https://www.facebook.com/profile.php?id=100004878762403&fref=nf&pnref=story 30 апреля 2017 В Венгерском Национальном театре прошел показ вахтанговского "Евгения Онегина" Художественный руководитель театра Аттила Виднянский подарил московской труппе миниатюру, воссоздающую здание Венгерского Национального театра
БУДАПЕШТ, 30 апреля. /Спец. корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Историческим событием в культурной жизни Венгрии назвали показ спектакля "Евгений Онегин" Московского академического театра имени Вахтангова, состоявшийся в минувшую субботу в Будапеште в рамках IV Международного театрального фестиваля имени Имре Мадача. Такую высокую оценку сценической версии пушкинского романа в стихах в постановке Римаса Туминаса дал художественный руководитель форума Аттила Виднянский. В подтверждение своих слов он подарил московской труппе художественную миниатюру, воссоздающую здание Венгерского Национального театра, которым также руководит Аттила Виднянский и где прошло выступление вахтанговцев.
"Евгения Онегина" сыграли один раз. Роли в спектакле исполняли Сергей Маковецкий, Артур Иванов, Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Ирина Купченко, Ольга Лерман, Мария Волкова, Олег Макаров, Василий Симонов, Юрий Шлыков, Алексей Кузнецов, Елена Мельникова, Мария Бердинских и многие другие. Финальная овация продолжалась около 10 минут, занавес раздвигался трижды, а публика аплодировала стоя.
"В Венгрии так аплодируют только оперетте", - сказал один из зрителей, принявших участие в обсуждении "Евгения Онегина", состоявшемся после показа спектакля. Такая форма общения с публикой входит в программу фестиваля. И хотя время близилось к полуночи, встреча со зрителями также собрала полный зал. Артисты, отыгравшие спектакль продолжительностью более трех с половиной часов, ответили на все вопросы зрителей. В качестве переводчика выступил Аттила Виднянский. "Для нас огромная честь, что вы приехали к нам на фестиваль", - сказал, обращаясь к вахтанговцам, Виднянский. "Уверен, - продолжил он, - что вы вписали свое имя в историю венгерского театра. Так живо, восторженно, эмоционально венгерская публика редко реагирует на спектакли". "Вам это удалось", - резюмировал худрук фестиваля и преподнес на память московским артистам художественную миниатюру, воссоздающую здание Венгерского Национального театра, где прошло их выступление.
Мировой тур "Онегина"
"В Венгрии состоялось 178-е по счету представление нашего "Онегина", - сказал ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. Он напомнил, что премьера спектакля прошла 13 февраля 2013 года. С тех пор "Онегин" и его создатели собрали целую коллекцию наград, среди которых "Хрустальная Турандот" и театральная премия газеты "Московский комсомолец", премия зрительских симпатий "Звезда театрала" и "Гвоздь сезона", приз дирекции фестиваля "Балтийский дом" и, наконец, национальная театральная премия "Золотая маска". Недаром именно вахтанговскому "Онегину" выпала почетная миссия совершить мировой тур, который стартовал 13 ноября 2013 года в Вильнюсе. Затем спектакль сыграли в Санкт-Петербурге на международном фестивале "Балтийский дом". "Онегина" видели также в Красноярске, Улан-Удэ, других российских городах, он побывал в Риге, Таллине, Тель-Авиве, Париже, Нью-Йорке, Бостоне, Торонто, Лондоне, Тбилиси, Берлине, Майнце.
Прошлым летом его с успехом показали в Италии на Международном фестивале искусств в городе Сполето. Теперь "Онегина" из Вахтанговского театра восторженно принимали в Венгрии на Международном театральном фестивале имени Имре Мадача. Смотр проходит с 12 по 30 апреля. Его программа включила 19 постановок из 12 стран. Дальнейший маршрут мирового тура вахтанговского "Онегина" уже известен. "В октябре наш пушкинский спектакль отправится в Китай, договор о гастролях уже подписан", - заключил Кирилл Крок.
http://www.teatral-online.ru/news/18291/ «За время спектакля ни одного Ленского не пострадало» Русский театр за рубежом 1 Мая 2017 17:26 Виктор Борзенко, Будапешт
«Объяснить, как рождался наш «Евгений Онегин», невозможно, – сказал Сергей Маковецкий на встрече с венгерскими зрителями. – Если бы это было так просто, то вокруг ставились бы сплошь гениальные спектакли. А этого, увы, не происходит».
«Евгений Онегин» Вахтанговского театра принял участие в Международном театральном фестивале имени Имре Мадача (MITEM), который завершился 30 апреля в Национальном театре Венгрии. Художественный руководитель форума, режиссер Аттила Виднянский говорит, что четыре года назад он создавал фестиваль с одной единственной целью – познакомить венгров с лучшими постановками других стран, «представить многообразие мирового театра».
За 19 дней фестиваля в Будапеште сыграли 23 спектакля из Италии и Дании, Македонии и Румынии, Латвии и Литвы, Норвегии и Польши. От Россию в эту палитру вошли три постановки: «Преступление и наказание» Александринского театра (см. репортаж «Театрала»), «Ашик Кериб» Альметьевского татарского драматического театра, «Фро» 9-й студии МХТ («Июльансамбль») и «Евгений Онегин» Театра им. Вахтангова.
Мировое турне спектакля Римаса Туминаса началось, напомним, в ноябре 2013 года на гастролях в Вильнюсе. С тех пор «Евгений Онегин» объехал множество стран. В 2015 году, например, «Линкольн-фестиваль», всегда демонстрирующий исключительно американские премьеры, специально изменил программу ради того, чтобы показать этот спектакль Нью-Йорку.
На гастролях в Будапеште Василий Симонов, играющий Ленского, сообщил своим коллегам, что, по его подсчетам, это уже 178-й показ спектакля. И цифра оказалась верной. Виктор Добронравов (молодой Онегин) дополняет: – За все это время ни одного Ленского не пострадало.
Вообще «Евгений Онегин» Туминаса на редкость органичное произведение и сейчас, на пятом году своей сценической жизни, его трудно сравнивать с тем, что видели зрители в дни премьеры. У художников-передвижников была традиция: написанная картина демонстрировалась публике не сразу – требовалось время на то, чтобы застывшие краски, вступили в реакцию, напитав собой полотно. Менялась насыщенность, появлялся воздух и глубина.
– Этот спектакль надо открывать особым ключом, как сложную музыкальную шкатулку, – говорит «Театралу» Алексей Кузнецов, бессменно играющий роль главы семейства Лариных. – Вы говорите, что в постановке проступили новые акценты, «изменились реакции»? Я бы сказал проще: артисты подросли в своих ролях, поскольку лучше усвоили замысел Римаса.
Зал Национального театра Венгрии напоминает университетскую аудиторию: кресла расположены амфитеатром, ряды возвышаются друг над другом: отличная видимость отовсюду. Спектакль играли на русском, но каждый желающий мог воспользоваться наушниками, где транслировался перевод. Через двадцать минут после начала спектакля стало понятно, что в зале много русских. А по окончании действия (на брифинге, проходившем в фойе) Аттила Виднянский отметил: – У нас в Венгрии аплодисменты посреди действия раздаются только в оперетте и балете. И вдруг «Евгений Онегин» нарушил эту традицию.
– Сегодня зритель был очень открыт, – продолжил Сергей Маковецкий. – Сколько мы играем этот спектакль, а реакции всегда разные. Замечательно принимали нас в Лондоне. В Тбилиси вообще сумасшествие было: такое ощущение, что темперамент спектакля совпал с их темпераментом.
– А какой прием был в Америке, – дополнила Людмила Максакова, заслужив этой фразой смех и аплодисменты. В Венгрии действительно на редкость доброжелательный зритель.
На брифинге, где собрались не только рядовые зрители, но и местные журналисты, звучало множество вопросов. На них отвечал Сергей Маковецкий:
– В прошлом году Греческий национальный театр привозил в Будапешт «Иллиаду», и режиссер говорил, что на этот спектакль в Афинах трудно зазвать молодежь, поскольку у них «Иллиада» входит в школьную программу. А в России «Евгения Онегина» тоже изучают в школе. Не было риска, что он не привлечет к себе должного внимания? – Когда Римас Владимирович предложил нам эту постановку, мы были удивлены. Как ставить «Онегина»? Как играть? Мы знаем оперу Чайковского, которая прекрасно соответствует пушкинскому стилю, но как передать пушкинское произведение в драматическом театре? Какой будет язык?
И все же мы стали читать замечательные стихи Пушкина, и… постепенно складывались образы, постепенно формировалась идея. Спектакль рождался совместными усилиями. А когда художник придумал декорацию (зазеркалье), композитор написал музыку, нам роздали партитуры (не роли, а партитуры), а Римас включил последнюю скорость – тогда всё вдруг заиграло, родился прекрасный спектакль, в котором много поэтических образов.
– Как понимать композицию спектакля? У вас на сцене два Онегина – один в возрасте, другой – молодой. Сразу чувствуется разрыв времени. Скажите прямо: эту историю надо смотреть глазами пожилого Онегина? – Вы вольны смотреть ее, как считаете нужным. А два Онегина – это была подсказка Пушкина. Как идеально сыграно разорванное письмо – единственное, которое получил человек за свою жизнь. И поэтому зона действия моего Онегина в углу сцены, возле этого разорванного письма. Называйте это фантазией, называйте воспоминанием – как угодно. Жизнь прошла, но когда мы начинаем ярко что-то вспоминать, нам кажется, что это сейчас происходит. Мы можем даже услышать запах, который был когда-то. Хотя у моего персонажа все давно позади.
– В антракте зрительница говорила, что увидела на сцене совсем не тех Онегина и Татьяну, о которых сложилось у нее представление в школе… – Человеку, который не увидел тех Онегиных и Татьян, которых он себе представлял, можно сказать только одно: ничего страшного. Он к своему видению, надеюсь, добавил новое. Его собственное видение станет богаче, отчего он только выиграет.
– Не мешала ли работе над поэтическим текстом опера Чайковского? – Когда шли репетиции, я сошел с ума. Читаю Пушкина и не могу найти слова Ленского: «Я люблю вас, Ольга». Думаю: неужели в томике Пушкина сократили? Перелистываю поэму и не вижу этих слов. Подошел к Людмиле Васильевне Максаковой, говорю: мол, дожили до того, что Пушкина сокращают. Но она объяснила, что фразу: «Я люблю вас, Ольга», - добавил в либретто Модест Чайковский, брат великого композитора.
– Согласны ли вы с маркировкой «16+»? И в каком возрасте надо изучать «Евгения Онегина»? – У нас в Москве зрители приходят на этот спектакль с детьми-подростками. И никто их, конечно, не выгоняет. Есть поклонники спектакля, которым 13-14 лет, и они смотрят его постоянно. Как принимают его подростки, – надо спросить, конечно, у них. Но мне кажется, для каждого возраста – свой «Онегин». И в 16 лет о любви ты знаешь чуть больше.
На одну часть лирики - две части юмора, на одну часть правды - две части чудес, очень точно выдержан рецепт лирической комедии, правильная пропорция один-к-двум, «золотое сечение». Театральная маска закрывает две трети лица актера.
Главная ответственная за лирику – старая дева, главная героиня пьесы "Пока она умирала" (Ольга Тумайкина). В последние несколько сезонов актриса явно поймала кураж, женское естество и актёрское мастерство соединились, сердце раскрылось, цепь замкнулось, лампочка загорелась, дает яркий свет и тепло. Зритель сразу чувствует сердечное тепло и раскрывается в ответ, летит на этот свет, на проявление женственности. Фарсовые ситуации совсем не помеха для таких проявлений, актриса выходит на авансцену, берет все внимание на себя … и вот стою я перед вами, простая русская баба интеллигентная женщина. Одинокая. С мамой и с собранием сочинений Диккенса. С мечтами о принце и о дочке.
Главная ответственная за юмор – старушка-мама (Владимир Этуш). Пьеса комедийная, спектакль ансамблевый, комические реплики розданы всем персонажам и все роли прозвучали. Но остальные актеры просто играют, а Владимир Абрамович играет играющего, а это двойное удовольствие для зрителя. И дополнительный кураж для актера – и глаз, что называется, горит, и голос звучит и полная власть над залом, который пришел на Этуша и получил Этуша. Лицо и голос знакомые и любимые с детства. И это живое лицо и живой голос, никаких скидок на возраст. Не надо бегать по сцене, хлопотать лицом, форсировать голос. Вот сижу я перед вами, старейший актер русского театра, и мне достаточно приподнять бровь и вы смотрите не отрываясь, мне достаточно произнести слово и замолчать и в паузе (в моей паузе) по залу (по моему залу) прокатиться ответная смеховая волна. А мой женский парик это как красный шарик на носу клоуна, яркая сигнальная лампочка - опознавательный знак театральной игры. Настоящий мастер-класс. Настоящий бенефис, возрождение старинной театральной традиции. В театре Вахтангова есть юбилейная «Пристань», есть театральное кафе, а теперь вот и бенефис.
Очень точная отсылка к Диккенсу в начале первой и в начале второй части пьесы это отсылка к добрым святочным чудесам, и она отыграна комически в сцене благословения. Старинная водевильная основа спектакля и от Диккенса и от наших новогодних комедий в кино и театре (от «Карнавальной ночи» до «С Наступающим»). От водевильной традиции финальная песенка, а включение старинной французской детской песенки в исполнении Мирей Матье это маленький подарок бенефицианту.
Сценография подробно воспроизводит «арбатский» семейный уют – замкнутый контур комнаты, воображение зрителя достраивает четвертую стену и комната становится круглой - с круглым столом в центре, с большим абажуром и картинами на стенах. Старомодный поворотный круг подчеркивает центральную симметрию спектакля-бенефиса, все вертится вокруг неподвижно сидящего в кресле у стола главного актера, главной точки притяжения для зрительного зала. Когда в какой то момент актера на месте не оказывается, это вызывает дополнительный комический, эксцентричный эффект – центр исчезает на минутку, но потом сразу восстанавливается. По контрасту с комнатой в центре лестничная клетка на авансцене – разомкнутая в левую кулису, темная, грязная, скользкая. Неуютный внешний мир. Такой же контраст к населяющим комнату коренным москвичкам вносит в спектакль появляющаяся во второй части продавщица из понаехавших (Екатерина Симонова) бойкая, языкатая. И тоже одинокая. Роль самая фарсовая, но и здесь есть момент истины, место для прямого выхода лирики. То же можно сказать о главном мужском персонаже, которого играет Евгений Князев. За всеми комическими нелепостями, неправдоподобными возвращениями скрывается вполне правдоподобное притяжение к уютной комнате, к семье собравшейся под абажуром.
Театр это то, что происходит между сценой и зрительным залом. Хорошая режиссура организует не только происходящее на сцене, но и реакции зрителей. Хороший актер не только играет на сцене, но и объединяет зрителей. Оба полюса важны и в данном случае возникло полное совпадение, когда каждая реплика прозвучала и каждая пауза на своем месте была наполнена ответной реакцией зала. Посчастливилось оказаться в таком зале на таком спектакле, на три часа забыть себя и раствориться в публике, раствориться в счастливой взаимной любви публики и бенефицианта.
Спасибо театру, спасибо бенефицианту (и отдельное спасибо пригласившим).
Дорогие друзья! Мы рады сообщить, что в вконтакте появилось официальное сообщество, посвященное творчеству российской актрисы театра и кино - Ольги Тумайкиной. В котором можно найти актуальную афишу ее спектаклей, ознакомиться с фильмографией, списком театральных работ и многое другое. Многие разделы будут пополняться в ближайшее время. Добро пожаловать - https://vk.com/olga_tumaykina
Принимаем наших английских гостей продюсер театра Барбикан, маркетинг директор Бен, пиар директор Бриджит и технический директор Саймон. Мы уже сейчас готовимся к гастролям в Лондон с спектаклем "Улыбнись нам господи" в феврале 2018 года.
Свободный воскресный вечер, даже странно себя ощущать дома. Мне написала моя хорошая знакомая из далекого, но любимого города Улан-Удэ, спрашивает, как у Вас дела, что нового,когда завершаете сезон? Я написал ей: " Все хорошо, репетируем новый спектакль на Новой сцене, сдача в конце мая. С понедельника начинаем репетиции Ричарда. Успеть нужно до конца сезона съездить на гастроли: в Израиль (Царь Эдип),в Питер (Гроза и Мнимый больной), Воронеж (Царь Эдип), в США и Канада (Дядя Ваня),Италия (Царь Эдип). Очень активно идет ремонт Симоновской сцены, уже закупаем оборудование и мебель. Собираемся в сентябре торжественно открыть ее,готовим три премьеры на эту площадку. Хотим обязательно летом сделать капитальный ремонт фасада с архитектурной подсветкой нашего исторического здания по Арбату,26 Вот как-то так...
http://tass.ru/kultura/4257531 17.5.2017 "Царь Эдип" Театра Вахтангова откроет Международный фестиваль "Гешер" в Тель-Авиве Спектакль является совместным проектом Московского академического театра имени Евгения Вахтангова с Национальным театром Греции
МОСКВА, 17 мая. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Спектакль по трагедии Софокла "Царь Эдип" из репертуара Московского академического театра имени Евгения Вахтангова откроет 18 мая Международный фестиваль "Гешер" в Тель-Авиве. 17 мая участники совместной российско-греческой постановки, осуществленной художественным руководителем вахтанговцев Римасом Туминасом, вылетели в столицу Израиля, сообщил ТАСС директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. "В общей сложности в Тель-Авив отправилась группа из 43 человек, в числе которых 36 сотрудников Вахтанговского театра и семь артистов Национального театра Греции, занятых в спектакле", - уточнил Крок. Он подчеркнул, что "Царь Эдип" - совместный проект с Национальным театром Греции. Артисты, занятые в спектакле, играют на своих языках: русские - на русском, греки - на греческом. Из вахтанговцев в постановке задействованы Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Евгений Князев, Эльдар Трамов, Евгений Косырев, Артур Иванов, Екатерина Симонова, Максим Севриновский, Олег Форостенко, Рубен Симонов, Валерий Ушаков и другие. В качестве традиционного для древнегреческой драмы хора выступают артисты Национального театра Греции, отметил директор Вахтанговского театра. Он напомнил, что мировая премьера "Царя Эдипа" с огромным успехом прошла в июле 2016 года в древнейшем действующем амфитеатре Греции - Эпидавре. Затем спектакль показали в Афинах. Московская премьера состоялась в ноябре прошлого года и была приурочена к 95-летию Вахтанговского театра.
"Царь Эдип" был показан на V Международном культурном форуме в Санкт-Петербурге и теперь приглашен открыть ХI Международный фестиваль "Гешер" в Тель-Авиве", - сказал Крок.
"Гешер" означает "мост"
Международный фестиваль "Гешер", который пройдет с 18 мая по 3 июня, представит зрителям лучшие спектакли российских театров и оригинальные израильские постановки, сообщили ТАСС организаторы смотра. "Гешер" в переводе с иврита означает "мост", - пояснил собеседник агентства, добавив, что программа форума строится по принципу моста культур. Что касается российских спектаклей, то их показ проводится при поддержке Российской национальной театральной премии и фестиваля "Золотая маска" и Министерства культуры РФ. Эта традиция зародилась в 2011 году и успешно продолжается, проинформировали устроители "Гешера". На сей раз честь открыть фестиваль предоставлена "Царю Эдипу" Театра имени Вахтангова. Завершит форум также спектакль из России - "Гамлет/Коллаж" Театра наций. Это постановка канадского режиссера Робера Лепажа с участием одного из ведущих российских актеров Евгения Миронова, который играет всех персонажей трагедии Шекспира. В оргкомитете форума процитировали приветствие министра культуры РФ Владимира Мединского, в котором, в частности, отмечается, что "активное сотрудничество фестивалей "Золотая маска" и "Гешер" играет важнейшую роль в дальнейшем развитии культурного диалога между Россией и Израилем". Со своей стороны, мэр Тель-Авива-Яффо Рон Хульдан также высоко оценил значение творческих контактов двух стран. "Международный фестиваль "Гешер" и "Золотая маска" - культурная акция, объединяющая наши города и страны, - говорится в послании. - Мы с нетерпением ждем спектаклей, представляющих лучшие традиции русского театра, который пользуется широким признанием во всем мире. Тель-Авив выражает свою признательность за особый вклад в укрепление культурных связей наших городов".
Какие же прекрасные партнеры и актеры были у меня в фильме "Деревенщина"!!!!Э.Романов,В.Васильева,Е.Редько и Анечка Михайловская!!!!👍👍🌺💐Спасибо режиссеру Владимиру Устюгову!
Спасибо любимому театру за необыкновенно красивое путешествие в мир легендарной Марлен Дитрих. Впервые посмотрела спектакль без слов - "Берег женщин". Песенно-пластическая композиция в постановке литовского хореографа Анжелики Холиной. Снова на Вахтанговской сцене. Еще в 2008 году многие добрые знакомые рекомендовали мне непременно это увидеть. Не скрою, что шла, не зная, насколько язык танца будет мне доступен. Но чувства не обмануть! Эмоции, выражаемые посредством только мимики и движения, действительно сильнее речи. Учитывая, что исполнители - драматические актеры, которые раскрываются здесь совершенно по-новому. Зрелище фантастически АТМОСФЕРНО! Выделяется красотой сценографии, костюмами героинь и, конечно, особой музыкой! Каждый танец - спектакль в спектакле! Глубоко впечатлена увиденным! Еще раз огромное спасибо! Радуюсь возвращению замечательной постановки в репертуар. Успеха! Аншлагов! Благодарю от души Марина Есипенко и Дмитрий Злобин - чудесный дуэт; Евгения Крегжде, Мария Бердинских, Мария Волкова, Ksenia Kubasova - пронзительно очень! Спасибо Вам!
Завтра в Тель-Авиве стартует Международный фестиваль «Гешер», который тесно сотрудничает с фестивалем «Золотая Маска». В программе - лучшие российские и израильские постановки. Откроет фестиваль московский Театр имени Вахтангова постановкой по трагедии Софокла «Царь Эдип». Это совместный проект Вахтанговского театра и Национального театра Греции. Трагедию Софокла сначала показали в древнем амфитеатре, Эпидавра и в Афинах. Московская публика увидела постановку Римаса Туминаса в прошлом году. В спектакле задействованы вахтанговцы и их греческие коллеги. Каждый играет на своем языке. Театр Вахтангова представляют 11 артистов, в числе которых - исполнитель заглавной роли Виктор Добронравов, Людмила Максакова, Евгений Князев и другие звезды театра. По задумке Римаса Туминаса, в спектакле основной упор сделан на нюансы и метафоры, а их в постановке немало.
18 мая в Тель-Авиве стартовал Международный фестиваль Гешер, при поддержке Российской Национальной Премии и Фестиваля «Золотая Маска», Министерства культуры Российской федерации и Mints Family Charitable Foundation.
Первым спектаклем который увидели зрители, стал "Царь Эдип" театра им. Вахтангова в постановке режиссера Римаса Туминаса совместно с Национальным театром Греции. В спектакле играют Людмила Максакова, Виктор Добронравов, Евгений Князев и другие ведущие актеры театра.
«Гешер» в переводе с иврита означает «мост». Именно так называется театральный фестиваль, который в четверг вечером открылся в Яффо, историческом квартале Тель-Авива, в театре с тем же названием. Гешер — одиннадцатый по счету — начался с «Царя Эдипа», совместной постановки театра им. Вахтангова и Национального театра Греции (Афины). Показ лучших российских спектаклей проходит в рамках российской национальной премии «Золотая маска» при поддержке Министерства культуры РФ.
В Яффо на площади перед театром — толпа, где русский язык мешается с ивритом. Как для соотечественников, которых в Израиле очень много, так и израильтян Вахтанговский — это бренд, на него охотно идут. К тому же это его четвертый приезд в Тель-Авив.
— Все спектакли, что шли у нас, сделаны Римасом Туминасом, который на сегодня является выдающимся режиссером не только в Литве и России, но в мировом масштабе, — подчеркнул накануне на пресс-конференции художественный лидер «Гешера» Евгений Арье, сам большой мастер.
Театральный мир очень тесен, что и доказывает цепочка, которую выстраивает Арье. «Эдип» — совместный проект Вахтанговского с Национальным театром Греции, которым сейчас руководит Стафис Левафинос, а тот когда-то был студентом последнего выпуска Арье в ГИТИСе и успешно как артист играл в Москве в культовом спектакле мастера «Розенкранц и Гильденстерн мертвы».
Погода в Тель-Авиве, не в пример московской, нежная: +26 с легким ветерком, температура воды соответствующая. Публика перед спектаклем слушает на улице музыку в исполнении квартета музыкантов и попивает национальный греческий напиток, приготовленный на основе водки и аниса — его здесь разливают перед входом в театр.
Великолепные декорации Адомаса Яцовскиса плыли в Израиль 45 суток морем, а костюмы по воде отправить не рискнули — привезли в девяти больших чемоданах, чтобы уже через 10 дней сыграть «Эдипа» в Москве.
За кулисами «Гешера» тесновато в его узких коридорах: здесь 36 вахтанговцев (артисты и цеховики), семь хористов из Афин. Надо сказать, что театр «Гешер» в своей далекой прежней жизни был обычным кинотеатром, поэтому здесь большой уютный зал на 850 мест, а остальные помещения приспособились к нему как могли: гримерки — под сценой, администрация — над залом, в фойе тоже не особо разгуляешься. Остается удивляться, как в таких стесненных условиях «Гешер» выпускает по 5-6 премьер в год, много ездит на гастроли (ближайшие — Платоновский фестиваль в Воронеже, Китай), играет спектакли в других городах, плюс фестиваль. Основанный Евгением Арье четверть века назад с группой московских артистов и учеников, «Гешер», без преувеличения можно сказать, стал гордостью Израиля.
— В этом году фестиваль все-таки другой, отличается от предыдущих масштабом — рассказывает мне гендиректор театра Елена Крейндлина. — Кроме лучших российских спектаклей у нас на этот раз много совместных работ с разными израильскими театрами. А в мае будущего года в Яффо, этом уникальном квартале Тель-Авива, мы хотим сделать фестиваль, который, я надеюсь, станет новым израильским Авиньоном.
За кулисами я наблюдаю интересную картину: четверо греков в черно-белых костюмах и черных же шляпах (они солисты хора), выстроившись, поколачивают друг друга по спинам кулаками и издают протяжные звуки. — Зачем это? — спрашиваю. — Так надо обязательно делать перед каждым спектаклем, чтобы голос зазвучал, — объясняет мне Янус, молодой артист, он неплохо говорит по-русски. — Еще есть такое упражнение для голоса: человек ложится на пол, вдыхает носом воздух и выдыхает, когда ему нажимают на спине здесь, потом здесь и почти у поясницы. Янус демонстрирует упражнение для звукоусовершенствования на моей спине. Пробую подать голос. «Учитель» сердится: неправильно набираешь воздух, говорит, не ртом, а через нос.
Мимо проходит с совершенно отрешенным лицом, весь в белом, Виктор Добронравов: он уже не успешный молодой актер, выпускающий премьеру за премьерой, а древнегреческий царь, не знающий, какая страшная расплата уготовлена ему провидением за одну жестокую ошибку. Пока же он уверен в себе, силен и любим народом.
Несколько официальных слов произносят возле сцены гендиректор «Золотой маски» Мария Ревякина, директор министерства культуры и спорта Израиля Йоси Шараби и Елена Крейндлина. Спектакль начинается.
— Мы рассматриваем фестиваль «Гешер» прежде всего как культурный, а не коммерческий проект, — говорит Кирилл Крок. — Тель-Авив, пожалуй, единственный город мира, который театр Вахтангова посещает так регулярно. Мы уже привозили сюда «Дядю Ваню», «Евгения Онегина» и «Улыбнись нам господи». Теперь — «Эдипа».
«Царь Эдип» в Тель-Авиве пройдет три раза, но не встретится с «Гамлетом». Спектакль «Гамлет/Коллаж» в постановке великого канадского режиссера Робера Лепажа, с Евгением Мироновым, где артист играет 13 ролей, вслед за вахтанговцами покажет Театр наций, который прежде не был в Израиле. А до 3 июня в рамках «Гешера» с лекцией выступит уникальный искусствовед — почетный президент ГМИИ им. Пушкина Ирина Антонова. Среди израильских же постановок интерес вызывает совместный проект театра «Гешер» и Тель-Авивского музея «Энди Уорхол — поп и арт».
http://www.teatral-online.ru/news/18448/ «И в России, и в Израиле жизнь непростая» Фестивали/ 19 Мая 2017 01:37/ Виктор Борзенко, Тель-Авив | Фото автора и пресс-службы театра/
В четверг, 18 мая спектаклем Римаса Туминаса «Царь Эдип» в Тель-Авиве открылся международный фестиваль «Гешер», программу которого в нынешнем году составляют 39 спектаклей и творческих встреч. Однако российские постановки представлены только «Царем Эдипом» и спектаклем Робера Лепажа «Гамлет | Коллаж» (Театр наций).
За 10 лет, что существует фестиваль «Гешер», Театр им. Вахтангова приезжает сюда в четвертый раз. В прежние годы привозили «Дядю Ваню», «Улыбнись нам, господи» и «Евгения Онегина». На сей раз в программе – премьера нынешнего сезона «Царь Эдип».
– И в России, и в Израиле жизнь непростая, – говорит худрук театра «Гешер» Евгений Арье. – Поэтому то, что мы знаем друг друга, помним друг друга, ездим друг к другу и демонстрируем результаты нашего творчества, – это очень важно. Это не просто развлечение. И я очень рад, что в очередной раз приезжает спектакль Театра Вахтангова в постановке Римаса Туминаса. Мы много общаемся и дружим уже. Это один из выдающихся режиссеров не только на московском, но и на мировом уровне. Говорю нисколько не преувеличивая. Замечательный режиссер. И дай бог, чтобы еще не раз мы увидели его спектакли на сцене нашего театра.
3 тонны декораций и 9 чемоданов костюмов отправили из Москвы 45 суток назад. – Как так получилось, ведь «Царь Эдип» шел в Москве совсем недавно – в конце апреля? – задаю вопрос директору Театра им. Вахтангова Кириллу Кроку. – У нас два комплекта декораций, включая бутафорию. И потому «Царь Эдип» может достаточно мобильно передвигаться по миру, хотя доставка грузов из Москвы в Тель-Авив – вещь действительно непростая. Транспортная компания испытывает определенные риски, поскольку контейнер с декорациями передвигается не только наземным транспортом, но и по воде. Вся логистика – это их зона ответственности (потому и берут с запасом 45 суток), но сбоев еще не случалось.
Программка фестиваля «Гешер» напечатана на четырех языках – русском, английском, иврите и арабском. Русские спектакли демонстрируются с субтитрами на иврите, а публика в зале самая разношерстная: есть и туристы, и бывшие россияне, и коренные израильтяне. Не даром название фестиваля «Гешер» в переводе с иврита – мост. И действительно, когда в финальной сцене спектакля оборачиваешься в зал и в лицах зрителей читаешь сострадание персонажам античной трагедии, – то понимаешь, что общечеловеческие беды не нуждаются в пояснениях и переводах. Для Римаса Туминаса эта мысль стала основополагающей в его художественной программе. Во всяком случае, он любит повторять:
– Все театры сегодня уже воспринимаются как единый театр. Я не ощущаю какого-то разрыва, иного театрального пространства. Оно едино. Боль, любовь, ненависть – всё это мы чувствуем одинаково. Разве у боли есть национальность? Я устал от сравнений. Есть мировой дух театра, нет отдельных школ. Есть единая школа – школа таланта. Вот это я признаю, это от Бога.
Наверное, в такие минуты театр и становится храмом, где все равны перед лицом Вечности (недаром в Израиле есть единственный в мире театр, в котором работают израильтяне и арабы). Помимо российских спектаклей в программе фестиваля представлены израильские постановки (преимущественно театра «Гешер»).
– Привозить спектакли из России это вообще рентабельно для вас? – задаю вопрос продюсеру фестиваля Роману Кветнеру. – Нет, без дополнительной финансовой поддержки ничего бы не вышло. Этот проект удалось осуществить прежде всего благодаря российскому Министерству культуры (в рамках программы «Золотая маска в Израиле»). Частично помогает и израильская сторона. Но все же фестиваль – вещь дорогостоящая (о самоокупаемости можно только мечтать), поэтому мы приглашаем те постановки, которые точно будут востребованы в Тель-Авиве. А уж постановки Римаса Туминаса или Робера Лепажа здесь, разумеется, всегда ждут.
Три вечера подряд в Тель-Авиве Вахтанговский театр играл премьеру нынешнего сезона – спектакль Римаса Туминаса «Царь Эдип». Этой постановкой в Израиле открылся уже десятый по счету театральный фестиваль «Гешер».
Впереди будет много событий, из российских постановок в конце мая и начале июня Театр наций сыграет «Гамлет | Коллаж» (афиши с Евгением Мироновым украшают фасад театра), но с первых же дней стало понятно: вахтанговцы задали планку всему фестивалю.
После спектакля к Евгению Князеву подошла группа зрителей: – Вы нас простите, что мы немного не так аплодировали. – В каком смысле? – переспросил актер. – Мы должны были стоять и рукоплескать вам, но мы не могли. Мы ошарашены тем, что увидели. Чувства переполняют. Это необыкновенная постановка. Спасибо вам, что вы приехали и привезли нам настоящее. Не поделку, не комедию положений, а драму.
Театр «Гешер», где проходит фестиваль, расположен в самом начале района Яффо. Некогда это был античный портовый город. Теперь – район Тель-Авива. Самый древний и, пожалуй, наиболее интересный. Извилистые каменные улочки возвышаются над портом, огибают древний маяк. После прогулки Евгений Князев поделился с «Театралом» впечатлениями:
– Само ощущение приближенности к святому месту многое дает. Я бродил по Яффо. Городу огромное количество лет. Он был основан еще до рождества Христова. А позже стал очень важным пунктом для всех паломников. Именно сюда приплывали они на кораблях, сходили на песчаный берег и каменистую набережную. Я стоял в порту – пытался представить, как это было. Наверняка садились на верблюдов, лошадей и ослов, а самые верующие опускались на колени, чтобы совершить дальнейший путь в Иерусалим – к гробу Господню, чтобы поклониться этим местам. И ты понимаешь, какая это святыня, где ты сейчас находишься.
Старожилы рассказывают, что на месте театра прежде располагалась билетная касса. Транспортная связь отразилась и в его названии: «гешер» в переводе с иврита – мост. Название многозначительное: здесь и связь культур, и нить времен, и международное сотрудничество…
– Конечно, мы счастливы, что уже семь лет наш фестиваль дружит с театром и фестивалем «Гешер», – сказала в день открытия гендиректор «Золотой маски» Мария Ревякина. – И благодаря поддержке министерств культуры обеих стран нам удается привозить на международный фестиваль «Гешер» замечательные российские спектакли. Мы очень рады, что сотрудничество развивается.
Эти слова Мария Ревякина произнесла в зрительном зале перед началом «Царя Эдипа». В последующие дни сарафанное радио добавило рекламы: публика стояла вдоль стен, сидела на ступеньках, а на улице подходила к артистам.
– Я вчера была на вашем спектакле. Спасибо! – сказала девушка Виктору Добронравову, играющему заглавную роль. – И как вам? – К нам часто российские театры приезжают, но такой постановки я еще не видела. До слёз!
Между тем ни одни гастроли не обходятся без риска, технических сложностей или срочных замен. На сей раз «Царь Эдип» – спектакль, который едва разменял второй десяток показов – сопровождался дебютами. На премьере в греческом Эпидавре, а чуть позже – в Москве дочерей царя играли гречанки. Однако их плотная занятость в местных театрах помешала поехать на гастроли в Израиль, и потому Римас Туминас сделал замену. В Тель-Авиве девочек сыграли Татьяна Полосина и Мария Бердинских. Сыграли впервые, без предварительных репетиций в Москве.
– Волнуетесь? – задаю вопрос Марии в день первого спектакля. – Да нет. Роли ведь небольшие. Без слов. Сейчас приедем в театр – порепетируем.
И действительно, актрисы работают быстро: с легкостью проходят свои сцены от начала и до конца. По замыслу сценографа Адомаса Яцовскиса, рок, неизбежность беды, нависшей над Фивами, олицетворяет огромная ржавая труба на заднике сцены. В финале она покатится на зрительный зал, как бы ни пытались дочери Эдипа остановить ее своими хрупкими ручками. И всегда эта сцена производит запоминающийся эффект: пышущая клубами дыма труба зависает в нескольких сантиметрах над партером. А дальше – спускается занавес. Правда, в театре «Гешер» подмостки расположены не на столь большом возвышении, как в Театре Вахтанова (да и размеры сцены немного скромнее), но все равно публика выходит потрясенная.
– Здесь так устроена сцена, что, отыграв, я могу понаблюдать за зрителями в партере, – говорит Евгений Князев, у которого в «Царе Эдипе» роль провидца. – И хочу сказать, что публика, конечно, разная. Одни понимают русский язык, другие смотрят постановку благодаря субтитрам. Но неизбежно происходит одно: общечеловеческая боль объединяет.
Для нас это больше чем спектакль. Миссия. Такое указание и людям, которые пришли сегодня в театр, и нам самим, что надо жить праведно. А праведно это что значит? По заповедям. А заповеди вот отсюда и идут – со святой земли. Накладывает ли это отпечаток на спектакль? Не знаю. Наверное. Потому что каждый спектакль подпитывается человеком. Тобою. Ты сегодня играешь, и эта наполненность твоя будет так или иначе передаваться другим. Мне сегодня, например, не хотелось ни в чем обвинять своего провидца. Просто хотелось сказать царю, что ты заблуждаешься, но если хочешь узнать правду – на, узнай ее. Только она будет слишком жестока для тебя. «Тебя родит и сгубит этот день». Я ему это сказал. А что случится? Вот сейчас мы сидим за кулисами. Действие продолжается без меня. Но я запустил механизм.
Спектакли Театра Вахтангова фестиваль «Гешер» привозит не в первый раз. На «Царя Эдипа» билеты стоили в среднем 300 шекелей (4700 рублей). Почти как в Москве. – Наверное, это очень сложно привозить спектакль и не остаться в минусе? – задаю вопрос генеральному продюсеру «Гешера» Роману Квентеру (уроженец Москвы, в 1987 году он окончил ГИТИС, курс Петра Фоменко).
– Конечно, мы ведь не возим коммерческие проекты. Мы не возим «три стула». А чтобы привезти качественный спектакль, затраты требуются колоссальные, поскольку едет множество человек, значительные суммы уходят на транспортировку декораций. Но и в минусе мы не можем остаться: все-таки мы театр.
– Как же удается в таком случае привозить столь масштабные проекты? – Здесь многое зависит от государства и от директоров театров. Например, наш муниципалитет пообещал, что если и в следующем году у фестиваля будет не меньше 30-ти мероприятий, то тогда он поможет нам деньгами. А в нынешнем году значительную лепту внесло российское Министерство культуры, поддержав проект «Золотая маска в Израиле». Вопрос денег и больше ничего. Не у всех российских театров есть такая возможность. Но все-таки мы стараемся регулярно их приглашать. Театр Маяковского, например, приезжал два раза. Они привозили «На чемоданах» Ханоха Левина и «Цену» Артура Миллера. А потом был «Бердичев» Фридриха Горенштейна и «Русский роман» Марюса Ивашкявичюса. С «Маяковкой» мы вообще сделали обмен: привозили в Москву «Гадибук», а они к нам – «Русский роман». Были спектакли «Мастерской Фоменко». Но всякий раз это новые трудности и за десять лет фестиваля ничего легче не стало.
Театр Вахтангова за последние годы совершил настоящее мировое турне: он часто ездит на гастроли и принимает участие в фестивалях. Вот и 19 мая, когда в Тель-Авиве шел «Царь Эдип», на другом берегу Средиземного моря – на Кипре Юлия Рутберг и Андрей Ильин играли спектакль «Крик лангусты». А по возвращении в Москву – у артистов новый фронт работы.
– Вам легко удается после длительных перелетов настраиваться на рабочий лад? – задаю вопрос Виктору Добронравову. – Наверное, как-то особо просчитывается актерская занятость, чтобы оставалась пара дней для отдыха?
– Нет, не всегда. Например, однажды мы были на гастролях в Грузии с «Онегиным». Утром я завтракал в Тбилиси, а вечером уже играл Отелло в Москве. Так получилось. Это производственная необходимость. Аналогичный случай был и на гастролях в Екатеринбурге. Весь день мы летели, а вечером я играл уже в Москве.
– Это очень тяжело? Перелеты, как известно, изматывают. – Ну да, непросто. Хотя мне чисто по-актерски сложнее в течение дня перестроиться с одной режиссерской стилистики – на другую. Например, так было, когда мы с Юрием Бутусовым репетировали «Бег». Это наш любимый спектакль и он, кстати, очень нравится Римасу Туминасу, но их режиссерский темперамент разный. И, помнится, днем мы репетировали «Бег», а вечером на «Онегине» у всех была паника. Потому что внутренний ритм «Бега» в десять раз быстрее, чем у «Евгения Онегина». Мне казалось, что в сцене с брусничной водой («Скажи, которая Татьяна?») всё сыграл за три секунды. А у меня еще впереди три минуты сценического времени. Что делать? Внешне ты спокоен, но внутри клокочет все. Паника была страшная.
– Но ведь и закалку это дает хорошую? – Да, черта профессии, так и должно быть. Вот и сейчас мы вернемся в Москву, и 28 мая я буду играть Онегина, 29-го – Флоридора в «Мадемуазель Нитуш», а 30 и 31-го – Эдипа. Стилистика везде разная. Но как настроить внутренние актерские струны - зависит только от тебя.
Когда последнее время гуляю по Арбату, то попадаю будто в другой мир... начинаю забывать о проблемах, думаю о хорошем.. и что-то хорошее всегда случается во время таких прогулок.. не было раньше это место в душе, а теперь волшебно.. 🙌😌 #Москва #весна #вечер #прогулка #душевное #театр #Арбат #театрвахтангова #домактера #турандот #наблюдение #огоньки #Moscow #evening #spring #walking #observing #theatre #silence #Arbat #goodmood @ Государственный Академический Театр имени Евг. Вахтангова
15 мая в театре им. Вахтангова прошёл спектакль "Евгений Онегин". Режиссёр : Римас Туминас, сценография Адомаса Яцовскиса, музыкальное оформление Фаустаса Латенаса, хореография Анжелики Холиной, художник по свету Майя Шавдатуашвили. Впечатление спектакль произвёл неоднозначное. Во время просмотра я испытала удивление от того, как всё было сделано : от сценографии и декораций, до актёрской игры. Хоть и была наслышана о нём и примерно понимала, чего можно ожидать. Зеркало на заднике сцены отражало людей и их взаимоотношения. Словно являлось отстранённым молчаливым и внимательным свидетелем событий. И ,не будь зрителей в зале, которые , будто через завесу наблюдали за происходящим на сцене, никто никогда и не узнал бы об этой истории .И зеркало бы не проболталось.. Всё сценическое пространство напоминало необъятный танцкласс, что бывает довольно редко, причём все герои появлялись в этом классе, зале, и исчезали из него так стремительно, прямо как в танцевальном порыве, что даже зеркало не успевало их запечатлевать. Но, в том, что они в нём отметились - нет сомнения. Одновременно это комната Татьяны, её духовная келья, где она затворяется от мирской суеты и шума ,и посвящает себя чтению и размышлениям; где пишет заветное письмо к Евгению. В которой каждый уголок прост и символичен. Пространство сцены заполнено декорациями лишь по краям : зеркало на заднике сцены, у левой кулисы чёрные передвижные лавки, у правой кулисы : фортепиано. Как рамка от картины. Середина сцены - это сама картина, полотно которой каждый раз сменяется другими живыми изображениями, а между ними проскальзывает пустота. Зеркало и его отражения кажутся мистическими. Одним из таких отражений, жутким и в то же время необходимым, было отражение Татьяны Лариной, роль которой исполняла очаровательная Евгения Крегжде. Она держала одной рукой свою девичью кровать за подлокотник и смотрела вдаль, в зеркало, открывая Няне тайну любви к Онегину. Таня, окрылённая любовью, счастливая и живая, несколько секунд назад по-богатырски катающая Няню - замечательную Людмилу Максакову на кровати по всей сцене, сменяется застывшей и задумчивой Татьяной, смотрящей в вечность, и в глубине души понимающей невозможность своего счастья с Онегиным. В этом отражении , кажется, Татьяна замирает только на время, а неодушевлёная по сути кровать - умирает , вместе с несбыточными надеждами, безукоризненной искренностью и наивностью молодой и дикой Татьяны. Она прощается с природой, на чьём лоне взростали все её необыкновенные качества души. Татьяна растворяется в человеке, а он возможно никогда этого не оценит и не поймёт. Ещё поразила сцена именин Татьяны. То ли из-за того, что подарки "своими руками" намного ценнее , гости подносили в основном не материальные подарки, не считая плюшевого мишки, с большим прототипом которого она танцевала свой финальный лиричный танец, а творческие: песни, пляски. То ли так было , потому что у них не хватало средств. А может быть и потому, что пустоту в душе, которая поселилась в Татьяне после разрыва с Онегиным, нельзя было заглушить ничем, кроме песен и плясок. Ведь творчество имеет свойство на какое-то то время увлекать за собой, в свою атмосферу. И забывается всё плохое или то, от чего бежишь. Татьяна не пыталась бежать от этого ощущения. Она жила с ним. Дуэт Марии Волковой , исполняющей роль Ольги Лариной и Евгении Крегжде - Татьяны, завораживает. Девушки так проникновенно вживаются в роли сестёр, трогательно любящих и понимающих друг друга. Именно жизнерадостная Ольга затевает праздник в честь именин сестры, желая её подбодрить. И от того больнее воспринимается выпад Евгения Онегина на балу, когда он , желая покрасоваться, отбивает Ольгу у Ленского на глазах Татьяны. Происходит разрыв тонкой душевной связи сестёр. Они отдаляются друг от друга. Не менее трогательна и красива история любви Ольги и Ленского, тянущаяся на протяжении всего спектакля. Так же , играя на наших чувствах, актёры в один момент обрывают тихую и счастливую историю любви . Виной этому - всё та же высокомерная и глупая выходка Онегина , и слишком доброе к нему отношение влюбленных. Спектакль идёт чуть больше трёх часов, но это время проходит незаметно. Стирается деление на большие и маленькие роли . Артисты играют неторопливо, самозабвенно, и каждое событие, кажется, ровняется с реальным временем.
Специальная программа: кинопоказ спектакля "Евгений Онегин" Театра им. Вахтангова, обсуждение со зрителями. Участвуют: Виктор Добронравов, Фаустас Латенас, Елена Крендлина, Адомас Яцовскис, Анжелика Холина Фотографии Сергея Демьянчука
По словам Министра культуры России В.Р. Мединского, уже в 2017 году самый популярный драматический театр Москвы и России – Театр им. Е. Вахтангова – откроет свою Симоновскую сцену.
Симоновская сцена театра им. Е. Вахтангова возникнет на месте Московского драматического театра имени Рубена Симонова, национализированного Правительством России в 2015 году (№2072-р) и переданного затем вахтанговцам по предложению Министерства культуры РФ (приказ № 217). Реставрация и переоборудования здания заняли, таким образом, более 2 лет.
Актёры бывшего Театра Симонова (Владислав Демченко, Светлана Йозефий, Игорь Карташев, Наталья Масич, Артем Пархоменко и Сергей Пинегин) стали актёрами Театра Вахтангова.
Афиша Симоновского филиала Вахтанговского театра, как и основной сцены театра, будет объявлена его руководителем Римасом Туминасом перед началом 98-го сезона, на его официальном открытии. Как сообщили “Э-Вести” в пресс-службе театра, хотя премьеры Вахтанговского театра на его Симоновской сцене ещё не разглашаются, но уже идут их репетиции!!!
Сегодня в моем любимом театре мой любимый спектакль моего любимого режиссера отыграли в 200-й раз. Как говорится, по независящим от редакции причинам, я не присутствовала в зале. Да, я не поздравила этот особенный для меня спектакль.
А вечером, я вдруг подумала, что у меня на днях была своя «круглая» дата, связанная с этим спектаклем. Именно в мае пять лет назад я увидела его по ТВ Культура, и моя «театральная» жизнь сделала очередной резкий поворот – обратно в сторону театра.
Очень хорошо помню, что шел спектакль очень поздно, с утра мне надо было на работу, но я не могла себя заставить выключить телевизор. Еще помню свое удивление на титрах: «Астров – Вдовиченков? Ммм? А он умеет играть?» Да, мне теперь неловко за эти мысли.
А потом я увидела Маковецкого с Епишевым с колотушками, и все – я пропала, настолько эта сцена мне запала в душу, «срезонировала» с моими мыслями, убеждениями, что я сама себе сказала: «Я должна это видеть в зале». Дело в том, что к тому моменту я ходила в театр очень редко, всего 2-3 раза в год за компанию с «друзьями-товарищами-поклонниками». Я была разочарована, представляла из себя «брюзгу», которой все не нравится…
Самое забавное, что после просмотра этого спектакля я поступила очень «логично», осенью в начале сезона я купила билеты на спектакль «Дядя Ваня»… Кончаловского, и чуть все не испортила. Но видимо, «театральный ангел» меня хранил, у меня были билеты на «Пристань». И вот после этого спектакля я вышла зрителем резко подобревшим, зрителем, у которого границы сознания чуть-чуть расширились, а степень осуждения и «всезнайства» снизилась.
Но не случись того ночного майского просмотра пять лет назад, сложно сказать, чтобы представляла из себя как зритель. Потому я периодически пересматриваю своего «милого милого дядю Ваню». Не будь билеты так ощутимы по цене, и будь у меня чуть больше времени, я ходила бы на него на каждый просмотр. В этом сезоне, я к огромному сожалению, не пересмотрела его ни разу, и у меня есть ощущение, что сезона как будто и не было.
И тем не менее, от все души поздравляю и себя, и всех поклонников этого спектакля, и всех создателей его с такой замечательной датой. Желаю «Дяде Ване» долгих сценических лет.
Ребята, Театр жив! Ах, какой спектакль мы вчера видели! Софокловский «Царь Эдип» от театра Вахтангова, в котором нынче Туминас главреж. Он и поставил этот спектакль. Вообще-то в программке написано, что это совместная постановка с Национальным Театром Греции, но мне показалось, что греческое участие ограничилось хором фиванских старейшин, которые вели свою партию на древне- (а может быть и ново-) греческом. И это одно из множества сценических изысков, элегантностей и вкусностей, разбросанных по всей протяженности спектакля. Хоры греческих трагедий в русском переводе худо ложатся на сегодняшний темп восприятия, они тормозят развитие пьесы и почти ничего не добавляют к уже понятому искушенным зрителем. Но совсем другое, когда текст хора исполняет прекрасно организованная группа на непонятном языке оригинала. Нет, конечно перевод на русский дается на табло над сценой, но он совершенно не нужен. Смысл передается интонацией, эмоциональным накалом, взаимодействием группы, и все это концентрирует внимание зрителей. Другой важнейший элемент постановки – это темная, огромная (диаметром более человеческого роста) труба с небольшими отверстиями-бойницами, лежащая в глубине сцены чуть ли не во всю ее ширину. Когда неожиданно эта темная масса начала в первой сцене накатываться на играющих девочек в белых платьицах - дочерей Эдипа, стало ясно, что режиссер создал материальный символ рока, выделив его мрачность, неотвратимость и неизбежность. И тут вас осеняет, ведь "труба" – это прекрасно вам известное обозначение состояния безнадежности: "Дело – труба". Но не успели вы обрадоваться, как славно раскусили этот посыл, и вдруг выясняется, что эта же самая труба отлично работает в качестве колеса фортуны. Пьеса начинается с того, что горожане, измученные мором, терзающим город, посылают депутацию с жрецом во главе к царю Эдипу просить, чтобы тот спас город от новой беды, как раньше он спас его от ужасного чудовища. Просители (хор) по этому случаю прилично одеты – темные костюмы и котелки, с ними жрец в коричневом балахоне, он взывает к царю, умоляя его проснуться и спасти город. И тут появляется царь (Виктор Добронравов) в безупречной белой тройке. Он непринужденно взлетает на трубу и прохаживается по ней – спаситель и повелитель, безупречный муж и отец. И вам само собой приходит на ум окончание старого анекдота: " ...публика в дерьме и тут выхожу я, весь в белом". Эдип снисходительно объясняет, что он-то не спит, что каждый здесь думает о своем благе, и лишь он один весь в мыслях о всеобщем благе. Брат царицы Креонт уже послан им к оракулу Аполлона. А тут появляется Креонт и объявляет со слов оракула: мор послан из-за того, что в городе живет убийца прежнего царя Лая, и люди будут умирать, пока того не найдут и не изгонят. Труба легонько проворачивается, и Эдипа принимают протянутые руки любящих граждан. Начинается следствие по давнему убийству Лая. Призывается слепой провидец Тиресий. Великолепный Евгений Князев играет ехидного, зловредного и всезнающего старика. Тиресий просит Эдипа прекратить все выяснения И тут из-под личины благородного, заботливого правителя просверкивает истинная природа царя. Чтобы сломить несговорчивого старика, он грубо отталкивает его поводыря и отбирает у слепца посох. Ну что же, обиженный провидец сообщает царю, что он и есть причина всех бед. Он убийца. Эдип решает что против него затеяна сложная интрига. Действие развивается, тучи над царем сгущаются. И вот в какой-то момент он появляется в одиночестве, с золотым саксофоном, на котором очень неплохо исполняет короткий пассаж. «А саксофон тут причем?» - думаете вы и тут же вспоминаете американского президента, любителя поиграть на саксафоне. А ведь тот тоже попал в тяжелый семейный скандал и прилюдно врал, и выкручивался, как мог. Но античный правитель не таков. Когда его вина становится неопровержимой, он наказывает себя сам, не ссылаясь на волю богов или силу рока, не оправдываясь обстоятельствами, своими руками он ослепляет себя и уходит в изгнание. Но и в этом прекрасном спектакле было несколько царапающих моментов. Иокасту, жену и мать Эдипа, играет Людмила Максакова. Актрисе нынче 76 лет. Ее пластика ограничена возрастом, и это сказывается на рисунке ее роли. Мне показалась излишней безмолвная крылатая дева с ее манерными гимнастическими растяжками. Странным выглядит поведение обмотанного бинтами домочадца Эдипа. Вначале кажется, что это тяжело больной, может быть прокаженный, но в самом конце он снимает бинты, а под ними обычное лицо. Вероятно, и это была остроумная метафора, к сожалению не дошедшая до меня. В любом случае, постановка огромной силы. Трагедия без всяких оговорок, выполненная так искусно, что в восприятии зрителя тяжесть сюжета полностью уравновешивается искусством режиссера и актеров.
В Тель-Авиве продолжается международный фестиваль «Гешер», в котором участвуют два лучших российских спектакля: «Царь Эдип» Вахтанговского и «Гамлет/Коллаж» Театра Наций. В жизни колоритного и бурного мегаполиса это заметное событие. Так, на последнего «Эдипа» вахтанговцев стулья у стен в зале ставили — столько было желающих. На «Гамлета» с участием Евгения Миронова билеты активно раскупаются. Но обо всем по порядку.
Пинуй-бинуй лучше реновации
В понедельник в Тель-Авиве на улице Яффоавтомобиль совершает наезд на пешеходов, пять человек пострадали. Наезд считают преднамеренным, его связывают с визитом Трампа в Иерусалим. Еще с субботы в Тель-Авиве, находящемся в часе езды от столицы Израиля, усиливают меры безопасности, но тем не менее... Не отпугнет ли этот случай публику? Сам же Тель-Авив местами напоминает мне Москву. Прежде всего дорожными заборами и знаками «объезд»: здесь активно что-то копают, ремонтируют и роют. Объясняют, что неудобство ради хорошего — появятся неглубокое метро и скоростной трамвай. Но особенно меня взволновала тема реновации старых домов, которой в Москве ставят смайлики не с улыбками и сердечками, а со слезами и гневом. В Тель-Авиве к этому отношение иное. В шабад не получить официальной информации — все закрыто, но стоит сесть в такси...
— Послушайте, не рады это только старые люди, — объясняет мне на хорошем русском таксист, не молодой, между прочим. Борис — выходец из СССР, 27 лет назад покинул Ташкент. — А почему недовольны-то? — Кто знает, сколько кому жить осталось, а тут надо с насиженного места уходить. Трудно им. — А в Израиле эта программа тоже называется «Реновация», как у нас? — Нет, здесь мы говорим по-другому: пинуй-бинуй. И есть еще второе название — бинуй-пинуй. — Что это значит? И как переселяют, что дают взамен старого жилья в ваших хрущевках? Хотя Хрущев тут совсем ни при чем. — Здесь два варианта есть: первый — пинуй-бинуй — это если вокруг вашего дома, который будут ломать, нет свободной земли. В таком случае вам предлагают снимать квартиру — и съем этот оплачивают: 3000–5000 шекелей. А как построят дом, на месте старого, въезжайте в новую квартиру.
— А если за 10–20 тысяч снять — оплатят? — Слушайте, кого вы хотите обмануть? — усмехается Борис. — Здесь нет таких цен. Представьте договор найма и получите деньги. Просто к вам сначала придут и осмотрят жилье. Если квартира дохлая и дом с крысами, то снять дорогую квартиру не получится. А если у вас в старом доме квартира что надо, то и на аренду можно рассчитывать приличную. Вариант второй — бинуй-пинуй — это когда рядом с домом, который собираются ломать, есть свободная площадка. На ней начинают строить дом. А вы никуда не выезжаете из своего и ждете: когда дом построят — тогда и переселитесь. А старый сломают и построят новый: продадут и еще заработают. — А голосование жителей? У нас сами жильцы не могут договориться между собой: одни мечтают уехать, другие, наоборот, только вложились в ремонт и против. - У нас если 70 процентов проголосовали, считай все — снесут. — Ну а если одна семья против будет? - Так придут и выселят. Есть решение по суду — значит, все!
А ломать в старом Тель-Авиве есть что. Состояние некоторых домов такое (даже на второй и первой линиях от моря), что наши панельки, родимые хрущевки покажутся дворцами. Среди тель-авивских не хрущевки, а трущобы попадаются... Дома эти, построенные в 30–70-е годы в стиле «баухаус» и являвшиеся в свое время образцом дешевого и быстровозводимого жилья для переселенцев, не просто страшные, а очень страшные. В два-три этажа, они похожи на коробки цвета мокрой глины, с плоскими крышами и узкими окнами, как прищурившиеся глазки, все в проводах и черном кабеле. Речь не идет об исторически ценных домах на бульваре Ротшильда, откуда и начиналась массовая застройка, но районы типа Тахана Мерказит (автовокзал) или Невек-Цедек всем своим видом напрашиваются на снос. Местные говорят, что на автовокзал лучше не соваться.
Борис, пока мы едем в северный Тель-Авив, рассказывает про свое советско-ташкентское жилье. В Ташкенте таксистом работал в аэропорту. — Но когда Советский Союз закачался, ко мне один узбек подошел: «Что-то у тебя, еврея, машина больно красивая и сам ты хорошо выглядишь». Я рассказал жене, а она: «Знаешь, хватит. Давай уезжать». И мы уехали. — Не грустно вспоминать бывшую Родину? — Вспоминай — не вспоминай... Мне здесь хорошо, я не думаю, что я еврей, бояться перестали. — Вот сейчас здесь театр из Москвы, артисты знаменитые. Не пойдете? — Некогда мне. С вас по счетчику 78 шекелей. — Что ж так дорого? — Шабад. Это на 25 процентов больше, чем в обычный день.
На следующий день уже другой таксист — Анатолий, и тоже из бывших. Я говорю, что опаздываю в театр «Гешер», на последний спектакль. — Вахтанговский?! Боже! Как мы скучаем тут по хорошему театру. А как Этуш? Играет до сих пор? А Зельдина вы знали? Вот был человек! Подъезжаем к театру. «Сколько с меня?» — спрашиваю. Таксист обнуляет счетчик. «Вы мне такую радость доставили своими рассказами. На «Эдипа», жаль, опоздал, попробую купить на «Гамлета».
Как запрет Станиславского родил тайну Вахтангова
А вахтанговцы играют своего последнего «Эдипа». За пять минут до выхода на сцену артисты с греческими хористами собираются в тесном помещении и, как какая-то секта, произносят заклинание. Потом Евгений Князев прояснит историю вопроса.
— В 1913 году московские студенты позвали Евгения Вахтангова, чтобы тот поставил с ними спектакль. Тогда студий было огромное количество, театр был в моде, как сейчас дискотеки или караоке-бары. Вахтангов действительно начал репетировать пьесу Зайцева, но студенты оказались не очень способными — и пьеса на премьере провалилась. Была плохая критика, и Станиславский, прочитав несколько ругательных статей, запретил Вахтангову работать с чужими студентами. Студенты (а им очень понравилось работать с Вахтанговым), когда узнали, что есть такое распоряжение, пригласили Евгения Багратионовича на Воробьевы горы и начали уговаривать его начать с ними работать по системе Станиславского. Была весна, цвела сирень — это оттуда, между прочим, идет символ Вахтанговского — ветка сирени. Тот предупредил, что Станиславский не разрешает, и тогда они взялись за руки и поклялись, что никто никогда не узнает, что он стал с ними работать. И вот эта тайна передалась нашему театру и жива до сих пор. Перед началом каждого спектакля мы собираемся на сцене, сосредотачиваемся, смотрим вниз, забываем, что находимся на земле. Абсолютная тишина, и вдруг по неуловимому движению одного из нас мы одновременно посылаем информацию куда-то в космос. Говорим: «С Богом!» — и идем работать. А здесь, в «Гешере», греки добавили еще к нашему кое-что свое.
Не труба, а целый сэндвич
В самом деле «Царь Эдип» — потрясающий спектакль Римаса Туминаса и двух его соавторов — художника Яцовскиса и композитора Латенаса. Только в этом экспрессивном литовском треугольнике сегодня рождаются эпические полотна, где вечность с юмором идут рука об руку в поисках невозможного — равновесия и гармонии. О «Царе Эдипе» Софокла, рожденном прошлым летом в Эпидавре, уже написано много. Билеты раскуплены до конца сезона, попасть совершенно невозможно. Эта самая громкая постановка сезона серьезно заставила задуматься теоретиков и практиков театра: «Что же хочет смотреть современный зритель в ХХI веке?» Оказывается, древнейшую трагедию с ее нечеловеческими страстями и бездной над головой и под ногами. Блестящая игра актеров старой гвардии — Людмилы Максаковой, Евгения Князева, Рубена Симонова. Взлет молодого поколения: начиная с Виктора Добронравова и далее — Виталий Семенов, Павел Юдин, Евгений Косырев, Эльдар Трамов, Максим Севриновский, Мария Бердинских, Екатерина Симонова.
Но есть в этом удивительном спектакле один герой, который не числится среди персонажей древней трагедии. Точнее, героиня, роль которой уникальна и неоценима, потому что несет образ той самой неотвратимости рока и судьбы. Героиня — труба, которая недвижимо лежит на сцене театра «Гешер», как самка кита-касатки, выброшенная на пустынную сушу. Огромная ее «туша» бездыханна. Пока испуганно не закричали птицы, пробудив протяжную мелодию с ее неизбывной печалью. Пока не вышли на сцену люди, наделенные властью, но оказавшиеся такими же ничтожными и беззащитными перед неотвратимостью рока, как простые смертные. Труба эта еще не задышала.
Главный по трубе — Кирилл Иванов, машинист сцены. Большой, сильный и, как бы сказали в театре, фактурный: правильные красивые черты лица, голова гладко выбрита. Вот он мне и рассказывает о характере и тайнах декорации. Без экзальтации (вес, диаметр, фактура), но как будто это не ржавая железяка первоклассного изготовления, а некая живая субстанция. — Римас, когда мы выпускали спектакль, говорил: на сцене среди вас еще один актер — это декорация, — говорит Кирилл. — Чтобы труба была не просто живая, а чтобы в ее вращении, в движении по сцене параллельно прослеживалась логика действий Эдипа. Вот, скажем, мы забираем Витю Добронравова (Эдип собирается выколоть себе глаза), и эта махина должна выкатиться, забрать и намотать его на себя.
Как выясняется, для трубы расписали целую партитуру — по репликам, по музыке: сколько оборотов проходит, под каким углом зависает в своем угрожающем движении. Так, если в «Гешере» она проходит один полный оборот в 360 градусов, то на вахтанговской сцене — два с половиной. — Дома у меня 2 по 180 градусов и пару раз по 90, — объясняет Кирилл. «Кто бы нас слышал, — думаю я, — ведь подумают недоброе». Оказывается, в Израиле в «Эдипе» работает, можно сказать, исторический экземпляр — самый первый, деревянный, экспериментальный, сделанный специально для репетиций. Это сейчас в ней восемь колец, а изначально, когда ее только приспосабливали к сценическому пространству, было их всего три. — Это не труба, а целый сэндвич из фанеры, ковролина, специального пластика, который распределяет точечно нагрузку на всю площадь. Обтянута брезентом и в несколько слоев покрашена. На сборку уходит где-то полчаса. Весит красавица чуть больше тонны.
— Тяжелая то какая, — говорю я. — Дерево вообще очень тяжелый материал. Здесь она напоминает конструкцию самолета середины ХХ века. Если заглянуть в маленькие прорези (заглядываю), то можно увидеть лонжероны из фанеры, ребра жесткости, внутри она тоже обшита фанерой... Из небольших прорезей время от времени пополз дым: Кирилл объясняет, что его испускают три маленькие дым-машины, спрятанные внутри. А вот дома, то есть в Вахтанговском, работает труба металлическая. В Эпидавре, на выпуске, как раз была именно она. Разница между выездным и стационарным вариантами всего 20 см в диаметре: у металлической «героини» он — 2,20, у деревянной — 2 метра. И ничего лишнего — образец промышленного минимализма. Труба промышляет, и промысел ее явно не Божий. А может, наоборот — Боги прогневались на самоуверенного человека Эдипа. Замечу, что в таком диаметре всякие мелкие люди, вроде меня, легко могут расположиться внутри на манер человека Леонардо — раскинув руки и расставив ноги. Впрочем, и хорошего роста артист войдет в трубу — Лановой Василий Семенович, например, или ректор Щуки Евгений Князев.
Еще до «Эдипа» он поработал с одной масштабной декорацией Яцовскиса — черным зеркалом в «Евгении Онегине», но уверяет меня, что с зеркалом было проще: оно зажато рамой, а вот труба… Поэтому Кирилл управляется с трубой не один — у него есть напарник. Работают только в перчатках, чтоб не сорвать пальцы. Но на глазах у зрителя — именно Кирилл. — Римас сказал мне: «Труба — твоя». Никто не знает, откуда она взялась у греков, может, из космоса упала? И кто я — неизвестно, понятно только, что мой персонаж ходит тут и почему-то считает, что труба его. — Это твоя недвижимость? — Скорее движимость. В Эпидавре я ходил, протирал ее все время, следил за ней, пылинки сдувал. Причем во время спектакля. А в Москве на сцене меня меньше видно. — Несмотря на объемы и угрожающее перекатывание по сцене, труба до сих пор сюрпризы на спектаклях не преподносила? — Засадных моментов до сих пор не было, работаем полностью без страховки. На своей площадке все рассчитано, отработаны все места торможения. А на чужой площадке мы вымеряем, чтобы все было безопасно.
— Я думаю, ты, наверное, наизусть знаешь текст Софокла. Может, у тебя и любимая сцена есть? — Мне нравится вторая сцена, когда происходит момент разоблачения Эдипа. Одно могу про декорацию сказать — она живая. Она постоянно звуки какие-то издает. Вроде металлическая, жестко сваренная конструкция, болты и все такое прочее, но когда ее катишь, звучать начинает. И они, кстати, подзвученные, удачно дополняют спектакль.
Спектакль «Гамлет/Коллаж» тоже имеет невероятную декорацию, которая во многом держится на работе постановочной части. Но это еще предстоит оценить жителям Израиля. На российские спектакли в «Гешер» едут со всей страны.
Указом Президента РФ N238 от 25 мая 2017 года вручен Орден почета «За большие заслуги в области развития театрального искусства» художественному руководителю Государственного Академического театра имени Евгения Вахтангова - лауреату Государственной премии России и Национальной премии Литвы Римасу Туминасу.
3 июня в кинотеатре Чикаго “Music Box” состоится показ спектакля Московского театра имени Вахтангова “Анна Каренина” (серия “Stage Russia HD”, продюсер – Эдди Аронофф). Хореограф-постановщик спектакля – Анжелика Холина. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту она рассказывает о том, как ей работалось с вахтанговскими актерами, что ей больше всего хочется поставить и почему нужно смотреть все ее спектакли.
Краткая биографическая справка. Анжелика Холина. Хореограф-постановщик. Родилась в Вильнюсе. Училась в Вильнюсской школе балета и Российском институте театрального искусства (ГИТИС). Основатель Театра танца А|CH. Доцент Литовской академии музыки и театра. В репертуаре Театра имени Вахтангова идут четыре спектакля Холиной: “Берег женщин” (2008), “Анна Каренина” (2012), “Отелло” (2013), “Мужчины и женщины, или Сценарии, по которым живут люди” (2015). Как режиссер-хореограф принимала участие в создании спектаклей Римаса Туминаса “Евгений Онегин“ (2013), “Минетти“ (2015) и “Царь Эдип“ (2016).
•Как в вашей жизни появился театр Вахтангова? С чего все началось? •Началось все с того, что восемь лет назад театр Вахтангова возглавил литовский режиссер Римас Туминас. Для меня эта новость была очень приятной. Мы с сестрой как раз приехали в Москву, где я училась. Я решила зайти к нему и попросить показать на вахтанговской сцене спектакли моего литовского Театра танца. Хотела в первую очередь, чтобы их увидели мои педагоги, у которых я училась в ГИТИСе. Я рассказала ему про мою идею, а он сказал: “Да, гастроли возможны, но сначала поставьте у нас спектакль”. Так возник “Берег женщин” на песни Марлен Дитрих – первый танцевальный спектакль на сцене театра Вахтангова, сделанный силами драматических актеров, и первый спектакль, поставленный при Туминасе. После успеха Туминас предложил “Анну Каренину”. Этот спектакль я поставила впервые в 2010 году в Вильнюсе. Туминас приходил на премьеру. Там танцевали актеры его Малого театра, женские роли исполняли балерины, мужские – драматические актеры. Туминас предложил перенести этот спектакль на сцену театра Вахтангова, попросив сделать его “более развернутым”. Я придумала более масштабный и академический вариант.
•В какой степени этот “масштабный и академический вариант” повторяет ваш вильнюсский спектакль семилетней давности? •Структура спектакля неизменна, только некоторые движения и комбинации внутри другие, потому что кроме образов героев я всегда отталкиваюсь от артистов, с которыми работаю. Своей “физикой“, своими возможностями они диктуют мне варианты выразительных средств. Мне интересно лепить образы, помогать драматическим актерам превращаться в танцоров. В моих спектаклях они делают сложнейшие па, не имея при этом школы, но в итоге танцуют, как будто являются профессиональными танцорами. На роль Анны я взяла Ольгу Лерман и вытащила из нее все, что она может и не может.
•Да, но Ольга все-таки училась в Хореографическом училище. А как вы работали с вахтанговскими актерами, которые никогда в жизни не танцевали? Например, с Князевым – драматическим актером, никогда не работавшим в такой стилистике? •Ольга училась хореографии, но пять лет после окончания училища она не танцевала и никогда не думала, что когда-нибудь ей придется это делать. Навыков у нее больше, чем у других, но пришлось немало поработать. Рост у нее небольшой, надо было сделать высокую, выразительную фигуру, придумать все переходы, которые очень важны в танце... Русские актеры имеют две хорошие черты – они любопытные и смелые. Я понимала, что Князев не хотел оказаться в каком-то неловком положении. Ему надо было проверить, что я ему предложу. Я не ждала от него пируэтов и поддержек. У него есть другие выразительные средства: фигура, стать, руки, взгляд. Все это я использовала, и родился Каренин, которого он принял.
•Принял и сам увлекся... •Еще как! Он до сих пор эту роль играет с большим удовольствием и никому не отдает. Она его держит в форме, в тонусе. Как говорила прекрасная Ирина Купченко, мой жанр хореографического спектакля гораздо выразительнее драматического театра. Этот жанр близок к кино. Актеры должны передавать все эмоции, всю палитру чувств без слов, а только глазами, позами, движениями. Поэтому у актеров, которые успешны в кино, особенно хорошо получаются роли в моих спектаклях.
•В одном из интервью вы сказали, что “Анна Каренина” - спектакль о тоске по любви. Как вам кажется, возможен ли был другой финал романа? •Все мои спектакли – о тоске по любви. Я снова и снова обращаюсь и препарирую это сложное чувство сама для себя... Мне кажется, исход мог быть только один. Трагедия была предопределена - жаль, но невозможно сопротивляться разрушительной силе человеческого эгоизма...
•Одной из самых удачных находок в спектакле стала музыка Шнитке. Как у вас возникла идея совместить, казалось бы, несовместимое: Шнитке и Толстого? •Я сама до сих пор не понимаю, как это получилось. Музыка пришла ко мне сама. Я послушала фрагмент из Кончерто гроссо Шнитке, представила себе дуэтную сцену, и музыка стала “плыть” ко мне. Большая удача, что я смогла из произведений одного композитора найти все сцены в музыке, которые нужны мне по сюжету. Музыка Шнитке - музыка гения... Меня спрашивают, как рождается спектакль? Не знаю. Все приходит само собой. Так и с музыкой. Я ее собрала за полторы недели.
•Вы не можете объяснить, как рождается спектакль. А как рождается хореография? Приходя на сцену, у вас в голове уже есть какие-то движения или вы идете методом проб и ошибок, работая на сцене с исполнителями?
•По-разному. Я никогда не готовлюсь к репетициям, но знаю, о чем хочу поговорить в сцене, которую мы должны репетировать. Когда я беру конкретный материал, я стараюсь раскрыть автора, а не себя, пытаюсь донести его взгляды и идеи.
•От замысла до воплощения – дистанция какого размера? Первые наброски сильно отличаются от окончательного варианта? •Нет. Я все делаю сразу, без экспериментов. Актерам нужно очень точно и хорошо показать. Если буду менять, искать, то они растеряются и вообще не зафиксируют комбинации. Я знаю эту специфику и поэтому ставлю сразу. И сама я не люблю долгих поисков. Ты должен очень хорошо знать, чего хочешь. Я всегда это знаю.
•После премьеры вы вносите какие-то изменения в спектакль, или он все время идет в первоначальном варианте? •Редко... Бывает, я вношу минимальные изменения, которые могут принести что-то существенное в готовый вариант. Дорабатываю то, что уже поставлено. Я дожидаюсь того момента, когда актеры обживают полностью спектакль. Где-то год еще надо быть рядом и репетировать, пока они не почувствуют спектакль своим. Тогда я уже могу их оставить.
•Премьера “Анны Карениной” состоялась в 2012 году. Сейчас, глядя на спектакль из 2017 года, вы бы что-нибудь изменили в нем? •Нет, он спокойно живет в форме, в какой был поставлен, и ничего не просит.
•Хореография имеет границы? Все ли произведения литературы можно поставить этим языком? •Нет, мне кажется, все поставить этим языком нельзя. Не все произведения поддаются именно этому жанру. Сложно прыгать через время. История должна быть рассказана, как сказка: “жили-были“, “произошло это“, “случилось то“...
•Вы ставите хореографические спектакли, балеты, оперы, мюзиклы. Какой жанр вы считаете наиболее комфортным для себя? •Все жанры, кроме тех, в которых я себя еще не пробовала. На будущее я оставляю постановку драматического спектакля.
•Правда, что при создании вашего Театра танца за основу вы взяли образец Вуппертальского театра танца Пины Бауш? •Нет, конечно. Зачем мне другие примеры, если у меня свой мир? Я никогда не создавала себе кумиров. Мой отец всегда говорил мне: “Никогда не смотри на других. Делай все сама”. Я так и делала. Я есть я. И все. Точка. Я отвечаю за каждое движение, дыхание, каждую сцену, за все, что создано в моих спектаклях. Мне не нужно никаких вдохновений со стороны. Я работала так всю жизнь. У меня нет одного стиля. Мои спектакли стилистически все очень разные. Стиль спектаклю диктует тема. Если бы вы посмотрели мои другие спектакли, вам бы показалось, что их ставил другой человек.
•Вы приглашаете балетмейстеров со стороны или работаете только сами? •Я пробовала приглашать других хореографов, но столкнулась с тем, что мой авторский театр интересней литовской публике, нежели спектакли приглашенных режиссеров. Наверное, в своем театре я должна ставить сама.
•Это только танцевальный театр? •Я свой театр создала в 2000 году, после пяти лет работы приглашенным хореографом в других театрах. Я соединяла в своих спектаклях людей разных профессий. Этого раньше в Литве не было никогда. Тогда я свой театр назвала Театром танца, хотя, говоря о моих спектаклях, лучше не искать названия. Я люблю живой театр и стараюсь, чтобы мой театр был именно таким – ЖИВЫМ! Я хочу, чтобы человек пришел в зрительный зал, сел на свое место и его бы захватила магия театра, чтобы он чувствовал правду о жизни со сцены и чтобы эта правда его волновала. Я хочу своими постановками попасть в душу человека.
•Когда у вас появился интерес к балету? •Сколько я себя помню, я всегда была уверена в профессии хореографа. В четыре года отец отвел меня в балетный кружок. Все, чему я там училась, я переносила в детский сад. В пять-шесть лет ставила на елке танцы гномиков и снежинок. Учась в балетной школе, я тоже ставила балетные номера. В девятнадцать лет меня приняли в ГИТИС, хотя по правилам я должна была иметь пять лет стажа артистки балета... Я все время была в профессии. Профессия выбрала меня. Я считаю, что мне очень повезло. Я живу, как на каком-то курорте, в гармонии с собой, миром и тем, что я делаю.
•Если бы вам дали идеальные условия, кучу денег, площадку и сказали поставить все, что вы пожелаете, каким был бы ваш спектакль? По какому произведению? •Я бы сделала открытие Олимпиады.
•Неожиданный ответ! •Да. Сама. Одна... Я просто люблю масштаб! Наверное, поэтому мне очень нравится ставить оперы, потому что в них можно соединять грандиозность музыки и огромные составы артистов. Опера предполагает большие пространства. Поэтому, если вы спрашиваете про что-то особенное, то это церемония открытия Олимпиады.
•Вы видели киноверсию “Анны Карениной”? •Пока нет, но очень бы хотела посмотреть. Мне говорили, что все очень хорошо, красиво и драматургически точно снято.
•Я могу это подтвердить. Как вам кажется, насколько киноверсии отражают замысел художника, или все-таки многое теряется при переносе спектакля со сцены на экран? •Конечно, спектакль имеет драматургию. Если он выразительный, умный, глубокий, то с какого ракурса не снимай, все равно проявится то самое зерно, которое в нем заложено. Я никогда не боюсь отдавать спектакли на запись для кино или телевидения.
•Если продюсер проекта “Stage Russia” Эдди Аронофф скажет, что хочет еще какой-нибудь ваш спектакль показать в кино, какой будет ваш ответ? •Пожалуйста. Подходят все! Они все “полнометражные”, можно снимать все.
•В настоящее время в репертуаре Вахтанговского театра идут четыре ваших спектакля. А с Римасом Туминасом вы работаете и “на стороне“. В прошлом году поставили с ним “Катерину Измайлову“ в Большом театре. То есть на своем театре не замыкаетесь? Открыты к сотрудничеству? •Да, конечно, мне интересно все, и я могу все. Мой график расписан надолго, но я люблю оставлять в нем “окна“ для того, что может “упасть с неба“, то есть для какой-то неожиданной и интересной работы.
•3 июня в Чикаго будет показ “Анны Карениной“. Представьте, что вы выходите к зрителям и представляете спектакль. Что вы скажете перед открытием занавеса? •Ничего. Не люблю отнимать у людей их собственные впечатления. Не люблю настраивать, объяснять. Ничего не скажу... Кстати, в следующем году в Чикаго планируются гастроли моего мюзикла “Легенда о любви Барбары Радвилайте и Сигизмунда Августа”.
•Отличная новость. Жду с нетерпением!.. Хорошо, до спектакля вы ничего не скажете. А после? Если после спектакля к вам подойдут зрители, чтобы обсудить увиденное? •Я не против, но чаще всего зрители пребывают в шоке. Настоящее обсуждение происходит примерно через час... Почему-то так бывает.
•В конце интервью я обычно спрашиваю у своих героев, не хотят ли они что-нибудь добавить из того, о чем я не спросил. Спрошу об этом и у вас. •Напишите, что я очень счастливый человек. И все. Больше ничего не надо.
«Берег женщин» – хореографическая композиция по мотивам песен Марлен Дитрих – первая постановка Анжелики Холиной в Театре имени Евгения Вахтангова. Премьера состоялась 22 августа 2008 года. Это была первая премьера, запланированная и подготовленная в Театре под художественным руководством Римаса Туминаса. Уникальность спектакля «Берега женщин» обусловлена тем, что подобных постановок ни в репертуаре Вахтанговского театра, ни в других драматических театрах Москвы не было. В основе спектакля всегда лежала драматургия, слово было главным выражением мысли, а музыка, пластика – дополнением к изобразительному ряду. В этом спектакле не говорят ни слова. В нем общение между персонажами выражено в танце, жестах, мимике, взглядах. Это – язык тел и предельных эмоций, понятный всем язык любви и ее утраты, надежды и отчаяния, язык, оживленный страстной энергией исполненных Марлен Дитрих песен, в которых звучит Время. Марлен Дитрих поет на немецком, английском, французском, иврите. Не всегда понятны слова, но ясен язык эмоций – страсти, расставаний, любви, надежды.
Среди первых его исполнителей – Инна Алабина, Анна Антонова, Мария Бердинских, Лидия Вележева, Мария Волкова, Марина Есипенко, Евгения Крегжде, Ольга Немогай, Вера Новикова, Екатерина Симонова, Александра Стрельцина, Мария Шастина, Владимир Бельдиян, Виктор Добронравов, Сергей Епишев, Артур Иванов, Олег Лопухов, Олег Макаров, Кирилл Рубцов, Валерий Ушаков. Состав артистов в разное время пополнялся новыми исполнителями, среди которых: Ольга Боровская, Алексей Гиммельрейх, Аделина Голубенко, Дмитрий Гудочкин, Ася Домская, Нино Кантария, Екатерина Крамзина, Наталья Кийко, Ксения Кубасова, Ольга Лерман, Анастасия Лукьянова, Мария Риваль, Виталийс Семеновс, Дмитрий Соломыкин, Василиса Суханова, Павел Тэхэда Кардэнас, Юрий Цокуров, Лада Чуровская. Прекрасные костюмы и грим Юозаса Статкевичуса, сценография Мариуса Яцовскиса подчеркивают изысканность театрального действия, невольно вызывая в памяти сценические образы кудесников Серебряного века русской культуры.
На протяжении почти девяти лет спектакль «Берег женщин» был украшением афиши Вахтанговского театра, подарком для москвичей и гостей столицы. Спектакль высоко оценили и полюбили и зрители других городов России, Литвы, Латвии, Германии. Но время идет, приходят на смену новые постановки. Анжелика Холина выпустила на Вахтанговской сцене новые хореографические спектакли – «Анна Каренина», «Отелло», «Мужчины и женщины». И нам приходится прощаться даже с самыми любимыми спектаклями.
Закрытие 146 театрального сезона в Драматическом Театре им.Е.Вахтангова... Невероятный и чувственный "Трамвай Желание"... И мой "Трамвай Любви" транзитом от "Юноны" до нынешнего вечера.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 125
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума