какова все-таки роль хора в древнегреческой драматургии, что он значит, зачем он. На наши вопросы греки ответили, что они сами не знают, зачем нужен хор. Когда мы приехали в Афины, репетировать можно было только по вечерам. Мы ходили, смотрели на греков с некоторым превосходством. Они тут в долгах, пожалеть бы их. Даже Князев наш вместо того, чтобы провести для наших греков экскурсию, показать, где флот зарождался, заявляет им: «Мы вас спасли!». Мы в Греции ходили и важничали, артистов греческих никто не знает, а нас знают. А греки невероятно неравнодушные люди. Они так переживают за страну, за свой город. Что, если бы мы так переживали, давно бы уже все наладилось. И когда встал вопрос о необходимости приезда греков из хора сюда, я настоял, что это нужно, настоял на гонорарах, потому что у них нет понятия «массовка», они играют так ответственно с таким старанием, как будто это последняя роль в их жизни. А у нас отношение к массовке такое, что это что-то неважное. Я, конечно, постою здесь пару недель, а потом введу своего дружка, подготовлю его. И даже если мы объясним, как это важно быть в хоре. Вечером на банкете кто-то брякнет: «а ты из массовки?». И все. Плечи опускаются.
О главных ролях, о коровах и оленях в театре
Я вот сейчас всем молодым, которые отказываются от ролей, смотрят на Маковецкого, как он выбирает роли, говорю: «Правильно, отказывайся от маленьких ролей. Жди главную!» Ладно, Маковецкий еще на что-то имеет право… Он как-то говорит мне: «Евгений Онегин прошел, что дальше? Что я так дядей Ваней и умру?» - Ну так Онегин же… -Какая это роль? 25 минут я на сцене. Считает минуты. Молодые тоже начинают считать минуты, взвешивать важность. Обслуживать кого-то из своих молодых коллег не хочется. 3-4 года и уже они соображают, что играть, что нет. Они не думают, что они творцы, создатели спектакля. Нет, это им не нужно. И я решил, никого не уговаривать, поддержу всех, кто захочет уйти ради больших ролей. Поддержу. Молодцы, правильно, я бы на вашем месте поступил бы так же. Как это можно обслуживать своего сокурсника. «Мы сокурсники, понимаете, меня это как-то... Мы в прекрасных отношениях, я его очень люблю, но… Я не могу переступить через себя!» Правильно, уходите, не соглашайтесь, ждите главных ролей. Уходите из массовки, отовсюду, откуда можно! Актер в своей профессии – это корова, которая должна давать молоко. И когда молодой актер приходит в театр, ты ему говоришь -Согласен быть коровой - Да! На все согласен! -Дашь молоко? -Дам! -Сколько? -Утром и вечером по 10 литров! Смотришь, через год что-то молока дает только раз в день, да и то не по ведру. А потом вообще перестает давать молоко. А на третий год у него вырастают рога, и становится он оленем. Украшением природы. Галина Коновалова (играла роль старой няни Марины в спектакле «Дядя Ваня») , недавно от нас ушедшая, в 94 года стала знаменитой после наших спектаклей. В больнице обкладывала себя рецензиями и так выздоравливала. И возвращалась на сцену. Никак не могла умереть. Она говорила так: «Ой, молодые, тридцать лет, а уже вздыхают, уже начали пить, депрессия у них, не состоялась жизнь, карьера не состоялась. И в девяносто пять можно стать звездой!» С каким терпением, преодолением она играла, соглашалась на любые эпизоды, чувствуя, что это все не зря. И в итоге она стала знаменитой, и уже министр культуры сказал, что надо давать ей звание народного артиста, но она не успела это звание получить…
О смерти и старости
Я не собираюсь в Москве умирать. На Новодевичьем мест нет. Надо уходить, когда цветет, срезать цветы, когда они распустились, пока не завяли. Основной повод уйти – потеря вкуса. Это самое страшное. Потеря вкуса и стиля. Невежество, хамство и грубость очень влияют на нашу жизнь. И мы поддаемся и рискуем потерять все.
Когда создается спектакль, мы можем слышать все тонкости и себя настроить на волну изящного. Легче жить без этого, не вникать, не перечитывать хорошую литературу, не искать свое в ней. Для меня в современной драматургии нет материала. Мы, конечно, ищем, но не нашли пока. Ну и ладно. Сколько классики, можно работать с ней. Это же способ мышления, это всегда будет современно и актуально.
О халтуре, разрушении театра, немного о Воронеже
Это же преступление – играть поверхностно, имитируя жизнь. Выходить на сцену с мыслью «я же свой, вы же меня понимаете, я не стану выкладываться, переживать, мучиться, вы же и так поймете. Я намек дам, а вы же добрые, хорошие, умные, сами все поймете. Зачем друг друга мучить, испытывать». Это и есть приспособленчество, реакция на сегодняшний день. Конечно, нужно, остановиться, закрыться, почистить репертуар. Но кто это будет делать? У всех план, календарь, текучка. Иногда, раз в несколько лет надо закрывать театр, а мы расширяемся… И процесс этот не остановить, хотя он и приведет к неизбежному разрушению. Но так, наверное, должно быть. Это не зависит от режиссера, художественного руководителя. Театр переживает свой подъем, но и сам способен себя разрушить. Это природный процесс. Так вот пока он не начался, надо уходить. В деревню, глушь, Саратов… Воронеж? Нет. В Воронеже вы себя чувствуете, как в центре, т.е ничто вас не оскорбляет и не унижает, что вы здесь. Вот в Германии я был, там нет понятия провинция, они живут в своем городке, и их все устраивает, гордятся своим местом. У нас Москва во всем виновата. Как в империи – «наши провинции»…
О гастролях.
Из-за гастролей некогда работать. Гастроли, фестивали. Когда я только пришел в театр Симонов, Маковецкий жаловались мне, что театр никуда не выезжает. А в прошлом году приходят ко мне и говорят: «Хватит нам уже ездить, мы теряем выгодные контракты, не попадаем на съемки. Вот мы сначала едем в Америку и Канаду, а оттуда в Израиль и Грецию. Это почти полтора месяца. Я теряю два фильма». Опять плохо. Им сейчас под шестьдесят, им каждому по спектаклю надо. И вот я думаю, в Вильнюсе я построил маленькую тюрьму, а здесь большую. И их надо обслуживать. Я практик. Есть конкретная пьеса, конкретный спектакль, надо браться и разбирать. На конкретном материале, так что, простите меня, если я что наговорил…
О разочаровании в театре, красоте и счастье
Разочарование в театре связано у меня, наверное, с возрастом. Когда я делал свой первый спектакль в театре Станиславского, я за час до его начала в день премьеры зашел в кафе, где было полно посетителей. А я думаю, как же это так, они, наверное, не знают, что скоро моя премьера, все должны быть в театре, а они даже и не думают уходить. Это так несправедливо! А сейчас я смотрю на зрителей и мне хочется задать им вопрос : «Зачем вы идете в театр? Вам что нечем заняться?». От глобальных идей о том, что мы можем что-то привнести в мир, что-то изменить, я отошел. Поэтому неслучайно, наверное, я согласился пойти в Большой театр поставить оперу. Это знак, сигнал, тот же Станиславский уходил под занавес в оперу. Когда здесь уже трудно что-то новое сказать, а там музыка, свои правила и законы. И ты там – второй. Там главный человек – дирижер. И так мне нравится быть вторым! Я всегда был первым, руководил, командовал, всегда мечтал купить шляпу, шарф и ходить по театру с важным видом и спрашивать многозначительно: «Ну что, репетируете?». Или хлопнуть дверью перед собой. Хлопнул, и сам потом открываешь. А тут в опере я – второй, как же это здорово, услужить кому-то. Мне делают замечание: «Здесь не театр», и я с радостью соглашаюсь и переделываю. Я бы, наверное, был бы самым лучшим в мире ассистентом.
Пассаж о собачке, которая может съесть все книги
Мой знакомый очень умный человек, читал на латыни, греческом, все бросил и жил один с собачкой. Любил прийти в кафе и там поговорить со своей собачкой. «Никто не читает, никому ничего не надо, а у меня такая библиотека. Я вот, что решил, Бобик, намажу чем-нибудь вкусненьким все книги, и ты их съешь!» Путь через красоту идет в искусстве. А всем кажется, что красота – это что-то яркое, это легко сделать. Кич легко сделать, а достичь настоящей красоты очень трудно. А через красоту к гармонии. Надо гармонизировать! Как бы нас ни унижали, не мучили, мы все равно должны искать гармонию, создавать ее. Гармонизировать если не жизнь, то друг друга. Чтобы достичь истины, мы приходим к гармонии, справедливости. У Шекспира в пяти актах все погибают, но в финале все приходит к справедливости и гармония воцаряется. И заканчивается пьеса. Он не написал шестой акт, как жить в этой гармонии. Это путь, который лечит. Может быть это все придумано и недостижимо. Но главное, что ты был в пути. Оказывается, счастье в том, что ты в пути. Как Чехов говорил, даже если ты несчастлив, но понимаешь, что счастье существует, оно есть – этого достаточно. А мы привыкли за все бороться, хотим счастье затянуть себе в комнату, заколотить дверь и чтобы оно жило с нами вечно. А если не получается, мы обижаемся на жизнь, счастье не состоялось… Вот когда сойдем с этой дороги, будет много вина, сяду в кресло в тени и буду много читать. Прочитаю все рецензии, которые не успел прочитать, буду читать и плакать. Было!
Ульянов пригласил меня возглавить театр незадолго до своей смерти, сказал, что уходит, точно уходит. Но когда я приехал и вошел в кабинет директора театра, в котором сидел и Михаил Ульянов, он так испугался меня. Он так недоброжелательно смотрел на меня, как будто он не приглашал меня вовсе. Вот знаете, как бывает: он говорит: «Ухожу, ухожу, ухожу», а наступает момент, когда надо уходить и нет. – «Постойте, как же так? Это я только говорил, что уйду, но это не значит, что вот прямо поднимусь, и меня нет». Это как перед смертью человек говорит: «Я хочу умереть, хочу умереть» - «Ну так умирай!» - «Нет, ну как так сразу, подождите еще» Как моя тетя, в понедельник со всеми попрощалась, в пятницу умру, говорит. Прошла пятница, «Сегодня что? Воскресенье? Не умерла… Значит в следующую пятницу!» Вот так и Ульянов. Он начал перебирать все мелочи, сомневаться. А как себя поведет новый человек в театре, а вдруг начнет пересматривать репертуар, увидит, что жена Ульянова уже лет десять в театре не появлялась, но получает зарплату и т.д. И ко всему прочему, я думал, что один претендент на это место, а оказалось, что их семь. Знал бы, никогда бы не приехал. Тут еще был один претендент очень амбициозный, которого они не хотели. И я тут сыграл свою роль пугала. Он узнал, что я тоже в числе соискателей и отказался от места. Ну и я уехал. После смерти Ульянова, мне стали звонить и звать в театр. Это же было как бы его завещание. И вот я сижу в баре рядом с домом, пью пиво, и мне звонят, приглашают возглавить театр Вахтангова. На третьей кружке звонок. И вот после третьей кружки я сказал «Ну давайте попробуем». Это все пиво виновато.
О любимых актерах, авторах и спектаклях
Любимых актеров у меня нет. С кем работаю в данный момент, того и люблю. С женщинами еще сложнее. Курсы больше не набираю, потому что влюбляюсь в выпускницу. Это, конечно, большой грех, но я жду, пока не вручат дипломы. Раньше актеров всех любил, сейчас только уважаю. Уважение – чувство сильнее и постояннее, чем любовь. Что касается авторов - нет ничего нового. Это Гольдони, Чехов… А Вырыпаев? Да, может быть, а может и не быть. Есть театр и все остальное. Когда ставишь спектакль, влюбляешься в него. И от сильной любви хочется его снять. Так люблю так люблю, что надо его закрыть, чтобы никто больше его не смотрел. И у русских есть такая черта, но вот у поляков особо ярко проявляется в любви к Адаму Мицкевичу. Так его любят, так любят, что не могут поставить. А мы Чехова так любим, что даже не знаем, как поставить. Это как с женщиной – так ее любишь, что даже не раздеваешь, а уж подумать, что лечь на нее… Разве можно! Так вот, спектакль хочется всегда снять. И я снимал с большим удовольствием. Потому что мне казалось, что он никуда не исчезает, он направляется на вечную жизнь, и там высоко в небесах он продолжает играться и становится идеальным. Он звучит! И потом я получаю эти звуки хора от наших близких и далеких ушедших. Это восьмая сфера Птоломея. Семь сфер космоса мы познали, а восьмую никак. Что там? Какие-то звуки, хорал… Это ангелы поют. А все ангелы – это все наши там. Их надо слышать и для них играть, с ними играть. Театр – это страшная профессия. Вы мертвых приподнимаете. И потому нельзя над ними издеваться или не знать их жизнь. Они же кричат там, если мы халтурим. Если мы не познали человека, его жизнь, если мы приблизительно играем, они там плачут. Они не могут нам ничего сказать, что не так было и не то… Вот какая ответственность. Потому, как сказал Ронсар, надо играть небесам.
Помните анекдот? «Почему молчали орудия?» – «По нескольким причинам, мой император!» – «Перечислите». – «Во-первых, не было пороха...» – «Достаточно». Анекдот тут, по-моему, к месту – речь, как-никак, о комедии. А на вопрос, зачем писать о спектакле, идущем 17-й сезон, отвечу: во-первых, хочется. Достаточно.
Итак, Театр Вахтангова, «Дядюшкин сон». Чисто актёрский спектакль. Те, кто писал о нём вовремя, как правило, поругивают режиссёра и инсценировщиков и восхищаются актёрами – В.Этушем и М.Ароновой. Пожалуй, начну с «поругиваемых». Спектакль, повторяю, чисто актёрский. Что тут делать режиссёру? Развести мизансцены и следить, чтобы общее действо не распадалось на отдельные «ингредиенты». Обе задачи выполнены. А «находки» типа гэги – ну, не знаю. Во всяком случае, не уверен, что полковница Софья Петровна, влезающая в окно – такая уж находка. В тексте повести есть фраза «Откажи в дверь, войдут в окно: случай почти невозможный, но бывавший в Мордасове», только вот стоит ли её иллюстрировать так буквально? Тем более, у любителей подобных «прочтений» есть свои «намагниченные места», но Вахтанговский в подобных списках не значится.
По поводу инсценировки. Слышал, как авторов – В.Иванова (он же режиссёр) и П.Любимцева – ругают за упоминание коммунистов. Но тут у них, извините, неопровержимое алиби; в первоисточнике: «Ни за что не прощу! Я уверен, что он на жизнь мою покушался! Он и еще Лаврентий, которого я дома оставил. Вообразите: нахватался, знаете, каких-то новых идей! Отрицание какое-то в нем явилось... Одним словом: коммунист, в полном смысле слова! Я уж и встречаться с ним боюсь!» Из повести убран финал (глава XV), но у меня это не вызывает никаких вопросов – вряд ли имеет смысл выводить на сцену немалое количество новых персонажей, от несчастного Василия до счастливого мужа-губернатора; мало того, если сохранить авторский финал, меняются акценты: Князь К. и Мария Александровна отходят в тень, а на первом плане оказывается Зина – персонаж, несколько анемичный, или, по крайней мере, прописанный не так сочно, как Князь и «первая дама».
Другое дело, в инсценировке потерялась одна немаловажная деталь (или я что-то пропустил?) Из программки: «Зинаида Афанасьевна... бесспорно, красавица, превосходно воспитана, но ей двадцать три года, а она до сих пор не замужем». А почему не замужем? Из-за истории с Василием? Цитата: «Между причинами, которыми объясняют, почему до сих пор Зина не замужем, одною из главных считают эти темные слухи о каких-то странных ее связях, полтора года назад, с уездным учителишкой, – слухи, не умолкнувшие и поныне». Стоп! Сколько лет было дочери «первой дамы» полтора года назад? 21 или 22, не так ли? Но это уже означает – засиделась в девках, однако, и учитель тут (ещё) ни при чём. В повести есть две версии на сей счёт; одна – материнская: «Здешние ослы удивляются, что тебе двадцать три года и ты не замужем, и сочиняют об этом истории. Но неужели ж я тебя выдам за здешнего советника или за Ивана Ивановича, нашего стряпчего? Есть ли для тебя здесь мужья?» А вот и вторая (если первая как-то мелькает на заднем плане, то вторая – увы): «Все вдруг стали уверять друг друга, что Марья Александровна уже просватала за князя свою Зину, свою бесприданную, двадцатитрехлетнюю Зину». Ключевое слово («бесприданная»), к сожалению, размылось, и вся история несколько подвисла в воздухе (ИМХО, разумеется).
На этом брюзжание заканчивается; перехожу к главному – актёрам. Доводилось слышать мнение, что весь спектакль держится на М.Ароновой; на мой взгляд, это не так: Аронова – безусловная главная героиня первого действия, а после антракта (хотя и не сразу) на первый план выходит, конечно, В.Этуш. Говорить об Этуше – всё равно, что повторять «Волга впадает в Каспийское море»; есть, конечно, недоросли, которые не в курсе, но на то они и недоросли, какой с них спрос? А я бы добавил одно-единственное: роль неадекватного великосветского бонвивана никак не сопрягается с ролями, в которых до этого довелось увидеть замечательного актёра, и она, понятно, должна быть интонирована по-другому. Так вот, роль интонирована, как надо, не сомневайтесь; кто хоть немного различает обертона и оттенки, не может этого не отметить. Браво, Владимир Абрамович!
Мария Александровна Москалёва. Аронова, конечно, на высоте; помимо всего прочего, ей самой нравится делать то, что она делает, это видно, как говорится, без бинокля. При этом она ничуть не тянет одеяло на себя, точно реагирует на действия партнёров, а в нужный момент (во втором действии) очень спокойно «отодвигается» на второй план. Кстати, вычитал в одной из рецензий: Аронова хороша, но неглубока, её героиню не жалко. И опять-таки не соглашусь: жалеть эту «первую даму» повода нет, фраза «Марья Александровна понимала, что уже не подняться ей по-прежнему», хотя формально и относится к предпоследней главе, осталась за пределами спектакля; для здешней Москалёвой отнюдь не всё потеряно. А до того всё было иначе: «Прокурорша, Анна Николаевна Антипова, заклятой враг Марьи Александровны, хотя и друг по наружности, уже трубила победу. Но когда увидели, что Марью Александровну трудно сконфузить, то догадались, что она гораздо глубже пустила корни, чем думали прежде»; «Ох, если б ты только знала, из каких я передряг суха выходила?»; «"Из таких ли передряг я суха выходила!" – говорила она Зине, и говорила справедливо. Не то какая ж бы она была героиня?» Нет, эту Москалёву жалеть рано, она и на заднем плане продолжает посверкивать глазом, так что давайте не путать спектакль с повестью.
Очень существенно: в повести у Князя К. нет финального монолога, последние его слова – диалог с Мозгляковым: «– Боже ты мой! – говорил бедный князь. – Я вот только не-много за-был, зачем я сюда приехал, но я сей-час вспом-ню. Уведи ты меня, братец, куда-ни-будь, а то меня растерзают! Притом же... мне не-мед-ленно надо записать одну новую мысль... – Пойдемте, дядюшка, еще не поздно; я вас тотчас же перевезу в гостиницу и сам перееду с вами... – Ну да, в гос-ти-ницу. Adieu, ma charmante enfant... вы одна... вы только одна... доб-родетельны. Вы бла-го-род-ная девушка! Пойдем же, мой милый. О боже мой!» А вахтанговский Князь перед тем, как уйти со сцены, говорит в зал или, может быть, в мировое пространство: «Зачем я жил? Ради чего я прожил всю свою жизнь? Почему эта жизнь так коротка?.. Я только теперь начинаю жить... Господи, зачем ты привел меня сюда?.. Прости мою грешную душу, Господи...» (цитирую монолог по http://www.vakhtangov.ru/mediabox/interview/press/27542). Согласитесь, с повестью это несколько расходится, и вспоминается тут, скорее, другой автор (не текстом даже, но интонацией): «Ревунов. Никаких я денег не получал! Подите прочь! (Выходит из-за стола.) Какая гадость! Какая низость! Оскорбить так старого человека, моряка, заслуженного офицера!.. Будь это порядочное общество, я мог бы вызвать на дуэль, а теперь что я могу сделать? (Растерянно.) Где дверь? В какую сторону идти? Человек, выведи меня! Человек! (Идет.) Какая низость! Какая гадость! (Уходит.)»
Между прочим, о повести – реплика в сторону. Фамилию автора я до сих пор не упомянул ни разу. И не из-за уверенности, что все без меня знают, кто написал «Дядюшкин сон», а чисто по Фрейду: Достоевский тут ничуть на себя не похож – скорее, он попытался изложить чеховский сюжет (времён молодого Чехова) в гоголевской манере. Но развивать тему не стану – потому, что лениво и вообще речь не об этом, надо бы ещё раз посмотреть на сцену.
Зина в спектакле – тоже не такая, как в повести, ничего мордасовского в ней нет и в помине, она эфемерна, как тургеневская барышня, и совсем не похожа на будущую (после метаморфозы) «первую даму» (когда «куколка» превратится во взрослую особь, «имаго»). Сыграть такую «инаковость» и не выпасть при этом из спектакля как целого, согласитесь, не так просто, но А.Дубровская, на мой взгляд, с задачей вполне справляется. Не будем, однако, забывать, что у Зины есть не только мать, но и отец; он тоже хорош. А.Зарецкий (Афанасий Матвеевич) не комикует, почём зря; персонаж смешон, но, безусловно, заслуживает сочувствия (уж его-то есть, за что жалеть, и не только в порядке, так сказать, мужской солидарности). В общем, ещё одна актёрская работа, которую не могу не отметить. И, наконец, А.Меньщиков. Роль у него крохотная и бессловесная – Пахомыч, старый камердинер Князя. Казалось бы, и слепить-то роль не из чего, а вот поди ж ты! запоминающаяся работа вышла... Лишний (нелишний!) повод поаплодировать.
Видите, сколько поводов набралось! Вот что значит – актёрский спектакль, от чего нас тщетно пытаются отвадить. Не получится. «Можно всё время дурачить некоторых, можно некоторое время дурачить всех, но нельзя все время дурачить всех». Классика. Кстати. На недавней премьере модного режика, когда все участники (включая постановщика) вышли на поклоны, встало примерно 5% зрителей. А после «Дядюшкиного сна» (17-й сезон, да и зал вдвое больше) встали все (по крайней мере, сидящих я не видел ни впереди, ни сзади). Это – реальность, а всё прочее – в лучшем случае, попытка выдать желаемое за действительное.
С Римасом Туминасом, художественным руководителем театра Вахтангова, на банкете после премьеры его "Дяди Вани" в Нью Йорке. 8 лет он идет с аншлагами, и вот сегодня - первый показ в Америке. Ну а я второй день подряд провожу с труппой, чему очень счастлива, находится в обществе Людмилы Максаковой, Сергея Маковецкого, Анны Дубровской, Владимира Симонова и самого Римаса это редкое удовольствие. Сам спектакль я смотрела с Жанной Агалаковой, так что на память останется записанный в антракте сюжет о премьере для новостей на Первом канале.
Посмотрел "Дядю Ваню" в вахтанговском театре, приехавшем на гастроли в Торонто (режиссер Римас Туминас). Очень любопытная идея ставить пьесу Чехова не как трагикомедию, а как трагифарс. Хотя Туминас, кажется, понял чеховский принцип так: "Если на сцене в первом акте стоит диван, то на нем в первом же акте будут любить. Если там стоит верстак, то на нем тоже будут любить". Люстра, надо сказать, почему-то в этом качестве не была использована.
Как и ожидалось, прекрасные актеры и вообще очень хорошо сделанный спектакль.
Мне этот спектакль напомнил давнюю дискуссию по поводу американских учебников по физике. Кто-то заметил, что в каждом переиздании учебники становятся все сенсационнее: если когда-то тема расчета столкновений иллюстрировалась столкновением бильярдных шариков, то теперь сталкиваются автомобили: трупы, кровь... Авторы объясняли, что студенты десентивизированы телевидением и Интернетом: теперь нужно громко орать, чтобы тебя услышали. Если у Чехова герои целуются, то сегодня этого мало: теперь нужно их положить на диван и заставить раздвигать ноги. Чтобы убедить, что герои пьянствуют, на сцене появляется огромная колба со шлангами и ядовитого цвета жидкостью. Астров показывает свои чертежи при помощи стимпанковского волшебного фонаря на свечках. И так далее. Фарс потребовался потому, что иначе не достучаться...
http://vm.ru/news/392742.html 26 июня 2017 Оценки экспертов: вахтанговский «Дядя Ваня» покорил Америку и Канаду Анжелика Заозерская 26 июня завершились гастроли Академического театра имени Вахтангова. За последние 10 лет это были самые длительные (с 15 по 25 июня) и самые успешные гастроли российского театра.
На всех 10 спектаклях, сыгранных в Нью-Йорке, Бостоне, Торонто - переполненные залы и бурные аплодисменты. 27 июня "Дядя Ваня" возвращается в Москву. "Вечерняя Москва" попыталась выяснить, в чем феномен успеха спектакля в США и Канаде?
Режиссер Павел Лунгин: - "Дядя Ваня" Римаса Туминаса - один из лучших спектаклей, который я видел за всю свою жизнь. "Дядя Ваня" - мой любимый спектакль. Смотрел его неоднократно. Нередко бываю на Западе, особенно во Франции, и знаю, что театр Вахтангова пользуется в Европе известностью.
Режиссер Сергей Соловьев: - Интерес Запада к спектаклям по русской классике, на мой взгляд, связан с непониманием России. На Западе нас не понимают, но очень хотят понять. Вот и цепляются за Толстого, Достоевского, Чехова. К тому же в произведениях классиков характеры выписаны масштабно, объемно. Худрук создает образы героев русской литературы. Замечу, что сегодня создавать образы умеет далеко не каждый режиссер.
Народный артист России Дмитрий Певцов: - Думаю, людям Запада интересно увидеть спектакли по Чехову, поставленные на Родине писателя. Чехов гениально писал о людях, а они за последние пять тысяч лет мало изменились.
Художественный руководитель Губернского театра Сергей Безруков: - Почему в Америке идут на спектакль театра Вахтангова "Дядя Ваня"? Римас Туминас– один из величайших режиссеров современности, и каждая его постановка – событие театральной жизни всего мира. Я часто бываю в этом театре.
Руководитель "Коляда театр" Николай Коляда: - Почему "Дядя Ваня" с успехом гастролирует по Америке и Канаде? Я плакал, когда смотрел этот спектакль в Екатеринбурге. Не ожидал такой трогательной постановки.
Народный артист России Виктор Сухоруков: - Пульс спектакля соответствует пульсу времени. Каждый гений очень хорошо ощущает время, в которое живет, и предвидит его. Сердце гения пульсирует с сердцем земли. С «Улыбнись нам, господи» я был на первых страницах престижных американских изданий.
Переводчик Московского Международного кинофестиваля Василий Горчаков: - Русские классики описали мир, который для американцев является не только незнакомым, но и несуществующим. Для них этот мир - некая экспериментальная площадка, с ее многочисленными опытами. Мир русской классики позволяет американцам абстрагироваться от земных реалий и своих проблем. Благодаря произведениям русских классиков американцы теоретически наблюдают историю страстей.
Народный артист России Александр Галибин: - Театр Вахтангова не может не интересовать Запад. Выдающиеся спектакли, с очень сильной труппой. Недавно с театром "Школа Современной пьесы" мы успешно гастролировали со спектаклем "Лондонский треугольник" в Швейцарии. Сегодня театр Вахтангова - один из ведущих театров мира, и его мировой успех - заслуженный.
Французская актриса, жена народного артиста России Игоря Костолевского Консуэлла де Авиланд: - В свой первый приезд в Москву в 1996 году я пошла на Новодевичье кладбище, на могилу своего кумира – Антона Павловича Чехова. Мне хотелось целовать землю России, когда я вступила на нее. Второе место, куда я пришла в Москве, - театр имени Вахтангова. Постановка "Дядя Ваня" произвела на меня огромное впечатление. Знаю, что французские актеры мечтают работать с худруком театра имени Вахтангова.
С 15 по 26 июня Академический театр имени Вахтангова гастролирует в США и в Канаде. 10 спектаклей сыграют артисты в Нью-Йорке, Бостоне, Торонто. Этот визит на другой материк у вахтанговцев далеко не первый. Три года назад театр удивил американцев постановкой Римаса Туминаса романа Пушкина "Евгений Онегин". В прошлом году играли спектакль Туминаса "Улыбнись нам, господи". А сейчас - новая встреча с самым близким, личным, дорогим детищем художественного руководителя театра.
http://www.teatral-online.ru/news/18840/ «Дядя Ваня» вернулся с победой Театр Вахтангова завершил гастроли в США и Канаде очередным триумфом 28 Июня 2017 12:59 Валерий Яков | Фото автора
В Москву, увлеченную большим футболом «малого чемпионата мира», вернулся из-за океана театральный десант вахтанговцев во главе с Римасом Туминасом. Кирилл Крок, директор театра, прилетел чуть раньше. На футбольном чемпионате наши игроки показали все что могли и остались за бортом большой игры даже не выйдя из группы. На театральной сцене мирового турне наши вахтанговцы показали далеко не всё, что могут, но вернулись домой с победой.
Америка и Канада в очередной раз со словами «браво» сняли шляпу перед талантом Римаса Туминаса и его команды. За последние годы это уже третья поездка вахтанговцев в самое логово «вероятного противника», от которого нам, если верить официальной пропаганде, ничего хорошего ждать не приходится. Их пропаганда тоже не жалеет красок для нас, убеждая своих сограждан, что мы не несем миру ничего доброго. Ровно наоборот – сплошные угрозы. И вот в таких «теплых и безоблачных» условиях полу-холодной войны Театр Вахтангова повез в Америку и Канаду самый русский спектакль самого русского писателя – «Дядю Ваню» Антона Чехова. Повез так же уверенно, как уже возил Пушкина с «Евгением Онегиным».
Несмотря на весь холод официальных отношений и шторм пропагандистских волн, театр не сомневался в успехе. В тревожных сомнениях были актеры и режиссер – все ли пройдет хорошо, не будет ли провокаций, не встретит ли их прохладный прием. Актеры и режиссер, даже если они бесконечно гениальны, все равно не могут не слышать грохота волн, и не опасаться холода. Их творческие души на человеческий холод особо чувствительны. Но этих своих сомнений и тревог вахтанговцы никому не показали. Они полетели в Нью-Йорк и Торонто с открытой душой. И уже одним этим растопили любую прохладу, которая только могла возникнуть на их пути. Но даже прохлады не было. Их встретили как близких друзей. И как близких друзей провожали.
Римаса Туминаса и его вахтанговский ансамбль здесь полюбили всерьез и, похоже, надолго. Три года назад, летом 2014-го, в самый разгар политических заморозков, я поражался тому, с каким теплом принимали в Нью-Йорке «Евгения Онегина» – не жалея оваций, восторгов и просто добрых слов.
Четыре вечера подряд зал «Нью-Йорк Сити Центра» на две тысячи мест заполнялся до предела, у входа стреляли лишний билет, а в финале артистов всякий раз не отпускали со сцены долгими аплодисментами. Так же горячо их принимали в Бостоне. Так же восторженно – в Торонто.
Повторить такой успех казалось невозможным. Но в 2015-м году вахтанговцы повезли за океан спектакль «Улыбнись нам, господи», и снова – полное признание. Безграничный мир Туминаса, пронизывающий все его работы, здесь был прочувствован и понят, как могут быть понятны без слов лучи солнца, пронизывающие самые мрачные облака. И никто уже не думал о холоде, словесных штормах и политических заморозках. Люди разных стран, взглядов, политических и религиозных убеждений слышали друг друга в мире Туминаса, забывая на время об этой разности, и начинали понимать, как похожи мы все в нашем стремлении к любви, пониманию, мечте… Как одинаково беззащитны мы перед одиночеством, обидой, предательством и равнодушием…
Сейчас, уже во время нынешних гастролей, Римас Туминас на встрече с театральной общественностью в центральной публичной библиотеке Нью-Йорка неожиданно сказал присутствующим, что «все мы здесь по-своему «Дяди Вани». Я даже вздрогнул от этих слов и оглянулся. Никто в переполненном зале даже бровью не повел. Они еще не видели спектакля, (потому что встреча проходила накануне первого показа), но, слушая завороженно Туминаса, уже не готовы были ему возражать. И уже действительно чувствовали себя американскими, еврейскими, украинскими, русскими… дядями Ванями. Потому что Туминас говорил о себе, о запахе детства, о неразделенной любви, о неисполненных мечтах, о дефиците милосердия… И каждый в зале слышал о себе.
А когда на следующий вечер под чудную музыку Латенаса поднимался занавес, то зал уже без оглядки всеми своими двумя тысячи сердец растворялся в этой чеховской вселенной, распахнутой мудростью Туминаса. И тема милосердия, любви и одиночества становилась в этот вечер главной. И еще – тема таланта. Даже потом, после оваций, криков «браво» и опущенного занавеса на праздничном фуршете никто не вспоминал о политике, о санкциях и напряжениях. Говорили о Чехове, о школе Вахтангова, о таланте Сергея Маковецкого, Владимира Симонова, Людмилы Максаковой… Восхищались Анной Дубровской, Артуром Ивановым, Марией Бердинских, Евгенией Крегжде… И восторгались гением Туминаса…
И так было каждый вечер, уже даже и без фуршета. Зрители не разбегались по шумному Бродвею после завершения спектакля, а продолжали у входа обсуждать увиденное, и ждать актеров и режиссера, чтобы еще раз выразить им свои чувства. То же самое повторялось в Бостоне. То же самое происходило в Торонто.
Пронзительность таланта и открытость души, с которой прилетели вахтанговцы, оказались убедительней, искренней и сильнее самых мощных штормов и самых холодных заморозков. Где-то тут, неподалеку, сенаторы обсуждали очередные санкции против России… Где-то там, вдалеке, депутаты призывали к очередной «кузькиной матери»… А великая сила таланта и душевная глубина русского театра Вахтангова, Чехова, Туминаса.., объединяла людские души разных континентов, спасая их от этих временных глупых штормов, от этих искусственных заморозков, и даря надежду на милосердие, на любовь, на запах детства.
Вахтанговцы вернулись домой с победой, потому что их талант оказался выше временных политических неурядиц и распрей. Выше границ и контуров железных занавесей. Они почти по-чеховски делали дело. Делали гениально, и уже этим побеждали. И уже этим завоевывали души. И были в этом милосердном деле совсем не одиноки, потому что их восторженно поддерживали каждый вечер тысячи зрителей разных национальностей. Их сердечно принимал крупнейший театральный фестиваль Luminato в Торонто. Их уже в третий раз приглашал в США фестиваль «Вишневый сад», организованный Марией Шкловер и Ириной Шабшис. Созданный двумя очаровательными дамами, посвятившими себя музыке, театру и миротворчеству. И делающими для мира и творчества значительно больше, чем целые министерства и ведомства разных сумрачных стран.
В Москве команду вахтанговцев с их тренером Туминасом опять не встречали радостные болельщики и фанаты. Я огорченно писал об этом три года назад, после триумфа «Евгения Онегина», с которым Туминас тогда еще взял Нью Йорк. Если бы они были нашими футболистами, случайно вырвавшими какой-нибудь трофей, страна встречала бы их как героев. Им бы не пожалели орденов, ключей от квартир, и даже налили бы шампанского в Кремле. Но они, к счастью, не наши футболисты. И даже если их и не встречали, как победителей, они – наша истинная гордость. Наши таланты, на которых всегда держалась Русь. Которые снова добром покорили мир. Отогрели сердца. Напомнили о милосердии. И подарили надежду…
http://www.teatral-online.ru/news/18840/ «Дядя Ваня» вернулся с победой Театр Вахтангова завершил гастроли в США и Канаде очередным триумфом 28 Июня 2017 12:59 Валерий Яков | Фото автора
http://tass.ru/kultura/4376596 30.6.2017 Театр имени Вахтангова закроет 96-й сезон уличным праздником на Арбате Праздник на открытом воздухе начнется в 20:00 мск и, как уверяют организаторы, состоится при любой погоде
МОСКВА, 30 июня. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова закроет в пятницу свой 96-й сезон уличным праздником на Арбате, в котором примут участие вахтанговцы всех поколений - от корифеев труппы до студийцев. Об этом сообщили ТАСС в пресс-службе Вахтанговского театра.
Праздник на открытом воздухе начнется в 20:00 мск и, как уверяют организаторы, состоится при любой погоде. По их словам, даже неблагоприятный прогноз, предвещающий дождь, грозу и град, не сможет помешать празднику. Ожидается, что на импровизированные подмостки выйдут Василий Лановой, Сергей Маковецкий, Евгений Карельских, Ольга Тумайкина, Елена Сотникова, Александра Стрельцина, Мария Волкова, Юрий Цокуров, Ольга Немогай, Наталья Винокурова, а также оркестр Театра имени Евгения Вахтангова. Как рассказали в пресс-службе Вахтанговского театра, традиция закрывать сезон концертом на Арбате родилась восемь лет назад. Ее инициатором стал художественный руководитель театра Римас Туминас, идея была поддержана артистами всех поколений.
"На сей раз ведущими концерта выступят Марина Есипенко и Кирилл Рубцов", - сообщили в пресс-службе. Одновременно на основной сцене театра будет идти последний спектакль сезона - трагедия Софокла "Царь Эдип" в постановке Римаса Туминаса. По окончании спектакля занятые в нем Людмила Максакова, Евгений Князев, Виктор Добронравов, Эльдар Трамов, Максим Севриновский, Артур Иванов, Валерий Ушаков, Екатерина Симонова, а также участники Хора - артисты Национального театра Греции - присоединятся к уличному празднику, который завершится в 23:00 мск грандиозным фейерверком.
Перед открытием нового сезона
Вахтанговцам во время "летнего антракта" предстоит не только отдыхать, но и немало потрудиться. Уже 12 июля труппа отправится в Италию со спектаклем "Царь Эдип", который будет показан на Международном фестивале искусств в итальянском городе Сполето. "В этом году Международный фестиваль искусств в Сполето пройдет в 60-й раз, честь завершить юбилейный смотр выпала спектаклю "Царь Эдип", в котором заняты вахтанговцы и греческие актеры", - рассказал ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. Он также сообщил, что 25 августа вахтанговцы начнут большие федеральные гастроли в Петрозаводске, где выступят с масштабным репертуаром. Следующий сезон станет для Театра Вахтангова 97-м по счету. Он откроется 6 сентября громкой премьерой предыдущего сезона - нашумевшим "Царем Эдипом", проинформировал Кирилл Крок.
Шедевр необъясним. Нельзя рассчитать степень гениальности. Невозможно дать определение, почему одна музыка – великая, а другая – просто музыка. В оценке «гениально - не гениально», несомненно, много личного – я часто замечаю, например, что муж с удивлением смотрит на меня во время спектакля. У меня - горло перехватило, а он ерзает на стуле от скуки. Да, конечно. Но я именно об этом. О личном.
Софокл написал хорошую пьесу, даже очень хорошую. Настоящую трагедию. Фаустас Латенас сочинил выразительную, необычную музыку. Адомас Яцовскис придумал невероятную декорацию , доминантой которой является огромный серый цилиндр – в финале он катится на зал неотвратимым катком , надвигается, увеличиваясь в размере и замирает на краю сцены. Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Евгений Князев и еще несколько выдающихся актеров как по нотам «исполнили свои партии», рассказав о неотвратимости судьбы, о величии и трагедии человека, вознамерившегося узнать то, чего не следовало бы знать простому смертному. И способного раскаяться – тяжело и горько. Смертельно.
Это был прекрасный ансамбль – музыка и актеры, помещенные в особую атмосферу. Да, конечно. Но спектакль – историю про людей - из всех этих составляющих сделал режиссер. Римас Туминас как будто вдохнул во все это жизнь, и получился «ЦАРЬ ЭДИП». Его собственный «Царь Эдип», где Туминас пытается найти ответы на лично его мучащие вопросы. На самом деле, чтобы я сейчас не написала о создателе и его намерениях – все будет неправда. Правда в том, что я совершенно не поняла, как он это сделал. Имея режиссерское образование и огромный зрительский опыт, я только видела, что он действует теми же методами, что и все , но получается лучше. А в итоге получилось так, что зал замер, погрузившись в несколько секунд тишины, и лишь потом разразился овациями. Это было волшебство. Прикосновение к чуду не может оставить равнодушным. У меня даже заболело сердце.
Я была на спектакле с великой женщиной – вдовой композитора Дмитрия Шостаковича, Ириной Антоновной. Хочу похвастаться, что это именно я приучила ее ходить в Вахтанговский театр. Сначала Ирина Антоновна была настроена по отношению к Туминасу крайне настороженно и критически - как , впрочем, она относится почти ко всему. Первый раз он растопил сердце, поставив , по ее словам «очень обдуманно и очень близко к тому, что хотел бы Дмитрий Дмитриевич» оперу Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» в Большом театре. Потом мы побывали с ней на «Евгении Онегине» И вот - «ЦАРЬ ЭДИП».Ирине Антоновне очень тяжело ходить, но она сама захотела обязательно пойти и поблагодарить Туминаса, хотя для этого нужно было бы подняться еще на несколько ступенек вверх к его кабинету.
К сожалению, современная жизнь отучает нас получать эмоции от прикосновения к прекрасному. На это просто не остается времени и сил. Мы ходим на фильмы и спектакли по принципу – пригласили, все говорят или на досуге. Иногда только для того, чтобы поставить галочку – был, видел. Поэтому так ценна встряска, которая происходит с людьми на «ЦАРЕ ЭДИПЕ» – конечно, не со всеми, но пусть хоть с десятком в зале ….Может быть, это и есть то самое главное волшебство, которое творит Римас Туминас.
Не смотря на предупреждения МЧС, плохое настроение в небесной канцелярии , не помешало в проведении торжественного закрытия театрального сезона нашего театра.
Была на закрытии 96-ого сезона в театре имени Евгения Вахтангова, как всегда, отлично! И, мне кажется, дождь не помешал, наоборот, возникло такое единение артистов и зрителей, просто замечательно.... Я получила огромное удовольствие! Спасибо всем актёрам и любимому театру! Поздравляю и до встречи в новом сезоне! Несколько моих фотографий. Извиняюсь за качество, ну как получилось...
Театр имени Вахтангова закрыл сегодня свой 96-ой сезон. По традиции артисты устроили импровизированный концерт прямо на Арбате. Капустник начался ещё до окончания последнего спектакля сезона.
На основной сцене в это время шла премьерная постановка Римаса Туминаса "Царь Эдип". Отметить закрытие театрального года праздничным представлением на Арбате вахтанговцы придумали восемь лет назад. Тогда инициативу молодого поколения поддержал художественный руководитель – Римас Туминас. На сцену перед театром с песнями, танцами и стихами вышли в этот вечер не только начинающие артисты, но и корифеи театра. Несмотря на проливной дождь, зрители с удовольствием подпевали любимым артистам.
30 июня Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова завершил 69-й театральный сезон, устроив для москвичей театрализованный праздник на Арбате.
У входа в здание театра на Арбате артисты организовали праздничное представление — своеобразный капустник. Уже восьмой год подряд закрытие театрального сезона один из старейших московских театров проводит под открытым небом.
Гроза не смогла нарушить многолетнюю традицию — невзирая на очередные причуды погоды, артисты вышли на импровизированную сцену, а жаждущих вкусить высокого искусства москвичей не испугал ливень.
В представлении участвовали вахтанговцы старого поколения, а также молодые артисты, студийцы. Первым на импровизированную сцену вышел народный артист России Сергей Маковецкий. Он прочитал юмореску Антона Чехова «Жизнь прекрасна!» Зрители восторженно аплодировали декламаторскому таланту знаменитого артиста.
В день торжественного закрытия сезона Вахтанговского театра, радовавшего москвичей громкими премьерами, ведущие капустника Марина Есипенко и Кирилл Рубцов не могли не упомянуть о Владимире Этуше — артисте, любимом несколькими поколениями.
— Владимир Абрамович сейчас в больнице, поэтому давайте пожелаем ему скорейшего выздоровления и возвращения на сцену. Давайте пожелаем Владимиру Абрамовичу крепкого здоровья, — обратились ведущие к зрителям, и Арбат взорвался аплодисментами.
Молодые актрисы Театра имени Вахтангова Ольга Немогай, Мария Волкова, Наталья Винокурова и Александра Стрельцина исполнили известную, любимую многими поколениями россиян песню на слова Михаила Исаковского и музыку Исаака Дунаевского «Каким ты был…» Многие зрители с удовольствием стали подпевать актерам.
— Мы с мужем уже очень много лет ходим в Театр Вахтангова и стараемся не пропускать ни одного закрытия сезона, — говорит Анна Маркова. — Этот театр для нас очень много значит, ведь именно здесь мы познакомились.
Это впечатления коренных жителей столицы, но на Арбате всегда много туристов, и некоторые из них увидели выступление артистов Театра Вахтангова впервые.
— Мы проездом в Москве, — говорит Ольга Сорина, которая пришла вместе с маленьким сыном Павликом. — Я, конечно, много слышала о Театре Вахтангова, но вот увидеть игру его актеров довелось впервые. Тем более такое представление. Мы даже про дождь забыли!
Завершали праздник артисты, занятые в спектакле «Царь Эдип»: Людмила Максакова, Евгений Князев, Виктор Добронравов. К действу присоединился и хор Национального театра Греции. А затем все присутствовавшие насладились фейерверком.
По традиции театр имени Евгения Вахтангова закрыл свой 96-й сезон вместе со своими зрителями прямо на Арбате. Хотя сводка МЧС - дождь и усиление ветра до 24 м/с, а также гроза и град - гарантировала срыв воссоединения артистов со зрителями. Не удалось - праздник состоялся и при стихии.
Фото предоставлено пресс-службой театра.
Вид сверху впечатляющий - все пространство по периметру главного входа в Вахтанговский по сути превратилось в один сплошной зонт. Только разноцветный. Судя по размерам общенародного зонта людей пришло явно больше, чем в прошлом году.
На импровизированную сцену вышли артисты разных поколений - от корифеев до студийцев. Великолепны выступления Василия Ланового, Сергея Маковецкого, Евгения Карельских, Ольги Тумайкиной, Елены Сотниковой, Александры Стрельциной, Марии Волковой, Юрия Цокурова, Ольги Немогай, Натальи Винокуровой. Ну и конечно же, замечательного оркестра театра. Во время выступления над артистами монтировщики или их коллеги держали зонтики.
Фото предоставлено пресс-службой театра.
Программу зажигательно вели Марина Есипенко и Кирилл Рубцов. Такое закрытие сезона мы проводим уже в восьмой раз. Это инициатива нашего художественного руководителя Римаса Туминаса, - рассказал "МК" директор театра Кирилл Крок. - Да, мы знали прогноз, про дождь с грозой, но решили, что никакая стихия нам не помешает, праздник состоится при любом погода. Он и состоялся - под проливным дождём, который решил передохнуть лишь ближе к финалу премьерного спектакля "Царь Эдип" - его во время концерта играли на Основной сцене.
Фото предоставлено пресс-службой театра.
По окончании, после поклонов, артисты прямо в костюмах своих древнегреческих персонажей вышли к зрителям. Вот тут первыми зажигали греки - артисты Национального Греческого театра, которые специально прилетают из Афин для участия в спектакле в роли хора. Под музыку Фаустаса Латенаса они танцевали сиртаки, и к ним присоединились зрители, поскольку к этому моменту дождь окончательно прошёл.
Фото предоставлено пресс-службой театра.
Краткое слово Туминаса. Фейерверк. 96-й сезон закрыт! Уже на следующей неделе спектакль "Царь Эдип" отправится в Италию, где закроет 60-й юбилейный Международный фестиваль искусств в городе Сполето.
В пятницу, 29 июня на импровизированной сцене прошло традиционное закрытие сезона театра им. Вахтангова под открытым небом. Несмотря на то, что погода была не благосклонна к торжественному настроению театрального сообщества в лице зрителей и артистов, концерт все же состоялся. В этом году ведущими праздничного вечера стали Марина Есипенко и Кирилл Рубцов. Артисты создали непринужденную атмосферу, увлекая публику за собой.
Далее слово перехватил Сергей Маковецкий, рассказавший зрителям фрагмент любимого чеховского произведения и пригласивший зрителей на премьеру уходящего сезона – спектакль «Мнимый больной». Эстафету продолжила Ольга Тумайкина, исполнив музыкальную композицию. Удивительная позитивная энергетика артистки взбодрила публику, настроив ее на праздничный лад.
Участие в вечере приняли и молодые артисты театра. В качестве поздравления В. Этушу квартет в составе О. Немогай, М. Волковой, Н. Винокуровой, А. Стрельциной исполнил композицию «Каким ты был…» некогда входящую в спектакль «Белая акация», который для некоторых участников вечера был дебютным на большой сцене. Девушки также исполнили фрагменты премьерной программы «Концерт для Актера с оркестром» вместе со своими коллегами К. Рубцовым, Д. Самойловым, Ю. Поляком и Ю. Цокуровым.
Украшением вечера стало появление артистов, занятых в этот вечер в спектакле «Царь Эдип» вместе с греческим хором. Зарубежные гости также приняли участие в концерте, исполнив музыкальную композицию на родном языке и станцевав национальный танец.
Нынешний театральный сезон для вахтанговцев был ознаменован важными датами: театр отметил 95-летний юбилей, ровно 10 лет назад художественным руководителем стал Римас Туминас, 95 лет исполнилось Владимиру Абрамовичу Этушу, корифею и действующему артисту театра. Был выпущен спектакль «Царь Эдип» - событие международного значения (Россия –Греция) - к юбилейной дате. Для знаменитого юбиляра Этуша на сцене появился замечательный спектакль «Бенефис», в котором он блистает в весьма необычной, но главной роли. Театр принимал в своих стенах зарубежные гастроли, организовал лабораторию для молодых театральных деятелей, провел кинопоказы документальных фильмов, продолжил издание книг о жизни великих людей и многое другое.
Несмотря на все катаклизмы природы, вечер в кругу любимых артистов удался. Публика не только не расходилась из-за непогоды, а еще поддерживала выступающих, откликаясь на все диалогом.
Уже по традиции театральный сезон в столичном Театре имени Вахтангова завершается уличным представлением на Старом Арбате. Даже проливной дождь не смог помешать этому. Ни один из зрителей не покинул своего места и актеры тоже решили выступать под ливнем. Трогательное послание Владимиру Этушу, который не смог лично присутствовать на закрытии сезона из-за полученной недавно травмы, приготовили молодые артистки. Они исполнили песню «Каким ты был, таким ты и остался». Сергей Маковецкий подготовил рассказ Чехова «Жизнь прекрасна», Василий Лановой прочитал стихотворение Пушкина «Пророк» и поработал экскурсоводом, напомнив, что рядом с театром находится дом, в котором жили великий поэт и Наталья Гончарова. Уличное представление проходило одновременно со спектаклем «Царь Эдип», которым завершался сезон. Художественный руководитель Вахтанговского театра и режиссер постановки Римас Туминас вместе с Людмилой Максаковой, Евгением Князевым и другими актерами успел к финальному салюту. Любопытно, что новый сезон уже в сентябре откроется снова спектаклем «Царь Эдип». Звезды театра по-разному проводят свой отпуск. Василий Лановой, например, продолжает работать. В «Артеке» вчера открылся детский фестиваль «Алые паруса», который легендарный актер возглавляет уже много лет и ближайшую неделю он проведет в Крыму.
http://vm.ru/news/396894.html 11.7.2017 Перенос балета - рабочий процесс. «ВМ» вспомнила самые громкие отмены спектаклей за последние два года
...В ноябре 2016 года художественный руководитель театра имени Вахтангова Римас Туминас отменяет премьеру «Подросток» в постановке Антона Яковлева. Пресс-служба театра Вахтангова сообщила об этом СМИ в день премьеры. Формулировка пресс-службы: «В связи с творческими вопросами премьера перенесена на неопределенный срок». Спектакль был очень дорогой: с дорогими декорациями, костюмами, с участием звезды – Алексея Гуськова.
Римас Туминас объяснил «ВМ» свое непопулярное решение: «В том виде, в котором я увидел спектакль, он не мог идти на сцене театра Вахтангова. Достоевского заболтали. Да, красиво носили цилиндры, платья, но неужели ради этого надо было обращаться к роману Федора Михайловича?». В настоящее время ведутся переговоры о возобновлении репетиций спектакля «Подросток», но с большими изменениями, в том числе, заменой исполнителей главных ролей.
Римас Туминас в том же 2016 году, в декабре, снял с репертуара премьеру (сыграли всего несколько спектаклей) «Девичник над вечным покоем» в постановке своего соотечественника Альгирдаса Латенаса. Это при том, что билеты на этот спектакль были распроданы вперед, и зритель рукоплескал актерам в течение получаса. Римас Туминас игнорировал коммерческий успех спектакля, потому что его не устраивала художественная составляющая.
http://www.russkiymir.ru/news/227193/ 12.07.2017 Вахтанговцы покажут «Царя Эдипа» на крупнейшем театральном фестивале в Италии Редакция портала «Русский мир»
Итальянские зрители увидят «Царя Эдипа» в постановке Римаса Туминаса, сообщает ТАСС.
Нашумевшая постановка Театра им. Вахтангова будет показана на закрытии фестиваля в городе Сполето. Этот уникальный форум, который отмечает в этом году шестидесятилетний юбилей, объединяет в своей программе все виды искусства: театр, музыку, оперу, кино, литературу, танец, живопись и даже кукольный театр. Его популярность во всём мире огромна, считается, что фестиваль не имеет аналогов.
Небольшой город в Умбрии, основанный ещё в средние века, превращается в первой половине лета в культурную столицу. Спектакли, концерты, перформансы проходят по всему городу. Артисты выступают не только на сценах городских театров и концертных залов, но и под открытым небом. На площадях и улицах собираются тысячи зрителей.
Руководитель смотра Джорджио Феррара, который уже видел «Царя Эдипа», ранее говорил, что он остался в восторге и от идеи спектакля, и от режиссуры. А русских артистов он назвал лучшими в мире. Театр им. Вахтангова выступал в Сполето и в прошлом году. Тогда он привёз в Италию «Евгения Онегина».
Напомним, спектакль является совместным проектом с Национальным театром Греции. Он стал одним из самых громких событий в программе «перекрёстного» Года России и Греции. Первый показ прошёл на сцене древнейшего действующего амфитеатра Греции — Эпидавра. В главных ролях заняты российские артисты, а хор состоит из греческих актёров. Все они играют на своих языках. После спектакля греческие зрители устроили десятиминутную овацию. Не менее бурный приём ожидал «Царя Эдипа» и в греческой столице. Очень тепло встретили спектакль и москвичи, которым его показали на юбилейный день рождения театра им. Вахтангова. В прошлом году он отмечал 95 лет со дня основания.
Кроме того, постановку показывали и в Тель-Авиве, на открытии фестиваля «Гешер».
В понедельник 17 июля строители сдают нам все отделочные работы, инженерию, театральную технологию по 1 и 2 этажу здания бывшего Симоновского театра в Калошином переулке, где в сентябре этого года начнутся репетиции новых спектаклей Театра Вахтангова, чтобы в ноябре торжественно открыть для зрителей Симоновскую сцену нашего театра. Люблю, когда на объекте строительства - "муравейник", когда все в движении, а это значит жизнь.
30 июня Театр имени Евгения Вахтангова завершил 96-сезон. Вахтанговцы попрощались со зрителями до 6 сентября, но уже сейчас активно идет подготовка к открытию нового сезона. Что ожидает зрителей в 97 сезоне? Не будем раскрывать секреты. Но об одном из важнейших событий уже сегодня хочется рассказать. В канун дня рождения Театра в ноябре после капитального ремонта для зрителей распахнет свои двери Симоновская сцена, расположенная в Калошином переулке на Арбате, напротив исторического здания Вахтанговского театра. Здесь подходит к завершению строительство двух новых сценических площадок различной конфигурации на 106 и 136 мест. Уже сегодня полностью обустроена зрительская зона – фойе, гардеробные, буфеты, выставочный зал, а для артистов и постановочной части полностью оборудованы современные гримуборные и служебные помещения.
Кирилл Крок: «Симоновская сцена - это бывший Театр Рубена Симонова, который в конце 2016 года был официально передан в собственность Театру Вахтангова. Его лучшие актерские силы были приняты в вахтанговскую труппу, а в здании Симоновского театра начали капитальный ремонт. Мы поменяли всю инженерию, сделали современную систему вентиляции и пожаробезопасности. Сейчас, по предложению Римаса Туминаса, строим два зала: один - радиусный, другой - классический. В зрительской части будут два фойе, снабженные экранами трансляционных телевизоров, органично вписанных в стильный дизайн, придуманный главным художником Вахтанговского театра Максимом Обрезковым. Думаю, зрители по достоинству оценят такой красивый современный интерьер, когда придут на Симоновскую сцену».
Весной в театре Вахтангова начались репетиции спектаклей, которые откроют афишу Симоновской сцены. Своеобразие нового сценического пространства будет заключаться в использовании при подготовке спектаклей не драматургического материала, а литературно-художественных источников выдающихся российских и зарубежных писателей. Представительница легендарной актерско-режиссерской династии Симоновых - Екатерина Симонова, готовит к выпуску спектакль «Вечер шутов», в котором заняты артисты среднего поколения Вахтанговцев. Андрей Максимов с художником Максимом Обрезковым и артистами Ольгой Тумайкиной, Андреем Ильиным и Кириллом Рубцовым репетируют спектакль по пьесе «Сон императрицы». Выпускники Мастерской Римаса Туминаса – Владимир Бельдиян, Гульназ Балпеисова, Хуго Эриксен и Анатолий Шульев в августе приступят к репетициям спектакля, в основе которого - новеллы Стефана Цвейга.
Уже с начала 97 сезона в сентябре Вахтанговцы, занятые в создании премьерных спектаклей, начнут осваивать новые сценические площадки. «Парад премьер» будет приурочен к открытию Симоновской сцены и продлится в течение месяца - с середины ноября до середины декабря 2017 года.
Uncle Vanya by Anton Chekhov (Vakhtangov theatre) - selected pics Photography by Roman Boldyrev (www.r-lerman.ca) All 200 high res photos are here: https://flic.kr/s/aHsm11phZL
Когда в Москве ночь, наши репетируют, днём такая жара, что нос из отеля страшно показать. Сегодня и завтра премьера на фестивале "Двух Миров" в Сполето нашего "Царя Эдипа" закрываем юбилейный 60 фестиваль в Италии.
Ruslan Knushevitskiy добавил 6 новых фото. 13 июля 2017 в 23:33
"Царь Эдип" в Сполето. День третий. Спектакль первый. Поклоны. Успех и крики bravi! А потом - оживленное обсуждение спектакля на улочках старого города.
В подмосковной усадьбе «Любимовка» завершился «Сезон Станиславского. Летний фестиваль губернских театров». В рамках смотра директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок прочел лекцию о том, как сделать творческий коллектив по-настоящему успешным. Корреспондент «Культуры» узнал у одного из самых известных руководителей, можно ли совместить творчество и внимание к деньгам, как ведется борьба с билетными спекулянтами и зачем отправляться в убыточные гастроли.
культура: После триумфального показа «Дяди Вани» Римаса Туминаса в Америке некоторые СМИ написали о том, что это была вылазка в стан врага, обернувшаяся культурной победой на чужом поле. Согласны с такой оценкой? Крок: Глубоко убежден, что театр не место для политики. В первую очередь наша задача — объединять людей, нести вечное, мудрое, светлое и прекрасное. Возможно, звучит банально и пафосно, но это так. Настоящий театр противостоит бездумной развлекаловке, бездуховности, учит думать, воспитывает чувства, доставляет эстетическое удовольствие. За последние четыре года вахтанговская труппа трижды побывала в США, показала «Евгения Онегина», «Улыбнись нам, Господи» и «Дядю Ваню». Мы продемонстрировали высокий уровень российского театра (государство активно ему помогает, благодаря чему мы находимся в прекрасном состоянии) и познакомили зрителя с великолепными артистами и режиссерами, имевшими за океаном большой успех.
культура: Насколько я знаю, в Америке власти не поддерживают театр. Наверное, коллеги вам завидовали? Крок: У нас очень разные принципы культурной политики. В США развито меценатство и спонсорство, этой традиции более двухсот лет. На ней воспитано не одно поколение. В России такого, увы, нет. Мы до сих пор не можем принять закон о спонсорской деятельности, чтобы людям было выгодно жертвовать на культуру. Вот и получается, что американцы не понимают, зачем государству оказывать содействие искусству, а мы не представляем, что вкладывать деньги в школы, театры, библиотеки может быть прибыльно и престижно.
культура: Насколько с экономической точки зрения выгодны гастроли? Крок: Мне бы не хотелось называть конкретные цифры. Вы можете сами посчитать, сколько стоит перелет, доставка крупногабаритных грузов и так далее. Вопрос в другом: что такое прибыль в театре и в чем ее измерять? Если сравнивать с тем, сколько собирает «Дядя Ваня» в Москве, — чисто экономически гастроли убыточны. Но наш театр, как и любой другой, не то место, где можно думать только о доходе. Когда мы отправляемся в турне, то делаем это не для того, чтобы заработать. Важно показать русское искусство, найти друзей и зрителей.
культура: Сегодня театр вынужден встраиваться в рыночные отношения. Культурное учреждение существует по тем же законам, что и бизнес? Крок: И да, и нет. Сегодня театр не может не думать об экономике. Но он существует не для получения прибыли, а для создания художественных произведений — спектаклей. Таких, чтобы быть востребованным и узнаваемым. Как это определить? Очень просто: по количеству проданных билетов. Никакого другого критерия нет. Мы можем сколько угодно говорить об экспериментах, поисках нового языка, но на первом месте всегда качественный спектакль. Каждый вечер обязана собираться публика. Если зал пуст, театр умирает. Когда же зрители его наполняют, то делают живым.
культура: Насколько знаю, Театр Вахтангова поддерживает тех из своих мастеров, кто в силу возраста или болезни больше не выходит на сцену. Почему Вы пошли на такой шаг? Крок: Мы можем себе это позволить. В прежние годы эти люди принесли коллективу огромную славу. Не каждый стал знаменитым, но все работали усердно, играли по двадцать спектаклей в месяц. Глубоко убежден, что им нужно отдать дань. Однако сейчас всех принимаем в труппу на контрактной основе. При этом я выступаю за русский репертуарный театр. По моему мнению, только в нем артист способен творчески развиваться. Все попытки набирать актеров для проектной работы еще ни разу не принесли каких-то видимых результатов. Не думаю, что в будущем стоит делать ставку на антрепризу.
культура: Недавно был опубликован список зарплат наших театральных мэтров. Многие в соцсетях негодовали. Как считаете, уместен ли сегодня стереотип: мол, художник обязательно должен быть нищим и в шарфе? Крок: А еще лучше — в галошах и трусах. (Улыбается.) Напротив, мне кажется, творить лучше, будучи сытым и устроенным. А вообще это плохая традиция — считать деньги в чужом кармане. Уверен: ежегодное декларирование зарплат руководителей учреждений культуры делать не нужно. Все это известные люди. Выставлять их финансовую составляющую на общий суд — неправильно. Поверьте, мы не там ищем. К примеру, Евгений Миронов помимо театра снимается в кино, участвует в международных проектах, где есть своя ставка. Если Римас Туминас приходит работать в Большой, ему за это платят. Вы можете что-нибудь поставить на сцене главного театра страны? Или сыграть как Сергей Маковецкий? Пожалуйста, покажите, и вам хорошо заплатят. Театр имени Вахтангова — на первой строчке в этом списке. Но если посмотреть на структуру зарплат наших сотрудников, то 50 процентов приходится на собственные средства. Раз театр сам зарабатывает, а зрители голосуют за спектакли рублем, то что это значит? Коллектив отлично трудится — вот и все.
культура: Кажется, в 2016-м Ваш театр зарабатывал 2,5 рубля на каждый бюджетный рубль. В этом сезоне удалось увеличить показатель? Крок: Пока нет. Не забывайте, что в стране экономический спад, мы снизили цены на билеты, но все равно доходы за прошедший год составили порядка 650 миллионов рублей при объеме бюджетного финансирования в 320 миллионов.
культура: Вы ведете мастер-классы по менеджменту, за Вами закрепился образ руководителя, знающего, как развивать театр. Не планируете заняться преподавательской деятельностью? Крок: Я вам так скажу: это огромная ответственность перед людьми и студентами. Зная мою загруженность и непредсказуемость существования любого театрального организма, совмещать должность директора с преподаванием очень сложно. Признаться, завидую коллегам, которые успевают. Меня приглашали в ГИТИС, но мы не сошлись в графиках.
культура: Завершившийся фестиваль театров малых городов России в очередной раз показал универсальность проблем всех небольших коллективов. Вы могли бы разработать универсальную экономическую формулу, которая помогла бы реанимировать театры в провинциях? Крок: Все начинается с качественного продукта, спектакля. Если он будет, то постепенно разовьется и экономика. Это мое глубокое убеждение. Если бы кто-то знал, как создать успешную постановку, нашел бы универсальную формулу, как вы говорите, то давно бы получил Нобелевскую премию.
культура: В последнее время активно обсуждается модель директорского театра. Одни утверждают, что она жизнеспособна, другие настаивают, что во главе коллектива должен быть художественный руководитель... Крок: Театр — не контора, так что в первую очередь ему необходим творческий лидер. Другое дело, что важно соблюсти баланс между искусством и финансово-хозяйственной частью. В очень редких случаях один и тот же человек может ставить пьесы и быть профессиональным менеджером.
культура: Как продвигается закон об ограничении деятельности билетных спекулянтов? Крок: Пока что это все хорошо разрекламировано в Министерстве культуры, однако, по-моему, на сегодняшний день проект так и не внесен на рассмотрение в Госдуму. Мы очень мило поговорили, но на этом все остановилось. А тем временем билетные спекулянты — это абсолютно теневой бизнес, они не платят налоги, элементарно наживаются на простых людях.
культура: То есть у Вас в первую очередь болит душа за посетителей? Крок: Конечно. Почему зритель, желающий увидеть постановку, вынужден платить спекулянтам, которые не имеют к театрам никакого отношения, а просто греют руки, не вкладывая ни йоты своего труда и способностей?
культура: Когда Вы готовитесь к очередной постановке и подсчитываете смету, можете сказать худруку Римасу Туминасу, что проект слишком дорог и экономически нецелесообразен? Крок: Вы привели не совсем корректный пример, потому что Туминас исповедует сценический минимализм. В Литве Римас Владимирович построил собственный театр, так что знает цену деньгам и умеет их четко распределять. Скажу больше: часто именно он выступает инициатором упрощения каких-то механизмов и уменьшения затрат. Кроме того, Туминас как руководитель заслужил абсолютное доверие. Спектакли, поставленные им на вахтанговской сцене, неизменно пользуются зрительским успехом и становятся событиями не только в России, но и за рубежом. С точки зрения экономики его постановки стопроцентно окупаются уже с пятого — седьмого показа.
http://tass.ru/kultura/4417190 16.7.2017 Вахтанговский "Царь Эдип" завершил театральную программу фестиваля искусств в Сполето
СПОЛЕТО /Италия/, 16 июля. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Юбилейный, 60-й по счету Международный фестиваль искусств двух миров в городе Сполето, стартовавший 30 июня, в субботу завершил театральную программу спектаклем "Царь Эдип" Московского академического театра имени Евгения Вахтангова. Трагедию Софокла в постановке художественного руководителя вахтанговцев Римаса Туминаса показали также в пятницу, передает корреспондент ТАСС с места события. "Я рад, что Вахтанговский театр во главе с Туминасом во второй раз прибыл на наш смотр. Уверен, что, как и в случае с "Онегиным", итальянские зрители назовут "Царя Эдипа" лучшим спектаклем фестиваля в Сполето", - заявил ТАСС руководитель фестиваля Джорджио Феррара. "К нам на улице, в ресторане подходили зрители и выражали свое восхищение, благодарили за такой яркий, мощный спектакль", - рассказали ТАСС Людмила Максакова, Евгений Князев и другие вахтанговцы. Кулисами для "Царя Эдипа" стал римский амфитеатр постройки 1 века нашей эры. Два вечера подряд на древней площадке под открытым небом прошли с аншлагом. "Царь Эдип" - совместный проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции. Артисты играют на своих языках: русские - на русском, греки - на греческом. Мировая премьера "Царя Эдипа" с огромным успехом прошла в июле 2016 года в древнейшем действующем амфитеатре Греции - Эпидавре. Затем спектакль показали в Афинах. Московская премьера состоялась в ноябре прошлого года и была приурочена к 95-летию Вахтанговского театра. Чтобы увидеть постановку, Феррара специально приезжал в Афины. "Мне понравилось все: идея, режиссура и, конечно, артисты. Считаю, что русские актеры - лучшие в мире", - сказал тогда в интервью ТАСС глава европейского смотра. Примечательно, что в прошлом году фестиваль в Сполето завершился показом вахтанговского "Евгения Онегина".
Российско-итальянский проект
Как всегда, сейчас строг в оценке был только худрук Римас Туминас. "Мы атаковали, форсировали, завоевывали, - поделился режиссер с корреспондентом ТАСС. - Мы теряем архаичность, в которой кроется доброта и наивность, необходимые для древнегреческой трагедии. А у нас пошла агрессия, надо скромнее, достойнее играть". Как выяснилось из беседы с Туминасом, уже есть конкретные планы о продолжении сотрудничества с итальянцами. Так, задумывается совместный проект, подобный российско-греческому "Царю Эдипу", только на этот раз - российско- итальянский. "Такое предложение поступило от руководителя Фестиваля в Помпее Луки де Фуско, который также возглавляет театр Mercadante в Неаполе", - информировал Туминас. По его словам, эту идею также поддержал известный итальянский продюсер Альдо Громпоне. "Материал для постановки еще предстоит выбрать", - отметил Туминас. Пока точно известно, что итальянские участники будущего проекта приедут в Москву в сентябре, чтобы посмотреть спектакли Вахтанговского театра, один из которых - "Маскарад" в постановке Туминаса - в январе 2018 года отправится на гастроли в Неаполь. Что же касается Фестиваля в Сполето, то, как заявил его руководитель в беседе с ТАСС, "с Вахтанговским театром все будет здорово, и совместные проекты обязательно продолжатся".
Фестиваль искусств в Сполето
Международный фестиваль искусств двух миров в Сполето - один из крупнейших и старейших европейских смотров, был основан в 1958 году итальянским композитором Джан Карло Менотти, дважды лауреатом Пулитцеровской премии (в области музыки), который лично руководил созданным им фестивалем до середины 1990-х годов. Потом фестиваль возглавил его сын Франсис Менотти. Нынешний арт-директор смотра Джорджио Феррара - тоже музыкант. Особенность фестиваля в том, что он объединяет почти все виды искусств: театр, музыку, оперу, кино, литературу, танец, живопись и даже кукольный театр. В этом смысле у смотра, как утверждают устроители, нет аналогов в мире. Участниками фестиваля в разные годы были Теннесси Уильямс, Лукино Висконти, Эдуардо де Филиппо, Рудольф Нуреев, Лучано Паваротти, а также Михаил Барышников, Жерар Депардье, Микеле Плачидо. Среди участников фестиваля, который в этом году проходит с 30 июня по 16 июля, - этуаль балета Ла Скала Роберто Болле, знаменитый американский режиссер Роберт Уилсон, прославленный итальянский дирижер Риккардо Мути. Под управлением маэстро в воскресенье будет дан концерт, который завершит юбилейный фестиваль искусств двух миров.
Поздравляю всех от сердца ! Создателей спектакля "Царь Эдип" - Римаса Туминаса, Адомаса Яцовскиса, Фаустаса Латенаса, исполнителей главных ролей прекрасных актеров - Людмилу Максакову, Евгения Князева, Виктора Добронравова. За роль второго плана в спектакле "Бенефис" Екатерину Симонову, всех актеров спектакля "Наш класс", и дорогого Владимира Этуша!!!
...Ноябрь. На новой сцене Вахтанговского театра — «Наш класс». Постановку своей последней одноименной пьесы (идет в десяти странах) поляк Тадеуш Слободзянек разрешает ставить педагогу Щукинского института Наталье Ковалевой только после того, как лично посмотрел запись репетиций. Невинное название со школьным уклоном — 14 страшных уроков польской истории и еврейского вопроса в Польше времен Второй мировой войны с беспощадной оценкой нации. У зрителя шок, но трагическая тема не отпугивает, спектакль смотрится на одном дыхании, на сцене виртуозная работа молодого поколения вахтанговцев в неординарной постановке...
...ТЕАТРАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ «МК». СЕЗОН-2016/2017 МЭТРЫ Лучшая мужская роль — Владимир Коренев (Маттиас Клаузен, «Перед заходом солнца», Электротеатр «Станиславский»); Александр Калягин (Хлестаков, «Ревизор. Версия», Et Cetera); Лучшая женская роль — Людмила Максакова (Иокаста, «Царь Эдип», театр имени Евгения Вахтангова); Вера Алентова (Джудит Блисс, «Апельсины & Лимоны», Театр имени Пушкина); Лучшая женская роль второго плана — Нина Марушина (Клара, «Апельсины & Лимоны», Театр имени Пушкина); Марина Хазова (Фелицата Антоновна, «Поздняя любовь», «Современник»); Лучшая мужская роль второго плана — Евгений Князев (Тиресий, «Царь Эдип», Театр имени Евгения Вахтангова); Лучший спектакль — «День опричника» (реж. Марк Захаров, «Ленком»), «Царь Эдип» (реж. Римас Туминас, Театр имени Евгения Вахтангова); Лучший художник — Юрий Хариков («Перед заходом солнца», Электротеатр «Станиславский»); Адомас Яцовскис («Царь Эдип», Театр имени Евгения Вахтангова). ПОЛУМЭТРЫ Лучшая мужская роль — Михаил Ефремов (Скворцов, «Амстердам», «Современник»); Лучшая женская роль — Ольга Прокофьева (Кэт Келлер, «Все мои сыновья», Театр имени Маяковского, сцена на Сретенке); Лучшая мужская роль второго плана — Дмитрий Певцов (государь Платон Николаевич, «День Опричника», «Ленком»); Алексей Вертков (Воланд, «Мастер и Маргарита», Студия театрального искусства Сергея Женовача); Лучшая женская роль второго плана — Ирина Коренева (Беттина, Клаузен, «Перед заходом солнца», Электротеатр «Станиславский»); Лучший спектакль — «Мастер и Маргарита» (реж. Сергей Женовач, Студия театрального искусства). НАЧИНАЮЩИЕ Лучшая мужская роль — Виктор Добронравов (Эдип, «Царь Эдип», Театр имени Евгения Вахтангова); Лучшая женская роль — Анна Сенина (Инкен, «Перед заходом солнца», Электротеатр «Станиславский»); Лучшая мужская роль второго плана — Евгений Павлов (Долорес, «Амстердам», «Современник»); Иван Янковский (поэт Бездомный, «Мастер и Маргарита», Студия театрального искусства); Лучшая женская роль второго плана — Екатерина Симонова (Лена, «Бенефис», Театр имени Вахтангова); Лучший спектакль — «Человек, который принял жену за шляпу» (реж. Никита Кобелев, Театр Маяковского, сцена на Сретенке). ДРУГИЕ НОМИНАЦИИ Спектакль-импровизация — «Пока наливается пиво» (реж. Иосиф Райхельгауз, «Школа современной пьесы»); Моноспектакль — Екатерина Дурова («Подлинная история фрекен Бок», Театр на Малой Бронной); Лучший спектакль для подростков — «Переходный возраст» (Ольга Сидоркевич, «Театриум на Серпуховке»); Композитор — Фаустас Латенас («Царь Эдип», Театр имени Евгения Вахтангова); Ансамбль — «Наш Класс» (Театр имени Вахтангова, Новая сцена); «Гардения», (Театр имени Пушкина, филиал); Оригинальный жанр — «Саундтрек» (Дом актера, Мастерская театральных ремесел Андрея Щукина); Студенческий спектакль — «Сто лет одиночества» (Реж. Егор Перегудов, ГИТИС); Прорыв — Вячеслав Ковалёв («Изгнание», Театр Маяковского). Актёр года — Владимир Этуш.
Пока у артистов продолжается отпуск, во многих театрах идет строительство новых сцен, реконструкция помещений или ремонт. Летом «Театрал» заглянет на эти площадки, а начинаем обзор с Симоновской сцены Театра им. Вахтангова, который обещают открыть уже в сентябре. Подробнее об этом мы поговорили c директором театра Кириллом Кроком.
– Кирилл Игоревич, работы идут по графику? – Никогда не бывает, чтобы стройка не сбивалась с графика. Возникают новые обстоятельства, по ходу корректируются нюансы. Так, например, удивлением для нас стало то, что на протяжении нескольких десятилетий вся канализация бывшего Театра имени Рубена Симонова сливалась в земляные пустоты под землей.
– Как это? – Да. Оказалось, что еще в советские времена к зданию не подвели канализацию и выброс отходов, простите, осуществлялся таким вот нецивилизованным способом. Когда мы об этом узнали, пришлось предпринимать экстренные меры – для того, чтобы не выбиться из графика.
– Сообщалось, что здание после капитальной реконструкции откроется уже в сентябре… – Так и произойдет. 1 сентября сюда придут артисты и работники закулисных цехов. Начнутся репетиции. Правда, официальное открытие мы немного сдвигаем. Оно состоится в ноябре – чередой новых спектаклей. 17 июля, внутренняя комиссия театра приняла первый и второй этаж здания по работам общестроя.
– «Театрал» писал, что зрительская зона, фойе и буфет были готовы в конце декабря 2016 года. – Всё верно, но понадобилось еще полгода для того, чтобы окончательно завершить реконструкцию этих двух этажей. Мы ведь занимаемся не только изменением внутренних планировок, дизайн-решениями, которые придумывает главный художник театра Максим Обрезков. Воплощаем идеи Римаса Туминаса по решению сценических пространств этого театра. Мы поменяли всю так называемую «внутрянку»: полностью заменили инженерные системы, отопление, электрику, слаботочные системы, канализацию, водопроводные трубы, сантехнику. Сделали новую систему пожарной безопасности, вентиляции, кондиционирования. Теперь в театре есть сигнализация, дымоудаление, автоматические заслонки на вентиляционных шахтах и т.д. На днях строители сдали первый этаж, который включает в себя два зрительных зала: один на 136, другой – на 106 мест. Эти залы полностью готовы. Более того, сделана вся верхняя механизация в одном из залов. Подведена вся без исключения электрика для постановочного освещения сцены, заканчиваем работы по звуку. И буквально через два дня начнется развеска световых приборов на софитах. А по договору поставки 10 августа в эти два зала придут кресла, которые тоже будем монтировать.
– Помнится, что еще полтора года назад театр выкладывал в своих соцсетях фотографии едва только начавшейся реконструкции, и они, мягко говоря, вызывали оторопь – слишком запущенным выглядело здание в центре Арбата. – Да, и тут же некоторые взволнованные дамочки побежали жаловаться в прокуратуру. Они почему-то были уверены, что на месте бывшего Театра им. Рубена Симонова появится элитное жилье или торговый центр. Жаловались, безосновательно строчили письма во все инстанции. Ну бог им судья… Всё так «по-нашему». Сейчас строители вплотную работают на 3-м и 4-м этажах. А первые два можно уже увидеть. На первом, помимо зрительных залов, расположены служебный вход, актерское фойе, душевые, гримерные, служебный и зрительский гардеробы, кассовый зал, туалеты, бар, карман сцены, а на втором – достаточно узкий длинный коридор, вдоль которого разместились гримерный и реквизиторский цеха, склад театральных костюмов, диммерная, серверная и отдельно проходит вентиляционная камера. Вентиляции и кондиционированию, как вы понимаете, мы уделяем столь важное внимание не только потому, что это соответствует современным правилам эксплуатации театральных залов, но еще и потому, что в театре каждому человеку должно быть максимально комфортно.
– А обещанная экспозиция о династии Симоновых на втором этаже появится? – Безусловно. Сейчас там, рядом с баром на 2 этаже, готовится специальное выставочное пространство, где будет отражена не только биография Рубена и Евгения Симонова, но и страницы истории Московского театра им. Рубена Симонова, который некогда находился в этих стенах. Также на втором этаже уже сейчас можно увидеть приемную и кабинет художественного руководителя театра Римаса Туминаса. В день открытия мы проведем по зданию экскурсию. Экскурсии будем проводить потом регулярно, как это делаем в историческом здании и на Новой сцене.
– Можно считать, что реконструкция вышла на финишную прямую? – Наверное, так. Нам предстоит получить еще от Мосэнерго дополнительные мощности на электрику. Сейчас мы активно занимаемся реконструкцией ИТП – индивидуального теплового пункта в здании. Но все же по сравнению с проведенными работами это уже не так много.
– Простите за нескромный вопрос, но он актуален для руководителей столичных театров: откуда деньги? – Бюджет ремонта составил порядка 180 млн. рублей. На сегодняшний момент 25 млн. рублей – субсидия, которую выделило Министерство культуры РФ. Часть средств театру пожертвовали на ремонт – наши партнеры: один банк выделил 70 млн. рублей, другой – 10 млн. Мы очень им благодарны и к моменту открытия на входе мы установим золотую табличку, где будет сказано, что благодаря этим людям и этим компаниям осуществлена реконструкция. Ну и оставшаяся часть суммы – это средства, заработанные театром от его прямой уставной деятельности: показа спектаклей в Москве и на гастролях. Мы ничего не скрываем и всегда готовы предоставить полный отчет – вплоть до копейки. Так что с нового сезона Театр Вахтангова будет играть в Москве на шести сценических площадках: Основная сцена, Новая сцена, Арт-кафе, студия, и два зала на Симоновской сцене.
Кажется, вот только отгремели последние аплодисменты на Чеховском фестивале на спектакле "Старик и море", который проходил на нашей сцене, а театр уже не узнать. За оставшийся месяц до начала уже нового театрального сезона (боже, как летит время) нужно успеть сделать в театре очень многое, все что наметили, все что сами хотим, в общем сами себе придумали огромную головную боль. Театр, как любой живой организм требует бесконечных усилий, обновлений, ремонтов, мы сами себе поставили ту самую высокую планку по содержанию нашего дома, что отступать нельзя. В другом театре на эти вещи , может и никто не стал бы обращать внимание: нормально, хорошо и так. Нам плохо! Не сделать это в пассивный сезон, значит самому себе отказать в доверии на целый год. Итак, самое большое дело - ремонт исторического фасада театра с архитектурной подсветкой, если Вы думаете, что самое сложное найти средства на это масштабное дело, вы ошибаетесь. Самое сложное собрать документы и получить разрешение на установку лесов и начало работ, тем более, если у Вас здание-памятник, но и это сделали, спасибо всем людям, кто в этом нам помогал и участвовал. Наше мраморное фойе дождалось своего часа, думаю, когда вы придете к нам в сентябре, мы будем называть его мраморно-зеркальное фойе. Мы восстановим мрамор на стенах и полах, выровняем все швы, отполируем и сделаем кристаллизацию природного камня. Сделаем лепной, декоративный карниз на потолке. Уже привезли в театр новые люстры в аван-фойе , точные копии люстр, которые висят в фойе театра на 1 этаже. В закулисной части театра, выстроим в бывшем малом репзале, благо теперь у нас репзалы есть и в Симоновском театре, помещения для реквизита и костюмеров,гримеров. В общем дел на Арбате много. На Симоновской сцене начали развеску светового и звукового оборудования...
Одним субботним днем мы ходили на замечательную экскурсию. Длится она всего час. За это время проводят по вестибюлям, рассказывают историю театра, немного о исторических спектаклях, показывают малую и большую сцену, водят в гримерки, Сталинскую ложу. Когда были мы, то, к сожалению, гримерки не видели и на большую сцену не выходили. Почему? Потому что в этот день шла репетиция нового спектакля "Евгений Онегин". Премьера 13 февраля, цены на билеты - ломовые. Зато нас при условии полной тишины завели в темный зрительный зал и мы минут 10 смотрели за репетицией. Я видела по телевизору этой действо, но в живую было ооочень необычно. Люди в джинсах и фраках, Маковецкий, периодически просит помощь у суфлера. Режиссер курит и подсказывает, что бы он хотел слышать и какой с интонацией. Рассказывает, как он видит первое появление Ленского. Маковецкий тут же к месту вспоминает, как много лет назад он приехал в деревню в белых джинсах, а местные подумали,что он в кальсонах. В общем, сидишь подслушиваешь и подсматриваешь за процессом. Смешно было, что после того как мы вышли из зала некоторые экскурсанты-девушки спрашивали:"А что репетирую то?". :-)
http://jeanix.livejournal.com/191144.html jeanix, 20 декабря, 2016 В театре возможно всё!skjeanix20 декабря, 2016 Надежда Птушкина «Бенефис» в театре Вахтангова, режиссёр Владимир Иванов, 2016
В вахтанговской сценической версии этой популярной пьесы действие перенесено за кулисы театра. В прологе директор театра и ведущие артисты между вторым и третьим звонком решают – что делать? кто будет играть в отсутствии ведущей актрисы, не успевшей прилететь с киносъёмок? Директор фактурой и своими речами о проценте заполняемости зала, о величине сборов и т.п. напоминает К.Крока, не случайно вахтанговский директор присутствует на фотографии «Участники и создатели спектакля "Бенефис"» на сайте театра. Дружеский шарж на директора оказывается, таким образом, отчасти и автошаржем.
Во имя спасения показателей заполняемости и продаваемости директор настаивает на срочном вводе – вместо выбывшей актрисы будет играть театральный пожарник, текст он знает наизусть, поскольку видел все 12 представлений, и когда-то был актёром. Этот ход позволяет, с одной стороны, обосновать крайне экстравагантный кастинг – народный артист СССР В.А.Этуш в роли Софьи Ивановны, а, с другой стороны, вводит в спектакль по широко игравшейся пьесе ещё один регистр – театр в театре. Звучит третий звонок, помреж, не выговаривающий несколько букв, даёт команду – «Занавес!» и пожарно спасаемый спектакль с пожарником в женской роли начинается! Поначалу приём «театр в театре» обеспечивает дополнительный комизм – В.Этуш играет неартиста играющего старушку, и это очень смешно, пожарник то забудет текст, то задремлет на сцене во время своей паузы, то при виде горящей свечи начнёт цитировать правила противопожарной безопасности, но, разогрев зал, эта фишка быстро уходит, на сцене мы видим трогательную и смешную историю, разыгранную яркими вахтанговскими актёрскими красками в формате традиционного театра (не помню, когда же я до «Бенефиса» видел последний раз на сцене крутящийся поворотный круг, используемый для смены декорации).
Эта пьеса ставилась на театре под разными названиями – «Рождественские грёзы», «Пока она умирала», «Старая дева». Между этими смысловыми знаками-координатами движется и вахтанговский спектакль – «она в отсутствии любви и в близости смерти». И если на О.Тумайкину возложена в спектакле тема женского одиночества, то В.Этуш, играя, очень смешно играя, роль безгранично доброй и беспредельно наивной старушки, является комическим камертоном представления и одновременно несёт груз/дыхание близкой смерти, ведь «когда она умирала» – это про его героиню, и когда 94-летний артист говорит – «Я умру завтра… или послезавтра…» … «Ну сколько мне осталось? Год… два…» сердце сжимается, тут искусство актёра соединяется с экзистенциальным уделом человеческим.
В финале, когда все сюжетные коллизии разрешаются, все грёзы сбываются, спектакль переходит в регистр трогательной рождественской сказки (портрет и собрание сочинений Диккенса в пьесе присутствуют не случайно), тут вспоминается фраза из пролога спектакля, которую кто-то обронил, когда обосновывал замену пропавшей актрисы на пожарника – «В театре возможно всё!» Ведь театр – это грёзы наяву. Сказочность этого театрального мира отражена и в сценографии – мебель на сцене настоящая – стол, стулья, буфет, тумбочка и пр., а некоторые предметы рядом с ними – полочка над буфетом, чемодан на тумбочке и пр. – нарисованные. Ведь театр – это место, где реальность соединяется с вымыслом. Персонажи вымышленной истории, перешагнув через четвертую стену, выходят на авансцену, становятся просто актёрами, вахтанговцами, и на мотив новогодней песенки «Пять минут - пять минут» поют про бенефис большого артиста – В.А.Этуша. Из-за кулис стремительно выдвигается директор того самого пожарного театра, у него в руках шампанское и апельсины из спектакля, он произносит поздравительный спич в честь бенефицианта. Подумалось – было бы и точнее и прикольнее, если б то был уже не артист С.Пинегин, а сам К.Крок. На поворотном круге выезжает Большой Артист. Аплодисменты!
http://www.teatral-online.ru/news/19201/ В Театре им. Вахтангова готовят «Любовь у трона» в постановке Андрея Максимова Премьеры 8 Августа 2017 17:19 Виктор Борзенко
В числе премьер, которыми осенью нынешнего года откроется сезон Симоновской сцены Театра им. Вахтангова, запланирована «Любовь у трона» по пьесе Андрея Максимова. Он же выступит и режиссером спектакля.
– Андрей Маркович, как родился замысел постановки? И почему «Любовь у трона»? – Начну с того, что мне лично близка эстетика Туминаса, а произведение имеет подзаголовок «Сон императрицы без антракта». То есть в нем много фантасмагории и потому я рискнул предложить такой материал, полагая, что он так или иначе впишется в стилистику Театра им. Вахтангова. В основе сюжета – сон, который снится Екатерине Великой накануне того дня, когда она совершает государственный переворот. Она вспоминает свои отношения с Петром III. И, конечно, прежде всего это спектакль о любви, хотя есть там исторические реминисценции, разговоры о России и ее особом пути. Но, подчеркну, главный объект внимания здесь все же судьба человека и то, что он является порой заложником обстоятельств. Аналогичная мысль есть, конечно, в спектакле Туминаса «Царь Эдип», но здесь она на совершенно другом материале.
– То есть это произведение вы выбрали как бы развивая начатую тему? – Не совсем так. Я выбрал этот материал, потому что очень хотел поработать с Ольгой Тумайкиной и чтобы она сыграла Екатерину. Но возникла проблема – кто будет играть Петра? В Театре им. Вахтангова невероятная труппа, но все же выбор делать всегда непросто. Вдруг в какой-то момент я подумал про Андрея Ильина, за судьбой которого давно слежу (помню еще его Хлестакова, сыгранного в Риге). Начали репетировать. Я счастлив работать с этим артистом. Очень сложная роль, точнее много ролей у Кирилла Рубцова. Он играет и Алексея Орлова, и мужика, и священника. Кроме того, все шумовые эффекты (скрип входных дверей, шепот и т.д.) производит тоже он. Я намеренно сделал на этом акцент – хотелось уйти от новомодных технологий в оформлении звука, сделать акцент на актерское мастерство. Музыку к спектаклю написал Сергей Шустицкий. Конечно, когда в театре работает Фаустас Латенас, соперничать трудно, да мы и не «соперничаем»… Просто с Сергеем я работал уже не раз, и знаю, что такое настоящий музыкальный соавтор.
– Когда планируется премьера? – В ноябре. Максим Обрезков уже сделал эскизы декораций, и Римас Туминас принял эту работу. Хотя спектаклю перед выпуском предстоит еще пройти показ Римасу Владимировичу. Но если что-то не получится, то виноват буду только я: условия работы идеальные. Я ставил спектакли в самых разных театрах, в том числе академических. Но никогда не видел так хорошо организованной работы театра. Это правда. Простой пример: на каждом этаже стоят кулеры с водой. Но это пол дела. На каждом кулере всегда есть чистые стаканчики. Значит, каждое утро приходит специальный человек и заботится об этом. Мелочь? Да. Но из таких мелочей и состоит театр. Подобных примеров привести могу множество, но для меня это – символ организованности. Система, созданная директором Кириллом Кроком, которая превосходно работает. И так во всём. Конечно, радуют артисты, которые, несмотря на свою востребованность, очень жадны до работы. И хочу отметить сценографа Максима Обрезкова – он человек, который прекрасно чувствует текст и придумывает вещи, которые мне, как режиссеру, очень помогают. Олег Шейнцис называл себя режиссер-сценограф. Так же может называть себе и Максим. Он не просто придумывает мир. Он во многом придумывает и законы существования этого мира. Знаете, я вспоминаю историю, которую мне рассказал Тонино Гуэра: однажды Нино Рота написал музыку, они с Феллини послушали – сказали, что это гениально. Но перепились и музыку потеряли. Разгорелся конфликт, а Рота сказал: «Ну чего вы ругаетесь! Я напишу еще». И написал! Это признак талантливого человека.
Что такое идеальный театр? Идеальный театр - это не только удобный во всех отношениях театр для зрителей с интересным репертуаром. Идеальный театр - это еще умный и комфортный дом для артистов и работников сцены. Это высокоструктурированный конвейер творческой мысли. На днях мне удалось заглянуть в закулисье театра имени Вахтангова на Старом Арбате, одного из лучших театров в Москве и в России.
В Москве середина августа, хорошая погода не жарко работать в такие дни в городе легко. Уже 26 августа наш театр отправиться на Большие гастроли в г. Петрозаводск. В театре жарко, все наши подрядчики работают почти в каждом уголке театра. Надеюсь, что к открытию сезона 6 сентября вы увидите наш театр в его полной красе. Посмотрите на наши фотографии с большой стройки на Арбате. PS Если, кто-то думает, что как хорошо Театру Вахтангова, ему дает Минкульт денежные средства на капремонт, вы ошибаетесь. Мы делаем ремонт в здании на Арбате за счет собственных средств и только исторический фасад здания 60% средств целевая субсидия Минкульта, а 40% средств это опять наши театральные кровно заработанные)))
http://tass.ru/kultura/4510990 27 августа 2017 Театр Вахтангова отправился с "Большими гастролями" в Петрозаводск Выступления московской труппы пройдут с 29 августа по 3 сентября
МОСКВА, 27 августа. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова отправился в Петрозаводск в рамках ежегодной общероссийской программы "Большие гастроли", организуемой при поддержке Министерства культуры РФ. Выступления московской труппы пройдут с 29 августа по 3 сентября, спектакли шести названий будут представлены в общей сложности 12 раз. Об этом ТАСС сообщил в воскресенье директор театра Кирилл Крок. "В Петрозаводск уже выехала постановочная часть, в понедельник, 28 августа, вылетает творческий коллектив, в составе которого Василий Лановой, Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Людмила Максакова, Евгений Князев, Владимир Вдовиченков, Юлия Рутберг, Евгения Крегжде, Эльдар Трамов, Максим Севриновский и многие другие, всего - 80 человек", - сказал Крок.
Он напомнил, что программа "Большие гастроли" действует уже четвертый сезон подряд, представляя зрителям России лучшие постановки ведущих театров страны. "Все четыре года в этом проекте участвуют вахтанговцы, которые прежде побывали с "Большими гастролями" в Улан-Уде (Бурятия), Владикавказе (Северная Осетия-Алания) и Уфе (Башкортостан)", - констатировал Крок. "Выступления вахтанговцев в Петрозаводске будут одновременно проходить на двух сценах - в Музыкальном и Национальном театрах Карелии, - уточнил директор театра. - В Музыкальном театре будут показаны "Дядя Ваня", "Посвящение Еве" и "Царь Эдип", а на сцене Национального театра Карелии параллельно пойдут "Наш класс", "Гроза" и "Крик лангусты".
"По сведениям из Петрозаводска, билеты на все гастрольные спектакли вахтанговцев полностью раскуплены, - заметил Крок. - В местных СМИ прошла информация о том, что когда в начале лета только открылась продажа билетов на первый спектакль вахтанговцев - на "Дядю Ваню" с Сергеем Маковецким в заглавной роли, то возник такой ажиотаж, что на какое-то время даже вышел из строя сайт Музыкального театра Карелии, где шла продажа билетов". Новый сезон в Москве, по словам Крока, Театр Вахтангова откроет 6 сентября "Царем Эдипом". "Но прежде состоится традиционный после "летнего антракта" сбор труппы, где художественный руководитель театра Римас Туминас объявит планы на предстоящий творческий год, который станет для вахтанговцев 97-м по счету", - сказал Крок.
Лето пролетело незаметно, уже открываем новый театральный сезон в Петрозаводске-"Большие федеральные гастроли 2017" сегодня "Дядя Ваня" на сцене музыкального театра, а на сцене Национального театра "Наш класс" и так всю неделю играем шесть названий каждый спектакль по два раза, огромный интерес людей к нашему театру.
В первый день были показаны два спектакля — «Дядя Ваня» и «Наш класс», и после обоих зрители устроили овацию. Как сказал вчера на открытии гастролей в Музыкальном театре Карелии директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок, в Петрозаводск приехал первый состав спектакля «Дядя Ваня». В прославленной постановке главного режиссера театра Римаса Туминаса покорили своей проникновенной игрой Сергей Маковецкий и Евгения Крегжде, хороши были Анна Дубровская, Людмила Максакова, Владимир Вдовиченков, Владимир Симонов. Финал потрясает, спектакль достигает космических высот. Переполненный зал встал, зрители устроили бурную овацию. Сегодня спектакль покажут второй раз. К сожалению, есть опасение, что пройдет он не в очень благоприятных условиях. Одновременно с ним на площади Кирова начнется концерт Кобзона и Зары. Сцена уже установлена, она вплотную примыкает к зданию Музыкального театра. Неужели нельзя было найти в городе другую площадку?!
Вчера театр Вахтангова показал еще один спектакль — «Наш класс» по пьесе польского драматурга Т. Слободзянека в помещении Национального театра Карелии. Свои впечатления выразила на своей странице в соцсети Снежана Слепкова: «Гастроли Театра им. Е. Вахтангова ждала с нетерпением в связи с двумя спектаклями: «Дядя Ваня» и «Царь Эдип». Но первым спектаклем, который пришлось увидеть, стал «Наш класс». От него ничего не ждала, ничего о нем не читала (так уж получилось), но… после спектакля шла по вечернему городу и плакала всю дорогу до дома. (…) Высочайшего класса молодая труппа. Потрясающая режиссура Натальи Ковалевой. Удивительно простая и изумительно работающая сценография Александра Боровского. А еще музыка, свет, пластический рисунок. И великий страшный покаянный текст Тадеуша Слободзянека, положенный в основу спектакля…»
Петрозаводск, 31 августа - Аиф-Карелия. Театральный сезон в Петрозаводске открылся большими гастролями Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. С 29 августа по 3 сентября в рамках общероссийской программы «Большие гастроли» при поддержке Министерства культуры России один из самых знаменитых театров страны покажет в Петрозаводске шесть спектаклей. На пресс-конференции, которая прошла в музыкальном театре Карелии, артисты поделились своими впечатлениями о карельской природе, назвав ее просто уникальной. А также Людмила Максакова призналась, что здесь сбылась ее давняя мечта. Она отправилась на оcтров Кижи
Фото: Из личного архива/ Марина Бедорфас
На вопрос журналистов, а в чем счастье, звезды долго размышляли, но выяснилось, что секретов и инструкций по этому поводу у них точно нет. Счастье для большинства из них - это вспышка. К слову, в Петрозаводск театр им. Е. Вахтангова привез как новинки сцены, так и спектакли, уже занявшие свое место в золотом фонде прославленного коллектива. Сергей Маковецкий, Василий Лановой, Людмила Максакова, Евгений Князев, Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Владимир Симонов, Владимир Вдовиченков – вот далеко не полный перечень «звездного десанта» вахтанговцев в столицу Карелии.
Жанровое разнообразие гастрольной афиши - от классической трагедии до современного проблемного спектакля - удовлетворит самых взыскательных театралов. Спектакли театра им. Вахтангова проходят на сценах двух театров ежедневно. На сцене Музыкального театра спектакли «Дядя Ваня», «Посвящение Еве», «Царь Эдип», на сцене Национального театра – «Наш класс», «Гроза» и «Крик лангусты».
Начались гастроли спектаклем «Дядя Ваня» Чехова в простановке Римаса Туминаса с Сергеем Маковецким в главной роли, а закончатся одним из последних спектаклей театра, даже в Москве пока идущий как театральная новинка – «Царь Эдип». К прочтению трагедии Софокла Римас Туминас наряду со своей труппой привлек труппу Национального театра Греции в Афинах. Несмотря на древность первоисточника спектакль получился абсолютно современным - его отличает неутешительность выводов, фантастической красоты картинка и выдающиеся актерские работы Виктора Добронравова, Людмилы Максаковой и Евгения Князева. Артисты Национального театра Греции также приедут в Петрозаводск – какая же античная трагедия без греческого хора.
Подробнее о спектаклях: «Посвящение Еве», Эрик Шмит, постановка – Сергей Яшин. 31 августа и 1 сентября на сцене Музыкального театра. Место действия – остров в норвежском море, где уединился знаменитый писатель Абель Знорко. Писатель обрел на острове спасение от повседневности, здесь не надо играть роль счастливого человека, не надо «надевать» светскую улыбку, когда подступает боль и страдание. Однако его уединение неожиданно нарушает Эрик Ларсен, представившийся журналистом. Причиной встречи героев послужил выход книги, автором которой является один из них. Книга о любви, основанная на многолетней переписке, мгновенно стала бестселлером и спровоцировала конфликт. Новый роман писателя представляет собой подлинную переписку Знорко с возлюбленной… Роли исполняют Василий Лановой и Евгений Князев.
«Гроза», А. Н. Островский, постановка – Уланбек Баялиев. 31 августа и 1 сентября на сцене Национального театра. «Гроза» – вероятно, самая знаменитая драма А. Н. Островского. Многие по сей день считают ее одним из наиболее загадочных произведений мировой драматургии. «В «Грозе», мне думается, нет «темного царства», нет противопоставления света и тьмы. Катерина не «светлее», не «лучше», чем все остальные. Просто она другая: она, как никто другой, ищет свободы, права на жизнь, права на любовь, пусть даже вопреки устоявшемуся порядку. Кто-то должен взять на себя смелость проявить потаенное, истинное, сказать, совершить поступок, упасть и снова встать, чтобы мы могли жить». (Уланбек Баялиев) В ролях: Евгения Крегжде, Александр Горбатов, Леонид Бичевин, Ольга Тумайкина, Павел Попов, Дмитрий Ендальцев, Екатерина Нестерова и др.
«Крик лангусты», Дж. Маррелл, постановка – Михаил Цитриняк. 2 и 3 сентября на сцене Национального театра. Великая актриса Сара Бернар пытается реконструировать события прожитого. В воспоминаниях она опять на сцене, в детстве, в конфликте с матерью, в разговорах с любовником. Зачем ей это? Чтобы наполнить угасающую жизнь эмоциями, страстями, но уже в воспоминаниях. Ей по-прежнему нужна сцена, партнеры. И Сара Бернар произносит монологи, разыгрывает диалоги со своим секретарем Питу. В ролях – Юлия Рутберг и Андрей Ильин.
«Царь Эдип», Софокл, режиссер-постановщик – Римас Туминас. 2 и 3сентября, на сцене Музыкального театра. В 2016 году на сцене древнейшего амфитеатра Эпидавра состоялась премьера спектакля «Царь Эдип» Софокла — совместного проекта Вахтанговского театра и Национального театра Греции в Афинах. По свидетельству Аристотеля, Софокл изображает людей такими, какими они должны быть. Великий философ дает ключ для расшифровки конфликта, который зреет в душе Эдипа. Совершив убийство в запальчивости, по незнанию, герой находит силы для суда над собой. Не наказание извне, а вынесенный самому себе приговор, строгий, беспощадный, нравственный. Где главный мотив — достоинство, потерять которое неприемлемо, ибо вся грядущая жизнь — это искупление преступления через страдания, унижения, немощь. Для Эдипа достоинство — главная опора в жизни, даже если это жизнь изгоя и калеки. Достоинство: так ли часто оно — мерило поступков в наши дни? В главных ролях: Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Евгений Князев.
http://portal-kultura.ru/articles/theater/167746-teatr-nachinaetsya-s-rekonstruktsii/ 01.09.2017 Театр начинается с реконструкции В сентябре на Симоновской сцене Театра имени Вахтангова начнутся репетиции, в ноябре придут первые зрители, а пока здесь завершается ремонт. Корреспондент «Культуры» побывал на новой площадке и расспросил директора Кирилла Крока о том, как идет работа.
«Прораб» сцены
В 1988-м народный артист СССР Евгений Симонов основал на базе двух своих курсов Щукинского училища новый творческий коллектив. В 90-х труппе выделили здание в Калошином переулке, а театр получил имя Рубена Николаевича Симонова, отца Евгения Рубеновича, ученика Евгения Вахтангова, актера и ражиссера, тридцать лет возглавлявшего Вахтанговский театр. Так была обозначена верность нового театра вахтанговским традициям. Однако вскоре Евгения Рубеновича не стало: он ушел из жизни, так и не успев до конца сформировать репертуар. Впоследствии труппой руководили вахтанговцы: сначала недолго — Юрий Яковлев, затем — Вячеслав Шалевич. К 2014-му театр пришел в финансовый и творческий упадок. Помещение находилось в плачевном состоянии: стены в трещинах, фундамент разрушен, нечистоты сливались прямо под здание. Тогда департамент культуры Москвы передал строение Вахтанговскому театру, а его директор Кирилл Крок приступил к капитальному ремонту нового пространства. Злые языки утверждали, что в Калошином появится очередной бизнес-центр. Но вахтанговцы всех «разочаровали».
Встречаемся с Кириллом Кроком в легендарном здании на Арбате, оно еще в лесах. Приходится в прямом смысле через них пробираться. Строители отделывают фасад. — Посмотри, какая интересная вещица, — обращает мое внимание на бетономешалку Кирилл Игоревич. — Сама смешивает и подает наверх в распылитель уже готовый раствор. Очень удобно.
Выбравшись с одной стройки, идем на вторую. — Разве в обязанности директора театра входят функции прораба? — В них много чего не входит, а делать надо. Жизнь заставляет. — Вопрос принципа? — Да, хочу, чтобы наш коллектив был лучшим во всем: в творчестве, оплате труда и удобстве. Мне это важно. Даст Бог, к 100-летию театра расселим коммуналки в родовом доме Евгения Вахтангова во Владикавказе и откроем там музей.
— К ремонту студентов или молодых артистов не привлекали? — Наших молодых артистов?! Их попробуй на лишнюю репетицию вызови — проблем не оберешься. — А как же студийность, которую заложил Вахтангов? — Это в прошлом. Сейчас артист сидит в гримерке и ждет, чтобы ему костюм принесли. Вот же он, в коридоре висит. Но лень пройти два шага.
Как в Греции
На карнизе здания лежит вентиляционное оборудование, строители латают крышу. Проходя мимо будущего центрального входа, Крок поясняет, что здесь будет стеклянный козырек. Его дизайн разрабатывает главный художник театра имени Вахтангова Максим Обрезков. Реконструкция Симоновской сцены обошлась в 200 миллионов рублей. Из них 25 млн выделило Минкультуры России, 80 млн друзья театра — банки и неравнодушные люди, остальные деньги — собственные средства, заработанные на продаже билетов.
У служебного входа встречаем рабочих. — Вы можете честно сказать, что случилось? Почему потолки снова повскрывали? — Крок напустил на себя строгости. — Честно? — рабочий картинно, с прищуром затянулся сигаретой. — Забыли провода завезти. Собираем все по крупицам. — И давно собираете? — Третьи сутки! — гордо замечает парень. Вид у него такой, будто он прямо сейчас докурит и шагнет на сцену играть спасителя всего сущего. Но пока ему предстоит решить судьбу электропроводки.
Крок, видимо, собрался отреагировать, но удержался и лишь махнул рукой. На первом этаже уже почти все готово — гардероб, гримерки, актерское фойе, пост охраны. В одном из зрительных залов ставят кресла. Пространство для него придумал художественный руководитель театра Римас Туминас. Сцена представляет собой греческий амфитеатр — отсылка к спектаклю Туминаса «Царь Эдип». Оставить голые кирпичные стены — тоже его идея.
Получился вполне модный лофт. Обрезков добавил на стены синие подтеки, чтобы соединить их по цветовой гамме с потолком и фойе. На второй сцене пока горит дежурный свет, но встречать зрителя будут элегантные люстры. Тут также закреплена вся машинерия, и лишь кресла бережно сложены в углу. Буквально на днях их начнут монтировать. Пространство зала и сцены вытянуто. Сама площадка делится колоннами. В глубине сцены оставили окна, выходящие во двор, — кстати, еще одно предложение Туминаса. А вдруг режиссеры захотят впустить в вымышленный мир театра реальную жизнь с улицы?
Семейный портрет в интерьере
В фойе трудятся строители. — Это вы здесь потеряли линию? — поинтересовался у одного из них Крок. — Нашли уже, — парировал тот. — Проводим, так сказать, работу над ошибками.
Проходим кассу, парадный вход и туалеты. Последние приспособлены для людей с ограниченными возможностями, что встретишь не в каждом театре. — В интерьере художник использовал два цвета, синий и серый, — поясняет Крок. — У Рубена Симонова и кабинет дома был выполнен в тех же тонах. К слову, на втором этаже развернется экспозиция, посвященная семье основателя театра. В центре будет стенка домашнего кабинета Евгения и Рубена Симоновых, мемориальные вещи из дома великих артистов. Рядом технические цехи: гримерки, склад костюмов, реквизиторская. Тут же на втором этаже есть «тайная» дверь, выходящая в один из залов. — Если сделать лесенку, можно спуститься на сцену прямо с небес, — утверждает Крок. — Ремонт семимильными шагами движется, — впечатлен я. — Это так кажется, — отвечает директор. — Если раз в полгода бывать, наверное, разница заметна, и можно радоваться, какие все молодцы. А если каждый день сюда ходишь, то понимаешь, что все отнюдь не идеально.
Поднимаемся выше. На третьем и четвертом этажах будут располагаться два репетиционных зала и кабинеты для студентов «Щуки». — Расширите количество мастерских? — Вероятно. Но это уже епархия Евгения Князева (ректора Щукинского театрального института. — «Культура»).
Чем дольше гуляем по стройке, тем больше понимаю, что Симоновская сцена получилась стильной. Сюда хочется вернуться, еще не видя ни одного спектакля. — Коллеги, наверное, обзавидуются на открытии, — замечаю Кроку. — Возможно. Как сказал один мудрый человек: «Кирилл Игоревич, «друзей» мы с вами наживем!»
Как я радуюсь, как ребёнок, когда мы с театром на гастролях в чудесной Карелии, а в театре в Москве работа кипит. Строители молодцы, как и обещали, закончить ремонт фасада театра к 5 сентября, ведь у нас открытие нового сезона 6 сентября! Спасибо Вам Андрей, Рифат)))
http://www.teatral-online.ru/news/19413/ сентябрь 2017 Пять тысяч зрителей В Карелии состоялись большие гастроли Театра им. Вахтангова Гастроли/ Виктор Борзенко, Петрозаводск В среду, 6 сентября, спектаклем Римаса Туминаса «Царь Эдип» в Театре им. Вахтангова начнется новый сезон. Впрочем, это – официальное начало. Накануне вахтанговцы провели большие гастроли в Карелии. «Дядя Ваня», «Посвящение Еве», «Царь Эдип», «Гроза», «Наш класс» и «Крик лангусты» на протяжении целой недели демонстрировались в Петрозаводске.
– Мечтали, чтобы приехал к нам и «Евгений Онегин», но пространство сцены не позволило, - говорит «Театралу» директор Музыкального театра республики Елена Ларионова. – Крутили и так и эдак, но в конечном итоге решили не рисковать, поскольку пришлось бы «поджимать» сценографию, и спектакль потерял бы в художественном качестве, – дополняет директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок. – А наша задача заключается в том, чтобы представить постановку именно в том виде, в котором идет она в Москве.
В этом плане беспокойств и волнений всегда хватает. Гастроли завершились 3 сентября «Царем Эдипом», а уже 6 числа этот спектакль будет играться в Москве. – У театра, наверное, два комплекта декораций? – интересуюсь у Кирилла Крока. – Верно. Но костюмы одни. И когда мы обратились в логистическую компанию, то нам сказали, что все-таки нет гарантии в том, что уже 5 числа вечером фура будет стоять у фасада театра. Поэтому, чтобы не рисковать с открытием сезона, костюмы сложат в кофры и специальным багажом 4 сентября доставят авиарейсом в Москву.
Музыкальный театр республики Карелия стал главной площадкой гастролей
Рекламу гастролей по традиции обеспечивает принимающая сторона. Афиши и баннеры развесили по городу скромно. Нет кричащих вывесок и воззваний (жители Петрозаводска вообще народ непритязательный). Но каждый вечер залы Музыкального и Национального театров были переполнены: в кассе не осталось билетов, а это суммарно 5,5 тысячи мест. – В мае, когда афиша была утверждена, мы, конечно, заволновались, – говорит Елена Ларионова. – Объем все-таки колоссальный. Но уже к середине лета больше половины билетов раскупили. Даже онлайн-касса в какой-то момент, не выдержав нагрузки, дала сбой. И думается, дело не только в медийных именах. Петрозаводск – театральный город. Здесь 5 театров, филармония и давно налаженная система гастролей.
“ – Несколько лет подряд к нам приезжал Малый театр, были БДТ и «Маяковка», – продолжает Елена Геннадиевна. – Но это не всё. По нашей инициативе демонстрировались балеты Начо Дуато, поставленные в Михайловском театре. Они крайне редко вывозят эти балеты. Но мы уговорили. Очень хотелось показать зрителю современный театральный язык. ”
Как ни странно, традиция и современность стали главной темой интересов местной публики. По большей части об этом задавались вопросы на пресс-конференции и на творческих встречах с артистами. (Как остроумно заметил Владимир Симонов: «В других городах нас обычно расспрашивают, в каких фильмах снимается Вдовиченков».) И еще примечательная черта северного города. На улице артистов узнают, но крайне редко просят автографы, не говоря уже о селфи. А уж в эти дни (гастроли начались 29 августа) вахтанговцев можно было встретить повсюду: на набережной и в музеях, в парке и в кафе, на рынке и на экскурсиях. Василий Лановой, Людмила Максакова, Владимир Симонов, Владимир Вдовиченков, Евгений Князев, Юлия Рутберг, Виктор Добронравов и многие другие артисты (всего на гастроли приехали 93 человека) в свободные от выступлений дни изучали окрестности.
– К нам приходил сегодня Евгений Князев, – говорит мне смотрительница Краеведческого музея Татьяна Салова. – От неожиданности мы даже не сразу узнали его, хотя приезжие не обделяют нас своим вниманием. Теперь надеюсь: вдруг зайдет Лановой. Он кумир моего поколения. – А вы его уже видели? – Да, в юности. Я жила тогда в Новочеркасске и к нам в 1979 году Театр Вахтангова привозил постановку «Тринадцатый председатель». После фильма «Офицеры» в Ланового были все влюблены. А у меня сестра в магазине работала, и вот прошел слух, что артисту предложили зайти в магазин – выбрать что-нибудь остродефицитное (разумеется, со склада). Он пришел (мы тоже помчались смотреть) и сделал небольшую покупку – в подарок для своих сыновей.
В Петрозаводске всё близко: гостиницы, театры, музеи. Это один из немногих городов России, где на центральную площадь выходят фасадами сразу два театра. И здесь же – в квартале от них находится Музей изобразительных искусств со своей богатейшей коллекцией местных икон, собранных в начале ХХ века в карельских деревнях. В фондах – порядка 100 тыс. экземпляров. Выставлена, понятно, лишь малая часть, но и ее достаточно, чтобы понять менталитет местного народа. Карелы, лопари, вепсы, саамы всегда были сдержанны и неспешны. Любая смена канона давалась в этом крае труднее, чем в большинстве других. И, по словам работников музея, с годами эта черта характера не слишком изменилась. Вероятно, это прослеживается и в театре. Директор Национального театра Карелии Ирина Шумская говорит, что какой бы театр ни приезжал на гастроли, «классика продается лучше, чем кассовая комедия».
Казалось бы, парадокс, но для Петрозаводска – в порядке вещей. После вахтанговцев сюда приедет фестиваль «Золотая маска» с лучшими спектаклями прошлых лет и билетов тоже теперь не достать. На рабочей встрече с местными деятелями культуры Кирилл Крок называл критерии успешности театра. В числе прочих прозвучал и такой: театр не должен идти на поводу у низкого вкуса. Учитывать интересы публики – это одно, но всецело подыгрывать ей – путь тупиковый. И эта фраза, похоже, для директоров и работников местного минкульта прозвучала как успокоение. В перерыве посыпались примеры: дескать, у нас в Карелии кассовых комедий вы почти не найдете.
В Музее изобразительных искусств выставляется полотно очень интересного местного художника Суло Юнтонена (1915-1980) «Рабочий день северной реки». На первый взгляд, в картине отсутствует важный элемент пейзажа – небо. Но при ближайшем рассмотрении понимаешь, что небо здесь есть – оно, северное, пасмурное, неспокойное, отражается в ледяной воде. Вахтанговцам эта работа особенно понравилась – многое в этой иллюзорности (пресловутом зеркале, «отражении в отражении») созвучно режиссуре Римаса Туминаса. Сам режиссер по ряду обстоятельств на гастролях не был, но уже вернулся в Москву после отпуска и 6 сентября объявит планы на новый сезон.
В Петрозаводске начались гастроли театра имени Евгения Вахтангова. За шесть дней московские актеры покажут шесть спектаклей на сценах Музыкального и Национального театров. Первый из них – «Дядю Ваню» в постановке Римаса Туминаса – петрозаводчане увидели вчера. А сегодня с вахтанговцами встретился врио главы Карелии Артур Парфенчиков.
Руководитель региона поприветствовал артистов и рассказал, что за годы жизни в Москве успел хорошо познакомиться с репертуаром театра имени Вахтангова. Да и в целом к театральному искусству у него особое отношение. — Моя мама была режиссером телеспектаклей, а я в детстве был штатным исполнителем. Моя первая роль: в пять лет я играл сына карельского революционера Петра Анохина. До сих пор помню этот запах сцены.
Карелии еще с советских времен удалось сохранить большой пласт культуры: в республике есть свой симфонический оркестр, консерватория, театры, ансамбль народных инструментов. Все это власти стараются развивать и придумывать что-то новое: в этом году, например, впервые провели оперный фестиваль под открытым небом в Рускеале. — На фестиваль приехали три тысячи человек. Были и обычные сиденья, но многие сидели прямо на камнях. Люди плакали, когда слушали, а это значит, что человек впитал в себя музыку.
Задумка на московских гостей произвела большое впечатление. Актриса Людмила Максакова рассказала, что в России есть несколько открытых оперных площадок, но акустика там не очень хорошая, певцы мучаются. — Если у вас такая хорошая акустика, фестиваль будет иметь большой успех. Я вам предрекаю большое будущее. Мы когда-то играли в Эпидавре, в древнем греческом амфитеатре, спектакль «Царь Эдип». Поднималась настоящая луна, настоящие птицы стали подпевать, мы шли по земле, и это был потрясающий эффект.
С этим спектаклем вахтанговцы могут приехать в Рускеалу в следующем году: фестиваль планируют расширить и сделать трехдневным, в один из дней вполне можно показать театральную постановку, сказал Артур Парфенчиков. Московские гости сразу же согласились, приглашение для них в ближайшее время оформят в Минкульте Карелии. В ближайшие дни творческий коллектив театра покажет в Петрозаводске спектакли «Дядя Ваня» Антона Чехова, «Посвящение Еве» Эрика-Эмманюэля Шмитта, «Царь Эдип» Софокла, «Наш класс» Тадеуша Слободзянека, «Гроза» Александра Островского и «Крик лангусты» Джона Марелла. На один из них пообещал прийти Артур Парфенчиков.
Побывала на спектакле театра имени Евгения Вахтангова «Царь Эдип» – как чистой водой умылась. Все безупречно: постановка, игра актеров, музыка, оформление сцены, умелый диалог со зрителем и как итог небывалый для карельской публики взрыв восторга
Это и понятно – ставили мастера. И дело не эстетическом удовольствии, которое, безусловно, мы все получили. На какое-то время спектакль забрал наши души и провел по сюжету как по минному полю. Не знаешь, где воспоминания нахлынут до слез, где примеришь на себя судьбу страдающего человека.
С первых сцен я влюбилась в Виктора Добронравова в роли царя Эдипа. Не зря говорят, что путь к влюбленности лежит через удивление. Очень он мне раньше нравился в фильмах. И в сериале «Не родись красивой», помните, хорошего парня, любителя погонять на мотоцикле и поклонника героини Маши Машковой. Но не более. То, что сделал Виктор на сцене, может только талантливый и настоящий актер (к тому же сын настоящего актера Федора Добронравова). Царь Эдип у него — царь в полном смысле этого слова — властный, гордый, сильный. Но царь Эдип еще и честный человек, любящий муж и отец, переживающий за свой народ в тяжелые времена мора. Да-да, такие правители бывают. Такими мамы видят своих новорожденных мальчиков в будущем. Таким видела своего сына и царица Иокаста (народная артистка России Людмила Максакова). Но не судьба. Пророчество Аполлона грозило смертью ее мужу и вынудило отправить ребенка подальше от царя. Людмила Максакова – легенда советского кино и сцены. Мы в детстве собирали (не коллекционировали, а именно собирали) открытки с фотографиями актеров. Какими они были красивыми, особенно Людмила Максакова! Кто помнит ее знаменитое фото в норковом капюшоне? Голливуд отдыхает. А роли в фильмах «Плохой хороший человек» и «Летучая мышь»? Людмила Васильевна по-прежнему восхищает своей игрой на сцене.
Когда случается непоправимое люди ведут себя по-разному. У кого- то отчаяние, депрессия, у кого-то уход в алкоголь, наркотики, безумие. У Софокла царица Иокаста лишает себя жизни, а царь Эдип — зрения. Как-то не принимается нашей теперешней моралью такой исход. А мне он кажется достойным властителей. Когда человек осознает безысходность ситуации, в которую попал, но пытается сохранить в себе все лучшее, что есть в нем, это не гордость и не гордыня, а достоинство. Какое бы горе ни свалилось на человека, он сохраняет уважение к себе. Потому что он был честен в своих поступках, и не его вина в том, что боги предрекли ему страшное испытание. Неотвратимость рока показана в спектакле через образ огромного черного катка, надвигающегося на Эдипа, его детей, подданных и даже на зрительный зал.
Восхищение игрой, узнаваемость эмоций, сочувствие и уважение к героям, впечатление от красивых лаконичных сцен и костюмов – мое первое спонтанное впечатление от спектакля. И это еще не все. Постановка сделана совместно с Национальным театром Греции. Греческий акцент в виде хора мужчин (фиванских старейшин), каждый из которых был не в толпе, а играл так, как будто он один на сцене перед зрительным залом, был даже не акцентом, а одним из главных мотивов постановки. И чтобы мне уж окончательно завидовали те люди, что не попали на спектакль, скажу, что в роли Тиресия был народный артист России Евгений Князев. Человеку, блестяще сыгравшему Вольфа Мессинга, Сталина, Арбенина, Бориса Пастернака, разве ему может быть что-то не по плечу? Он не просто играл — сверкал! Его горящие глаза были видны даже с первого яруса, а речь завораживала.
Есть такое выражение: Царь земной под Царем небесным ходит. Постановка «Царь Эдип» — о сомненииях, человеческом достоинстве и чести людей, отвечающих за жизни близких и жизней своего народа. Спасибо вахтанговцам за спектакль. Есть пожелание почаще бывать за пределами Москвы. Здесь их ждут самые искренние эмоции, любовь и горящие от аплодисментов ладони зрителей!
МОСКВА, 6 сен – РИА Новости. Вахтанговский театр открывает 6 сентября свой новый, 96-й сезон спектаклем "Царь Эдип" в постановке художественного руководителя театра Римаса Туминаса: а перед этим артисты собрались на сбор труппы, где вспоминали события прошлого сезона и говорили о планах на будущий.
Начало нового сезона ознаменовано в том числе важными датами, связанными с творческой деятельностью в Вахтанговском театре. В этом году исполняется 60 лет, как верой и правдой служит этому театру народный артист СССР Василий Лановой. А в декабре примадонна Вахтанговского Юлия Борисова отметит 70 лет работы на этих подмостках. Не забудут в театре и мастеров прошлого: 20 ноября здесь отметят 90-летие Михаила Ульянова (1927 – 2007).
Симоновская, новая и основная сцены
Весной начались репетиции спектаклей, которые будут открывать афишу Симоновской сцены. Своеобразие нового сценического пространства заключается в использовании при подготовке спектаклей не пьес, а литературно-художественного материала выдающихся писателей. Открытие Симоновской сцены состоится в ноябре и будет приурочено ко Дню рождения театра. Представительница легендарной актерско-режиссерской династии Симоновых – Екатерина Симонова готовит к выпуску спектакль "Вечер шутов".
Андрей Максимов с художником Максимом Обрезковым начали репетиции спектакля "Сон императрицы". Выпускники Мастерской Туминаcа в сентябре приступят к работе над спектаклем по новеллам Стефана Цвейга.
На основной сцене 30 и 1 октября состоится сп6ектакль "Старик и море" в постановке выдающегося режиссера Анатолия Васильева по повести Эрнеста Хемингуэя. Это спектакль — посвящение Мастеру — Юрию Любимову, которого Васильев именует "Великим Творцом".
А первой премьерой на Новой сцене станет спектакль "Сергеев и городок" по роману Олега Зайончковского в постановке Светланы Земляковой. Премьера намечена на 21 сентября. Еще одна премьера осени на этой сцене — "Ричард III" Шекспира в постановке грузинского режиссера Автандила Варсимашвили
Планы на "Фауста" и "Дон Кихота"
Художественный руководитель Вахтанговского театра, выдающийся режиссер Римас Туминас в среду поздравил всех с началом нового сезона и сказал, что по тому, в каком состоянии сейчас театр и все его службы, это дом, в котором хочется жить, творить и строить планы и надежды на будущее.
Режиссер сообщил, что должен сейчас на две недели уехать, так что берет небольшую паузу, но в его планах на сезон – поставить "Фауста" Гете, "Войну и мир" Толстого, "Трех сестер" Чехова и "Дачную лихорадку" Гольдони.
"Конечно, все это хочется сделать, все это объять, все это успеть. Это любимые авторы – жизнь на них и жизнь в них. Чехов, Толстой, Гоголь, Достоевский, кручусь вокруг них, это все как планеты, хочется быть достойным их. Великая драматургия и великая литература строит театр, творит театр и помогает раскрываться и расти актерам", сказал Туминас РИА Новости.
Что касается "Фауста", который уже давно задуман режиссером, по его мысли это должен быть очень светлый спектакль, не тяжелый. "В нем будет много юмора и театральности", — отметил Туминас.
Также художественный руководитель сообщил, что в этом сезоне планирует поставить спектакль на вахтанговской сцене известный режиссер Юрий Бутусов, скорее всего это будет "Дон Кихот".
Гастроли
В преддверии нового сезона прошли "Большие гастроли" театра в столице Карелии Петрозаводске, где вахтанговцы представили шесть спектаклей.
А в новом сезоне театр вновь ждет много поездок. Первые запланированные гастроли – в октябре в Китай. Затем в ноябре в Петербурге запланирован целый фестиваль спектаклей Туминаса. В декабре артисты отправятся в Баку, в январе – в Неаполь, в феврале предстоят гастроли в Лондоне.
Кроме того в планах – поездки в Литву и Белоруссию, а также несколько выездных представлений в России.
http://tass.ru/kultura/4538693 6 сентября 2017 Мединский похвалил Театр Вахтангова и наградил худрука Римаса Туминаса Министр культуры отметил, что всегда посещает театр "с большим удовольствием", в том числе в качестве обычного зрителя
МОСКВА, 6 сентября. /ТАСС/. Министр культуры РФ Владимир Мединский побывал в среду на сборе труппы Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, открывающего очередной, 97-й по счету, сезон. Глава ведомства похвалил творческий коллектив и вручил художественному руководителю Римасу Туминасу орден Почета.
"Я всегда с большим удовольствием посещаю Вахтанговский театр - и по долгу службы, и как зритель, что происходит, к сожалению не так часто, как мне бы хотелось", - признался министр. Он отметил, что Вахтанговский театр не просто невероятно успешная творческая организация, Вахтанговский театр - очень успешное учреждение. По словам Мединского, находясь в авангарде русского драматического искусства, Вахтанговский театр является одним из самых лучших по заполняемости залов, это всегда более 90%, уточнил министр. "В минувшем сезоне театр поставил абсолютный рекорд по посещаемости спектаклей. Общее число зрителей превысило 308 тыс. человек. Также театр превзошел себя по количеству показанных за этот сезон спектаклей - всего их было 606", - сказал министр. Он пожелал всем вахтанговцам творческих успехов и вдохновения, а затем вручил орден Почета художественному руководителю театра.
Речь директора театра
По словам директора театра Кирилла Крока, с нынешнего сезона вахтанговцы будут играть на шести сценах. "Прежде у нас было четыре сцены, теперь к ним добавятся еще две театральные площадки, которые будут открыты на Симоновской сцене", - сказал он. Крок сообщил, что реконструкция Симоновской сцены обошлась Вахтанговскому театру в 200 млн рублей, из которых Министерство культуры РФ выделило 25 млн рублей. А 85 млн рублей - это внебюджетные средства двух банков, выделенные специально целевым назначением театру на ремонт, пояснил Крок. Он также объявил, что в новом сезоне абсолютно все сотрудники театра - от народных артистов СССР до работников гардероба - получат прибавку к зарплате в 5 тыс. рублей. Затем Крок обнародовал гастрольную программу вахтанговцев, которые в течение сезона выступят в разных городах России, а также в Китае, Италии и Великобритании.
Планы от худрука
Творческие планы озвучил на сборе труппы художественный руководитель Римас Туминас. Он сообщил, что в сентябре Симоновскую сцену планируется открыть для репетиций, а в ноябре зрителей пригласят на новую сцену на месячник премьер. Туминасом уже запущено в работу четыре спектакля. Так, Андрей Максимов поставит свою пьесу "Любовь у трона", где будут заняты Ольга Тумайкина, Андрей Ильин, Кирилл Рубцов. "Очарованного странника" Николая Лескова репетирует Наталья Ковалева. "В качестве режиссера на Симоновской сцене будет дебютировать актриса нашего театра, продолжательница творческой династии Екатерина Симонова, - сказал Туминас. - Спектакль по новеллам Стефана Цвейга готовят выпускники моей мастерской молодые режиссеры Гульназ Балпеисова, Анатолий Шульев, Хуго Эрикссен и Владимир Бельдиян". "На Новой сцене готовятся два спектакля. Это - "Сергеев городок" по пьесе Олега Зайончковского в постановке Светланы Земляковой. Премьера состоится уже 21 сентября", - проинформировал Туминас. Затем на этих же подмостках будет выпущен "Ричард III", которого ставит главный режиссер Тбилисского русского драматического театра имени Грибоедова Автандил Варсимашвили. Премьера состоится 7 октября. Туминас также сообщил, что ведет переговоры о постановках с разными режиссерами. "Юрий Бутусов обещал, что приступит к новой работе весной. Буду рад, если он возьмется за "Дон Кихота", - рассказал худрук Вахтанговского театра, который сам для себя попросил у коллектива короткий тайм-аут.
Театр имени Вахтангова вечером в среду открывает 97-й сезон. На основной сцене будет показана одна из последних премьер театра - нашумевший "Царь Эдип" в постановке художественного руководителя вахтанговцев Римаса Туминана.
В рамках «Больших гастролей» Петрозаводск увидел несколько спектаклей Театра имени Евгения Вахтангова. В столицу Карелии приехали звезды — Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Василий Лановой, Юлия Рутберг, Андрей Ильин, Евгений Князев и другие. Были интересные молодые актеры, сыгравшие спектакль «Наш класс» и выходившие на сцену в других спектаклях. Была представлена столичная театральная школа — академическая, выдержанная, с хорошо поставленной речью и говорящим молчанием.
Спектакли, как говорят организаторы, были тщательно выбраны для того, чтобы создать у нас представление о разных векторах развития театра, основой репертуара которого всегда была классика. Несмотря на то, что мы посмотрели спектакли «Наш класс» по свежей пьесе польского драматурга и «Крик лангусты» по пьесе драматурга Марелла, нашего современника, наибольшее впечатление произвели спектакли по пьесе Чехова и трагедия Софокла — два спектакля по классике, поставленные режиссером Римасом Туминасом, художественным руководителем Театра имени Вахтангова.
«Дядя Ваня»
Все началось с «Дяди Вани». С первой картины красиво: каменный лев в дымке, на его фоне — силуэт мужчины и изящная немолодая женщина в кресле с сигаретой в длинном мундштуке. Через секунду все ясно — доктор Астров (Владимир Вдовиченков) разговаривает с няней (Инна Алабина) о том, какие теперь порядки в доме. Такие картины, открывающие неожиданные повороты в знакомых сценах, продуманно расставлены режиссером по ходу всего действия (сценография Адомаса Яцовскиса).
Да, режиссер обошелся без качелей, самоваров и вязаных чулок, вообще без отвлекающих примет быта дворян, интеллигенции, запертых в отдаленном поместье как на каторге. Для изображения сцен из деревенской жизни достаточно одного льва (символа прежнего величия и красивой жизни) и висящей над ним луны, все остальное можно сделать по ходу дела. Так Астров в спектакле наспех сколачивает скамью, которая держится на двух гвоздях и сразу разваливается, как и все в этом доме и в этой жизни. Для отдельных сцен разворачивается свой театр в театре. Здорово разыгрывается сцена ночного недомогания Серебрякова. Для этой сцены требуется свое пространство — цирковое, публичное, поэтому для героев раскатывают особый коврик. «Я изнемогаю», — привычно встает в позу Елена Андреевна (Анна Дубровская). «Я всем противен», — продолжает репризу профессор. Владимир Симонов доводит неврастению героя до гротеска, — выходит ярко, комично и жутковато.
«В такую погоду хорошо повеситься», — говорит дядя Ваня. У Туминаса такая погода весь спектакль. Всем беспросветно тяжело жить, не спасают ни привязанности, ни общие гуманитарные идеи. Защитник лесов Астров спокойно пилит бревна. Соня (Евгения Крегжде) уже не верит ни в какие алмазы на небе и растягивает Войницкому (Сергей Маковецкий) рот, чтобы было похоже на улыбку. «Прошлого нет, настоящее ужасно». В финале актер Маковецкий уходит со сцены походкой «маленького человека Чарли». Финита ла комедия.
За три часа спектакля не устаешь — радуешься открытиям. Оказывается, профессор Серебряков может находиться в одной весовой драматургической категории с Войницким. Владимир Симонов делает героя эксцентричным, острым, большим. И можно не жалеть Елену Андреевну, потому что она из живого человека уже давно превратилась в шарж, пародию на верную жену некогда известного человека. Все, что окружает натуралиста доктора Астрова — предметно и символично. Таковы его сосуд для вина — огромная самогонная колба, громоздкое устройство для показа «картинок» с исследованиями местности, его чемодан, шляпа. Соня потом с отчаянием будет нахлобучивать всем астровские шляпы для семейной унифкации.
Телегин (Юрий Красков) — герой второго или третьего плана — в спектакле Туминаса выступает непривычно ярко, как и все другие неглавные герои. Интересно придуман образ Марьи Васильевны (Людмила Максакова), матери первой жены Серебрякова. Её возраст неопределим за круглыми синими очками, она перманентно страстная и готова на жертвы ради кумира — профессора. Соня поразила отсутствием всякой сентиментальности. Она прекрасно понимает, на что может рассчитывать в жизни, а чего никогда не получит. У нее нет иллюзий и веры, она просто решила выжить.
Сергей Маковецкий играет человека, допустим, нашего времени, редкий тип героя, не поддавшегося веяниям и не запасшегося хоть какой-то защитой от происходящего. Он один не сможет, но и опереться ему не на кого. Между тем, сочувствие герою здесь — не единственная эмоция. Режиссер, как и в случае с Соней, не настаивает на том, чтобы мы жалели героя — инфантильного, не всегда милого, часто раздражающе нелепого.
Римас Туминас, обладающий способностью ясно мыслить, представил нам свой вариант одной из самых играемых в театре пьес. Все кусочки пазла плотно сложились в картину мира, в котором со времен Чехова ничего не изменилось.
«Царь Эдип»
Римас Туминас ставит классику так, что даже греческие герои выглядят у него современными людьми. При этом никаких прямых ассоциаций с нашим временем режиссер не проводит — достаточно темы. В буклете, который за 150 рублей получает зритель перед спектаклем, тема обозначена примерно как дань памяти поколению наших родителей, которое умело отвечать за свои ошибки, пусть даже невольные, и наказывать себя за них. Сейчас этого нет, и мы виним в грехах кого угодно, только не себя.
Так, по словам Туминаса, главным героем трагедии Софокла наравне с Эдипом (Виктор Добронравов) может считаться и Иокаста (ее играет Людмила Максакова) — мать и жена царя Фив. До падения она позволила себе, в отличие от Эдипа, не согласиться с божественном устройством мира и была готова отказаться от веры в предсказания. Наказание Иокасте, между тем, последовало не с небес — она назначила себе его сама.
Иокаста в спектакле — и царица, и птица — то черная, то белая. Возможно, её крылья взялись от побежденного Эдипом Сфинкса? Крылья — знак отличия Иокасты от других, но не оберег от надвигающегося катка судьбы, подминающего под себя и царей, и простых смертных. Каток, труба, огромный вал с дырами — центральный сценографический объект спектакля. Нам видно, как он цепляет свои жертвы, как стучит его сердце и как он дышит, а первому ряду в зале страшно в финале, что он обрушится на них, на весь театр, город и т.д. Остановить каток не можем ни мы, ни мечущиеся по сцене в финале спектакля Антигона и Исмена — дети Эдипа и Иокасты.
Специально для спектаклей в Петрозаводске и Москве в Карелию прилетел настоящий греческий хор. Артисты из Национального театра Греции в Афинах вели себя живо, выступая от имени горожан города Фивы. Фразы на настоящем греческом языке звучали красиво, перевод шел бегущей строкой, но тут либо читать, либо смотреть. Греки не были статистами, они, как и положено, задавали настрой для публики. Так, их финальная песня в контраст с линией Эдипа звучит не похоронно, а наоборот довольно весело, и можно думать, почему так?
Премьера «Царя Эдипа» игралась в Эпидавре, в настоящем греческом театре. Наверное, и там этот современный спектакль, где Эдип играет ведущую музыкальную тему на золотом саксофоне, а хор выходит в деловых костюмах и котелках, смотрелся здорово. Потому что понятно высказывание, убедительно и зрелищно представлена концепция идеи рока и ответственности, очень красиво, музыкально (Фаустас Латенис) и сценографически (художник спектакля Адомас Яцовскис), представлено все действие.
Билеты на спектакли «Больших гастролей» стоили не дорого, все спектакли Театр имени Вахтангова играл по два раза. Многие посмотрели их, и зрители «Дяди Вани» и «Царя Эдипа» уже не кажутся мне чужими людьми, поскольку мы вместе видели чудо.
http://newtribuna.ru/news/2017/09/07/80192/?_utl_t=fb Империя Вахтанговского театра расширяется 6 сентября один из мощнейших столичных коллективов – Театр имени Евгения Вахтангова открыл 97-ой сезон спектаклем "Царь Эдип", где помимо вахтанговцев играют и греческие артисты.
Этот грандиозный театральный проект Римаса Туминаса стал большим событием не только для москвичей, но и для зрителей в Сполето.
Наблюдая за успешными гастролями театра по городам России, а так же в зарубежье: Канаде, США, Италии, Израиле, Венгрии, Грузии, Польше, - можно сказать - вахтанговская школа доказывает свою художест1венную состоятельность, высокий уровень актерского мастерства и режиссуры. В первую очередь, это живой театр, соединяющий смелый эксперимент с перевоплощением в духе русской школы представления, поэтому нет ничего удивительного в том, что его спектаклям свойственно легкое дыхание и виртуозная импровизация. Можно только порадоваться за участников спектакля "Бег" в постановке Юрия Бутусова, в третий раз, получивших Премию города Москвы.
Уже 10 лет Римас Туминас возглавляет коллектив вахтанговцев, и ни разу за это время не было провалов, что, конечно, достигалось большой и серьезной работой. Поэтому, когда на торжественном сборе труппы на Новой сцене министр культуры РФ Владимир Мединский вручал худруку Орден Почета – зал встал и долго рукоплескал своему лидеру, поднявшему коллектив с колен.
Очень много значит и то, что директор театра Кирилл Крок не только поддерживает во всех начинаниях талантливого Туминаса, но также строитель театра. В этом можно было убедиться, когда показывали видеоролики отреставрированной Симоновской сцены в Калашном переулке, превращенной в филиал театр, где постановщиком первого спектакля стала Екатерина Симонова, представляющая четвертое поколение славной династии. В двух залах Симоновской сцены так же планируется несколько премьер: "Очарованный странник" Лескова, а драматург Андрей Максимов приступает к работе над своей пьесой "Сон императрицы".
Ну, а первой премьерой на Новой сцене станет "Сергеев и городок", поставленный Светланой Земляковой по роману Олега Зайончковского. Туминас так же отметил, что пришла пора прозы, которую надо осваивать, так как она представляет широкий диапазон для воплощения. Сам же он подумывает о "Войне и мире" Толстого и "Трех сестрах" Чехова.
Традиционный сбор труппы, перед открытием сезона, театр им Вахтангова в лице директора Кирилла Игоревича Крока, начал отчетом за сезон прошедший. И итоги, нужно сказать, действительно впечатляют.
— Мы сыграли в Москве на всех наших площадках в общей сложности 700 спектаклей. На Основной сцене — 277 спектаклей, на Новой — 231, в Студии — 84, в Арт-кафе — 108. На спектаклях побывало 302 715 человек. Заполняемость составила 97,13%. Кроме того, 69 спектаклей мы сыграли на гастролях. Из них 40 в России и 29 — за рубежом.
В новом сезоне театр продолжит гастроли и по России (только что отыграли с аншлагами в Петрозаводске) и за границей. Ближайшая международная поездка предстоит в октябре в Китай, где вахтанговцы будут играть «Евгения Онегина».
— Мне написал мой друг из Китая, что едва открыли продажу билетов, интернет-сайт и кассы самого театра смогли поработать только первые 15 минут, потому что через 15 минут все 4800 билетов были распроданы.
Гость сбора труппы Владимир Мединский, в свою очередь, не только так же отметил рекордные цифры посещаемости всех спектаклей театра, подчеркнув, что заполняемость залов более 90 процентов каждый вечер, но и поздравил всех сотрудников театра с началом сезона, а художественному руководителю Римасу Туминасу вручил Орден Почета.
В этом сезоне театр наконец-то после двух лет ремонта откроет для зрителей две новых площадки на Симоновской сцене. Крок сообщил, что реконструкция четырехэтажного здания обошлась Вахтанговскому театру в 200 млн рублей, из которых Министерство культуры РФ выделило 25 млн рублей. А 85 млн рублей — это внебюджетные средства двух банков, выделенные специально целевым назначением театру на ремонт. Теперь, когда такая огромная статья театрального бюджета закрыта, директор театра объявил для всех сотрудников театра приятнейшее известие: с 1-го сентября каждому — от народного артиста СССР до работника гардероба будет увеличена зарплата на пять тысяч рублей.
фото: Валерий Мясников
Римас Туминас начал свою речь с цитаты из дневника своего предшественника — Михаила Ульянова:
«Уже десять лет я сижу в кресле художественный руководитель театра. Всё чаще и чаще приходит в голову мысль: а не бросить ли это всё? Плохо справляюсь с рулем этого перенаселенного корабля. Не хватает воли, не хватает решительности в решении каждодневных проблем. Кто-то сказал: пока Ульянов не научится говорить нет, порядка не будет в театре. Мне природой не дано это. А пост руководителя требует и гибкости, и компромисности, и жестокости, и беспощадности. Всё это банальная мысль, но в то же время — истина».
И поделился, что все эти сомнения есть и в нем. Но он надеется разрешить их благодаря любви к театру и каждому кто ему служит. Относительно планов на новый сезон Римас Туминас назвал несколько спектаклей, часть из них почти готовы и будут представлены публике в скором времени, часть еще только начинает обсуждаться. Среди вторых — «Дон Кихот» в постановке Юрия Бутусова. В ближайшее время на новой сцене состоится две премьеры: «Сергеев и городок» в постановке Светланы Земляковой и «Ричард III» которого ставит главный режиссер Тбилисского русского драматического театра имени Грибоедова Автандил Варсимашвили с Максимом Севриновским в главной роли.
— Но основное внимание сейчас сосредоточено, конечно, на Симоновской сцене, — сказал Римас Туминас. — Мы открываем ее парадом премьер, и самой первой будет постановка по киносценарию Ингмара Бергмана «Вечер шутов». Я верю, что всё получится. Над спектаклем работает Екатерина Симонова. Есть в этом особый смысл: она возвращает нас в здание, которое носит имя ее прославленного деда. Кстати, в это пространство она входит не только с «Вечером шутов», но и с «Дневником Анны Франк».
фото: Валерий Мясников
Также в числе заявленных премьер Симоновской сцены: «Сон императрицы» (пьеса и режиссура Андрея Максимова), «Горячее сердце» (режиссер Александр Коручеков), «Очарованный странник» (режиссер Наталья Ковалева), «Юбилей» (пьеса вахтанговца Федора Воронцова, постановщик Илья Шиловский) и спектакль по новеллам Стефана Цвейга (спектакль ставят ученики Туминаса — Владимир Бельдиян, Гульназ Балпеисова, Хуго Эриксен и Анатолий Шульев).
Сам Римас Туминас в этом сезоне планирует поставить «Фауста» Гете, «Войну и мир» Толстого, «Трех сестер» Чехова и «Дачную лихорадку» Гольдони.
За последние несколько лет все уже привыкли к тому, что каждый год театр Вахтангова покоряет не только вершины театрального искусства, но и успешно осваивает довольно чуждую Мельпомене деятельность – строительную. Капитальный ремонт, реставрация и переоборудование старых помещений, улучшение бытовых условий закулисья - все это можно было увидеть на экране - на открытии сезона показали ошеломляющие кадры преображения (за два года) здания театра им. Рубена Симонова, ставшим отныне Симоновским филиалом Вахтанговского театра. Филиал распахнет двери 17 ноября, благодаря усилиям директора театра Кирилла Крока и художника Максима Обрезкова, который собственноручно сделал все проекты новых помещений и полностью придумал новое оформление пространства. Вскоре все преобразования можно будет увидеть своими глазами. Последние штрихи обновления фасада основного исторического здания театра им. Вахтангова строители дописывали накануне открытия сезона. Теперь здание театра засияет ярче и гармоничней сольется с разноцветным Арбатом.
Далее директор объявил приятную для всех новость: в связи с тем, что основные стройки и ремонты позади, с первого сентября этого года зарплата всех без исключения сотрудников театра от народного артиста СССР до уборщицы увеличится ежемесячно на 5 тысяч рублей. Пять тысяч каждому. «Я понимаю, что в сегодняшней нашей жизни это - не самые большие деньги, но если сделать простое арифметическое действие: умножить 5 тысяч на 450 человек и умножить на 12 месяцев, получим 27 миллионов, а еще - умножить на обязательные налоги, которые театр платит с каждого рубля, то, по итогам года, получается 35 миллионов рублей, поэтому я всех нас поздравляю», - улыбнулся Кирилл Игоревич. По итогам 2016 года в Вахтанговском театре - самая высокая средняя оплата труда среди российских театров.
На сборе труппы Кирилл Крок с гордостью представил ряд внушительных цифр, в которых четко и подробно представлена вся деятельность театра. За прошедший год труппа сыграла 700 спектаклей на четырех сценических площадках, которые посетили 308 тысяч человек, что является абсолютным рекордом. Министр культуры Владимир Мединский подтвердил, что считает театр им. Вахтангова первым по всем творческим и экономическим показателям и добавил, что «с большим удовольствием посещает Вахтанговский театр и по долгу службы, и как зритель, к сожалению, не так часто, как бы хотелось».
Мединский назвал Вахтанговский театр «невероятно успешным творческим учреждением», «авангардом драматического искусства». После слов министра культуры: «Вот хвалю и боюсь сглазить», - он постучал по дереву, директор и худрук театра тоже нашли дерево и постучали, на всякий случай. Затем Мединский наградил значительными государственными наградами художественного руководителя театра Римаса Туминаса (орден «Знак почета») и передал для актрисы театра Лидии Вележевой «Орден дружбы народов» (со сбора труппы она отпросилась заранее).
Директор и худрук вместе поздравили юбиляров и отметили тех, кто вот уже многие годы не расстается с родной сценой. В числе первых – Василий Семенович Лановой и Юлия Константиновна Борисова, отмечающие в этом году 70 лет служения театру.
А дальше, Кирилл Игоревич произнес очень важные слова: « Вы, прекрасно, знаете, какие драматические события сегодня происходят в театральном сообществе. Мы, театр Вахтангова, безусловно, выражаем поддержку нашим коллегам, которые находятся сейчас под следствием. Сегодня все внимательно следят за хозяйственной деятельностью каждого российского театра, и я не могу не поделиться таким фактом, что в конце прошлого года у нас в театре прошла ревизия, контрольная проверка. И акт, который предъявили театру, можно смело считать на четыре с плюсом, за что я благодарю всю финансовую и хозяйственную службу театра за профессионализм, поверьте это очень важно…». Директор представил подробную статистику достижений и рекордов на театральном поприще. Заполняемость зрительного зала - один из важнейших показателей работы театра на сегодняшний день - 97,13 процентов. Гастрольный график тоже впечатлил: 40 спектаклей в городах России, 29 – за рубежом. Обширные гастрольные планы у театра и в этом сезоне, театру Вахтангова рады зрители всех континентов.
В финале все ждали выступления художественного руководителя театра им. Вахтангова Римаса Туминаса.
- Посмотрев историю прошлого сезона, хочется верить, не терять надежды на лучшее. Может быть, не все скажу, не весь наш будущий сезон раскрою...
Но знайте, что нас ждет встреча с Гете и Гольдони, Толстой «Война и мир», Чехов «Три сестры»… вот взять бы все это да поставить. Я перед многими из вас в долгу, и со многими еще не встречался в работе, но постараюсь до каждого дойти и желаю этой встречи на площадках и в репетиционных залах.
Основные творческие силы театра будут сейчас сосредоточены на Симоновской сцене. В двух залах можно будет увидеть сразу несколько премьер. Первый спектакль - «Бал шутов» в постановке Екатерины Симоновой. «Это символическое событие и справедливое», - добавляет Туминас. – Она – достойный представитель династии.
Драматург и телеведущий Андрей Максимов с художником Максимом Обрезковым готовят «Сон императрицы».
Режиссер «Нашего класса» Наталья Ковалева приступила к репетициям спектакля по повести Лескова «Очарованный странник». Для замечательного артиста старшего поколения Евгения Карельских молодой актер Федор Воронцов и режиссер Илья Шиловский делают спектакль «На юбилее». Зрителей новой сцены ждет «Сергеев и городок» Светланы Земляковой.
В октябре на большой сцене состоится премьера спектакля «Ричард III».
С Юрием Бутусовым договорились о работе над «Дон Кихотом».
«Александр Коручеков, Владимир Иванов, Владимир Мирзоев, - те режиссеры, от которых я жду предложений в новом сезоне», - обратился в зал художественный руководитель театра им. Вахтангова.
К 20 ноября театр будет готовить торжественный вечер, посвященный 90 -летию Михаила Ульянова. Кстати, у Римаса Туминаса – свой собственный маленький юбилей - 10 лет руководства театром им. Вахтангова.
И напоследок Римас Владимирович прочел несколько строк из дневника Михаила Ульянова: «Десять лет я сижу в главном кресле художественного руководителя этого театра. Но все чаще и чаще приходит в голову мысль: «А не бросить ли это все?». Плохо справляюсь с рулем этого перенаселенного корабля: не хватает воли, не хватает решительности. Кто-то сказал: «Пока Ульянов не научится говорить «нет», порядка не будет в театре». Мне природой не дано гибкости, компромиссности, жестокости и беспощадности. Все это - банальная мысль, но и истина». И Римас Туминас внимательно и серьезно посмотрел на сидящих в зале: «Это близко и мне, сомнений много и в себе, но я люблю человека, жизнь и попытаюсь гармонизировать мир, насколько это мне удастся. Я только пожелаю вам не терять вкус — мы сейчас в зоне опасности, теряем вкус. Играем много, но надо об этом помнить. И еще…надо меняться, надо меняться. Это касается не только студии: все чаще молодые артисты предлагают мне вместо себя ввести других актеров или отказываются от маленьких ролей, эпизодов. Я думаю: «Правильно, уходите из эпизодов, уходите из маленьких ролей, ждите главных — пять, семь лет. Но, во что вы превратитесь за это время? Я могу представить». Такие невеселые мысли сложились у меня в этот день. А теперь все выпьем шампанское…»
Автор: Лариса КАНЕВСКАЯ Опубликовано: 07 сентября 2017
Традиционный сбор труппы в Театре им. Евг Вахтангова, который вступает в 97-й сезон, открылся бенефисом директора театра Кирилла Крока. Он доложил собравшимся о достижениях театра в прошедшем сезоне. Они поистине впечатляющие.
Слова Кирилла Игоревича подтверждались девятиминутным роликом о грандиозных новшествах. Теперь вахтанговцы будут дарить свое искусство сразу на четырех сценах. К Основной, Новой и пространству арт-кафе уже в ноябре добавится Симоновская сцена, которая возрождается буквально из руин. Видеоряд наглядно это демонстрировал: в Калошином переулке появится удивительно уютное, стильное и функциональное пространство. Здесь будут две сцены, что даст возможность осуществлять экспериментальные постановки.
Театр лидирует по заполняемости зала – более 97 процентов. За прошлый сезон театр дал 700 представлений! Со своими лучшими спектаклями коллектив объездил полмира, и везде артистов принимали на ура. Прозвучали поздравления юбиляров и долгожителей театра. Юлия Константиновна Борисова отметит 70-летие службы в родном театре, а Василий Семенович Лановой – 60-летие. 20 ноября отметят 90-летие незабвенного Михаила Александровича Ульянова (1927 – 2007).
Начались репетиции спектаклей на Симоновской сцене. Ее открытие «Парадом премьер» состоится в ноябре в день рождения театра. Представительница легендарной актерско-режиссерской династии Симоновых — Екатерина Симонова — готовит к выпуску спектакль «Вечер шутов» по сценарию Ингмара Бергмана. Драматург и режиссер Андрей Максимов и художник Максим Обрезков начали репетиции спектакля «Сон императрицы». Выпускники Мастерской Римаса Туминаcа приступают к работе над спектаклем по новеллам Стефана Цвейга. Режиссер Наталья Ковалева, которая поставила на Новой сцене замечательный спектакль «Наш класс», приступает к работе над «Очарованным странником» Лескова. Илья Шиловский репетирует спектакль по пьесе молодого артиста театра Федора Воронцова «Юбилей».
На Основной сцене 30 и 1 октября состоится премьера спектакля «Старик и море» по рассказу Хемингуэя в рамках празднования 100-летия Юрия Любимова в постановке выдающегося режиссера Анатолия Васильева. Режиссер Владимир Мирзоев представит новую редакцию своего спектакля «Сирано де Бержерак». А первой премьерой на Новой сцене станет спектакль «Сергеев и городок» по роману Олега Зайончковского в постановке Светланы Земляковой. Премьера намечена на 21 сентября. Еще одна премьера осени на этой сцене — «Ричард III» Шекспира в постановке грузинского режиссера Автандила Варсимашвили.
Художественный руководитель театра Римас Туминас награжден орденом «Знак почета», ведь в этом году режиссер отмечает 10-летие своего пребывания в этой должности. Начав со слов признания в любви своим артистам, он рассказал о других планах на вторую половину сезона. После небольшой осенней паузы, Римас Владимирович планирует поставить «Фауста» Гете. А еще мечтает о «Войне и мире» Толстого, «Трех сестрах» Чехова и «Дачной лихорадке» Гольдони. «Конечно, все это хочется сделать, все это объять, все это успеть. Это любимые авторы – жизнь на них и жизнь в них. Чехов, Толстой, Гоголь, Достоевский, кручусь вокруг них, это все как планеты, хочется быть достойным их. Великая драматургия и великая литература строит театр, творит театр и помогает раскрываться и расти актерам», — сказал режиссер.
К работе в театре также приглашен один из лучших российских режиссеров – Юрий Бутусов. Он планирует поставить спектакль «Дон Кихот». А открылся сезон великолепным спектаклем Римаса Туминаса – «Царь Эдип»!
https://vk.com/vahtangovteatr Театр имени Евг.Вахтангова, 4 сен 2017 в 14:05 Вышел новый номер газеты ВАХТАНГОВЕЦ. Выпуск №54-55. 2017 год. Август-Сентябрь
Людмилу Максакову, Виктора Добронравова, Юлию Рутберг и других звезд Театра им.Вахтангова на первом сборе труппы директор театра Кирилл Крок порадовал сообщением о прибавке 5 тысяч к зарплате. Впрочем, сообщение коснулось не только известных артистов: точно такую же сумму ежемесячно будут получать все сотрудники театра, вплоть от уборщицы и гардеробщицы.
Но гораздо больший интерес труппы вызвал рассказ худрука Римаса Туминаса о грядущих постановках, которых в этом сезоне будет немало. Ведь с нынешнего, 97-го сезона в театре будет работать сразу шесть площадок: основная и Новая сцены, Арт-кафе, сцена Студии и два зала Симоновской сцены.
Последняя названа в честь Рубена и Евгения Симоновых, которые отдали Вахтанговскому театру много лет жизни. Симоновская сцена располагается в Калошином переулке рядом с главным зданием театра и откроется 17 ноябре. Откроется она спектаклем «Вечер шутов» в постановке Екатерины Симоновой (она представляет четвертое поколением славной театральной династии).
В планах Вахтанговского театра на будущий сезон — спектакль «Старик и море» в постановке Анатолия Васильева в честь режиссера Юрия Любимова (до того как возглавить театр на таганке Юрий Петрович свой творческий путь начинал как раз в Вахтанговском театре). Также покажут спектакль «Ричард III» по Шекспиру, «Очарованного странника» по Лескову, «Сон императрицы» по пьесе Андрея Максимова с Ольгой Тумайкиной, Андреем Ильиным и Кириллом Рубцовым и еще целый ряд премьер.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 17
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума